文化艺术资源

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文化艺术资源范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

文化艺术资源范文第1篇

［关键词］敦煌艺术；视觉化；全球化

［中图分类号］H870.6 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）14-0019-03

一

我们现在的世界正在机械复制技术和数字虚拟模拟技术引领下进入海德格尔所言的“世界图像的时代”。在《世界图像的时代》中，海德格尔明确了现代社会的两个基本特质：其一，“世界被把握为图像了”， [1]这里的图像具有世界观的意义，意味着人类理解世界的程式发生了根本改变，开始以图像化的方式理解存在，存在者也只有转化的表象才存在着；其二，这一转变建立在现代科学的基础上，尤其是机械技术，这是海德格尔认定的五个现代性现象中最重要的两个。随着社会进入被称为“后工业”的年代和文化进入被称为“后现代”的年代，海德格尔的认定不仅被验证并且获得了更深入的发展。其标志就是整个人文社科领域和公共文化领域的“图像转向”。[2] 人类体验上的时空距离被大幅度压缩，体验模式由文字转向视觉与图像。人们只需要操纵手中的控制面板和鼠标，电子与数字技术、模拟影像艺术借助网络信息高速公路就能够将全球不同时代、不同地域的各类文化内容与社会信息呈现到我们眼前。视听媒介成为公众接受、感知和理解文化的内涵、意义、价值的主要通道。我们进入了建立在电子信息技术与数字模拟技术等高科技基础上的视觉文化时代。整个社会存在以令人眼花缭乱、应接不暇的视觉景观方式表达出来。“生活本身展现为景观的庞大堆聚。直接存在的一切转化为一个表象。” [3]世界由现代进入后现代也意味着我们的文化由图像时代进一步发展为视觉时代。

海德格尔认为，世界实现现代化后一个重要的现象就是 “人类活动被当作文化来理解和贯彻……并因此成为文化政治”。 [4]随着视觉文化时代的来临，文化则承载了越来越多的职能。不仅仅是政治，经济发展、社会进步、民族认同等各种公共职能越来越融合为一体，以文化的面貌呈现出来。这是后工业社会最为鲜明的社会特色之一。各种文化艺术资源既在其自身原有的领域不断演变革新，也越来越在政治、经济、社会等领域发挥着重要作用，成为各国表达自我民族存在的方式和社会经济文化话语权争夺的前沿阵地。因此，各国文化艺术资源日益演变为一种万能符号，它们不仅仅在精神领域发挥其作用，也日益向政治、经济领域渗透，并成为人们日常生活的一部分。文化符号正成为国家重要的战略资源和软实力的象征。在和平与发展成为主旋律的时代，文化软实力的竞争正成为国家间实力竞争的主要方式。因此，挖掘具有地方民族、国家特色的文化符号体系，将之转化为经济载体、发展成国家软实力的重要支点正成为国家和地方政府战略任务之一。这样就为视觉文化时代形势下国家和地方的社会经济文化发展提出了新的课题：如何在这一社会情境下利用和发展已有的文化艺术资源，使其更有效地发挥更深广的作用，而不只是停留在民族记忆之中。

甘肃是文化大省，坐拥大量的文化艺术资源：伏羲女娲文化、丝路文化、红色文化、藏传佛教文化、崆峒道家文化、敦煌文化……可以说，大凡中华文明具有传统文化形式和文化存在形态都可在甘肃找到典型代表。如何利用丰富的文化艺术资源既是甘肃文化大省建设的一项重要思考题，也是甘肃省各类物质文化遗产和非物质文化遗产从保护走向现代利用的一个重要命题。解决好了可以推动甘肃社会经济文化的腾飞与跨越式发展；解决不好文化艺术资源不仅会成为沉重的历史包袱，甚至还会对其造成严重的损害。敦煌文化作为甘肃独有、具有全球影响力的文化资源，如何发掘并利用好其价值，为甘肃省的文化建设和国家文化建设做出表率，就成为目前甘肃文化事业建设与发展的重中之重。敦煌艺术的符号化、视觉化与文化认同问题研究就是在这一时代背景下做出的理论思考，力求在理论研究层面深入探讨敦煌文化艺术资源在视觉时展的可行性与可能性，挖掘其在全球化背景下的现代再生之于民族文化建设价值与意义。

文化艺术资源范文第2篇

关键词:当代中国；文化建设；甘肃文化；艺术研究；资源库；建设；思考

中图分类号：J02 文献标识码：A

一、项目的创意与准备

众所周知，自20世纪80年代以来，以数字技术、网络技术为代表的高新技术迅猛发展并得以广泛应用，人们对信息的需求和获取方式产生了巨大的变化。对于文化艺术资源的收集、整理和保存方式也发生了革命性的变革，资源的数字化检索、共享已经成为一种发展趋势。随着时间的推移，传统介质存储下的文化资源正在逐渐消亡，传统的资源管理模式已经无法适应复杂检索的需求，这就迫切要求我们要建设一套科学高效的资源管理系统。甘肃历史文化悠久，艺术资源丰富，民间文化遗产繁多。如何顺应时代的要求、科技的发展，全面、抢救性地收集、记录、整理全省各地区、各民族的文化艺术资源，全面反映甘肃文化艺术的历史、艺术科研的重要成果，为甘肃艺术科学研究提供一套系统、可靠、翔实的研究基础资料，对甘肃文化艺术研究资料进行科学、系统保护与管理，推动社会主义文化事业的发展，实现21世纪甘肃艺术科学学科建设的跨越式发展，是处于当今时代的艺术科研工作者应有的担当和亟需研究的课题。《甘肃省文化艺术研究资源库》项目的最初创意与动机正是基于此而产生。

经过充分的论证和前期准备，2005年，经全国艺术科学规划领导小组批准，《甘肃省文化艺术研究资源库》获国家课题立项，我作为课题组的总负责人，顿感肩上的千斤重任，因为我深知，承担这个项目的意义非同一般：其一，该课题是国家数据库的重要组成部分，是国家哲学社会科学艺术学首批数据库项目，也是甘肃省艺术科学继“十大艺术志书集成”之后，获得立项级别最高、规模最大、建设时间最长的项目；其二，《甘肃省文化艺术研究资源库》项目，是利用信息化高科技手段，摸清甘肃省文化艺术资源家底，建立动态运行的文化艺术研究数据库管理系统的全新的宏大信息化系统工程。资源库的建设完成，将会是全国目前唯一一项综合性的电子文化艺术研究资源库。其三，文化艺术资源信息化建设是一项前沿性的开拓项目，既无大量现成的经验可以借鉴，也没有成熟的模式可循，只能是摸着石头过河，其难度可想而知。

面对挑战和压力，只有迎难而上，大胆探索，勇于创新才是最好的、唯一的选择。课题获国家批准后，我及时向各级领导作了专题汇报，争取各方面的支持。甘肃省文化厅高度重视，连续三年，把《资源库》建设纳入当年度的全省文化重点工作。历任主要厅领导多次来所调研该项目的进展。经过多方争取，甘肃省财政厅向《资源库》下拨了专项科研经费，为课题的启动提供了一定的经费保障。同时，在项目建设的过程中，得到了中华人民共和国文化部文化科技司、文化部民族民间文艺发展中心的无私帮助和指导，为课题的项目建设的开展提供了技术支持和指导，保证了课题项目的顺利有效开展。

二、项目概念

（一）艺术资源元数据

一般认为，所谓“元数据”是关于数据的数据，或关于数据的结构化的数据。从已有的结论看，元数据的含义是逐渐发展的。“元数据”一词，早期主要指网络资源的描述数据，用于网络信息资源的组织；其后逐步扩大到各种以电子形式存在的信息资源的描述数据。目前，“元数据”这一术语实际用于各种类型信息资源的描述记录，指的是关于艺术资源数据的数据。

基于应用，可以将艺术元数据分成以下若干种：

艺术数据结构：艺术数据集的名称、关系、字段、约束等；

艺术数据部署：艺术数据集的物理位置；

艺术数据流：艺术数据集之间的流程依赖关系（非参照依赖），包括数据集到另一个数据集的规则；

质量度量：艺术数据集上可以计算的度量；

度量逻辑关系：艺术数据集度量之间的逻辑运算关系；

ETL过程：过程运行的顺序―并行、串行；

艺术数据集快照：一个时间点上，艺术数据在所有数据集上的分布情况；

星型模式元数据：事实表、维度、属性、层次等；

报表语义层：报表指标的规则、过滤条件物理名称和业务名称的对应；

艺术数据访问日志：哪些数据何时被何人访问；

质量稽核日志：何时、何度量被稽核及其结果；

艺术数据装载日志：哪些数据何时被何人装载。

（二）艺术资源数字图书馆与艺术元数据

艺术资源数据库实际上就是艺术资源数字图书馆，是将艺术资源数字化后，支持艺术数字化资源从数据到信息乃至艺术知识的全部相关转化流程。它集艺术资源收藏、服务和保存为一体，包括艺术资源数字化从创造、传播、使用以及保存的全过程。

