艺术化设计
艺术化设计范文第1篇
前面已经提到，所谓的现代艺术中心就是一个城市传播文化艺术与精神文明的主要阵地和载体，也是城市居民日常参观、学习、休闲的地方，是一个城市重要的建筑。例如，本文通过对现代艺术中心设计情况的陈述，运用圆方互融、天圆地方等中国传统文化理念及基本风格，着重分析了传统文化要素在现代文化艺术中心设计中的运用。现代文化艺术中心的设计，从理念、风格与手法上都应该追求现代设计模式的运用，即以现代的技术手段、机器艺术或功能主义艺术为设计的主要架构，形成较为完善的设计模块。当前我国很多地方现代艺术中心以“圆方互融”为核心的设计理念，即追求中国传统的天圆地方的建筑设计哲学与现代设计美感的结合，进一步提升建筑物的美学品质与现代化气息。众所周知，所谓的“天圆地方”，是中国传统的建筑设计的哲学基础，也是设计风格的一个总结。将天地宽广与建筑物的棱角分明、圆润饱满、中轴线设计等概念有机统一，最终形成极具中国传统特色的设计模式。所以，当前我国很多现代艺术中心的设计就是要尽可能地吸收传统中国建筑设计中的净化思想，并融合现代艺术和空间设计的理念，形成圆方互融的现代艺术中心的设计概念和模式。例如，现代文化艺术中心的景观系统就是展现传统文化要素与设计理念的重要载体，也是文化艺术中心“天圆地方”基本设计原则的附着物。例如，文化艺术中心景观系统的整体分布和概念，以红色中轴线为界，景观大体上被区分为左右对称的两块，彰显出设计严格遵循传统建筑设计的原则，即以天圆地方的设计概念为引导，辅以现代设计的手法和风格。此外，景观的整体设计外观多以圆润饱满的风格为主，无论是花草树木的规划还是滨水河池的布局都要突出圆形的特色，从远处俯瞰一派古典建筑设计的气息。此外，景观节点要已圆形的设计图案为准，中轴穿插其中，外部辅以装饰，可谓是和谐统一的极致。另外，整个景观的设计和规划圆中有方、方中有圆，即景观外部的“切割”与“划分”可谓棱角分明，体现出模块化设计的现代设计风格，同时由于圆状的主体景观完美融合，形成十分自然、舒适的滨水现代艺术中心的设计效果。因此，当前我国诸多现代艺术中心的设计将传统“天圆地方”的建筑设计哲思与现代艺术空间设计手法相结合，达到了圆方互融、和谐公存的良好效果，整个现代艺术中心的景观与美学气质可谓“蔚然成风”，极具感染力和吸引力，同时为更好的弘扬和传播传统文化做出了贡献。
2现代文化艺术中心设计展现传统文化与人性化、艺术化的结合
我国传统文化要素能够在现代文化艺术中心设计中得到很好的运用，一方面是因为传统文化具备强大的生命力，能够为文化艺术中心设计提供很好的帮助；另一方面，传统文化对艺术、自然和人性的尊重，是传统文化要素存活的关键。所以，必须要把传统文化要素与人性化设计、艺术化设计完美结合，这样才能得到更好的设计效果。具体的，在遵循现代设计理念与手法的基础上，现代艺术中心的设计要将古代中国传统的建筑设计哲学充分运用其中，形成了较为创新的艺术中心设计模块，也进一步提升了艺术中心之于城市发展的促进作用。但是，在传统设计风格的主导下，现代艺术中心的设计并未失去其最重要的诉求和功能，即满足城市文化艺术发展的需要，为城市居民提供高容量、大空间、便捷快速的学习、休闲与体验的场所。也就是说，新时期现代艺术中心的设计必须满足“人性化”“、实用性”这两个原则，满足人们的需求，同时提升建筑设计的实用性与务实性。要知道，新时期的现代艺术中心的设计必须严格遵循人性化的基本原则，必须体现建筑物设计的实用性与务实性，即实用而不浮夸、人性而不浪费，这样才是对传统文化的尊重和践行。