设计的审美特征
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设计的审美特征范文第1篇
1 现代环境艺术设计的基本特征
1.1 现代环境艺术设计人文性与自然性的统一
现代环境艺术设计所具有的人文性主要体现为在现代环境艺术设计中要做到方便人、爱护人、关心人。现代环境艺术设计是一种实用性的艺术，它本身具备服务性的功能，所以在现代环境艺术设计中完成一个作品的过程是一个必须要尊重人的根本利益的过程。而环境艺术设计的审美创作只有做到具有人文性，才能够满足人们追求良好的生活环境的目的。同时环境艺术设计离不开对自然的依赖，环境艺术设计本身需要对自然中的物质进行合理充分的利用，认识到自然对环境艺术设计的重要性并尊重自然才能够使环境艺术作品体现出应有的审美性。
1.2 现代环境艺术设计是积极性与无害性的统一
现代环境艺术设计的积极性是指现代环境艺术作品需要表现出正面的、肯定的以及歌颂的主体，所以现代环境艺术设计在积极性的要求下需要突出自然环境的纯洁与和谐，同时在设计中挖掘更深层次的含义来满足人们精神上对美好的向往，在这个过程中，现代环境艺术设计必须要体现出来的是抵制低俗与丑陋，体现高尚与纯净。现代环境艺术设计的无害性主要体现为环境艺术设计应当是一种科学的规划以及对审美的创造，它能够实现自然环境与人类之间的和谐，无论对自然还是对人类都是有利无害的。
1.3 现代环境艺术设计是多样性与整体性的统一
现代环境艺术设计需要满足不同对象或者人群的需要，在对象与人群的局限性下，环境艺术设计作品以及设计思路和设计风格会呈现出多样性的特点，而且在现代环境艺术设计中，设计材料将越来越多样化，这也对环境艺术设计呈现出多样化的发展趋势提供了条件。同时现代环境艺术设计又具有整体性，即在面对各类人群或者应用不同的材料，环境艺术尤其自身的设计魅丽并且需要具有统一的、科学合理的设计理念。
1.4 现代环境艺术设计是实用性与审美性的统一
现代环境艺术需要满足人们的生理需要，即环境艺术设计完成后，需要达到使人们的物质生活更加完备或者更加便利的目的，这是现代环境艺术设计实用性的体现。但是现代环境艺术设计与人们生活中的其他生活系统设施的不同点在于，环境艺术设计需要满足人们的审美需求，即环境艺术设计的审美性是建立在实用性的基础上，同时也是对适应性的延伸，它需要通过构造意境或者氛围来给予人们更好的审美体验。
2 现代环境艺术的审美特征
2.1 现代环境艺术设计的整体和谐美
现代环境艺术设计离不开整体意识，实现设计素材之间的整体关系以及和谐是保证现代环境艺术设计表现力的重要保证。我国的《释名》一书中对“美”有记载：“美者，合异类共成一体也。”这句话正是对现代环境艺术设计中整体意识以及和谐美的最好说明。大到一个城市，小到一个广场，所有的现代环境艺术设计都需要实现整体和谐美，在这些场所的设计中，无论是建筑、树木、花坛、坐凳都是具有自身特色的个体，而现代环境艺术设计需要将这些个体统一到一个整体当中，并且要考虑到个体与个体之间关系的协调，使这些个体成为一个整体中不可或缺的部分，而通过这个整体，人们可以体会出个体与个体之间关系的和谐，从而使现代环境艺术设计作品更加具有表现力。
2.2 现代环境艺术设计的动态美
现代环境艺术的社会服务性要求环境艺术设计作品体现出特定人群的生活特性，环境艺术是静止的状态，但是这种静止是相对的，因为环境艺术存在于人类生活的环境中，所以它并不是孤立静止的，比如在一个环境艺术作品创作的过程中，随着时间和空间变化，环境艺术作品美感会产生变化。而即使是在同一时间、同一地点和同一空间下，不同的人欣赏同样一个环境艺术作品会具有不同的效果，而同一个人通过不同角度来看同一件环境艺术作品也能够看到不同的效果，所以现代环境艺术设计具有动态美，但是受到不同审美能力以及审美角度的局限。
2.3 现代环境艺术设计的特色美