自20世纪80年代以来，随着信息数字技术和计算机技术的迅猛发展，人们对信息的需求和获取方式产生了巨大的变化。对于文化艺术资源的收集、整理和保存方式也发生了革命性的变革，各种集收集、组织、存储、和推送数字信息，并提供有关数字服务的数字图书馆的作用日益凸显。《甘肃省文化艺术研究资源库》就是这种数字图书馆中的专业图书馆。

《甘肃省文化艺术研究资源库》从本质而言是一种环境，它把甘肃省文化艺术资源的收藏、服务与个人结合起来，用以支持甘肃文化艺术资源从数字数据到信息乃至知识的全部相关转化流程。数据库中的数字收藏是建设该专业数字图书馆的基础。根据文化艺术数据库的特点，该专业数字图书馆馆藏按照媒介划分可以分为文本资源、图像资源、音频资源、视频资源。根据该数据库的特殊需求，从数字资源的性质和功能方面来讲，数据库的馆藏资源又可以分为一次文献（如电子图书）、二次文献（文摘数据、书目数据）、三次文献（元搜索引擎的索引）。

《资源库》的管理体系包括以下4个方面：（1）资源采集，即对文化艺术数字资源进行采购、数字化加工和采集链接的馆藏体系。（2）文化艺术资源整理，即对文化艺术资源数据的加工，对资源进行描述、揭示和组织的体系。（3）文化艺术资源的保存，包括对文化艺术数据的存档、保存、存储。（4）文化艺术资源的整合，即将分散的文化艺术资源和服务按照知识管理规则和服务目的有机地组织在一起，为用户提供“一站式”服务。

艺术数字图书馆数据库应用系统采用相同的层次模式，即数据库的组织结构相同，并在此基础上，对外提供一致的接口，使各个单独的子库之间真正结成一个虚拟的、有组织的、相互操作的、可伸缩的整体甘肃文化艺术资源网络信息，实现跨资源、跨系统的无缝连接和检索。

各层次的含义为：

文化艺术资源存储层：文化艺术数字资源的存储与管理，可以采用分布式，存储于不同的系统中。

文化艺术资源加工层：按照拟定的文化艺术资源标准规范对资源进行数字加工和元数据加工。

上述两层可以统称为文化艺术资源层。

文化艺术资源应用层：通过搜索引擎对文化艺术资源进行检索、调度、获取、传递。

文化艺术资源服务层：文化艺术资源库作为数字图书馆，与用户交互、为用户提供服务窗口。

（三）艺术资源元数据规范

1、艺术资源描述元数据（以《甘肃省文化艺术研究资源库・戏剧数据库》为例）

艺术资源描述元数据用于描述或标识艺术信息资源对象的内容、属性和外观特征，包括描述、定位、管理、检索、评估和选择、交互等方面。艺术资源描述元数据的内容结构包括艺术资源核心元素、艺术资源类型核心元素、艺术资源个别元素。

《甘肃省文化艺术研究资源库・戏剧数据库》剧种元数据著录标准：戏剧剧种元数据由核心元素、戏剧剧种类型核心元素、个别元素三部分组成。

核心元素：指在各类资源对象的描述中都通用的元素，包括5项：名称、创建者、创建时间、主题与关键词、描述。

戏剧剧种类型核心元素：属于资源类型核心元素，指根据戏剧剧种资源的特点，设计出相似资源共同所需的元素和修饰词，以尽可能保证数据之间的互转换性，包括6项：剧种属性、流布地区、剧目、音乐属性、代表人物、班社剧团。

个别元素：以戏剧剧种为特定资源对象的属性、特点为基本对象，仅适用于戏剧剧种，可不用于交换，包括2项：剧种源流、剧种照片。

2、艺术资源描述元数据规范及设计

艺术资源描述元数据规范或称艺术资源描述元数据标准，指描述艺术资源的具体对象是元数据产生的相关规则的集合。一般包括完整描述一个具体对象时所需要的元素项集合，个别元素及其修饰词项的语义定义、著录规则和计算机应用时的语法规定等。

艺术资源描述元数据规范设计流程包括艺术资源分析、初步设定、手工著录检测、征求意见、完成艺术元数据规范（初稿）、联机著录开放实验准备、应用规则建立等多方面步骤。

三、项目的实施

2005年12月，本项目正式启动，开始实施。在实施过程中，从文化艺术科研工作的长远发展着眼，在组织管理、工作方式、标准规范等方面探索和实践，建立成熟的工作体系和规范，为项目全面顺利完成奠定基础。实施过程主要包括以下几方面的工作：

（一）成立项目组织机构

项目进入实施阶段后，甘肃省文化艺术研究所成立了《甘肃省文化艺术研究资源库》及数据库管理系统建设项目工作课题组。并以聘任各数据库负责人的形式，聘请所内业务人员担任各子数据库的负责人，责成各数据库负责人组织人员完成全省文化艺术资源调查及数据库建设工作。课题组成员除了甘肃省文化艺术研究所业务人员以外，还包括甘肃省文化艺术档案馆、西北民族大学、西北师范大学的有关专业研究人员。如民间音乐数据库与甘肃省文化艺术档案馆、西北师范大学合作，民间舞蹈数据库与西北民族大学合作，戏曲文献数据库与甘肃省图书馆合作，影音数据库与甘肃省艺术档案馆合作。通过集体攻关，发展本所科研实力，推动人才发展。通过与外单位的合作，实现优势互补。

（二）制度建设

《资源库》建设启动以来，课题组大力加强与探索项目规范化、制度化建设，组织制定了《甘肃省文化艺术资源库资料管理办法》、《甘肃省文化艺术资源库采集设备管理办法》、《甘肃省文化艺术资源库经费使用管理办法》、《甘肃省文化艺术研究资源库信息中心机房管理办法》等一系列规章制度，用于规范和指导课题研究中各项工作。这些规章制度的实施，对于确保文化艺术信息采集工作的信息准确和信息安全，防止意外事故发生，提高文化艺术信息采集设备使用效率，促进文化艺术信息管理的制度化、规范化、标准化建设，产生了积极的作用。此外，项目组成员还自行编制了《甘肃省文化艺术资源库工作实施方案》、《甘肃省文化艺术资源库编辑体例》、《甘肃省文化艺术资源库信息录入表》、《甘肃省文化艺术资源库代码表》、《甘肃省文化艺术资源库简报》、《甘肃省文化艺术资源库信息采集标准》等指导性和实用性强的资料。尽管时间紧、任务重、要求高、程序复杂，涉及单位、人员多，文化艺术资源数量大，但由于精心组织，预案到位，管理体系成熟，项目工作始终有序进行，工作进度和信息质量也得到了有效保证。

（三）信息采集

信息采集是《资源库》建设的核心工作。在本课题申报阶段，经多方论证，确立的研究方法是采用社会科学与电子技术相结合的方法。在收集数据方面主要采用定量方法，通过统计、量表的制作、分类和分析，使数据系统化，归类科学化。《资源库》下设戏剧、曲艺杂技、民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间习俗、艺术科研、影音、图片等10个数据库，采取“多层知识网络”模式建构内容。通过数据库和引文链接等各种知识链接方法，把多个层次的数据库融为一个具有知识网络结构的整体使用。同时，各层数据库也可独立使用。最终采用国际通用的数据结构标准，使其可与国内外各类数据库在统一检索平台上同时使用。例：

根据已经确立的研究方法和课题项目的框架结构，《资源库》信息采集大致可分为三个阶段：第一阶段（2005年12月-2006年3月）为准备阶段。赴北京在文化部民族民间文艺发展中心调研“中国记忆”数据库。成立课题组、组织信息采集技术培训、制定《文化艺术资源信息录入表》、《声像信息记录表》等。第二阶段（2006年4月-2008年12月）为采集、技术指导、专项培训和重点试点集中采集阶段。课题项目负责人责成戏剧、曲艺、民间文学数据库负责人自行独立采集。通过两年扎实的采集工作，基本完成全省这三个方面的信息采集工作。第三阶段（2009年1月-2010年初）普遍采集和审核阶段，文化艺术信息采集工作全面深入铺开。在2006-2008年已完成戏剧数据库的基础上，组织专家反复论证试点数据库的经验得失。多次组织专业和技术部门有关业务专家开办专题辅导，并将阶段性成果及项目试点报文化部文化科技司社会科技处审核指导。2010年6月，全省文化艺术资源信息基本全部报送至甘肃省文化艺术研究所信息中心机房进行管理。