例如，现代艺术中心的绿化设计与建筑物区域的分割，无论是绿树成荫中的宽阔道路还是垂柳下面的休憩地域，都要考虑该艺术中心在设计中关于行人、游客与参观者的需求，尽可能的为人民、游客、行人提供舒适、便捷与健康的环境。此外，根据现代文化艺术中心建筑物局部设计的传统文化要素的渗透要求，实际的设计工作也要凸显实用性的诉求，将空间充分利用，体现出传统建筑设计的简约理念。再如，我国传统建筑设计要求设计必须体现功能的多元化。因此，建筑物占地面积要基本上集中在中心区域，范围极为有限，这为其他服务型功能的拓展与基础设施建设提供了可能。广场区域的设计力求符合行人、游客的需求，与外部空间贴合度较高，绿化的设计围绕整个中心的内部和外部展开，可以确保现代艺术中心的环境质量、空气状况与良好的美化效果。此外，停车场的设计也要十分实用而耐用，要连接文化艺术中心与外部空间，同时开阔的停车场区域规划能够满足海量人群的停车、取车的需要。总体来看，新时期现代艺术中心的功能布局和设计不仅要充分考虑到现代艺术中心的设计品质和规划质量，而且以人性化和实用性为指导原则，以传统文化要素为设计理念，力求发挥出现代艺术中心的最大功能，实现传统建筑设计与现代建筑设计的结合。此外，新时期现代艺术中心设计还要具备一个很大的特色，即设计空间内大量水、湖泊和植物的应用，这也是传统文化要素的重要组成部分。从设计学的角度分析，水、湖与植物的大量运用，是设计造景的最佳选择，一方面可以提升设计的品质；另一方面彰显出现代艺术中心的独特吸引力。可以想见，在湖光山色之间，品味鸟语花香与潺潺流水，一定可以将人们带进人山人海的美化境地，从而进一步凸显现代艺术中心的特殊文化气质与艺术内涵。
3总结
艺术化设计范文第2篇
传统文化包含丰富的内容，不仅有儒家文化，还有道家文化、佛教文化等等，这些文化经过继承和发展，形成具有自身鲜明特征的文化，也是人类智慧的结晶。而环境艺术设计是一项系统复杂、综合性很强的工作，包括环境与设施规划、造型设计、材料选择、使用功能与审美功能等等，其设计手法多种多样，通过设计工作，能够为人们现代生活创造良好的环境。同时，设计也不同程度受到传统文化的影响，主要表现为设计理念、设计艺术特征、设计水平等方面。(一)创新环境艺术设计理念。现代环境艺术设计是一项系统复杂的工作，集中了环境、空间于一体。在设计中，要综合考虑传统文化因素，结合时展特征和要求，通过采取相应的措施，促进设计水平提高。有效传承优秀文化因素，设计中融入现代设计理念，传承优秀文化。开展现代环境艺术设计时，首先结合当地自然地理环境，做好景观设计、风格设计、材料选购等工作，然后结合传统文化因素，增强设计现代气息，实现设计工作的创新，促进设计水平提高。(二)增强人文环境艺术特征。现代环境艺术设计，不仅要注重功能方面的因素，满足人们使用要求，还要注重满足人们更高层次的需要，为人们营造良好的环境氛围。通过合理利用传统文化因素，能够增强人文环境艺术特征，为人们生活创造良好的环境氛围。传统文化注重人与自然的和谐，促进设计水平提高，增强人文气息，提高环境文化氛围，为人们生活创造良好的环境。(三)提升环境艺术设计水平。设计过程中通过合理利用传统文化因素，并结合新时代、新特征，将文化因素巧妙地融入设计中，进而增强了设计的文化底蕴，对传统文化进行凝练和继承，满足人们审美心理需求，推动环境艺术设计工作的创新，也有利于提高现代环境艺术设计水平。
二、传统文化在现代环境艺术设计的具体运用
