传统艺术元素
传统艺术元素范文第1篇
关键词：传统文化；现代景观设计；应用
1中国传统艺术元素的概念及对景观设计的作用
中华传统文化传承有序、一脉相承，对社会进步发展产生了重大的影响。而传统艺术元素更是祖国优秀文化数千年来积淀的精华所在。艺术元素来源于生产、生活却又高于生活且为生活服务。中国传统艺术元素集审美与实际功用于一身，是方法与形式产生的思维图画，是自身需求的艺术生活的翻版，是为了和谐人与自然关系而创造行为规范，是中华民族独有的审美情趣与价值观的真实缩影。中国艺术是人类共同的财富，艺术是人们生活中不可或缺的物质要素，在现代景观中融入中国艺术元素，给人以想象的空间、启迪人们的智慧、给人带来美的享受，带来视觉的无限冲击，给人带来其他景观设计所不能达到的艺术效果，这是中国艺术元素里特有的魅力所在，能拉近人与人之间心灵的距离。
2艺术元素是开启现代景观设计智慧之门的钥匙
中国艺术元素是民族之魂、国家之宝，是中国最为宝贵的精神财富，是民族文化的精髓所在。中国传统景观设计植入中国艺术元素才能被世界所推崇，才能历久弥新，这正是中国艺术元素的魅力所在。中国传统艺术元素和现代景观设计相互融合才是景观设计师所追逐的目标。对中国传统艺术元素加以创新，使其富有时代特色，植入或融入现代景观中，令其更富有时代特色。不仅使中国艺术元素有了依托，而且能使现代景观设计师找到艺术灵感的源泉。景观设计师融合中国艺术元素中的文化精髓与现代设计，使中国艺术元素与现代设计语言符号形成沟通与互补，达到传承中华文明，服务当代社会的设计目标。在现代景观设计中，设法融入中国艺术元素可拓宽艺术审美视野，将中国艺术元素超越时代美学价值，体现在当代景观设计中，确保中华传统文化与现代景观设计理念的互通、互融、互助、互惠，可谓一举两得。在现代景观中融入中国艺术元素，是对传统文化艺术的敬畏与借鉴，是找到了现代景观设计的艺术根基。是对传统文化遗产挖掘与开采，是对传统文化艺术精华营养的汲取，是对中国传统文化基因的继承与发展，是古典艺术之美与现代艺术之丽的有机结合，是对中国艺术的发展与传承。
3传统文化元素在现代景观设计中的应用
3.1传统艺术元素的特质所在
中国传统艺术元素具有较强的完美性、象征性、特征的概括、抽象、程式等特性，是中华文化的精髓所在。诸如书法、园林、刺绣、文房四宝等优秀元素，将中国艺术元素融入到现代景观设计策划活动中，可通过设计者的理念与实践，用精心设计富含艺术元素的中国文字与传统图形表述出来。能精确地感动受众、感染群众、启迪思考，其设计中的中国艺术元素能够精准地表达出设计的理念、思想。
3.2传统艺术元素与现代广告景观设计
把中国平面造型艺术植入到景观设计中，现代景观设计元素就多了一份民族性、多了一份历史性、多了一份“中国芯”。譬如，把国粹-京剧的脸谱应用到现代广告景观设计中，可以传递中国文艺历史的沧桑与辉煌。把中国艺术元素之一的中国结应用到现代广告景观设计中，就使现代景观设计中多了一份吉祥和完美。把中国的传统文字通过象形、写意等手段植入到现代景观设计中，就多了一份炎黄子孙的自豪与优越，就多了一份对中国历史的追忆与思念，运用甲骨文等表征来为现代景观设计提供丰富的视觉元素。把中国艺术元素融汇在银行的标志设计中，就多了一份充满想象的空间，看到了它就想起了银行，这就是中国艺术元素的魅力所在。
4结语
中国艺术元素是中国几千年来的文化积淀，是悠悠华夏、文明古国的优秀基因。它能拨动国人情感的发条，穿过岁月的隧道，传承着艺术的魅力，是炎黄子孙情感的记忆和喷发。见证着民族生活、生存、发展、进步的轨道，中国艺术元素凝聚着岁月的沧桑，是民族文化血脉的延续，将其巧妙地运用到景观设计中，是对艺术的最好继承与尊重。
参考文献
1董松.论景观设计在博物馆中的应用[J].装饰，2006（12）
2王牧.景观设计的功能解读[J].四川建筑科学研究，2006（6）
3田伟.浅析景观设计中材料应用的人性化[J].四川建筑，2007（5）
传统艺术元素范文第2篇