在《资源库》建设项目实施中，主要采取了三种文化艺术信息采集方式相结合的工作模式：一是由课题项目负责人遴选业务骨干，担任各数据库负责人，组成信息采集工作组，赴各地进行信息采集。二是立足于《中国文艺十大集成・甘肃卷》的现有成果，作为建立数据库的基础。三是强化田野调查工作。及时抢救了一批具有较高学术研究价值的文化艺术资料。比如对河西宝卷国家级传承人郑殿有、甘南藏戏、民间舞蹈等的抢救性拍摄。

信息采集的工作内容主要包括文化艺术文字数据信息的录入和二维影像信息的采集。工作流程包括：数据采集――数据录入――审核――汇总。首先由各数据库人员做好所属资源的采集（文字、照片，声像）、梳理、分类。其次由各数据库组成人员制定本数据库的元数据标准，并按照标准对数据进行合成、录入等工作。然后根据现有条件，各数据库承担人负责对录入元数据的初审，课题项目负责人负责对入库元数据的定审。最后，各数据库所有元数据信息报所内信息中心汇总进入《资源库》。其中，要求做到每条数据逐一检查，审核率达100%，条目内容文字错误率不超过万分之四。对出错率超过规定要求的（采集录入数据的检查，准确性和完整性控制在1%以内的，即为质量良好；误差在1%-5%之间的，为合格；误差超过5%的，为不合格），将错误数据记录表分别发回各数据库负责人，限期改正后重新报送数据，进行验收。

（四）设备建设

甘肃省文化艺术研究所先后用课题专项经费，分两次购置了相关设备。设备配发使用以保证文化艺术信息采集工作需要为原则，同时兼顾信息采集完成后文化艺术数据信息动态管理的需要。信息中心机房按照“运行稳定、技术先进、经济合理、安全适用”的技术要求，由信息中心负责建设完成。机房硬件设备主要包括：PC服务器、光纤磁盘阵列、备份管理服务器、路由器、交换机、UPS设备、专用空调等。自运行以来，经有效管理和维护，机房整体运行状态良好，为保质保量完成《资源库》项目建设的实施，全面促进甘肃省文化艺术信息化建设提供了有力的保障。2008年，通过课题项目合作方式得到文化部民族民间文艺发展中心的大力支持，获得该中心“中国记忆”数据库的全部软件，作为《资源库》建设运行平台。同时，甘肃省文化艺术研究所积极筹措资金，为单位采购配备了一定数量的电脑、数码相机及摄像器材，信息化设备设施初具规模。大幅提升了全所的硬件建设。文化艺术研究的保护和管理信息化手段逐渐普及。

（五）人才培养

信息化人员队伍的建设是一项与项目工作成败、项目工作质量水平息息相关的长期性、延续性工作。自项目启动以来，甘肃省文化艺术研究所立足自身，高度重视项目人员队伍的业务培训，鼓励各数据库负责人开展专题攻关研究，先后在元数据标准制定等关键环节取得突破性成果。课题组除参加文化部文化科技司、文化部民族民间文艺发展中心举办的有关培训外，甘肃省文化艺术研究所还在选择培训时机、确定参训人员范围层次以及培训教学形式与内容等方面精心部署、科学安排，有计划、按步骤、分层次、分期分批举办文化艺术信息采集工作专项研讨、专题讲座等各类培训课12次，举办文化艺术信息采集工作软件操作和影像拍摄专项技术、质量研讨培训，培训业务骨干近30余人（次）。以本所业务骨干为主组成的文化艺术信息采集组在课题负责人的领导下，常年坚持战斗在基层文艺信息采集第一线，不畏艰苦，不计名利，潜心业务，精益求精。经过《资源库》的建设，采取内外结合、上下结合的办法，用具体的《资源库》项目带动和有目的性地培养了一批适合担任科研工作的中青年科研人员和他们的独立研究能力，使本省艺术科研工作水平有一个大的提高，也使甘肃省文化艺术科研的人才培养、队伍建设工作迈上一个新的台阶。

四、项目的成果

《甘肃省文化艺术研究资源库》的建立，标志着在甘肃艺术科研的重要领域和关键环节取得突破。从科研意识、科研概念到科研手段、科研方法等方面跟上了时展的步伐，达到全国领先水平。课题通过现代电子手段的数据化和影像化处理，系统、翔实、客观地收录和整理甘肃文化艺术资源。为特色文化事业的建设和发展提供基础平台，对艺术科学信息化建设提供完备的知识信息资源，并建成甘肃文化艺术研究的检索、查证与评价系统。项目的主要成果主要体现在以下几个方面：

（一）初步建立涵盖全省文化艺术门类的高科技、综合性数据库

截至目前，《甘肃省文化艺术研究资源库》完成的建设格局，成果内容涵盖甘肃戏剧数据库、甘肃曲艺杂技数据库、甘肃民间文学数据库、甘肃民间音乐数据库、甘肃民间舞蹈数据库、甘肃民间习俗数据库、甘肃民间美术数据库、甘肃艺术科研数据库、影音数据库、图片数据库等10个子数据库共76个分库的数字资源系统，录入条目上万条，文字资料30余万字，音视频资料数百小时。初步做到检索、使用相互关联，达到数字资源一体化。

（二）创建了一整套具有独立知识产权形制和体系的数据库元数据标准

在课题项目负责人的带领下，课题组通过集体攻关、学习借鉴和自我研发，制定了系统科学的子库结构分类，创建了一整套具有独立知识产权的文化艺术研究资源库元数据建设标准。包括视频元数据加工标准及加工流程、文本元数据加工标准、图片数字化加工标准、音频数字化加工标准，以及各数据库的设定和编制标准，定义数据库结构、字段，最终建成甘肃省文化艺术研究资源数字化检索平台，实现信息的共享，同时也为其他省市文化资源数据库建设提供了参考。

视频元数据加工标准

1.原生数字视频保存使用标准

2.非原生数字视频保存使用标准

3.流媒体保存使用标准

流媒体采用rmvb格式。

视频资料数字化流程图说明

1.拍摄高清视频资料：用Sony Z7C等数字摄像机拍摄视频资料。

2.建立场记文件：详细填写场记表。

3.DV磁带编号、上架、建立清单。

4.打开电脑、SONY等型号数字磁带录像机电源。

6.将DV带放入录像机磁带仓。

7.用EDIUS NX HD高清采集卡采集视频，保存为AVI文件。

8.依DV带内容及主题加以剪辑分段，并依文件名命名规则予以重新命名。

9.导出MPEG2编码文件，并转流媒体RMVB文件。

10.按照影音数据库元数据著录标准完成元数据著录。

11.将视频资料装入《甘肃省文化艺术研究资源库》，将Rmvb文件导出到web服务器。

文本元数据加工标准

截至2010年6月，《资源库》采集的文化艺术资源信息基本涵盖了甘肃文化艺术领域的各个主要艺术门类。在力争做到资料采集的广泛性的同时，还将采集到的文化艺术资源按照民族和地域的特色分布，制作了甘肃戏剧剧种、甘肃曲艺曲种、甘肃杂技项目、甘肃民间歌曲、甘肃民间舞蹈舞种、甘肃民间美术、甘肃主要民间习俗活动、甘肃省艺术科研院所等8个种类的文化艺术资源分布图。以图文的方式将甘肃文化艺术资源种类、名目、分布区域展现出来。今后将通过《资源库》建设的不断完善，实现数字化的链接，可以使用户便捷地查询和浏览，对甘肃省的文化艺术资源逐步做到摸清家底。

由于资源信息量过大，目前有60%资源进入《甘肃省文化艺术资源库》信息中心机房，由3名专业技术人员负责更新维护，初步实现了文化艺术信息的动态管理。其他资源信息将在最近三至五年内完成数字化处理和分类入库工作。

（三）在《甘肃省文化艺术研究资源库》平台基础上，申报成功并开展多项国家、省部级课题研究

立足于《甘肃省文化艺术研究资源库》，开展多项课题研究成为甘肃省文化艺术研究的科研基础和特色。《资源库》的资源优势在课题申报和科研项目的研究过程中发挥了决定性的作用。截止2010年，共有甘肃省科技厅软科学项目《甘肃省农村实用文化人才职称评定研究》、文化部艺术科学规划重点项目《中国戏曲・民间舞蹈・民间音乐现状调查（甘肃部分）》、《甘肃省艺术院团现状调查研究》、全国高等院校古籍整理规划项目《天山雪传奇校注》、国家社科基金艺术学西部项目《甘肃省艺术院团现状调查研究》、教育部、文化部、科技部重点项目《网络文化安全与民族文化数字化关键技术研究与示范――甘肃》、国家社科基金艺术学项目《甘肃省文化艺术六十年》等13项省部级科研成果在此平台上完成或申报成功。