传统文化满足现代环境艺术设计的需要，在设计中有着广泛的运用，渗透到设计工作的各个领域。主要体现在以下几个方面。(一)用形。传统文化对现代环境艺术设计图形有着重要影响。其中比较突出的表现是将传统图形直接运用到设计工作中。在设计过程中，通过将传统文化元素重新依附在一个新的载体上，为其重新设计视觉环境，发挥原图信息。通过这种直接使用，并结合现代环境艺术设计工作需要，对其进行设计创新，同时考虑周围环境、设计工艺、产品材质等内容。对这些因素进行合理组合，满足设计工作需要，展示其独特的设计韵味。例如，上海经贸大厦设计中，其结构独特，让人感到亲切，设计过程中受到传统文化的影响，其造型受到唐代大雁塔的启发，因其独特的造型不仅使整座建筑显得美观，还为人们生活与工作设计出舒适的环境，得到人们的一致好评。(二)用意。在中国古代建筑设计和室内装潢中，人们习惯运用含蓄的手法传情表意，不仅注重外观设计工作，还注重通过外观设计来表达思想感情。因此，从建筑的外部形态设计到室内外空间布局，都注重考虑审美和功能要求，选择恰当的文化图案和陈设，注重引入传统文化元素，从而让这些环境承载着独特的文化内涵。在现代环境艺术设计过程中，这种方法叫做隐喻。也就是在设计过程中，注重通过合理运用环境构成元素，来表达环境本体以外的内涵、意蕴和价值，从而体现设计者的设计思想。(三)形神并举。在设计过程中，需要运用现代审美观念去审视传统文化，将传统文化合理融入设计过程中。同时还要在充分理解传统文化基础之上，感受其外形特征，并深刻领悟设计所表达的意蕴，让传统文化更好地融入现代环境艺术设计，并推动设计工作的创新发展。在中国传统环境艺术设计过程中，都十分注重对线条的运用，线条具有长度、宽度、方向、厚重感，还注重通过线条表现出速度和力量。其中最为恰当的描述是形神并举，使环境艺术设计不仅满足人们使用的需要，还能够体现出诗情画意，促进设计水平提高。例如，在苏州博物馆设计过程中，十分注重对传统文化元素的运用，同时也在设计中注入现代设计理念和审美观念。从外形结构来看，苏州博物馆具有现代气息，而其内部组合包含传统文化元素，富有传统文化情调。例如，比较具有代表性的结构设计是利用石板做成山水组合，不仅外形漂亮，还充满人文气息，赢得人们的一致好评，也为人们营造出舒适的环境。
三、促进传统文化在现代环境艺术设计中运用的策略
(一)环境艺术设计中注重吸收传统文化。传统文化对现代环境艺术设计具有重要影响，设计中不能忽视其重要作用，应该结合设计工作的需要，将传统文化元素恰当地融入设计工作中。我国传统文化内涵丰富，集中了儒家、道家、佛家等内容，对环境艺术设计具有重要作用。因而在设计过程中，要考虑传统文化的内涵，结合人们的审美观念、审美特点，吸取传统文化的精髓，将其合理有效地运用到现代环境艺术设计工作中，从而促进设计水平提高。只有这样，才能设计出具有浓厚民族精神、深邃意境的作品，更好满足人们需要，提高人们审美情趣。(二)继承和发展传统文化并推动设计创新。注重环境艺术设计的创新，传统文化并不是一成不变的，在设计中运用需要结合时代特征，推动传统文化的创新发展。设计师在设计过程中，一方面要接受传统文化知识，另一方面要合理吸收和利用传统文化，促进设计工作不断优化与发展。环境艺术设计既要有传统文化特点，又要充满时代气息，在对传统文化进行继承的前提下，推动设计工作创新，促进现代环境艺术设计工作不断发展与进步。
四、结语
艺术化设计范文第3篇