不同的环境艺术设计作品都蕴含着设计者的思想，所以可以说每一个环境艺术作品都是具有自身特色的。在城市的环境艺术设计中，具有明显特色的有雅典、威尼斯、罗马、巴黎等，中国有北京、西安、青岛等，由此可以看出城市环境艺术设计的特色之美是需要人们对历史遗产进行继承、保护、发扬的基础上产生的，这些特色由于富含了许多的人文内涵而成为不可复制的存在。在一座城市的环境艺术设计中，任何一个建筑或者一个广场的加入都可能对城市原有的特色造成打破或者是增强的作用，这需要设计者能够在设计中重视与环境的统一与和谐。
参考文献
1 王超英.设计的功能美与形式美分析[J].黑龙江科技信息，2007（12）
设计的审美特征范文第2篇
关键词：艺术设计；自然环境；设计理念；审美特征
影响环境艺术设计理念和艺术审美特征的因素有很多，但是艺术设计涉及到的学科多且复杂，优秀的环境艺术设计不仅能够给人带来美的享受，同时也能发挥其实用功能，给社会群众的环境保护工作起到指引的作用，因此，必须在实际的工作中渗透现代化的艺术设计理念，保证小到室内设计，大到城市规划都能发挥影响作用。
1影响环境艺术设计理念和艺术审美特征的主要因素
1.1地理环境因素
地理因素主要包括气候、地形，地理因素是影响环境艺术设计最重要的一个方面，我国古代的环境艺术设计就充分考虑了地理因素，我国幅员面积辽阔，在南方一代，气候温和，花草植被丰富，自然与人文的相融合在我国南方环境艺术设计中处处体现，在布局设计中追求自然美，无论是园林还是建筑，追求的是人与自然更为贴近，在南方古代建筑中假山非常常见，利用层次分明的结构，建造花园池塘等，使得我国南方化境艺术设计独树一帜，但是在我国北方平原地区，就有呈现出另一种环境艺术设计理念了，我国北方地势辽阔，气候较为干燥，在建筑外观上通常表现为气势磅礴，逐渐形成了以整齐为主的艺术审美特征，环境衬托建筑，在环境艺术设计中有明确的中轴线，如故宫，自然景观加以辅助，使得故宫在整体上显得更为气势宏大。另外，人类通过自己的智慧，环境艺术设计受地理制约的同时，也利用地理环境达到提升生活质量的目的，比如在印度北部地区，由于印度地处赤道附近，北面高山影响了冷空气的进入，但是三面环海的地理形势，使得生活在印度北部地区的人民利用海运的形式出行和运输，在环境艺术设计和艺术审美上也逐渐形成了独特的风格，是西欧文明的开端。
1.2经济发展现状因素
经济发展直接影响着环境艺术设计，在过去，社会生产力低下，经济发展缓慢，人们的主要依靠手工业和农业来维持日常的生活，因此，在环境艺术设计上表现出以人为的干预为主导，希望与自然贴近的同时，能够掌控自然的发展，人民希望通过依靠自然的力量获得更大的经济收益，但是随着工业革命的到来，经济水平发展速度明显加快，人们通过工业生产获得更好的经济收益，对于自然环境的需求发生了转变，对环境的破坏情况也越来越受到人们的关注，在强调环境保护的同时，在资源的利用上遵循可持续发展战略的指示，在环境艺术设计中开始强调人和自然的和谐相处，协调发展，人类对于自然的忽视态度得到了重大的转变，也对环境艺术设计和艺术审美特征产生了一定的影响[1]。
1.3社会制度因素
社会制度因素对于环境艺术设计和艺术审美特征的影响同样不容忽视，大自然是一种既定存在的美，社会制度在一定程度上影响了其审美特征，如我国的故宫，正是由于皇权制度的影响，使得故宫在艺术表现特征上呈现出壮观、威严的全貌，由社会制度产生社会文化同样影响着环境艺术设计，在我国古代人文思想中追求的是从容洒脱，强调的是无为而治，在对自然的设计和艺术审美上更多的是保留大自然的原始美，不去刻意的创造，而现阶段我国重视资源的可持续发展，在环境设计上要求自然资源的可持续利用性，由于环保理念的不断深入，经济发展给自然环境带来的破坏，因此，在对环境艺术设计上侧重点考虑的环境与发展[2]。
2现代环境艺术设计理念
2.1现代环境艺术设计中的人性化理念