在《资源库》基础上，从2004-2010年，推出了一批具有鲜明特色的丛书系列，分期出版了“甘肃特色文化大省建设丛书”、“甘肃特色文化艺术研究丛书”，如《秦音恋――王晓玲艺术人生》、《陇上秦声――尚育民剧作集》、《跬步集――甘肃艺术科学论文选集》、《骊探丛》、《甘肃民间谚语选注》、《华亭曲子戏研究》、《梅之韵》、《花儿与花儿剧》、《甘肃文化艺术60年》、《甘肃加快戏剧大省建设论丛》等。

《甘肃文化艺术研究资源库》项目不仅在数据采集、标准规范研究、科技研发等方面取得了突破和发展，而且在基础设施建设、项目组织管理体系、信息化人才队伍培养，现代化信息手段管理、文化艺术资源的“动态管理”等方面也取得了积极的成果。通过文化艺术资源调查项目的开展，初步摸清了甘肃全省的文化艺术资源家底，打造了一个科技含量高，内容充实、辐射面广的艺术科研平台。《甘肃省文化艺术研究资源库》数字化建设的成果将直接服务于艺术研究、文化决策、文化展示、宣传教育、对外交流等业务工作，有效地提升了文化艺术科研管理工作的效率和水平，使甘肃在21世纪的艺术科研方面的发展上了新的台阶。

五、项目的二期建设

《甘肃省文化艺术研究资源库》填补了甘肃省艺术科学资源数据化建设的空白，其整体架构及文化艺术资源分类对其他省市起到了示范和引领作用。但从从项目的工作性质来说，它是一项基础性的工作，具有长期性和艰巨性，短期之内不可能穷尽善美。在《资源库》建设的过程中，面对浩瀚繁杂的甘肃民间文化艺术资源，我们自身的能力以及可调动资源的规模，依据本所的学术传统和长线发展战略，精心选取典范，定向开展田野调查及立档和采录、存储工作，完成了初步的资源库的整体架构和建设规模。因此，项目的结项并不意味着工作的结束，对资源库不断地丰富和优化将是我们今后的一项长期和常规的工作。下一步，《资源库》的工作思路主要有如下几点：

（一）明确结项转段，纳入常规工作

继续深入开展续建工作，明确《资源库》建设初级阶段已结束，项目将转入日常基础性工作阶段。安排专项经费，由各数据库负责人各司其职，组织人员不断丰富和优化各数据库的建设内容，为激励先进，促进工作，将其纳入本单位年度考核、评估、奖惩的内容，逐步建立项目长效工作机制。

（二）加强业务指导，扩大信息采集

继续组织开展文化艺术信息采集，一方面要组织开展更加广泛的田野调查，进行文化艺术信息采集。另一方面，继续加强信息化人才队伍培训，指导、支持具备条件的地市艺术研究所自行开展一般信息采集，逐步充实和完善《甘肃省文化艺术研究资源库》系统。

（三）深化动态管理，转化科研成果，创新科研体系

1、与地方政府合作，共建甘肃主要艺术资源数字动态监控研究试点，延伸创新领域。用“以点带面”的方式，建立完善的甘肃文化艺术资源数字检索体系，完成省级艺术科研数据库动态监控管理标准，实现甘肃文化艺术资源的全数字化和艺术科研手段现代化，最终建成甘肃省文化艺术研究资源数字化实时监控检索平台，实现信息的共享。如与张掖市人民政府合作，对甘肃河西地区艺术资源数字动态监控研究。对河西地区流布的几种戏剧、曲艺实时动态监控，设立河西宝卷、凉州贤孝、秦腔、民勤曲子戏动态监控试验区、高校研究示范点。建设河西艺术资源数据库，完成河西宝卷、凉州贤孝、秦腔、民勤曲子戏动态监控，制定监控管理标准规范。实现甘肃省河西文化艺术资源的“摸清家底”与“动态管理”。河西地区试点成功之后，向全省推广。

2、与高等院校建立研究示范点，转化科研成果，创新科研体系。依托数据库平台，建立与高等院校合作调查、教育的艺术数字平台、监控管理研究试验区和教学示范区。与高等院校建立研究示范点，以“文化艺术进课堂”的形式以及与文化企业合作，进行文化产品开发等形式，转化科研成果，将传统文化内容与信息技术、网络技术、数字技术对接，达到教、学、研、产的新型艺术科研创新体系，推动文化与科技的融合，提升艺术科学研究水平。

《甘肃省文化艺术研究资源库》是用现代电子数据科技手段建立的集资料收集、资料相互连接、方便检索查询的文化资源使用共享的平台，做好资源库信息中心机房的维护管理工作，实现文化艺术信息实时更新与动态管理，探索文化艺术信息资源的利用模式，有效转化科研成果，是今后艺术科研的努力方向。在这个基础上，继续扩大库存容量，规范管理资料存储，合理使用资源，调配资源成为《资源库》可持续发展的真正动力和工作流程，任重而道远。（责任编辑：楚小庆）

[WT4，5HZ]Construction and Relevant Thinking upon "Resource Database of Gansu Culture and Art Research"

GU Shan-zhong

(Gansu Provincial Institute of Culture and Art, Lanzhou, Gansu 730030)

文化艺术资源范文第3篇

[关键词]傩文化资源;傩舞;傩面具;傩工艺;教育

中图分类号：F592.7 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）27-0210-02

一、万载傩文化资源概述

1.万载傩舞的起源

万载傩舞称跳傩舞，俗称“跳魈”，亦称“搬案”。跳傩舞者头戴面具，身穿古装，手里拿着各种古代兵器，在音乐的伴奏下舞蹈。它是人们寄托的一种美好愿望，希望傩神能保佑国泰民安，风调雨顺，是一种古老的传统娱乐方式。傩舞起源于上古原始狩猎时期，与人们对图腾的崇拜和巫术意识有着密不可分的关系。万载傩舞盛行于明朝初年，其中最具代表性的为黄茅镇、潭埠镇两地。时至今日，在江西省宜春市万载县的潭埠镇依然存有供奉傩神的傩庙。傩庙分为上下两层，上层较小，是用来供奉傩神，下层较大，是人们排练傩舞用的。

2.万载供奉的傩神

虽然傩舞的历史久远，但各地供奉的傩神并不统一，人们根据当地的风俗习惯来选择他们心目中所崇拜的灵魂为傩神。万载所祭祀的傩神和萍乡一带相同，供奉的是一位武将，名叫欧阳晃，亦被称为“欧阳金甲大将军”。根据民间传说描述：道家始祖张天师，因其法术高强，在皇宫里驱邪镇鬼屡建奇功，受到了皇帝的封赏，皇帝赏赐其后世子孙皆可享受朝廷的俸禄。朝中有很多官员不服气，但因是皇帝的赏赐，他们亦无可奈何。多年后，皇帝去世，太子继位。一天早朝新科状元称想见识张天师的法术的过人之处，群臣纷纷附和。皇帝出于年轻好奇，也想开眼界。他和众臣商量决定，先将24个鼓乐手藏在宫殿底，命令他们不停的奏乐。第二天，皇帝宣张天师上殿，说：“近日宫内常闹鬼，并且有阴锣阴鼓之声，昼夜不断，实在烦人，寡人想请道长作法驱之。”张天师仔细听果然如此，他要来一碗清水，拂袖作法，念动咒语，只见突起一阵寒风，暗藏的鼓乐手们冻得直哆嗦，鼓乐稍停，片刻鼓乐又起，张天师手取一只空碗，嘴中念动咒语，并用筷子在碗面上一抹，二十四个鼓乐手便人头落地。从此二十四个冤魂在宫中闹腾不休，皇帝没有办法只好封他们为“傩神”。为首的乐手姓欧阳，所赦称为“赦封欧阳金甲大将军。”二十四人受封后就飞离开了宫廷，因飞出的时候因为身子和头是分开的，掉落时只有头落在了江西，所以万载等地的傩神都是没有身子只有头的。因此傩舞被称为“二十四戏”。

3.万载傩舞的流派

万载傩舞有两种流派，分别为“开口傩”和“闭口傩”。“开口傩”是在傩舞的基础上发展起来的，既保存了傩舞的艺术特点，又具有戏曲的特点。“开口傩”与其他傩舞不同之处的是有着简单的故事情节，这是万载傩舞最大的特征。和戏曲一样，它的角色分为生、旦、净、丑，几乎每个角色都必须唱，并且唱、念、做、打齐全，动作古朴粗犷，在江西傩文化中有着举足轻重的地位，对研究傩文化的发展有着重要的参考价值。“开口傩”节目主要有《开山》、《比刀》、《关王下书》、《小鬼戏判官》、《土地》和《团将》。与“开口傩”不同，“闭口傩”则主要以舞蹈的形式来表演，具有悠闲、轻盈、洒脱而古朴的特点。 傩舞共有17个节目，只有“先锋”为文傩，其余都是武傩。文傩的表演者面目清秀，跳傩者着长袍，手上拿着三角令旗，就像古代的文书。“闭口傩”由沙桥傩代代相传，不断发扬光大，一直流传至今。