艺术设计成为一个正式的文化领域在中国的历史并不算悠久，20世纪80年代中国的艺术设计行业逐步兴起，并且成为一个正式的文化行业。经过几十年的发展，从现代中国艺术设计成品来看曾经有很多盲目地效仿西方，缺乏中国文化的精髓。而在近年来随着复古浪潮和中国文化的复兴，很多行业都开始挖掘中国传统文化中的精髓，将其应用到自身行业的发展之中。艺术设计从本质上来说其实也是文化的一种表现形式，不同风格的艺术设计往往由不同的文化象征符号组成，体现不同的文化背景与文化内涵。对于群众文化建设来说，将来源于本土文化中的文化象征符号融入艺术设计之中，设计出来的成果将更吸引群众的眼光，从而进一步促进文化事业的发展。艺术设计的作品相对于普通设计来说，不仅仅需要满足一定的功能需求，还需要具有一定的美学审美价值，因而艺术设计在创作过程中要体现出文化的精髓所在。中华文化博大精深，现在已经有很多设计师看到了传统文化的价值所在，不断从传统文化中挖掘出不同的元素，将这些元素结合现代设计理念，将二者融合发展。而这些具有传统文化背景的元素与设计理念结合后就成为一个文化象征符号，既是对文化内涵的体现，也是艺术设计作品的构成部分，这其中最引人瞩目的莫过于具有地方文化特色的象征符号。文化来源于人们的实际生活，也必将反作用于人们的生活之中。
2艺术设计在群众文化中的广泛应用分析
群众文化事业是现在人们非常关注的问题之一，因为随着物质生活水平的提高，越来越多的人希望丰富自己的精神生活，而群众文化事业就是丰富精神生活的主要来源之一。相对于一般的文化产业发展，群众文化建设最重要的就是植根于人民群众。我国幅员辽阔，地大物博，复杂的地形以及气候环境在数千年的历史发展过程中对人们的生活也产生了巨大的影响，促使我国形成了丰富多彩的地方特色文化。这些具有鲜明地域特色的地方文化具有一定的内在联系，但也有很大的区别。因此，在群众文化中发掘艺术设计，我们不难发现设计产品也具有不同的特色。以甘肃省的群众文化事业发展为例分析。甘肃省地处我国西北部，处于古代丝绸之路的东段，是链接“西域”和“中原”地区的重要咽喉地带。2014年在中国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦三国的共同申报下，丝绸之路由“长安到天山廊道”的路段成功申报成为世界文化遗产，甘肃省悠久的历史文化再一次映入人们的眼帘。艺术的发展常常与宗教联系起来，甘肃省作为佛教文化传入的重要地带，其佛教艺术在全国范围内有着独特的影响力。由甘肃省博物馆举办的佛教艺术展就曾经获得第九届（2009～2010）全国博物馆十大陈列展览精品奖，在这一次展览中，主要作品时东汉到明清年代的佛教文物作品。但值得我们关注的是，单一的佛教文物展览并不能体现出甘肃的文化内涵，而是通过设计师的设计理念，通过不同的陈列方式，利用空间的交错，营造出佛教文化气息。除此之外，在当时的展厅之中，通过将展厅设计成石窟、壁画相结合，让参观者仿佛置身于敦煌石窟之中。石窟流露出的古老气息，加以壁画的衬托，让人仿佛置身于古老的佛境之中，令人肃然起敬。在甘肃省博物馆举办的佛教文化展中，古老的佛教文物是一大亮点，但更重要的是设计师如何设计展厅才能将这些珍贵文物背后的文化内涵呈现出来。甘肃省地域文化特色明显，有很多具有地方文化色彩的人文景观等。对于群众文化事业发展来说，除了满足一般的文化产业发展要求外，更重要的是能吸引当地群众，真正的让群众文化事业从群众中来，到群众中去。设计师通过对博物馆展厅的重新设计、构造，营造出具有神秘色彩的佛教文化空间，不仅可以吸引参观者的眼球，更可以向大众普及一定的历史文化知识，满足人民群众的精神文化生活。
3艺术设计在群众文化建设中的重要作用
艺术化设计范文第4篇
摘 要：随着经济的不断发展，家具的设计时代已经来临，市场和消费者都需要多元化的设计，具有个性的“艺术家具”有着广阔的市场。在艺术化家具的创作中可以采取主题式的创作方式，通过表现主题的限定，在材料组合的探索中寻找造型变化的可能性。
关键词：家具 艺术化 主题设计
艺术化设计范文第5篇
[关键词]设计艺术 社会文化 设计师职业
