传统艺术特点
传统艺术特点范文第1篇
嘉定竹刻的已故名家徐素白老人(1909～1976)工艺技巧等文化、艺术和技术资源，许多产品制造领域都可以吸取运用，涉及众多行业、几百万家中小型企业、成千上万种产品。如生活日用品的外观造型设计，环境艺术与室内陈设、软装饰设计，卫浴陶瓷洁具等产品。将传统工艺美术资源科学地加以提炼，并与现代设计理念以及相关行业现有的技术和工艺深度融合，设计创新出众多满足日常生产、生活需要的产品，必将会强有力地促进内需，拉动经济发展。国内外市场的不断开拓，将极大地提高我国工艺美术产业的经济价值。
所谓产业，应当是指存在并发展与社会生产劳动过程中的技术、物质和资金等要素及其互相联系构成的社会生产的基本组织结构体系，或简单概括为社会生产劳动的基本组织结构体系。在所有产业的组织结构体系中，都应该有“创意”这一要素，对于传统工艺美术产业来说也是如此。没有创意要素支撑的只能是加工业，这是很难持续发展的。传统工艺美术产业具有创意特征，主要表现在产品创作、生产的特点上。许多传统工艺美术品对抽象的寓意等的视觉物化过程，本身就是一种审美创造，创意特征显著。如“望江挑花”制品的挑制，挑花的人物、花卉、飞禽等造型简洁、夸张，变形稚趣可爱、大胆生动，不以外形的逼真摹拟为目标，而把物象作平面化处理［7］。这种平面化的夸张、变形方法，是为了适应制作工艺和审美取向以及世俗情感而设计的，是在创意思维引领下产生的，充满了智慧和创意的火花。
传统工艺美术产业的创意特征，更突出地反映在“实用”与“审美”相统一的创新产品生产特点上。许多传统工艺美术品本身就是日常生活用品，审美的形式与使用的功能的完美结合就是创意的一种具体体现，在视觉上必须顺应消费者的时尚审美意愿，功能上必须满足消费者潜在的需求。为了满足以上两个要求，就必须实现功能与形式的创新与统一。仍以望江挑花为例，一方面必须设计出符合今人视觉欣赏追求的图案，另一方面必须寻找适合运用挑花的产品类型，然后才能进行图案与产品之间的对应设计与制作，整个过程每一步都是在创意指导下展开的，是实现“用”与“美”相统一的创造。传统工艺美术产业的创意特征，更集中地体现在工艺美术产业在造型、品种、技法、生产方式、材料、功能等方面，千百年来不断的创新上。
传统艺术特点范文第2篇
关键词：民间艺术；剪纸
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0134-02
一、民间剪纸产生的前期
民间剪纸是我国悠久历史与农耕文化的产物，它反映出劳动人民的物质生活水平、文化精神水平，每个时期的剪纸都展现出这个阶段的历史、社会以及文化水平。从历史发展的规律看来，早期历史上的石器、镂金等工艺形式已经具有了剪纸艺术的雏形。剪纸艺术是在极薄的平面上剪、刻的艺术，在商代，已经在兽皮、金银箔甚至在丝织品上镂空刻画出图案，汉代冶炼术、造纸术的发明以及人们在自然界中寻找到的各种薄片材料，为剪纸艺术的出现提供了十分必要的物质条件。
当然剪纸艺术并不是孤立存在的，它与每个时期的文化艺术现象紧密的联系着，受到了其他美术技艺的影响，随着生产力的发展不断进步。原始社会的图腾崇拜、自然崇拜、生殖崇拜及巫术活动，为剪纸艺术提供了丰富的素材内容，早起的艺术作品也对后世的民间剪纸有着极大的影响。
二、民间剪纸的产生与发展
在魏晋南北朝时期，由于植物纤维纸的大量生产跟普及使用，我国非纸类民间剪纸（贴花和胜）得到了进一步的发展，纸质类的民间剪纸在这个时期出现了，并在艺术形式上，表现、制作手法上，趋于成熟。