二、万载傩文化旅游资源的特点

1.傩面具工艺精湛

万载傩面具的制作材料精美，在古时候，傩面具的材质有皮革、金、银和铜等，现在又有了纸质、竹子和稻草的傩面具，但以木制的为主。万载盛产樟木，所以万载的傩面具主要都是樟树雕刻的。樟木头的结构细腻均匀，而且防潮防霉，利于保存。傩面具主要是经过雕、磨、纂刻等一系列的手法工艺来制作的，融入傩文化的气息，彰显出傩面具的神秘与气势。万载一共有二十四款傩面具，均用香樟木雕刻的，然后上漆，表现出来的是那种粗犷朴拙和端庄华丽之美。二十四位傩神的名称分别是开山、先锋、功曹、绿品、杨帅、鲍三娘、花关索、小鬼、判官、上关、下关、童子、前司郎、城隍、皂班、土地、点兵、四大天将、雷公、傩神，除小鬼之外，其余都是欧阳金甲大将军的兵将。傩面具是工匠雕刻出来的，工匠巧夺天工的技艺把傩面具雕刻的惟妙惟肖，使人一眼便能知道其中人物的性格。傩神面具独特，有着黑阔嘴，两只黑眼珠是用黑瓷珠装饰的，显得闪闪发光，眉心处有一道神明印记，两道粗粗的眉毛高高扬起来，一双大耳朵，威风凛凛，头上戴着镀金的铜丝制作的紫金冠。傩神的面部是黑色的，给人沉稳恐惧之感。新雕刻的傩神面具戴上要经过“开光”，只有经过“开光”的傩神面具才具有灵气。在色彩上，万载傩面具可以分为四个系列：红色系、白色系、黑色系和绿色系。其中红色系主要是上关、下关、开山等;白色系以先锋、鲍三娘、花关索为代表;黑色系以小鬼、雷公、四大天将为主，神态凶煞，给人恐惧感，具有震慑妖魔的作用;绿色系面部以绿色为主色调，这类的角色并不多见。

2.跳傩道具数量多

万载傩舞中的道具也很有地方特色，在表演服饰上有着戏曲服饰的特点，红绿相配，特别喜庆。除此之外，还吸收了宋傩，“绣画色衣”的特色，有红花衣裳制、戏曲服饰制等等，继承了传统的特色，在胸前写着有祈福的字句，是它的一大特点。万载傩舞道具有上百种，主要分为兵器军具、法事的器具、生活器具、灯烛炮仗、食物贡品。其中，兵器包含斧头、刀、枪等;法事器具包括了桃剑、棕叶等;生活用具就包含镜子、酒杯等;灯烛炮仗包含蜡烛、鞭炮等;食物贡品有鸡、肉、鱼等等。既继承了古时候傩舞的道具，又进行了创新。

3.傩舞庄重及轻盈

万载傩舞具有古朴、动作简单的特点，但是需要遵循严格的规律，跳傩舞的人每个动作都必须遵循“方、圆、扁、仄”的规矩。“方”是指跳傩舞的人手指上的动作要做的方正有棱有角;“圆”是指转圈，跳傩舞的人在跳傩舞的时候所有的动作中转圈只能转半圈，或者原地转圈，而且上半身必须保持平稳;“扁” 是指表演者在转身时，面向一定要清楚;“仄”是指表演者不论如何倾斜，都要保持身体平稳，把握节奏。傩舞的步法也非常有讲究，通常是左脚稍稍抬起，但右脚一定要高抬起来，脚、手、头要向同一个方向移动，摆动时身体只能上下颤动，不能左右晃动。傩舞表演时的手势形态各异、变化万千。每一种手势都是一种诀，这些手势都是用来对付鬼邪的，具有驱鬼逐疫的效果。它们的结构很复杂，造型非常精美，这些都是以前的艺人悉心钻研、不断改进所留下的杰出的艺术。这些独特艺术风格和技巧，渐渐的形成了万载傩舞的庄重、有力、轻盈的艺术风格特点，能让旅游者感受到他独特的美，给人留下深刻的印象，令人流连忘返。

4.打击乐风格独特

每年过年，全体跳傩舞队员穿戴好服饰和面具，在傩庙里面集中，燃放鞭炮点燃香烛，奏响鼓乐。每一个人物出场都需要放鞭炮，他们出场的顺序是：开山、走地、先锋、功曹、绿品、杨帅、鲍三娘和花关索、小鬼、判官、上下关和童子、前司郎、城隍和皂班、点兵、雷公、四大天将、团将。万载傩舞伴奏乐器都来自于民间，是人们熟悉的带有当地特色的乐器，傩舞的发展之初，跳傩舞并没有固定的乐器，能发出声音可以配合舞蹈的都可以被利用起来。开始用土鼓，然后有了长笛、萧、唢呐等。现在的音乐主要是由民间的打击乐、小曲和吹打曲组成。整个跳傩舞的过程中，都会伴随着打击乐。打击乐在伴奏形式上还是保持着原始的风格和本地色彩，由两面腰锣和一面鼓组成的，锣鼓的打击节奏和傩舞配合当很紧凑，结合的很完美。唱的方面是由一支山歌改编而成的民间小曲，由鲍三娘和花关索对唱的。唢呐只有在傩舞结束的时候才用的，唢呐和锣鼓一起奏响，它们合奏的曲子是《得胜令》，节奏欢快明亮，旋律优美，结构完整，配合傩舞的表演，很容易把气氛引向。

四、万载傩文化资源在游客艺术教育中的价值分析

1.为游客艺术教育提供了原始资源

万载傩舞在历史发展过程中融合了不同的艺术学，它有着丰富的文化底蕴，不但吸收了中国特有的民俗文化和道家的宗教文化，而且拥有独特的文化体系。万载傩舞仪态万千，被称作是“中国古代舞蹈的活化石”，对于喜爱舞蹈的游客，可以领略古典舞蹈之美，提高舞蹈的欣赏水平和舞蹈技能。游客学习万载傩舞身体可以得到很好的锻炼，因为万载傩舞是走、跳相结合，同时需要手、腰部、臀部的配合。万载傩舞还具有规范人们行为、道德标准的价值。傩神是正义的化身，使人们产生敬畏，在潜移默化中规范了人们的道德标准，使得人们的心中都向傩神的道德标准靠齐。游客参与傩舞集体活动可以调节心灵情感，深入了解傩舞中所包含的生活意义，消除疲劳，而且在运动中可以将内心的烦恼释放出来，同时获得一种自豪感，喜悦之感。

2.激发了游客对中国传统艺术的兴趣

以傩戏为例。傩戏吸取古代戏曲的特色，有着戏曲的色彩与魅力，人物的着装、扮相都和戏曲相似，傩戏中将神仙形象化了，更突出艺术气息，从侧面表现出我国的美术历史和美术思想。傩戏的造型、色彩和画面不是独立存在， 而是结合表演形式共同展开的。傩戏的捉鬼是通过舞蹈动作形式表现出来的，展现的是农耕时期质朴的美感，傩戏中也会伴随着舞龙舞狮，让游客感受到更强的画面感。傩戏的步伐、道具、服装设计等虽然古拙， 但通过夸张的表现手法， 以及独特的模式和别具特色的表现手法， 给游客以一种视觉上的盛宴。在傩戏中， 随处都折射出鲜明的摄影素材和美术创作素材，傩戏是一幅动态的美术画卷，具有传统的美术思想，游客从傩戏中学习到美术思想，提高对美的欣赏技能，找寻到美术创作灵感。傩戏也处处透着乡土的美，游客通过傩文化了解当地的风土人情，也激发了游客对传统艺术的兴趣。

3.给游客增添了文化知识与艺术教育

傩文化中沉积了不同历史时期、不同地域的多重文化因子，构成了丰富而厚重的历史记忆。因此，拓宽了游客学习的视野，增添了文化知识与艺术教育，让更多的游客了解万载傩文化。传统傩文化艺术在民间传承发展的过程中已成为一种知识性的存在，其教育价值的根本就在于傩文化的知识价值再现。科学研究人员将从民间获得的传统傩文化知识，通过现代学校教育体系和知识生产体系，使傩文化的艺术教育价值得以再现。在消费社会中，傩文化也逐渐具备了文化商品的特征，最突出的表现就是在现代旅游业的推动之下，文化的欣赏演变成文化的消费，知识的获取变成知识的消费。傩文化作为知识体系进入图书馆、博物馆、展览馆，而作为文化商品则进入了旅游商品的展演舞台。在众多的文化消费生活当中，傩文化以其古老的文化特质、神秘的文化氛围，而成为现代文化消费的一个趣点。这种价值在消费过程当中，转化为一种知识教育价值，使傩文化的宗教神圣性和傩文化知识价值借助于表演传播给大众，从而使旅游者在消费当中获得了傩文化的教育价值。