随着社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，人们对于环境艺术设计的需求越来越明显，城市的绿化、基础设施的建设也在不断的发展中，环境艺术设计也顺应人们需求的变化而变化，人性化设计主要是在环境艺术设计中根据人们真是的需求，来设计整体的环境规划，在设计中既能方便于人们的活动，又能体现自然美，在现代环境艺术设计中，要尊重民俗文化，要融合当地的风土人情，使现代环境艺术设计在丰富人民日常生活中发挥更大的作用。
2.2现代环境艺术设计中的可持续发展理念
建立生态型城市国际倡导的一种城市发展趋势，环境的破坏，治理工作的难以落实，地球资源的枯竭，成为当今最为棘手的难题，自然环境与人类的生存息息相关，自然环境的破坏离不开人类的发展[3]。因此，在环境艺术设计中必须要考虑自然资源的可持续发展，要对现有的自然环境进行全面的优化，理想的环境艺术设计同时也能提高人民对于环境保护的意识，起到宣传环境保护的作用。在环境艺术设计中引入可持续发展理念，这要求在设计上要注重对环境资源的整合利用，要提高生态环境质量为目的，改善城市的环境，同时注重对外在自然条件如空气、阳光、水资源和人工科技如现代化的浇灌系统等的协调配合，要重视对环境的治理和维护，只有在科学发展的环境观上才能真正的实现资源的可持续发展。
2.3现代环境艺术设计中的多元化理念
环境设计的参与主体众多，现代环境艺术设计中涉及到的不再仅仅是环境、建筑等部门，还涉及到城市的规划，环境的检测等工作，因此，在实际的环境艺术设计中，要多方协调各部门间的工作，以科学的管理和合理的安排保证现代艺术设计工作的有效进行，要重视环境设计师在环境艺术设计工作的地位和作用，同时，再设计过程中，应当要面向全社会征集意见，环境设计工作不再是社会群众被动的接受，而是可以积极主动的参与到设计项目过程中，社会群众往往能够真实的反映出受益主体的需求，这对于完善现代环境艺术设计工作有着重要的作用。
3现代环境艺术设计审美的特征
3.1现代环境艺术设计的多层次现代环境艺术设计在城市规划的作用越来越强，艺术设计的受益群体还是社会群众[4]。因此，现代环境艺术设计首先要满足社会群众的基本需求，在使用上要方面和舒适，要根据受众主体的不同，设计方案也要随之发生变化，比如在城市广场中，要选择适宜的花草，在建筑上要以雕塑为主，方便人民群众的休闲活动[5]。其次，在现代环境设计中要考虑美观性，在设计中不能将各种感官因素相重叠，而是要注重点、线、面的统一，注重色彩和建筑的搭配，通过环境艺术设计营造良好的视觉享受，最后，在环境艺术设计中要充分融合当地的风土人情、民俗文化，要给社会群众的思想得到升华，要能够体现城市规划的理念。
3.2现代环境艺术设计的关联性
现代环境艺术设计的对象多，无论是在居室还是在城市规划中们都有体现，因此，在现代环境艺术设计中要注重关联性，不仅仅要注重环境设计各要素之间的协调，还要重视空间上的统一，要在空间的多样性上进行艺术设计，环境艺术设计要避免急功近利，如杭州西湖周边的建筑过于复杂，给城市规划埋下了隐患，给杭州西湖的发展带来了局限性。而我国江南地区的园林设计就是空间统一设计的典范，运用环境艺术设计手法，营造了园林特有的意境，因此，正确处理好环境艺术设计各要素的关联性是发挥现代艺术设计的重要方面。
3.3现代环境艺术设计的实用性
环境艺术是美的表达手段，也是丰富人们生活的重要手段，因此，在实际的环境艺术设计中，必然要考虑其实用性，只有满足了社会群众的需求，才能在功能型上发挥更大的作用。在城市的环境艺术设计中，环境艺术实用性随处可见，比如公园的长凳，在设计上既符合了公园的主题，又能方便与人民群众的休闲，在城市中的各个角落里存在的垃圾桶，在设计上既要满足其使用功能，外观上也要体现含有当地特色的造型设计，既能合乎了人机，又能发挥实际的实用功能。
4结束语
综上所述，优秀的环境艺术设计理念和审美特征必然是社会经济发展，人们生态环境意识的作用下产生的，因此，只有更加科学的对待生态环境，才能给人类提供更好的生存环境。
参考文献：
[1]环境艺术设计，理念，审美特征，思考.关于环境艺术设计理念与其审美特征的思考[J].艺术科技，2014，02(02):302.