隋唐五代时期，特别是在唐代，社会是安定的、经济也十分发达，甚至在世界文化史上都有着影响，这个时期民间剪纸得到了普及。在人们的生活中，民间剪纸被广泛的应用到了传统的节日、认识的礼仪、日常的生活、宗教的信仰等方面中。隋唐五代是我国民间剪纸的普及时期，对后来民间剪纸的发展有着极大的推动左右。
宋代城镇经济的发展带动了农村经济的兴旺，民间剪纸成为了一件商品来买卖，宋代造纸业十分成熟，纸的质量、种类繁多，同时剪纸的内容、社会功能及表现的形式更加丰富了，人们常用民间剪纸进行祭祀、祈福、纳祥、驱鬼、辟邪、娱乐、美化活动。“窗花”、“礼花”都作为商品、礼品作为一种装饰；宋代江西的吉州窑用剪纸作为花样上釉后烧制出精美的陶瓷。剪纸艺术也影响了皮影戏的出现。
明清时期的剪纸无论在内容上、表现形式还是功能上都走向了成熟，并达到了巅峰水平。特别是社会功能上形式非常丰富，在民间的彩灯样式、扇面纹样、刺绣的花样、皮影戏的人物上都广泛运用了剪纸艺术手段。民间艺术文化的氛围也决定了剪纸在民间的广泛运用，剪纸艺术用来装饰房间、装饰门窗。
民间剪纸的掌握者主要还是农村妇女，她们会根据自己眼中看到的社会，生活剪出不同题材、风格的剪纸作品。
三、近现代全国各地的民间剪纸
中国民间剪纸的分布区域，是依据的中国历史社会的发展与变迁，地理上，以大的河流为生态环境，以及文化、民俗差异影响了剪纸在风格表现形式上的不同，综合以上跟历史因素，基本可以分为五大区域：
东北长白山地区――以吉林长白山区的满族剪纸为主，周边有黑龙江、辽宁等东北地区。满族起源于长白山东北地区，那里有着浓厚的满族文化跟民族风俗，长白山地区冬季寒冷，这一地区的剪纸作品具有东北风味的剪纸艺术。
黄河流域区――黄河流域以陕北地区的剪纸作品为中心，包括周遭各地，即黄土高原地区，这个地区由于黄河，历史久远，风格也拙朴雄健，有着浓厚的本土气息，作为北方的剪纸，具有原生态的味道，更加淳朴，是十分有代表性剪纸作品。
长江流域区――剪纸作品主要出自于川、鄂、湘、苏为主，民间的农耕文化，同时受到北方儒家文化的一定影响，粗犷中带有文静。
东南沿海地区――东南沿海以浙、闽、粤的剪纸为主，剪纸创作，尤其以浙江金华、广东佛山为代表，东南沿海地区经济比较发达，人们也比较富足，在历史文化发展上，脉络十分清晰，文化环境比较优异，审美的情趣，也更倾向于雅俗共赏。
西南少数民族地区――剪纸作品以云、贵少数民族为主，内容形式主要是服饰的剪样。许多作品都是剪纸与刺绣纹样相结合，这一地区的民族多，文化多元化，普遍，明显地渗透到剪纸艺术的制作中。
根据以上各个地域剪纸的特点风格中，可以看出我国民间剪纸依旧保持着本土的原生态气息，也体会到了民间剪纸透出的民俗气息，同时让我们了解到，我国农耕文化的气息与审美的情操。北方的剪纸风格比较粗放，与北方剪纸不同的是，南方的剪纸更加清秀。其实黄河流域的剪纸跟陕西、山西不同，陕西的剪纸作品，概括性更强一些，剪得干脆利落，而且题材多种多样；山西的剪纸作品，更加重视细节的表达，制作手法更加细腻，剪纸作品的韵味足。而山东地区剪纸抓情节，调合情意。江南地区的细纹剪纸，精细巧密是其他地区剪纸无法比拟的。云南贵州少数民族地区的剪纸，本土原生态的味道更浓，有不少剪纸作品，显得粗犷中带有细致。
四、传统民间剪纸艺术的造型特点
传统民间剪纸艺术属于一种平面造型艺术门类，平面造型根据不同的社会与艺术意义可以分为：绘画、符号、记号；任何一种造型艺术都会兼具至少两种属性。传统的民间剪纸艺术有绘画与符号两种属性。