五、万载傩文化旅游资源对游客艺术教育的策略

1.加大傩文化艺术投资力度

文化应该和经济一样，应该都是政府工作的重要组成部分，现在人们的物质生活水平得到了显著的提高，文化的发展就显得更为重要。首先，政府要提高对文化的认识，正确的认识傩文化的价值，消除对傩文化的偏见，不能认为傩文化就是封建迷信，是落后的文化。应该加大宣传力度和资金的投入，没有资金的投入一切都是空话。

2.整理傩文化艺术教育资源

赣傩文化艺术中的傩舞傩戏、傩面具、傩服饰等，虽然有陈规陋习，但经过漫长的发展阶段，留存下来的大部分都是良风淳俗，我们对这些资源进行甄别，剔除其封建迷信的落后部分，对赣傩艺术文化资源进行合理开发与整理。首先，赣傩文化艺术资源丰富且特色鲜明，在全国乃至世界具有重要的影响力。对傩舞傩戏、傩面具、傩服饰等进行进行合理开发是对民众开展民族精神教育的先决条件。其次，把分散的、原始的民间傩文化艺术资料进行归纳整理，编撰相关图书、建立数据库及网站。从艺术审美特征、文化价值、传承保护等方面进行合理开发，力争充分展现本土文化的魅力，达到准确而有效视觉传达的目的，更好地培养民众的民族精神。

3.提升傩文化艺术展示手段

传统的傩文化展现形式基本都是表演与文献资料、实物展示为主，应增加傩文化艺术活动的互动性与观众体验性，让每一个观众都参与其中，变被动为主动。可以设立数字化傩艺术体验馆，将傩文化的展示化静态为动态，充分调动游客的视觉、听觉，将不同形态的艺术作品同时呈现出来，丰富游客的感官体验，提高游客观赏的愉悦度。

4.营造傩文化艺术教育环境

对游客教育不能仅仅通过观赏傩舞、参观傩庙等来体现，而且还要依靠隐性的环境来影响人们，在这种看似无形的环境影响中，人们能得到非预期性的知识和情感态度的培养。营造赣傩艺术与民族精神教育的氛围，用高雅的艺术品味来陶冶民众的情操。如举办傩舞学跳比赛、傩文化知识竞赛、赣傩艺术作品评选等，充分调动民众的积极性，鼓励他们积极参与活动，把民族精神培养与傩文化艺术教育贯穿于整个活动之中。

5.开展傩文化艺术学术研究

专家学者通过组织学术研讨会对当地的傩文化艺术情况进行交流讨论，找出好的方法来保护当地的傩文化艺术资源，让傩文化得到好的传承和发展。组织各种形式的学术讲座，使更多的年轻人了解万载傩文化艺术。专家学者也可以到万载傩文化旅游区给游客们系统的讲解，激发游客对傩文化艺术的兴趣，提高游客的艺术情操。全方位对傩文化艺术进行研究，为其发展和传承提供重要的理论依据，从而更好的促进傩文化的发展。

6.艺术创新并赋予时代精神

文化艺术必须创新，才能生存和发展。时代在前进，人们的生产、生活、情感都在变。时代精神必然会影响到文化艺术，傩舞傩戏、傩面具、傩服饰随着时代的发展，应有新的程式和表现形式，内容可涉及努力进取、奋发向上、吉祥喜庆、美好理想、生活欢乐等。利用新的形式和内容增强人们的民族意识，使我们的民族文化更加发扬光大。

六、结语

为傩文化的传承打好基础、铺平道路是我们每一个人的责任，我们要把赣傩文化资源的开发与游客的教育结合起来，推动当地旅游业的发展，彰显傩艺术文化瑰宝的不朽魅力和永恒价值，向世界展示中华民族精神的力量。更好的推动了当地旅游业的发展。

参考文献

[1] 于迎.对万载傩文化的艺术考察和思考[J].谈古论今，2009，（04）.

[2] 毛礼镁.江西省万载县潭埠乡池溪村汉族丁姓的“跳魈”[J].民俗曲艺，1993，（84）.

[3] 贺绍恩，周庆富.万载傩舞考[J].江西社会科学，2001，（09）.

[4] 鲍洪深.万载县志[M].江西人民出版社，1987.

[5] 傅立强.万载傩舞[J].中国审计，2003，（24）.

作者简介

缪鸿孺（1957-），男，江西新建人，南昌师范学院旅管院教授，从事旅游文化研究。

文化艺术资源范文第4篇

温州鼓词是温州地区流传的一种曲艺形式，是浙江省内起源最早、形式最完整、表现力也较强，而且至今仍在流传的一个民间曲艺曲种。温州鼓词因以瑞安方言为标准音说唱，以瑞安最为"正宗"，最能反映温州鼓词作为民间艺术和地方文化资源的独特性和魅力，故也称瑞安鼓词。她是温州四大地方曲艺（温州乱弹、温州昆曲、温州道情、温州鼓词）中目前已被列为省民间艺术保护项目候选名录的项目。

为了进一步落实民族民间文化遗产保护政策，切实做好温州的民间艺术普查工作，积极发掘温州鼓词艺术文化资源，准确把握温州鼓词艺术文化资源保护问题和思路，争取温州鼓词申报"浙江省民族民间文化艺术保护名录"的成功，根据上级部署，我们就"温州鼓词艺术文化资源保护"问题进行了为期三个月的调研，现有关情况汇总如下。[找文章到文秘站 -/-一站在手，写作无忧！]

特色与价值

温州鼓词作为温州的民间艺术和文化遗产，她比较集中地反映了温州区域文化的审美特征和独特个性，也反映了温州人的文化创造性和文化多样性。温州鼓词包括了温州地区的语言、口头文学、风俗习惯，也包括了温州人的礼仪节庆、音乐创作、工艺技术和等丰富内涵，洋溢浓郁的地方色彩、鲜明的艺术特色和独特的文化特征，在语言文字、文学艺术、民间工艺、社会习俗等方面都具有研究价值。

（一）演艺行规与语言的独特性

温州鼓词在演艺行规与语言选用方面具有独特性。温州鼓词又称"瞽词"。解放前，鼓词系盲人操作之业，主要是盲人为了谋生而演唱鼓词，游走于温州民间，故称。解放后，即使鼓词艺人虽非盲人，但也必须戴着墨晶眼镜闭上眼睛装成盲人演唱，否则视为违背行规和职业道德。温州鼓词用瑞安话说唱,而并非用温州话、平阳话、乐清话等来说唱。因为瑞安方言保留着唐代以前的汉语语法和称呼，韵部数目较少，喷口重，快捷温柔，适于押韵，便于背诵和记忆。因此，温州鼓词南北两派艺人均选择瑞安方言为标准音来叙述曲目故事（唱和念），以有声语言塑造听觉形象、表达思想感情和社会理想，别具一格。

（二）流传区域与人群的独特性

温州鼓词流传于温州地区，流传于接受温州方言的人群之中，是温州民间喜闻乐见的说唱文艺。因此，有温州人的地方就有温州鼓词声，温州鼓词的流传区域与人群具有明显的人种学特征。过去，以温州市区鹿城、瓯海、龙湾为中心，南起苍南、平阳、瑞安，西起泰顺、文成，北至永嘉、乐清（乃至温岭），东到洞头海岛，凡是逢年过节，婚丧喜事，祭祀神佛，犯规处罚等时，都是鼓词的表现地方。现在，温州鼓词的声音随着温州人的足迹，被带到全国各地和海外，成为温州人怀乡恋土的特有情结和休闲娱乐的特有方式。

（三）曲目题材与内容的独特性

温州鼓词在题材上，大都取材于民间传说和历史小说，其内容大都跟中国戏剧内容，可以分神话、历史、武侠、世情、公案等类，以表现朝庭的忠奸斗争、社会的颂善惩恶、家庭的悲欢离合和爱情故事为主，"为识字不多的温州民间的百姓人家所熟悉"。有大小传统曲目四百多本，如《高机与吴三春》、《王十朋中状元》、《封神榜》、《九美图》、《二度梅》、《陈十四收妖》、《说岳》、《粉妆楼》《双面貌》等，都通过唱和念、鼓琴拍点等激发人们的听觉思维去联想想象，再现历史事件和人物形象，传播温州人特有伦理道德、审美情趣、价值观念和人文精神，展示着温州特有的人文信息。