[2]晏杰雄，陈国雄.环境艺术化与艺术环境化的统一——城市公共艺术的美学考察[J].文艺争鸣，2011，10(08):18-20.
[3]陈英桦.以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计[J].设计艺术研究，2011，11(03):38-41+46.
[4]万然，朱华亮.基于审美心理角度的我国文化建筑环境艺术设计[J].南昌大学学报(人文社会科学版)，2014，10(06):108-111.
设计的审美特征范文第3篇
关键词:平面设计;审美意识;时代特征
1基本概念
(1)“平面设计”是从英文“grahpicdesign”翻译而来的，美国人WilliamAddisonDwiggins在1922年最早提出并采用。但是直到20世纪70年代，“平面设计”才成被国际设计界认可，中文也翻译成“视觉传达设计”或者“平面设计”。所有二维空间中的，非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。它是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志灯等以符号传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。①(2)审美意识是一种感知能力，是各种因素综合作用下的一种审美心理特征。在远古时代，人们从只求饱暖、有衣蔽体，到了如今经济飞速发展的互联网+时代，绝大部分人们希望的不是果腹而是“美食且有文化”、希望的不是仅仅能够遮体的衣服而是有各种各样款式和材质的衣服甚至是高级私人定制成衣以区别于他人，这就体现出了随着时代、社会、经济的发展，普罗大众的审美意识的一种巨大的飞跃式变迁。
2平面设计中审美意识的时代特征
2．1审美意识有极强的时代性
时代性即时代精神，与时代文化发展息息相关。唐代人以胖为美，发展到现代，人们渴求的是身材苗条，所以各种健身房、私人教练、减肥产品应运而生。上个世纪流行过的喇叭裤畅销于全民“斯迪克”时代、朋克装风靡于滚石那批乐队的“摇滚时代”，过时几十年后又会因社会文化的发展重新流行起来。每个时代的人们都会产生于这个时代的文化精神相应的审美意识，而满足于人们审美需要、符合时代需求的设计风格随之产生。
2．2平面设计风格的时代性
每个时代的人们又不同的生活方式、生活节奏、生活品味，因此便有了不同的审美意识和审美需求。正如德卢西奥*迈耶所说:“现代的设计不必受制于古典的准则和传统的构图，而是以空间和节奏通过各种形式和尺寸的单元砌叠、块面的组合进行大量实验，但始终是与现代生活的基本需要相结合，并且是满足审美要求的”。②
3平面设计构成要素的审美特征
3．1图形
点、线、面是平面设计构图的基本要素。点在几何学上是一种看不见的实体，在物质内容层面上，它则相当于零。康定斯基认为:“从内在性的角度看，点是最简洁的形态。”③也正是因为它的零起点，成就了其作为平面设计中第一要素的地位。线是由外力推动点的运动而产生的。作用力和反作用力的相互牵引，彰显出它的生命意义。从几何学角度来说，线是由无数个点组成的，而无数条线条又组合成了面。
3．2文字
文字是一个国家、民族的文化载体，经过几千年的传承与变迁，饱含着非常丰富的文化底蕴和内涵。在平面设计中运用文字来进行信息标注与说明，图文结合就能较准确传达出设计者的意图，增强平面设计的说服力、感染力、直观性。
3．3色彩
色彩语言相当丰富，它在生成鲜明的视觉效果基础之上，能通过不同的配色来营造一种极强的视觉冲击。在平面设计中，在调节色彩明暗度的基础上来表达喜怒哀乐;在对色相、明度、饱和度三者的搭配中，对形象的阐释人的情感，让人在眉眼之间领略到那种震撼的力量，让人收到其中蕴含的意蕴。因此，色彩在平面设计中的作用是不容置疑的，它是塑造美、传递美的一种重要的设计元素。同时，色彩还是文化、宗教、人们传统审美观长期沉淀的结果，具有丰富的内容，是传承历史、发扬民族文化的一种重要形式，这就决定了色彩具有一定的可塑性。