“图腾”和“象形文字”都人民大众通过对生活、社会、人生的认识创作出来造型效果，同时具备了符号与绘画两种特性，符号的特性更为突出，从人类的出现，发展开始，就出现了群体的几何标志以及动植物图腾纹样。传统的民间剪纸在造型内涵上有着图腾与象形文字的效果，反应出了社会的文明与发展。传统民间剪纸的特殊的意象性创作思维方式与形象概括造型方法，体现着一种理性化的观念；民间剪纸的造型特色及内涵存在于自然形与自我生命之外，又不可分割的融于“自我”与群体的感性空间之中；剪纸的创作主题主要有古老的祖先崇拜、图腾崇拜、鬼神崇拜、生殖崇拜等原始文化；素材大部分是人们观察到的自然物，或者社会发生的事情作为创作素材，通常以物寄情，表达一种对事物、信仰的寄托。
剪纸的色彩表现方法分为：单色和彩色两种。单色剪纸中根据技法不同可分为阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合剪纸、剪影、套色剪纸、点色剪纸、填塞剪纸、分色剪纸等。阳刻剪纸是保留原稿的轮廓线，剪掉轮廓线以外的空白部分，每一线条都连接的。阴刻剪纸，就是剪去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，以块状的形式出现。中国传统的民间剪纸受到了中国绘画的影响，一副剪纸作品中会根据创作者的观察角度不同出现多个透视焦点，作者通过多年的观察积累通过回忆来表现出来，而民间美术与其他美术不同的是在一个场景中的某一时刻看到的与看不到的都会表现出来。
五、传统剪纸艺术的现实应用
剪纸艺术是中国本土应运而生的艺术，剪纸艺术蕴含了中国各朝各代几千年积累的民俗文化和群众的审美爱好。而在日新月异发展的今天，剪纸艺术也不能单单独立的作为一门只看而不用的艺术存在，它必须从中国传统文化的封闭的墙中剥离出来，投入到百姓日常的生活的怀抱中去。假设能从从事剪纸艺术活动中取得较大的经济利益，就会吸引民间艺人回归，社会资本增加投入以及扩大生产，使这一传统副业的存在形式逐渐占据小家庭经济中的地位。在取得良性循环后，剪纸的生产规模有望进一步增大，促使传统手工艺人们逐渐放弃农作生产，产生开厂专业规模化经营的念头。中国传统的手工艺制品为什么许多走向了消亡，大多都是没有根据时代的发展不断进行自我调整以适应新时代的要求，最终被时代所抛弃，由于时代变迁和生活环境的剧变，传统手工艺品怎样才能得到可持续的发展就必须在物质功能和审美情趣上找到发挥自身功能和价值的新途径。
当今社会人们越来越重视有品质的生活，这一点尤为体现在家居装饰手法上。人们关心的点不再是实体装饰，还有文化性质的软装潢，例如整体房间的家装主题。在家装软文化的追求上许多人已经从盲目的崇尚欧美的油画、雕塑中觉醒，更加关注起我们自己老祖宗留下的传统文化产生的传统手工艺制品例如剪纸、花灯等表现形式。传统文化的剪纸艺术装饰潮流逐渐散布开来。剪纸的特殊性在于它是艺人们纯手工打造蕴含着民间艺人智慧的结晶，一张传统手工剪纸的存在就可说是独一无二。一张制作精细而又别出心裁的传统剪纸需要民间艺术家花费大量的时间和精力去制作，故一幅好的剪纸艺术作品经常是可遇不可求，而市场的价格往往随着对作品的需求水涨船高，尽管如此，喜欢用剪纸艺术装饰的人数还是不断的增加市场也在不断的扩大。为了追求高质量，大产量、实现低成本、高效率的产业效益，取得最大的经济收益，剪纸生产也和工业化大生产趋于相同呈现出工业生产的标准化、程序化的特点。从目前的文化市场上来看，从事传统剪纸的艺人们为了满足文化市场的需求，增加传统剪纸艺术对现代生活的匹配，适应不同层次消费者的不同需求，已经在持续不断的开发新产品，相继推出剪纸台历、剪纸贺卡、剪纸礼品册页等产品，并以匾、画轴、家居饰品等形式出现，实现了剪纸的实用性、艺术性、欣赏性、收藏性的有机融合，从而使剪纸艺术的使用不再局限于女子们绣花的花样子、年节时贴窗户的窗花。