民族化是我国动画艺术设计发展的必然趋势，将我国的传统文化元素以及民族特色充分融入到在动画艺术设计中，是推动我国动画艺术设计的发展的重要途径。尽管当前，我国的动画艺术设计开始走向多元化吸收元素和不断创新的发展之路，但是要想真正的形成“民族化”的动画艺术而设计还具有很大的差距。这不仅要求对我国的传统文化元素需要传承和发扬光大，而且还要通过借鉴和创新来实现实现和国际化接轨，从而让我国的动画艺术设计真正地走出国门，走向世界。本文将以我国动画艺术设计的“民族化”为出发点，详细阐述我国动画艺术设计的发展阶段，分析我国传统文化元素的特点，进一步探讨我国名族传统文化元素对动画艺术设计的影响。
关键词：传统文化元素；动画艺术设计；影响
随着社会经济的发展和科学技术的进步，动画片节目形式作为时代的一种标志符号一直在发展，动画片行业也逐步成为成熟和系统的文化产业。动画片不仅传承和弘扬着民族的文化特点，同时也引领者当今时代的发展潮流，可以说，动画片的所具有的文化和传播价值是不容忽视的。动画艺术设计作为动画片的核心内容，在动画片行业和领域中不再仅仅只是作为一种娱乐方式而存在，而是成为应用的重要文化传播新兴媒介。因此，在文化软实力日益突出的今天，更应该关注我国动画艺术设计的发展，在吸收和借鉴国外先进技术的同时结合我国的自身文化，在动画艺术设计的过程中加入我国传统文化元素，能够真正设计出传承和弘扬我国优秀文化的动画作品，让我国的动画片能够在世界动画行业领域内“独树一帜”，真正推动我国动画产业的发展壮大。
一、我国传统文化元素的分析
我国的历史文化发展源远流长，经历长达五千年的沉淀和积累，为我国的传统文化元素孕育了肥沃的生长土壤，可以说，我国的传统文化元素种类繁多、丰富多彩。具体来讲，我国动画艺术设计中的传统文化元素主要来源于以下方面：
1）神话小说和古典小说。我国的神话小说和古典小说经历的时间非常漫长，有着十分丰富的素材和资料，可以说是动画艺术设计剧情的主要来源。很多民间传说、神话小说以及古典名著中的情节和内容都可以改变成动画片的形式，比如说，像干宝的《搜神记》为很多动画片提供了丰富的文化和内容来源。
2）传统的琴、棋、书、画以及民族建筑和服装首饰。在很多动画片中，都会以我国传统的琴、棋、书、画等作为设计创作的重要内容，而传统的民族建筑和衣服装饰也会在动画片中进行展现。像动画片《美猴王》中，天庭和寺庙都会以传统的古代皇宫、寺庙等作为背景造型，这些元素都来源于我国的传统文化。
3）古代戏曲、传统名族乐器。我国的古代戏曲以及传统的名族乐器也会作为动画设计的重要内容，不仅在动画片中作为剧情和道具出现，同时还承担了动画设计中音乐的展示部分。比如说，像在动画片《铁扇公主》中，就有一段琵琶的音乐桥段，极大程度上丰富了我国动画艺术设计的内容和形式。
二、我国传统文化元素在动画设计中的重要性
1、拓宽动画艺术设计的题材。
在动画艺术设计中，题材是动画作品中的核心部分，能有效拓宽动画作品的内容。优秀的动画作品不仅具有赏心悦目的视觉观赏性，还需要具备寓教其中的教育意义。传统文化元素的挖掘能够拓宽艺术设计的题材，动画艺术设计就不仅仅只是围绕星球大战、变形金刚等这种具有国外科幻电影色彩的题材，而能够通过故事情节展现中国传统文化的价值取向。
2、丰富动画音乐艺术设计。
动画音乐是动画设计的重要组成部分，能够起到烘托观看气氛、渲染故事主题、推动情节发展的重要作用。动画音乐主要是为动画情节服务的，大鼓鼓点让动画情节振奋、琵琶的“大珠小珠”让动画情节紧张刺激、古筝的“高山流水”让动画情节高雅淡薄，这种具有中国传统音乐文化的乐器元素丰富了动画的音乐艺术设计。
3、创新动画艺术造型和表现手法。
动画艺术造型是动画作品成功与否的关键因素，形神兼备的动画人物设计、协调搭配的动画场景设计、精彩纷呈的动画情节设计对动画作品的成功具有重要的推动作用。在动画艺术设计中，将中国传统文化元素融入的话，无疑会让动画设计更具有中国传统文化特色，具有中国民间特色风情，在表现手法上与众不同。
三、我国传统文化元素对动画艺术设计的影响
在我国的动画艺术设计中，中国的传统文化是中华文明演化和汇集形成的，并且反映名族特征和名族风貌，以其悠久的历史、深厚的底蕴、丰富的形式影响着动画艺术设计人员，同时也影响着动画片的受众人员。在动画艺术设计中，融入我国的传统文化元素，符合我国中国人的自身审美观念，能够让国人在观看动画片的过程中对传统文化元素的出现而产生共鸣，增强名族自豪感，同时对于我国动画艺术设计、动画产业未来的发展具有深远的影响。无论是从我国动画艺术设计形式还是动画艺术设计流程来看，都可以体现出传统文化元素融入到动画艺术设计所发挥的重要作用，并且未来这种影响力还会持续扩大。