4新时期平面设计中审美意识的时代特征
4．1人性化
经济的发展，消费者可选择的产品越来越多样化，要抓住消费者眼球就要更多的考虑到消费者的需求和使用感受。人性化设计就体现出了对消费者的尊重和一种人文关怀，目的是让设计能够使人和物达到一种和谐与统一。人性化也可以理解为实用性，在这样的信息化时代，理应更多的注重人的情感和体验。
4．2个性化
生活水平日益提高，可供支配费用增高后，人们逐渐不满足现代主义单调的设计，开始偏好个性化，希望能体现个人性格特征，呈现自己的品味，因此，后现代主义的个性化设计开始占据市场。托马斯*哈弗在《设计》里提到了后现代主义设计的新特点:“有意识地放弃功能主义，实验性的作品，自己生产和发行，小系列或单件作品，风格的混合，不同寻常的材料运用，国际化的感觉，来自亚文化的影响，嘲笑和机智的，富有挑战的，超越了艺术和设计之间的界限，而且是设计师小组合作的结果”。
4．3环保化
随着全球变暖等诸多严重环境问题的出现，人们愈来愈关注生态环境，寻求一种可持续的发展道路，应运而生了许多环保化的设计，也称作绿色设计、生态化设计。比如改变包装袋的材质，多采用可回收的材料以减少污染以及追求尽可能简单的设计，少用繁复的材料堆砌都体现出了如今平面设计的环保化趋势。
作者:袁孟霞 单位:四川工商学院
注释:
①王受之．世界现代平面设计史［M］．北京:中国青年出版社．2002年版．第5页．
设计的审美特征范文第4篇
【关键词】灯光;审美;特征;光影;时代;艺术;技术
中图分类号：TM923.53 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0108-01
舞台灯光是舞台美术的重要组成部分之一，具有自身独特的审美特征。从美学高度与深度来研究探讨舞台灯光的审美特征，对于舞台灯光设计与制作，均可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。为此，本文结合笔者个人多年来舞台灯光设计的艺术实践与理性思考，对舞台灯光的审美特征发表若干拙见，以作引玉之砖。
具体而言，舞台灯光的审美特征，主要有以下四点，我们分别进行研究与论述。
一、光影性
舞台灯光的第一大审美特征，是光影性。
舞台灯光，顾名思义，以灯之“光”作为凭借与依托、核心与支撑，所以光影性是它的本体审美特征。《中国戏曲曲艺词典》对“舞台灯光”的释义是：“简称‘灯光’。舞台美术造型手段之一。舞台演出时，根据导演的构思、布景、气氛设计图的要求和剧情的需要等，运用舞台灯光设备（如照明灯具、特技效果灯具、幻灯及控制系统）和技术手段等，结合布景和其他舞台美术造型手段及音响效果、音乐伴奏等，创造舞台环境的空间感、时间感，渲染舞台气氛，突出中心人物，提供灯光效果（如跑云、下雨、水波、闪电）等。舞台灯光的另一个主要任务，是演出时的舞台普通照明，故也叫‘舞台照明’。”[1]这一释义至今仍然适用。这说明，舞台灯光是以“光”为载体和语言的。而所谓“光”，是一种物理现象，指的是“能引起视觉的电磁波。波长范围约在红光的0.77微米到紫光的0.39微米（亦即770-390纳米）之间的，称为‘可见光’。”[2]光是物体呈现的主要条件之一，没有光，很难看见物体。黑夜中不见五指，就是因为没有光。正是在这个意义上，许多人都把舞台灯光比喻成“舞台的太阳”。
有光就有影，光与影相依相生，犹如孪生兄弟。影形成影像，属于形象之一种。所以说，舞台灯光的光影性，是舞台空间形象呈现的物质基础与前提，也是舞台艺术形象呈现的物质基础与前提。
二、时代性
舞台灯光的第二大审美特征，是时代性。
时代性是世间万物共同的本质属性之一。不同的时代有不同事物的不同形态与不同特征，不同的时代也有不同的舞台灯光。
在远古时代，先民们以露天舞台为平台，以太阳或篝火为“灯光”。
到奴隶社会与封建社会，又以豆油灯、桐油灯、蜡烛等为“舞台灯光”。