一方面，剪纸工艺品提供了如台历、礼品等具有生活实际功用的消费品，丰富了人们的物质生活，成为人们生活的一部分；另一方面，生活水平的提高和生活方式的改变会引起精神生活的变化，相应的就有了用以满足这种需要的工艺产品。现代剪纸艺术的题材不仅仅只局限在中国的传统的故事，还广泛的吸取了现代社会的因素，创作了一系列颇具现实性的剪纸作品，这样的作品更符合现代生活的时尚要求。但是无论形式内容怎样变换，剪纸的刀味与纸感、玲珑剔透、强调装饰的高标准是决不会改变的。虽然有良好的范本，但整个剪纸产业的发展依然非常艰难。
第一，剪纸艺术难以获得金融业的支持，限制了其产业规模的快速发展；
第二，缺乏专业人才，剪纸艺术没有进入当下教育领域，剪纸企业同时要承担技术培训工作；
第三，剪纸的市场认可度不高，要打破人们固有认识中对剪纸的“窗花”定义需要时间。
剪纸说到底是一种文化消费品，人们还没有形成消费习惯。可见，中国剪纸文化产业的进一步发展尚需要现代经济社会的系统性支持。随着国家支持文化产业大发展大繁荣政策的出台，剪纸艺术呈现出强大的发展潜力。把古老的剪纸艺术大量引进现代人生活中，使剪纸艺术成为民族传统和时代气息的有机结合体，中国剪纸文化产业的未来值得期待。
六、小结
中国传统民间剪纸作为一个十分赋有生命力的艺术技艺，在当今社会文明高度发展的今天，也会表现出十分广泛的运用范畴。这一传统而古老的民间艺术长期植根于民间百姓的生活中，它作为一件民俗事项、美术造型的作品，随着现代社会经济、文化的发展得以继续的延伸.我们更应把新时代的民间剪纸推向世界，让更多的人了解我们的传统文化。
传统艺术特点范文第3篇
随着科技的进步，信息产业的不断发展，传统的艺术形态、传播环境等已经不能满足现代人们的需求，新媒体艺术的出现无疑是传统艺术的一种升华，新媒体艺术区分其他艺术门类的显著特点是其具有虚拟性、数字性、交互性。其中新媒体艺术的交互性是与传统艺术门类比较中最具有优势的特征，新媒体艺术是传统媒体模式的一种升华，新媒体艺术是传统媒体与现代先进技术完美结合的产物，新媒体艺术是现代科技水平进步的体现。
关键词：
新媒体；艺术；交互性
随着经济的发展，科技水平的进步，传统艺术得到了进一步升华，人们从传统只能通过电视、报纸、杂志、广播传统媒介向新媒体过度，新媒体艺术成为现代人们的宠儿，新媒体艺术是传统艺术的升华，新媒体艺术具有交互性，从而更全面的挖掘了时代艺术优点，充分发挥了它的优势，更好的满足了人们对艺术的需求，同时也提高了消费者满意度，对促进我国新媒体艺术发展、审美取向创新有着深远的意义。
一、新媒体艺术的界定
20世纪末摄影技术的出现拉开了最早“新媒体艺术”的帷幕。传统的艺术评价标准无非是某位作家无可复制的作品，独一无二的作品特点宣示的它的价值，20世纪末摄影技术的出现了人类这一艺术观念，摄影技术的出现可以说是“新媒体艺术”的开端，新媒体艺术的产生和时代的进步，技术水平的提升是分不开的，可以说“新媒体艺术”与技术的发展是相辅相成的，新媒体艺术是建立在传统艺术之上的，传统的四大媒体包括报纸,杂志,广播,电视，而新媒体艺术区分于传统艺术的最大特点使其具有交互性，现阶段新媒体艺术主要应用领域有影视制作、房地产领域、建筑规划、展示设计、工业设计、网络艺术等，计算机的出现是推动新媒体艺术发展的关键要素。
二、新媒体艺术交互性具体体现
新媒体艺术是建立在传统艺术之上的新型艺术表达手段，新媒体艺术与其传统艺术相比较具有传播范围广、互交性、时效性、立体性等特点，现阶段新媒体艺术主要应用领域有影视制作、房地产领域、建筑规划、展示设计、工业设计、网络艺术等领域，将传统艺术与现代先进手段相结合，为需求者提供了一场完真立体的视觉盛宴。针对新媒体艺术交互性，本文从以下几点进行分析。