1）体现名族特色。我国传统文化元素历经数千年的发展演变，凝结着历代古人先驱的智慧，这些传承下来的经典文化元素运用到动画设计中的话，能够给动画艺术设计带来非同寻常的本土化浪潮。给动画艺术设计和动画片内容中注入我国传统文化元素，无疑将会给我国的本土文化营造良好的氛围，从而也体现出了我国本土的民族特色，展示了本土的文化魅力。比如说，对于我国大型动画片《西游记》来说，这部动画片取材于我国古代四大名著，同时作为我国最为著名的神话小说，在众多中国人的心中都占据着非常大的分量。这部动画片既然描述的是我国唐朝时期的“故事”，那么在动画艺术设计的过程中，每一个动画人物、每一个动画场景、每一个动画元素的设计都蕴含着非常强烈的中国古典风，而在动画后期的制作包括像动画的动作设计、音乐、背景等都体现着中国的传统文化风格。依据于广大的《西游记》群众基础，为观众也树立了非常典型的形象，无论是唐僧的一往无前的精神、孙悟空机智英勇的形象，还是猪八戒贪吃幽默的品行、沙和尚老实憨厚的个性都十分符合原著的描述。这为动画片的艺术设计、动画片产业增添了强烈的本土气息，进一步展现了本土的名族特色，开拓了本土的动画市场。
2）传播了民族文化。毫无疑问，动画片作为一种有趣和艺术化的节目形式，深受广大少年儿童的喜爱，对未来少年儿童的成长具有重要的导向作用。将我国传统文化元素融入到动画艺术设计中，无疑为我国的动画片打上了中国传统文化的“烙印”，对于传承和传播中国民族的传统文化具有不可推卸的责任和义务。在动画片中所体现的中国传统文化元素无疑会给广大少年儿童普及几千年来中国的传统文化，像尊老爱幼、明礼诚信、谦虚谨慎、团结友爱等中华民族的传统美德，让少年儿童能够有更加深刻的认识和理解，并且能够学习和遵守。比如说，在《孔融让梨》的动画片中，就是将礼让的中国传统美德充分体现在动画片中，由于少年儿童年龄较小，很多伦理道德通过口头说教的方式很难能让他们明白和了解，在动画片中，将传统文化元素融入其中，能够让孩子们更加真切地感受到中国传统文化，尽管他们可能不完全明白，但这种“耳濡目染”式的教育对孩子的成长是非常有帮助的。
3）走向世界的重要途径。纵观世界动画市场，每一个地区的动画市场，其动画艺术设计都具有当地的地方色彩，欧美动画市场的动画设计传承的是西方文化，像唐老鸭、米老鼠等形象，日本动画市场的动画设计体现的则是日本本土的文化，像日本动画市场的奥特曼、忍者等形象。而我国的动画设计在融入了中国传统文化元素、宣扬中国特色文化色彩的同时，不仅能够使得我国动画产业在世界动画市场能够拥有一定的竞争力，在世界动画市场中以具有中国特色的动画产业在世界动画市场中占据着一席之地，同时能够使得我国动画市场和其他国家的动画市场能够构成新的动画格局，推动世界动画市场的兴盛繁荣。比如说，动画片《喜洋洋和灰太狼》中具有很强烈的中国特色，其中勾画出的喜洋洋、灰太狼、红太狼等形象很符合传统的中国文化形象，并且也逐步进入其他国家的动画市场。而像西游记中的孙悟空形象，在世界动画市场也具有很大的知名度。将中国传统文化融入到中国动画艺术设计中，极大程度上增强我国动画产业在世界市场的竞争力，也进一步提升了世界动画市场的活力。
四、如何在动画艺术设计中融入我国传统文化元素
动画艺术设计在设计和创造中有其本身的发展规律，这种设计创作规律在世界动画市场都是通用的，像色彩的使用、动画人物的创作、动画后期的制作、动画配音剪辑等工作；但是动画设计又具备民族化特色，动画市场才会更加充满活力。在动画艺术设计民族化的过程中，必须要充分运用传统文化元素，以此推动动画产业的发展。
1、充分挖掘中国民族传统文化元素。