（四）艺术方式与手段的独特性

温州鼓词承受古乐衣钵、融合民间小调，集中了在野文人与民间艺人的智慧。演唱时使用的乐器主要有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。其中，牛筋琴是伴随温州鼓词而产生的特有的手工艺品，使用牛筋琴伴奏是温州鼓词艺术表现特有的现象和手段。牛筋琴的音律有宫、商、角、徵、羽五种变化，音色浑厚、柔美、响亮清脆。牛筋琴温州鼓词基本曲调有"太平调"、"吟调"和"大调"等，板式变化有"慢板"、"流水"、"紧板"等，由上下腔句组成基本音乐腔调，以四句为一段，用"七字句"、"十字句"的文词格式，有唱有说，以唱为主，带有浓郁的南国民歌风味。演唱时，艺人在敲奏四至六件乐器的同时，还兼扮不同角色，会模仿各种声音，集说唱表演、音乐表演等于一身，别具特色。

（五）曲艺类型与作场的独特性

温州鼓词分两种一种叫"平词"，用于红白喜庆、款待客人或认错罚词，"唱台"往往在搭在大户人家正堂屋檐下；一种叫"大词"，也称"娘娘词"，用于求神祭杞，"唱台"往往搭在庙宇或祠堂中。作场时，鼓词艺人将两张八仙桌合并拢，在桌台上加放一张木制太师椅，端坐其上；把小方凳特地颠倒过来，然后把牛筋琴放在其上；将小圆凳颠倒过来，把圆竹鼓（扁鼓）放在其上；右手拿着棒儿敲打牛筋琴，左手腕上挂着由三粒板摆动节拍。柔和的琴声、清脆的节板跟唱词中老生、老旦、小生、花旦、花脸等行当声腔相应和，再现故事情境和人物形象，惟妙惟肖。口头文学、戏剧表演、音乐艺术等达到有机融合，令人拍案叫绝。

（六）语言艺术和曲本的独特性

温州鼓词曲本形式有"折书儿"、"小说"、"部书"等三种，长于抒情叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语。其韵文包括"唱句"、"念句"和"数板句"三个部分，句法结构基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成，韵散相间，诗文合壁。其特色是：说唱故事上一人多角，善于重复，倒叙、伏笔巧妙，将"过去重提"、"未来先说"，反复叙述，以提醒连场听众记忆，或帮助非连场听众了解故事情节和前因后果；说唱语言上充分运用温州民间俗语、谚语、俚语、歇后语和诗文警句，通俗易懂，雅俗共赏；运用修辞上常用"双关"、"对偶"、"排比"、"重叠"、"夸张"等修辞手段，丰富多变；还大量运用象声词、语气词、感叹词渲染气氛，注重整散结合，讲究押韵和谐，保持了民间说唱音乐的特色。

（七）鼓词文化与习俗的独特性

温州鼓词长期活跃于雁山瓯水，成为瓯越文化不可或缺的组成部分。温州鼓词文艺真实地反映了越闽文化历史渊源和社会习俗。如温州鼓词有的曲目《香山》反映了温州作为闽越移民的地情民情与历史，《娘娘词》反映了温州作为荆楚属地的与迷信思想。再如，每逢封山禁赌、红白喜庆、求神祈福、违规处罚时，往往聘请鼓词艺人唱词，"广而告之"，成为温州地区特有的社会风俗。还有，温州鼓词较多保留南戏，特别是温州乱弹的声腔和传统曲目故事，其唱腔音乐、伴奏音乐所构成的音乐体系和说、唱所形成的曲艺形态，与瓯绣、瓯塑、黄杨木雕共同成为温州特有的民间艺术文化项目。

历史与现状

据有关史料考证，温州鼓词在温州一带流传，可能源于宋代南下的曲子词，明代时融合民间小调与词曲而形成，清代时流行，民国是濒于灭绝，解放后重新焕发生命，再度发展。经三百年的发展，20世纪20年代形成了南北两派。南派流行于平阳、瑞安一带，风格委婉细腻；北派流行于温州、永嘉一带，风格挺拔刚健。传统曲目有《双珠江》、《十美图》、《八美图》、《十二红》等。解放后又吸收了京剧、越剧、梆子、黄梅戏等戏曲音乐，不同程度地套用了戏曲曲牌音乐，产生了阮（世池）、丁（凌生）、陈（志雄）三大流派。阮派善于吸收民间俗语和其他艺术门类之长，咬子准、吐子清、道白通俗、唱词婉约，以刻画大家闺秀、小家碧玉和农妇村姑见长，艺术风格纤细华美，代表曲目有《文武香球》、《十美图》等；丁派表演庄重、唱腔平缓、道白自然、用鼓准确，善于演唱英雄人物，艺术风格庄重浑厚，代表曲目有《天宝图》、《拳打镇关西》等；陈派嗓音高亢清亮、间色甜美醇厚、唱腔刚柔相济、音乐可 塑性强，能适应不同类型的人物故事说唱，艺术风格清丽壮美，代表曲目有《三打白骨精》、《梁山伯与祝英台》等。

在长期的发展中，温州鼓词在器乐和音乐上也日臻完善。温州鼓词最初用单皮圆形扁鼓，拿竹筷击节伴奏，说唱吟哦式韵文曲调比较简单。清光绪年间创造了五弦"牛筋琴"伴奏，形成特有风格。后经历代艺人演唱实践，发展到九弦、十二弦、十四弦、二十弦，并加上"4"、"7"半音阶，又加上"三粒板"、"小抱月"伴奏。唱"大词"时，还可以在旁边摆上大鼓、大锣进行敲奏，伴奏乐器和音乐风格特色非常鲜明。解放后，温州鼓词在""的鼓舞下，重新焕发生命，取得了夺目的成果：首先在曲目上推陈出新，改编、创作了一些新曲目，如《双枪老太婆》、《海英上山》、《林海雪源》等；其次在音乐伴奏、声腔板式上进行改革，继续汲取民歌和瓯剧、京剧、越剧、昆剧的音乐曲调，突破了唱一句奏一段的刻板程式；三是在演唱方式上有所发展，为适应青年艺人演唱的特点，加快了节奏、减少了不必要的闲叙、加强了细节描述、改变了"闭着眼睛"演唱的传统；四是演唱组织进一步创新，向评弹学习，演唱从单档（一人自弹自唱）演唱，发展到双档（夫妻双挡或男女双档）演唱和多档（多名艺人合作）演唱，更加富有表现力；五是成立了、鼓词艺人协会、曲艺队等组织，交流、传播和创作曲艺文化，出现了一批鼓词名师（如1958年进京参加全国曲艺汇演，受到接见的的阮世池等）和一些曲目（如1982年在全国曲艺优秀节目观摩演出中获一等奖的《智闯龙潭桥》等）。在音乐、声腔、板式和演唱方式运用上不断改革，曲目内容也不断创新，形成了自己鲜明的艺术个性。

但是，随着社会发展，现代建筑替代了传统民居，外来文化装饰替代了传统装饰，年画、皮影、傩戏和地方戏曲等经典民间文艺日渐式微，大量的民间口头文学、史诗自然流失，一些民族语言正在消失，珍稀民俗技艺和民间艺术日渐销声匿迹。民族民间艺术等无形文化遗产的流传和保护深受挑战。温州鼓词作为温州非物质文化遗产，虽然得到当地政府和鼓词艺人的关注和保护，但是在全球一体化的趋势下，文化的多样性受到严重冲击中也正在经受迅速损毁、消失和流失的严峻考验。一是温州鼓词正在淡出温州人的社会生活，即使在温州民间也少有大型的鼓词演唱活动，即使在传统节日中很少听见温州鼓词的亲切声音。二是温州鼓词先有艺人为数不多，更没有年青人愿意把她作为职业或爱好，继承古老的鼓词技艺和传播丰富的鼓词文化，鼓词艺术后继无人。三是温州鼓词的爱好者基本上都是老年人，青少年对她知之甚少，鼓词艺术的生存和发展渐渐失去了广泛的群众基础和空间。四是温州鼓词曲目的收集、收编、收藏以及整理出版工作，因人力、资金及版权等因素难以为继，伴奏乐器的生产技艺也渐渐流失，研究和保护工作力度十分有限。五是瑞安和平阳两地出现了"温州鼓词之乡"----温州鼓词发源地之争，不利于鼓词文化艺术资源的保护。六是个别领导和主管部门的文化、文物保护意识不强，不了解温州鼓词的历史和文化的特有价值，鼓词的建档、展示、利用、宣传、艺人培养等工作比较薄弱，保护力度十分有限。

可喜的是，20世纪80年代，发行商张瑞星录制了80多个版本温州鼓词磁带、88部温州鼓词VCD曲目；90年代，瑞安文艺人郑志强编写了《鼓词集》；20__年，瑞安市文化局组织编印了《瑞安鼓词史资料》；20__年，瑞安市建立了鼓词研究办公室，开展了温州鼓词调查研究工作,掌握了温州鼓词保护基本情况、问题和思路。这些，都为温州鼓词艺术文化资源保护准备了非常有益的研究基础、经验借鉴或者措施导向。