中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）21-0318-01
一、艺术文化下的设计师
在当下的学术语境中，设计艺术作为社会文化的反映，从某种角度上说，是对理想生活的向往。艺术源于生活又高于生活，艺术的起源与人类的起源紧密联系在一起，现在的人类学博物馆和美术馆里陈列着许多过去的石器、玉镯、象牙等艺术品，所有的杰作都是设计师改造美好世界的产物，而这些艺术品一代一代流传千古，给予了后人无形的创作力量。时代在变迁，艺术设计的创作在不断变化着，设计师这个职业也在这个大环境中愈演愈烈的进行着。
泱泱中华，五千年文明史，中国古代设计所达到的高度是世界上其它国家难以企及的，发展至今，21世纪信息技术的普及，使得设计的观念不断地改变，设计师的水准也差距很大，非常优秀的很少，水平一般或者低下的却很多，想要解决此种情况，除了提高整体教育水平是很难做到。与此同时，国内的设计师将中国风元素运用到设计中，推向世界，虽然中国风设计遭遇了时代变迁，无法主导国际风潮，但是中国特有的文化魅力，加上设计师不懈的努力，使得中国风设计仍然有着长久的生命力。
二、设计师职业的成长必然符合社会文化背景
把设计师与社会文化相提并论，并不是一个新话题，二者的互动是近代文明演进的主旋律。设计师设计生产产品，并不是孤立存在的，是依附于整个社会背景而存在的，每一件作品的产生，都与周围的环境、人物有着密切的联系，设计师设计了生活里的产品，这个设计品并非一日之作，而是经过市场调研，认真勘查，数稿之后的杰作，日积月累，设计师便乐此不疲地服务于设计行业，创新出更优秀的作品。
设计的最终目的是不断探索怎样满足人的需求，一个成功的设计作品的出炉，必然符合当下社会文化背景。从历史的溯源来看，美术与设计本是同源，但经过长久的磨练，造物文化使二者分离，因此如今有些人把二者看做同类也就不足为怪了；在设计实践中，对招贴进行构图原理研究，对展示进行空间划分以及对室内设计进行各元素的合理分配等，都是发展中国设计的重要内容之一，简言之，设计的同时要注重视觉化的效果以及各元素之间的协调性、完整性。在所有的这些社会背景中，孕育着相呼应的设计师，正是因为设计师孜孜不倦的创作，才有这些富有生命力的、经典永恒的作品诞生，这是整个人类的精神财富。
三、艺术化生活中，如何成为成功的设计师
现代设计师必须具有强有力的身心，广泛的视角以及足够的自信，面对纷繁的世界，依然坚信个人信仰，坚持自己的设计原则，不随波逐流、不孤芳自赏。以严谨的治学态度，不为设计而设计，不为个性而个性，力求设计出的作品对受众有益，对商家有利，对社会有助，能够概括当代的时代特征，提高人们的审美意识，反映真正的审美情趣和审美理想。
艺术文化的发展离不开艺术创新，设计师必须具有创新精神，拓宽审美视野，方可推进艺术发展，推动各地区、各民族的艺术文化交流与传播。设计师引领着艺术文化的演进，这就要求设计师必须树立高度的社会责任感，注重设计的伦理道德，发展人的全面思维，努力在理想和现实中间寻求平衡点，加快推进艺术教育发展，为我国的艺术教育事业贡献自己的绵薄之力，这也是社会给予设计师的文化使命。
四、结语
如今，设计无处不在，设计能否给人带来方便、舒适、可靠等方面的要求，这就要看设计师的设计是否合理，是否为商品创造出富有价值，是否能满足人们的日常消费，相应地，这就要求设计师要在不断的学习和实践中提高设计，为人民服务。
设计不止是设计师个人的行为，也是一种社会行为的体现，需要全体人民共同努力，共同见证设计艺术的发展，尤其在对新生代设计师精神家园的培育和创新方面，社会责无旁贷。
参考文献
[1] 凌继尧、徐恒醇.艺术设计[M].上海：上海人民出版社，2000.