2.1画面真实、立体感强
新媒体艺术具有虚拟性，利用这一特点虚拟现实影像，让人感觉画面更加立体真实，具有身临其境的视觉体验，在商品信息的传播上，可以借助高端的互联网科技，将产品信息，商家资料，声色并茂的呈现给需求者，充分发挥出新媒体艺术的优势性，传统艺术时常不能满足顾客的需求及时性，比如电视广告的播报，需求者一旦错过了广告播放时间，就没有办法再获得广告信息，而新媒体艺术需求者可以随时观看，因此，新媒体艺术又具有时效性。另一方面数字电影的出现更加凸显了新媒体艺术的立体效果，是身临其境的感觉更加逼真，从而提高了人与作品的交互性。
2.2新媒体艺术作品交互性强
针对新媒体艺术中的作品，需求者可以通过虚拟环境及反馈的其内容，进行人与作品间的互动，另一方面，需求者通过设计者所构造的人物、环境、声音切身的感受虚拟世界人物质量、声音、语言上的互动，进而实现行为交互。
2.3新媒体艺术互动性强
新媒体艺术有效的运用了计算机网络的优势，因为计算机网络具有灵活性，借助计算机网络可以充分实现设计者与顾客的互动，可以是局部区域亦可是全国乃至全世界的互动交流，新媒体艺术在互动中了解自己产品的不足及优点，在交流互动中需求者可以真实立体有效的与设计者进行沟通，使身处异地的两个人没有距离感，进而了解需求者的反馈建议，用户的反馈意见对企业的发展很有价值意义，企业可以通过用户反馈的意见，进行收集，详细分析消费者的需求和消费趋向，设计者及时有效的掌握需求者对商品的需求量和评价等等，从而实现及时有效的了解自身优点与不足，做到知己知彼，进而进行方案的讨论与调整，最终达到完善设计的目的，新媒体艺术形式的广告设计营销有效的推动了企业的营销效率，新媒体艺术可以让需求者立体真实的了解自身的设计作品，不但在提升设计者的同时也提高了需求者的满意度。
2.4虚拟传播，拓宽市场
新媒体艺术具有虚拟性，立体性、交互性的特点，正是借助新媒体艺术自身的特点，让新媒体艺术在娱乐游戏领域也有了突破性的成就，新媒体艺术具有虚拟传播立体真实，交互性强的特点，让其在娱乐游戏中迅速发展起来，仔细观察我们都会发现，每一款电脑游戏，设计者都会精心设计人物形象，游戏场景画面，吸引人的交互模式，如发出声音，游戏人物的肢体语言进而实现互动，新媒体艺术，具有传播速度快，传播范围广的特点，没有地域的束缚，可以将每一个人都变成消费者资源，同时也免去了现实生活中，因为地域不同，生活习性，生活方式的不同，所带来的不必要麻烦。
2.5广告营销互动
信息产业飞速发展的今天，传统的营销手段已不能满足企业与消费者的需求，新媒体艺术常常被用在广告的设计中，互动广告逐渐成为企业宣传模式中的宠儿，互动广告抓住了人自然沟通双向沟通的特质，为广告赋予了灵魂，设计者借助新媒体艺术以及计算机营销的特点实现企业互动广告的有效传播，新型互动广告的本质具有传播速度快，传播范围广，交互性强的特点，新媒体艺术广告形式利用这一特点，将企业信息，产品资料，及时有效的将信息传达到世界的每一个角落，企业可自行设计产品的详细资料，顾客只要点击产品的一个链接，企业信息，商品资料便声色并茂映入眼帘，互动广告交互性强的特点，不但方便顾客间的互相交流、传播，也极大程度上提高了企业的营销效率。
三、结论
信息产业飞速发展的今天，传统的艺术形式已经不能满足人们的需求，新媒体艺术是传统媒体与现代先进技术完美结合的产物，新媒体艺术的出现，对提高顾客的满意度，我国新媒体艺术发展、审美取向创新有着深远的意义，新媒体艺术是媒体艺术必然的发展趋势。
参考文献：
[1]唐雪雯.新媒体艺术交互性探究[J].艺海,2013,12:130-131.