对策与建议

现在，我国全面启动了民族民间文化遗产保护工程，全国各地的文化部门、艺术机构或团体都不同程度地加强了民族民间文化遗产的保护工作，同时在一定程度上也提高了各民族人民群众对民族民间文化遗产的保护意识。我市今年也全面启动了民族民间艺术资源保护工程，开展了温州鼓词等民间艺术文化资源普查工作、积极争取有关项目申报《浙江省民族民间文化艺术保护名录》，形势很好。但是，由于社会经济和生活环境与条件的日新月异，再加上温州鼓词保护工作起步太晚，又缺乏应有的科学方法，更没有成套的经验，因此我们要正视温州鼓词等民间艺术文化资源保护现状和现实。我们认为，保护温州鼓词艺术文化资源，弘扬温州特色文化，在我省尚无民间艺术保护立法的情况下，必须从温州鼓词艺术文化资源的保护、流传、研究与开发利用的实际出发，研究并解决好以下问题：

（一）要解决认识问题，充分认识温州鼓词艺术文化资源的特有价值

随着经济的发展，社会经济的发展必然要依靠文化的支持。民间艺术的保护和发展可以成为地方特色文化的标志，可以成为旅游开发和经济建设的品牌，可以成为城市文化建设和品位提升的抓手。在某种意义上，民族民间艺术的消亡意味着民族个性、民族特征的消亡，意味着文化多样性的消亡。因此，温州鼓词是一笔无法估量的财富，保护温州鼓词艺术文化资源不仅是保护温州的民间艺术，更是重建温州人文形象与精神内涵的客观需要。

（二）要解决地位问题，继续突出温州鼓词艺术文化资源的特色地位

对照民间表演艺术类保护项目必须具有浓郁的地方（或流派）风格、艺术特色鲜明、在较大范围内流传、在同一艺术门类中具有代表性、历史悠久并在全国或省艺术史上占有一定地位、濒临消亡的应首先列入抢救与保护名录等评审条件，继续做好温州鼓词文化的研究、开发、保护和宣传、公关工作，进一步凸现的特色和价值，赢得认同。

（三）要解决责任问题，不断明确温州鼓词艺术文化资源的责任主体

根据民间文化艺术保护要以"保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展"为方针，主要靠分级保护。因此，温州鼓词除了要争取省一级的保护名录以外，更要在市、县一级的保护名录中列为重点项目，特别是要建立"温州鼓词艺术文化资源保护"责任人制度、"温州鼓词艺术文化资源保护"责任人承诺制度，随时接受各方面的监督，落实分级保护责任分解。

（四）要解决保护问题，切实保护温州鼓词艺术文化资源的传承保存

温州鼓词属于非物质文化遗产，很难保存；属于民间艺术，需要特定区域内人群的呵护和参与；属于地方特色文化，需要政府倡导与弘扬。因此，我市政府及其文化主管部门要进一步采取具体措施，切实做好以下保护和流传工作，把温州鼓词发扬光大：

1、建立专门机构或专业协会，配备温州鼓词艺术文化资源保护专职人员；

2、改善现有温州鼓词艺人的生活环境、工作条件和社会地位，鼓励年青一代继承温州鼓词艺术；

3、处理好艺术创作权相关问题，用录像、录音、文字、照片、等手段，加大温州鼓词资料的收集和留存工作力度；

4、建立温州鼓词艺术工作坊，研究、评估并完善温州鼓词技艺；

5、设立温州鼓词文化节，展示温州鼓词文化精华，发动群众传播鼓词文化；

6、温州鼓词进校园，在地方课程或校本课程中开设"温州鼓词"课；

7、保留温州鼓词的传统曲目，做好点评赏析，通过VCD、多媒体等方式公开传播；

8、开辟"温州鼓词"旅游，在旅游名胜区开办"温州鼓词"现场演唱会，"温州鼓词"展示厅；

9、选择遗留的知名"词场"，列为文物古迹保护单位；

10、举办温州鼓词艺术大赛；

文化艺术资源范文第5篇

[关键词]病历数字化；管理；扫描；识别

近年来，随着各级医院信息化建设的发展和移动医疗等互联网医疗方式的兴起，医院的病历档案数字化建设在不断升温。全国各级医院的信息化部门都在积极推进医院历史病历档案的数字化工作，但是各单位病历档案数字化工作过程中遇到一些具体问题时往往做法有很大差别，笔者根据多年来在医院信息化部门工作实践工作中的一些经验，就病历档案数字化工作中的若干问题的观点阐述如下：

1.正确把握病历档案数字化的范围和深度

提供利用是病历档案数字化核心价值的重要体现之一，利用的前提是病历档案的数字化，但是病历档案数字化不能简单的理解为扫描，不是所有的病历组成材料都需要扫描，即病历档案信息的深度描述。围绕如何全面、准确、深入地描述和加工档案信息是档案数字化最重要的原则。在开展档案数字化工作之前，应先对本单位的各科室病历档案分类及利用情况做到详细了解，在此基础上开展调研，从本单位的实际需求出发，科学制定哪些分类进行数字化，哪些病历档案不进行数字化，哪些病历档案进行原文的扫描，哪些病历档案只进行到信息条目的著录。

2.正确把握扫描图像的相关参数

2.1图像格式、分辨率的选择

《档案数字化技术规范》（DA/T31-2005）是各类档案数字化的参考标准，规定采用黑白二值、灰度、彩色几种模式对档案进行扫描时，其分辨率一般均选择≥100dpi。如遇到文字偏小、密集、清晰度较差等特殊状况，需要进行OCR汉字识别的档案，扫描分辨率可以选择≥200dpi。而近年来实际工作中，因为医生手写字迹清晰度的问题很多单位在近年来病历档案数字化中均采用300dpi全彩扫描，图像格式采用JEPG2000无损压缩。

2.2图像命名与存储路径

病历档案数字化的最初成果是以病历档案夹命名的图像病历档案，应正确规定每一张图片的命名，例如笔者曾经在一次数字化中采用将总页数放进病历档案命名中的错误，如将一份18页的病历档案的每一个图片命名：1-18、2-18……目的为了提醒检查环节注意不要缺页，但是这种命名会导致病历档案名称为10-18、11-18等页在排序中出现错误，这样在生成PDF病历档案的时候就会页码出错。建议图片的命名选择六位字符（位数不宜过长），如000001、000002以此类推。另外，根据数字化的工作模式，一般应以病历档案的件号作为图像存储的最底层病历档案夹，且病历档案夹的命名位数要与档案数据一致，比如病历号为“15”，数据条目应“病历号”应著录“015”，存储病历档案的病历档案夹命名也应为“015”。

2.3扫描图像的处理

扫描后的原始病历图像需要进行优化处理，使得成品图像清晰、端正。图像处理后保证图像信息与原病历档案内容完全一致，不删除页面任何有用信息。根据档案扫描后的具体情况，除常规处理外要特别进行如下图像处理：

（1）图像歪斜：采用自动或手动纠偏功能，调整图像角度。方向不正确的图像应进行旋转还原，以符合阅读习惯。

（2）图像脏点、脏斑：对图像页面中出现的影响图像质量的杂质如黑点、黑线、黑框、黑边等应进行去污处理。处理过程中应遵循保持档案原貌的原则。

（3）字迹洇透：采用字迹锐化的功能，清晰字迹笔画。

（4）图像深浅不一：采用平衡功能，调整图像深浅一致。

应注意以下两个误区：一是边界的过分剪裁，有的单位在进行数字化工作中对于病历档案页码剪裁的过多，或者采用批量剪裁的方式，这种情况会对有领导批示及其他重要信息的病历档案造成损失；二是部分单位对病历档案的底色的过分漂白，力求页面美观，这种做法完全没有必要，保持档案病历档案的原始面貌是维护档案真实、完整的重要内容。

3.病历档案数字化加工组织形式的优劣比较

3.1没有数字化加工系统，单兵作战

有的数字化单位采用若干计算机组成局域网，以病历档案共享的形式进行数字化工作，不同的计算机分别进行档案条目信息著录、图像扫描、图像处理、批量挂接等环节，这种通过病历档案共享方式调取的形式容易出错，不同的环节都有对数据的可操作性，容易修改或删除图像，影响正确率。

3.2采用数字化加工系统，系统作战

随着档案数字化工作的发展，专业性较强的单位为提高工作效率、加强质量控制，一般都根据自身经验开发了应用软件，专门进行档案数字化流程控制的专业档案数字化加工系统应运而生，将档案数字化的全部工序纳入系统管理中，环环相扣，将控制、检验纳入数字化环节中，最终实现效率与质量的同步提高。

笔者多次参与病历档案数字化加工管理工作，认为采用数字化加工系统进行的病历档案数字化加工项目，效率明显优于没有数字化加工系统的项目，更为重要的是在档案数字化加工项目中效率和最终的准确率之间存在着正比关系。