到近代，又以煤油灯、汽灯等为“舞台灯光”。
而现代与当代，则出现了电灯、电脑灯、激光灯等各种高科技的灯光设备，舞台灯光也进入到一个魔幻的艺术世界。
可见舞台灯光是随着时代的变化而变化，随着时代的发展而发展的，其时代性的审美特征，十分鲜明而又浓重。
三、艺术性
舞台灯光的第三大审美特征，是艺术性。
舞台灯光作为舞台美术的要素之一，以艺术性审美特征为其题中应有之义。所谓“艺术”，是“人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”[3]因此，舞台灯光就不止是简单的舞台照明，而且应当是舞台“美容师”，是艺术化了的灯光世界。无论是色彩、光形、光线，还是光景、光意、光境，都应当具有艺术性。
四、技术性
舞台灯光的第四大审美特征，是技术性。
舞台灯光的技术性与艺术性是紧密相联、统一在一起的，也就是说，它是以技术性手段来实现艺术性目的的。
众所周知，舞台灯光的设备、控制，都离不开技术性，特别是现代化的灯光设备，更以现代化的高科技为其重要标志。所以，舞台灯光技术性的审美特征，是勿庸置疑的，也是不言而喻的。
参考文献：
[1]中国戏曲曲艺词典[M].上海：上海辞书出版社，1981.167.
设计的审美特征范文第5篇
技术的不断发展应用下，也对平面设计艺术的发展有着促进作用，平面设计在社会发展中起到了重要作用，在进行设计过程中融入新的元素，就能有助于平面设计艺术的多元化发展。基于此，本文主要就平面设计艺术的审美特征体现和发展的现状进行详细分析，然后结合实际对平面设计艺术的发展问题和问题产生的原因和促进其发展的措施进行探究，希望能通过此次理论研究，对平面设计艺术的进一步发展起到促进作用。
关键词：
平面设计；艺术审美；特征
在各种平面设计的发展中，随着技术的进步，也使得设计的形式有了相应的变化，在平面设计艺术的审美意义也更加的广泛化。平面设计在实际的应用中是相对比较广泛的，在各种的商业广告以及插画设计当中，都有着应用。只有充分注重平面设计艺术的理论研究，才能有助于设计艺术审美的多元化呈现。
一、平面设计艺术的审美特征体现和发展的现状分析
1、平面设计艺术的审美特征体现分析
从当前的平面设计艺术审美的特征体现来看，在多个层面都有着体现，例如在审美的立体化特征方面就比较鲜明。平面艺术的发展从平面化向着立体化进行发展，从二维向着多维的方向发展，在当前表现的比较突出[1]。立体化的特征主要体现在空间性特征以及多媒体性特征和错觉性特征几个重要层面。从空间性特征方面的体现主要就是能够在立体化后的整体性方面比较强。再者，平面设计艺术审美的民族化特征也比较突出。在当前的平面化设计中，已经不局限于当地，而是向着多元化的方向进行发展，在平面设计的民族化特征愈来愈明显，能够将传统的美和现代的美得到有机的结合。我国的民族文化比较丰富多彩，通过在平面设计过程中将民族性的内容加以融入，就能形成独特的审美特性。另外，对于平面设计艺术的审美特征的人性化特征以及生态化特征也比较突出。生态化特征在当前的平面设计艺术中的融入比较重要，能够将当代人的思维观念以及对自然的认识得以展现[2]。在当前以人为本的社会发展下，通过人性化的平面设计，要能在这一审美特征方面得到充分的展现。
2、平面设计艺术的发展的现状分析
从当前的平面设计艺术发展的现状来看，在技术方面的支持下，使得平面设计也比较多样化，能够在文字以及图形的灵活结合下，从而产生诸多的视觉效果，对不同的情感也能得到有效的表达。我国的现代平面设计市场的发展竞争也比较激烈，尤其是在商业的竞争方面比较突出，这些对平面设计者的素养以及水平的提升也有着很大的挑战。平面设计产生的影响也比较广泛，在当前追求品牌化的时展环境下，平面设计的艺术审美的多元化呈现就比较关键[3]。这也是当前的平面设计艺术发展面临的重要课题。
二、平面设计艺术的发展问题和问原因及促进其发展的措施
1、平面设计艺术的发展问题分析