中国民族文化有着悠久的历史和丰富的人文内涵，可以说是“取之不尽，用之不竭”，其中的素材都可以作为动画设计的“瑰宝”。无论是传统的中国古典名著，还是民间神话传说；无论是中国民族地域风俗民情，还是传统的中国民间服装和饰品；无论是中国传统的礼仪道德，还是传统的建筑和字词古迹，这些无一不都是我国的传统文化元素。因此，动画设计人员要深入了解我国的传统文化，善于挖掘我国的传统文化元素。比如说，可以将《聊斋志异》、《封神演义》、《论语》等这些传统的中国古典小说或者书籍进行章节的筛选，或者是民间神话传说，像后羿射日、开天、女娲造人等选取其中具有教育意义、具有典型价值的情节进行动画形式的改编。当然，不仅是针对于题材内容的挖掘，还需要在情节中融入中国传统元素。像中国长城、京杭大运河、唐诗宋词、京剧脸谱、笔墨纸砚等在动画艺术设计情节和场景中协调出现。通过对中国传统文化元素的深入挖掘，为动画艺术设计提供了非常广阔的施展空间。
2、将中国传统文化元素和现代动画技术理念相结合。
当然，在动画艺术设计的过程中，不能仅仅是为了加入中国传统文化元素而强行“塞进去”，这不仅会使得整体的动画艺术效果大大折扣，给观众带来误导，而且有可能让观众感觉反感。因此，动画设计工作人员在进行动画艺术设计的过程中，要注意把握融入传统文化元素的尺度，要让观众感觉和谐。同时，对于动画艺术设计形式要不断创新，将传统文化元素和现代时尚潮流元素相结合，提高动画艺术设计水平，让动画艺术设计更加符合当前的时代潮流。
五、结语
总而言之，我国的传统文化元素博大精深，只有进行深入地剖析，才能在动画艺术设计的过程中，更好地汲取传统艺术设计的内蕴。在未来的动画艺术设计中，要深入挖掘我国传统文化元素，结合现代科学技术，实现“民族化”和“现代化”相融合，不断进行创新，推动我国动画产业发展更加壮大，更大众创作更为优秀的动画作品。
参考文献
[1]彭超.论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响[J].产业与科技论坛,2011,24:99-100.
[2]高阳.论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响[J].神州,2013,08:211.
[3]马茜.论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响[J].神州,2013,15:208.
[4]翁华江.传统文化元素在动画艺术设计中的应用研究[J].艺术科技,2014,12:45.
[5]李丹丹.中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究[D].河北科技大学,2011.
传统艺术元素范文第3篇
关键词：传统文化；艺术元素；平面设计
我国作为世界上一个古老的国度，经过了数千年的发展，存在着较深的文化底蕴。在历史发展的长河当中，不同时期会具有不同的文化特征，这些特征又通过不同的表现形式体现出来，如书法、绘画、诗歌等，使文化艺术元素进行了良好的传递。但是，到了当前阶段中，在进行平面设计时，往往是跟随着国外的步伐来进行的，不能有效的将我国优良的传统文化进行应用，既不能体现出其固有的特色，也不能追赶上国外平面设计的水平，使我国平面设计领域的发展存在严重的问题。因此，加强中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用具有重要意义。
一、现代平面设计中传统文化元素的重要性
尽管传统的文化元素已经看似成为过去式，但事实上，其仍然存在于人们的日常生活当中。随着平面设计的发展，越来越多的设计人员开始学习传统文化元素，为平面设计提供各种素材。根据了解，传统元素具有现代平面设计中没有的感染力，只要设计者通过平面设计将传统文化元素进行重组，就能够重现展现出传统文化的魅力，并使现代设计更加具有民族特色1。传统文化元素对于现代的平面设计来讲非常重要，其能够给与设计者更多的创作灵感，并使设计者感受到中国古代所传承下来的文化精华。设计者通过对传统文化元素的运用突破了原有的思想束缚，展现出平面设计更为优质的一面，也使自身的设计更具文化底蕴。
二、传统文化艺术元素在现代化平面设计中的运用
（一）传统色彩元素的运用