平面设计艺术的发展过程中，还有着诸多方面的问题存在，其中在传达信息方面比较模糊，没有和实用性得到有机结合，以及在审美性和创意性方面也相对比较缺乏。平面设计在多个领域都得到了广泛的应用，但是从实际设计的作品来看，还存在着一些问题，在图形的辨认方面比较困难，在对传统的文化应用过程中有着盲目性，计算机设计比较泛滥等。由于新技术的应用能够使得平面设计的效率得以提升，这就使得各个平面设计者主要是依靠计算机技术的应用，而在对设计的审美以及观念创新上考虑的比较少，设计出的作品缺乏灵性[4]。除此之外，就是对平面设计的艺术审美理论研究相对比较滞后，这些就对设计的实践发展有着诸多的不利。对这些问题就要能详细的分析探究，找到问题解决的实质，这样才能保障平面设计艺术的进一步发展。
2、平面设计艺术的发展问题产生的原因分析
对平面设计艺术发展的问题产生的原因来看，体现在多个层面，在当前的平面设计中对传统元素的应用，没有注重理念的良好运用，在理念的运用和实际设计的作品不能得到有效的结合，总的来说就是没有将理论和实践得到有机的结合。再有就是多元化所带来的问题，广告营销也是平面设计行业发展中比较重要的一个影响因素，我国的平面设计多是处在低端的设计层面，在创意性以及审美性的结合方面没有得到统一。这些层面的原因就使得平面设计艺术的发展受到了很大的阻碍。
3、平面设计艺术的发展的措施探究
第一，对我国的平面设计艺术进行发展就要能够采取有效的促进措施，在市场竞争日益激烈的环境下，平面设计的作用价值发挥愈来愈重要。将当前的平面设计和传统文化能得到有机的结合，就要能够将艺术设计作品和大众的审美标准能相符合。全球化的发展背景下，就会带来比较强烈的文化冲击，平面艺术设计也不再是物品功能的实现以及审美情趣的体现，同时也是对文化的一种设计和再创造。第二，我国的平面设计艺术的进一步发展，就要能够促进全民参与，要能将整个社会的民族文化的整理以及保护等都要和实际发展相契合。从设计的技巧以及思想观念都要创新发展，将平面设计的民族性特征要能得到充分的呈现[5]。平面设计过程中的民族文化应用中，要将一些基础性的内容得到充分重视，也就是要注重民族文化符号的应用，将现代化的平面设计作品的构成规律要能得到熟悉化，将平面设计的特色以及文化灵魂在作品当中能充分的体现。第三，要想将平面设计艺术的水平得以提升，设计师自身的综合素质加强提升就比较重要。要避免抄袭现象的发生，对自身的审美意识和艺术的修养通过学习来不断提升，还要能够对我国的文化以及精神特质有详细的了解，注重设计语言的灵活化应用，还要能够将审美的责任能得到有效的普及。设计师的培训教育工作也要能够得到有效的加强，评论界也要注重对平面设计师的提点以及监督得以注重，只有从多方面得到了加强，才能有助于我国的平面设计艺术的良好发展。第四，对平面设计艺术的创作要注重创新性和创意。艺术的发展是自由的，但是在具体的设计过程中也要需要进行余数的，而平面艺术设计就是这样的一种艺术，既有艺术发展的空间，也有着一定的约束性。在当前的知识经济发展的时代，知识创新就能有效的促进经济的发展，对于平面也似乎设计就要能充分的注重设计创造力，以及在设计的责任感方面也要能得以加强注重等。只有从这些基础性的内容上得到了加强重视，才能有利于平面设计的进一步发展。
三、结语
总而言之，处在当前的社会发展中，对平面设计艺术的发展就要能按照相应的措施来加以实施，只有从多方面得到充分重视，才能保障平面艺术在市场中的健康良好的发展。平面设计艺术在未来的发展中，也会对人们的生活产生更大的影响，通过此次对平面设计艺术的理论研究，就能对其实际的发展有着促进。
作者：马瑞 单位：邵阳学院
参考文献
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[2]路庆敏.视觉传达设计中受众审美心理分析[J].大众文艺.2015(24).
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