在我国历史的发展中，对色彩元素一直具有一种特别的喜爱，不同的颜色赋予了不同的含义，如红色在传统文化当中，就具有吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志等含义；绿色具有健康、和平、希望等含义；蓝色具有宁静，宽容、温馨等含义；黄色常常被看做君权的象征，具有圣神的含义2。在进行平面设计时，就可以根据设计的实际情况，来选择出最合适的颜色，将其与现代艺术元素进行融合，就会使设计中，不仅满足了当前阶段文化的要求，同时还继承了我国古老文化的精髓，并对当代的平面设计进行了创新。
（二）传统绘画元素的运用
在中国的传统绘画艺术当中，最为显著的特征就是水墨画艺术以及工笔画艺术。在水墨画当中，主要是利用毛笔以及宣纸来进行作画，绘画者利用线条的勾勒以及对于墨色的协调来展现自身在水墨画方面的功底，使水墨画展现出变化莫测的形式，并赋予了整个绘画艺术神秘的感觉。工笔画则是以细致写实为主，需要绘画者具有非常熟练的绘画功底，并对所画对象有深刻的理解与认识。现代的平面设计之所以会选用传统的绘画元素作为主要的设计元素，是为了体现传统文化中所展现出的独特艺术魅力，并从传统绘画当中找出绘画者表达的人文理念以及绘画技术，使平面设计与传统的绘画结合起来，来展现设计者的设计内涵。不少传统绘画作品中都有留白的痕迹，留白不仅能够给欣赏的人以干净整洁的形象，还能够使欣赏者对留白拥有无限的遐想，吸引人的目光。现代平面设计中也充分的继承了留白的艺术理念，使整个设计显得意境更为集中。
（三）传统书法元素的运用
中国的书法文化博大精深，我国至今有成千上万的书法班在全国各地开设。无论是老一辈的文人，还是现代的青少年，都以学习书法为兴趣爱好以及将其作为一门技艺3。书法的魅力遍及中国整个历史长河当中，从古代时期，文人墨客就以得到书法名家的笔墨为荣，当代人对于前人留下的书法更是极具收藏欲望。书法不仅仅是一种艺术形式，也是人们交流的一个主要途径。书法将文字展现在纸上，并体现出抒写人的心境，使文字的魅力跃然纸上。随着人类文字的变迁，人们对于书法艺术的创新也越来越多。书法一般借助于字体的笔画、结构、章法来展现不同的艺术风格，不同的书法艺术家所书写出的书法也就不同。部分平面设计者已经感受到书法在我国的传统文化中的重要性，并理解了现代人对书法艺术的情怀，在设计画面的过程中将书法的艺术融入到设计理念当中，促使整个平面设计既有传统文化的艺术风格又通过书法展现了设计者本身的观点。平面设计中对于书法艺术的应用使平面设计作品的整体意境得以提升，并且展现了浓厚的民族风格。
（四）传统图案元素的运用
传统艺术元素范文第4篇
中国传统动画电影的传统文化、艺术元素
中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。
一、动画题材中的传统文化元素
传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。
中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事联系在一起。其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。
二、动画角色塑造中的传统艺术元素
由于中国传统动画是在中国几千年的文化积淀中孕育成长的,因此,纵观中国传统动画艺术中所塑造的角色形象和性格都被烙上了深深的传统文化的印记。
首先,在角色形象的塑造上,创作者们广泛吸取了中国传统艺术中的各种元素。如《三个和尚》中的角色造型,突出了中国漫画的特色,用夸张的手法描绘出浓厚的喜剧色彩。造型风格简单、平面化,体现了中国画中重神似、讲意趣以及散点透视的美学精神和构成原则,使整部影片灵动、传神,通体散发着中国味道。另外,《猪八戒吃西瓜》《济公斗蟋蟀》《渔童》《金色的海螺》等动画影片,在造型设计上都吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得既生动活泼,又丰满传神。还有“人参娃娃”“渔童”“哪吒”这些动画角色,他们在造型上都借鉴了年画中娃娃的画法,夸大角色的头、眼,凸显角色的活泼、可爱,但由于他们各自的性格不同,他们在造型上也各有特点:“渔童”的性格活泼、可爱,因此就借鉴了戏曲武生的短装打扮;“哪吒”的性格刚正、英勇,因此就汲取了传统年画的元素;“人参娃娃”则直接运用了杨柳青年画的画法,使“人参娃娃”更显得稚气和烂漫。
其次,在角色性格的塑造上,也潜藏着中华民族隐忍、坚韧、善良、勤劳的高尚品德。传统民族艺术和动画都是大众通俗文化,在中国有着悠久的历史和赖以生存的土壤,在我国传统动画影片里,人物的性格设置也是具有中国传统文化性格的。如《大闹天宫》中,孙悟空是猴,因此具有机灵活泼的特征;他又是神,因此又具有人所不能的通天本领;在思想上,它具有正直、乐观、不畏强权的高贵品质。玉皇大帝,位高权重,养尊处优。平时看起来外表端庄、慈祥,当遇到反抗时就本性毕露,眉梢眼角之处都尽显凶恶之相,惟妙惟肖地刻画了玉皇大帝的伪善和奸刁。两个角色的塑造,形成了鲜明的对比,传达了影片歌颂善良、正直,反对强权,勇于反抗的深刻主题。《三个和尚》一片中,通过对三个和尚的性格塑造,真实地反映了人性丑恶的一面,自私、懒惰、贪婪。但经过火灾以后,三个和尚终于团结在一起,通过努力,获得饮水,三个人和睦相处。从表层含义来看,反映了当时中国的社会现状,鼓励大家战胜自我,团结一致,共同走出一穷二白的生活困境。从深层含义来看,传达了中国传统的善、恶观——善大于恶,善恶在一定条件下会相互转换,但最终还会是善战胜恶。
三、动画艺术风格中的传统艺术元素
巴拉兹在《电影美学》中指出:“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭,显示出一种孽生的沉稳性,在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中国传统动画的形式多种多样,大部分取材于中国传统艺术形式。
其中水墨动画即是对传统水墨画的继承发展,它独特的“中国风骨”为中国动画走向世界做出了巨大贡献,成功地奠定了“中国学派”的国际地位。传统动画一直沿用单线平涂的技法,而水墨动画却将将中国画中独特的笔墨情趣引入到动画中,并发挥得淋漓尽致。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等动画作品已成为“中国学派”的典型象征,具有典型的中国品格。
《大闹天宫》一片是最早开启中国传统绘画与动画艺术相结合的道路,它取材于中国古典文学名着,片长2小时,在风格上大量汲取了庙堂美术、壁画以及年画的创作手法,在色彩上,大量运用了青、赤、黄、白、黑等中国汉代的色彩元素。这部作品也被西方人认为既体现了中国的传统艺术风格,又兼具了迪斯尼作品的美感。
此外,剪纸片也是“中国学派”中独树一帜的片种,它借鉴了民间剪纸、皮影的艺术形式,在线条、色彩、图案上吸收了皮影戏的元素,在工艺上又汲取了剪纸的镂刻技巧,使人物形象具备了新颖的立体透视感。剪纸片试制成功后,在国际上获得了普遍认可。《金色的海螺》《渔童》就是当时剪纸片中的华彩之作。
中国传统的绘画形式还有很多被借鉴到“中国学派”的创作中。如极具中国山水画风格的动画作品《一幅僮锦》;中国花鸟画风格的动画作品《小燕子》;汉代画像砖风格的动画作品《南郭先生》等。
四、动画音乐中的传统文化元素
音乐也是中国最古老的艺术形式之一。中国古代音乐不仅优美动听、形式多样,而且地位很高。在古代,音乐甚至被看作一种最高的道德修养境界和社会理想境界:做人,要“成于乐”,才能成为“圣人”;治国,要“通于乐”,才能造就“盛世”。在民间,音乐也渗透在劳动人民的衣食住行之中,民间音乐有系统的定义可溯自远古,例如:中国西元前的《诗经》歌曲就可以视为民间音乐。民间的器乐种类繁多,如弦乐,包括筝、琴、瑟、二胡、板胡、三弦等;木管乐器,包括笛、箫、笙、唢呐等;打击乐器,包括鼓、锣、梆子、木鱼、铙钹、木琴、铃、板、砂槌、扬琴等。常见的民间音乐乐曲调有:长安古乐、上阳化鼓乐、五圆鼓、八仙鼓、八仙板、南留锣鼓、华阴素鼓、陕北民歌、榆林小曲等。
在中国民间,传统的娱乐形式大多是观看一些民间演出,这些演出由于地域不同,形势就多种多样,这些演出载歌载舞,向老百姓们讲述着一个个美丽的传说,其中很多音乐、唱词在劳动人民中间广为流传,具有浓郁的民族特色和地方特色,深受劳动人民喜爱。中国传统动画的音乐是最具民族特色的,几乎全部取材于传统戏曲和民间音乐。比如《大闹天宫》一片的音乐都是采取的民间色彩的乐调,运用了京剧的打击乐器和锣鼓点子。《牧笛》一片中运用了南方民间音乐曲调,使用了包括牧笛、扬琴、三弦、高胡、铜板琴、钢板琴、小提琴、箫等多种民间乐器。《三个和尚》中把佛教色彩与现代风格很好地结合在一起,并使用不同乐器的不同音色来刻画不同的人物。板胡音色清脆,小和尚机灵小巧,用板胡的中音、低音区来衬托小和尚,简直是惟妙惟肖;坠胡的演奏手法富于变化,高和尚的性格具有不稳定性,因此坠胡所带来的丰富的色彩感对于衬托高和尚也是适宜的;管子音色浑厚,胖和尚憨态可掬,以管子衬托高和尚,可以说是珠联璧合。另外,片中还多次伴有木鱼、鼓等打击乐器,增强了影片的形式感和趣味性。在影片《骄傲的将军》中,大量的使用了京剧配乐,使影片从头至尾都洋溢着浓郁的中国式京剧效果。以锣、鼓等为代表的传统乐器创造了强烈的节奏感,就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样,影片中的人物动作、镜头衔接、转换都与锣鼓点紧紧相扣、相得益彰。
五、动画作品情感中的传统文化元素
美学家苏珊·朗格说,艺术是情感的符号,所有的艺术品都是用一定的符号来表达感情,而且,这个符号系统表现的不是个人的情感,而是人类的普遍情感,是人类普遍情感的物质载体。中国传统动画作品饱含着中华民族独特的情感特征,“天人合一“万物有灵”是中国传统的宇宙观和哲学思想。人们追求美好的生活和高尚的情操,追求超越自然、天人合一的无我境界,在《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《不射之射》《崂山道士》等众多动画片中都传达了这样的主题思想。
传统艺术元素范文第5篇
【关键词】传统戏曲音乐元素；筝乐艺术；存续策略
20世纪是我国传统音乐发展的关键时期，无论是创作理念、演出技巧还是演出形式，都对中国民族音乐的发展产生了重要的影响。古筝作为传统音乐中的重要组成部分，其独特的音乐元素与传统戏曲文化发展相辅相成。对传统音乐元素进行深入的吸收与理解，确保筝乐艺术更好地与传统戏曲有机融合，为传统戏曲的发展作出更大的贡献。
一、筝与戏曲共生的古代艺术
根据《史记谏逐客书》一文记载，可知在秦国时期，筝乐就已经出现。到了汉魏时期，留下了大量与筝有关的作品，《秦筝史话》中便记载了上百首当时的筝曲，这说明筝作为最常见的伴奏乐器之一，已经形成了边弹边唱的即兴表演形式。其实春秋战国时期，筝乐艺术在我国就得到了一定程度的普及与推广，西汉时期，随着“相和歌”的兴起，筝作为主奏乐器快速发展。元代是我国戏曲发展的黄金时期，筝是元杂剧中最常见的伴奏乐器之一。随后在明朝和清朝，筝作为最常用的演奏乐器之一，能够与各地的说唱、戏曲、音乐艺术融合，形成了形态各异的演奏风格。在戏曲伴奏之中，筝的旋律非常独特，同时不同乐器相互衬托、相互协调，形成了多样化的戏曲音乐风格，推动了筝乐艺术的全面发展。
二、借鉴戏曲音乐元素的近代实践
随着我国社会经济的快速发展，大量古筝演奏传承人不断消失，民间对古筝乐器的记忆仅剩重奏、合奏等形式，其广泛存在于地方戏曲曲艺等民间艺术之中。古筝乐器的传承受到了很大的限制，大量曲目没有得到有效的记录，少部分曲目凭借口传心授的方式得以留存下来。古筝在演奏时，以弦索乐合奏或者是民间曲牌音乐为主。古筝独奏曲目按照结构划分，包括八板体类、曲牌类、翻唱类等不同类型。根据目前的研究结果可知，大部分曲牌类、翻唱类筝曲与戏曲音乐元素有着非常明显的融合。20世纪，全国各地纷纷涌现了独具特色的戏曲曲艺文化，民间音乐的艺术形式也变得丰富多样，从而使得古筝独奏曲获得快速发展，包括曲牌、唱腔等，都能够形成独奏曲。不同地区的筝曲也与当地的其他民间音乐元素相融合，产生不同的音乐形式。例如：山东的筝曲以小板曲为主，与山东琴书、柳琴戏等民间艺术相互融合，衍生出极具特色的曲调，包括《凤翔歌》《大八板》等。在河南地区，河南鼓子曲牌形成的《剪剪花》《山坡羊》等，这些曲目流传至今，已经成为专业院校教学、赛事演出的重要曲目。古筝艺术与戏曲音乐具有明显的交融特点，共同根植于传统文化的肥沃土壤中，不断汲取养分。
三、戏曲音乐在筝乐艺术中存续的现当代实践
（一）传统筝曲对戏曲音乐元素的吸收在古筝艺术发展的过程中，通过对传统戏曲音乐元素进行吸收，从而更加富有民族特色。传统音乐在学习和传承方面，发生了显著的变化，而筝乐艺术与戏曲艺术的关系也发生了显著的变化。在创作方面，通过从戏曲等民间艺术中汲取营养，经过提炼加工，从而形成全新的筝曲，使得古筝演奏技法变得更加丰富多样。在这一时期，古筝艺术家们在创作筝曲时也会对自身所熟悉的地方音乐元素或者民族音乐元素进行有机借鉴，使得古筝曲目具有浓郁的地方风情。在古筝曲目创作质量方面，并不直接取决于对古筝音乐语言进行汇总的能力，更多的是取决于对民间音乐元素进行把握的能力，熟练掌握曲目、曲牌、体裁，才可以更好地利用戏曲音乐元素对传统古筝曲进行改造。例如：曹东扶先生作为河南知名的古筝演奏家，创作了大量与河南地方戏曲相结合的筝曲，运用多种元素，使地方戏曲和民间音乐相互糅合，共同奠定了古筝演奏的主要基调。任清芝先生创作的《汉江韵》，融入了“二夹弦”的音乐元素，使得整个乐曲非常具有表现力。还有很多优秀的曲目以民间戏曲音乐元素为素材创作而成，例如山东著名筝曲《庆丰年》，以传统的老八板音调作为音乐素材创作而成，保留了传统古筝曲的演奏特点，还吸收了西方作曲技术和现代演奏技法，使整个古筝曲目既有浓郁的乡土气息，又具有极强的表现力。传统表演方法在古筝曲目中仍然具有实际意义，以《山坡羊》为例，又名《状元游街》，以“扬调”和过场音乐为基础，融入右手挥杆和三分之一的左撇子小调，体现出粗犷乐观的精神，具有明显的河南民间音乐的特点。音乐一开始就体现了当地语言和口音的特点，第二句第一个音，没有固定的位置要求，但倾向于口音。在第四句中，第一个节拍用la音，实际上要按左手。音乐一开始就呈现出一种坚韧、乐观、上升的态势。从第5节到第6节，右手的演奏方法称为“游摇”，“游摇”的位置是从左到右或从右到左，音色是从刚到柔或从柔到刚，伴随着左手的颤音，最后停留在第三个位置，如soldomi或midosol。从音色的角度来看，演奏技法的有效使用一方面反映了音色的变化，另一方面生动地展现了河南民间音乐的魅力。摇晃、颤抖、快速摔倒是河南音乐的重要动作表现，这也与河南人豪爽、快言快语的气质相符。
（二）现当代筝曲对戏曲音乐元素的吸收随着我国社会经济的发展，各个领域都发生了翻天覆地的变化，传统艺术与民间乐器也取得了巨大的进步，许多音乐院校纷纷开设古筝专业，形成现代化教育体系，使传统口传心授的传承方式变得更加规范化、现代化。戏曲音乐元素的发展对古筝艺术产生了巨大的影响，使得古筝艺术摆脱了“左手按弦，右手弹筝”的传统演奏方式，推动了右手演奏技术的快速发展。大量的优秀古筝作品也打破了传统戏曲表演的局限，增加了重奏和协奏的形式。例如：《云裳诉》采用陕西地区独特的“秦腔”，《望秦川》则采用同州梆子等音乐素材。戏曲元素对古筝演奏技法产生了深刻的影响，古筝演奏代表人物，在传统古筝演奏的基础之上，采取有效的措施，使戏曲元素完美融入古筝曲目。例如：在演奏河南古筝时，通过摇指、游摇、大小颤音与揉颤相结合的演奏手法，体现了戏曲唱腔的特点；山东筝曲演奏的主要特点是右手大指快速先劈后托，左手揉吟颤滑，凸显出山东琴书等传统戏曲曲艺艺术的特点。左手行腔作韵的声腔化发展，是戏曲元素融入古筝曲最重要的体现，如大颤、小颤、颤揉结合等多种形式，都能够进行拟声化的腔韵处理，体现出浓郁的地方戏曲特色。无论是《林冲夜奔》还是《山坡羊》，都是通过融入戏曲元素来丰富自身的艺术表现的。古筝曲在创作的过程中，吸收当地民间音乐，特别是戏曲音乐的有益成分，从而展现出新的风貌，由此可见，多种风格和多种艺术是可以相互借鉴和融合的，并以此创作出新的音乐样式，具有独具一格的魅力。器乐往往能够更好地展现当地音乐、语言、口音等的特点。《秦桑曲》是20世纪70年代以陕西地方戏曲“碗碗腔”的音乐为基础创作的，由周延甲先生编曲。作品的主要音乐风格要通过腔调的“欢苦”意味来把握，通过微升fa、微降si两种口音来实现。在演奏技术方面，左手要用拇指发音，用其他几根手指轮流按琴弦，这反映了陕西地方戏曲音乐特有的魅力。“秦筝奏秦声，舒若自然。而迷胡属秦声，韵味十足。秦声西调，都表现得惟妙惟肖……筝弹迷胡非常顺手，五声音阶弦序自然排列，很适合下行级进、上行跳进的秦声旋法，二变之音的灵活运用，恰到好处地表现了微升fa和微降si的音高，加上轻重不同的颤音润饰和尾声下滑，把‘繁音激楚，热耳酸心’的秦声特点表现得淋漓尽致”。