[2]李琪.新媒体艺术交互性的时空特质[J].艺术品鉴,2016,03:154.
传统艺术特点范文第4篇
作为中国文化的一部分，湖湘视觉文化具有中国视觉文化所具有的共同特点，中国传统视觉文化的共同性就是“写意”，“写意”与“写实”是东西方艺术的最明显区别。“写意”有两个方面的含义：一是描写物体本身的趣味特点；二是将作者的主观意趣映射到被描写的对象上，创作中作者往往不受客观自然物体间的关系特征和神态的制约，随心所欲地把自己要表现的物体元素进行组合，创造出具表达自己情感意趣的作品。作为地域文化，湖湘视觉文化又具有自己的个性。由于湖湘视觉文化的艺术形与式种类不同、湖湘地域民族的多样性、时间的漫长性以及作者阶层的不同，湖湘视觉文化呈现出多姿多彩的地域特色。如湖南工笔画，画家多以普通劳动者的生活为题材，特别是以少数民族生活为题材，以朴实的线条、清新的色彩、细腻的笔触表现出充满情趣的乡村生活。又如湖湘民间艺术，其作者多选择祈求生命繁衍、护佑等吉祥题材，通过谐音、联想、象征手法表达美好喻意，其类似符号化粗犷、简练的造型方式极具艺术张力。作品色彩不受固有色的限制，常常通过红、黄、绿、紫等色彩的搭配取得强烈的色彩对比效果，在色块分割中求统一，对比中求和谐，具有艳而不俗，火而不燥的热闹、火爆、喜庆效果。
从楚文化时期开始，湖湘地域的视觉艺术就有着极具特色的风格特征，马王堆出土的漆器、帛画、彩棺等艺术品以其浪漫主义的情调，充满节奏与韵律感的构图，火热的色彩，细腻的表现手法，使观众产生神秘、兴奋，热烈的情绪。同样值得一提的是，近些年来湖南的文化产业走出了一条有特色之路，成就了湖南的“时尚文化”和大批让全国观众喜闻乐见的娱乐明星，其对“时尚性”“娱乐性”的成功把握，也为动漫艺术发展提供了一个可供借鉴范例。如何才能够将这些具有鲜明湖湘特色的视觉文化中优秀元素吸收、融入动漫艺术创新之中，笔者通过对国内动漫艺术风格与传统艺术的关系进行仔细考量，通过对国外优秀动漫在题材、风格等方面特点进行研究后，将可供动漫作品与湖湘视觉文化之间的相互学习与借鉴方式归纳为以下几种方法：
第一种方法是“借用法”，将湖湘视觉文化中不同种类的艺术形式直接引入动漫作品之中，突出故事发生的人文环境、渲染影片文化氛围、增强影片地域特色。比如以湘西吊脚楼作为故事发生的环境，以传统剪纸窗花装饰窗户，以传统服装作为动漫角色服饰等。在这里，湖湘视觉文化以其原始形式和生存状态出现在动漫作品之中。这是使动漫作品具有湖湘特色、增强作品吸引力的最直接的、最简单的有效方法。同时也是动画营造地域风情，推广地域文化、介绍地域民俗，推动地域旅游经济发展的有效方法。这种方式已经被许多湖南本土动漫作品所采用，如《蓝猫》中将湘西景观元素作为故事主要场景运用于作品之中，一些国际大片如《阿凡达》等也将湘西风景纳入影片中。这些作品在形式与内容上都都取得了一定的成功，获得广大观众的认可。“借用法”能够简单有效地将湖湘视觉文化与动漫作品相结合，给动漫作品打上湖湘视觉文化烙印，但其作品与“具有湖湘风格的动漫艺术作品”的目标还有一定的距离。
第二种方法是“嫁接法”，就是模仿湖湘传统艺术表现手法与题材，将湖湘传统艺术风格植入动漫作品中，使动漫作品呈现传统艺术特色。中国早期动漫作品在艺术风格上学习民族传统艺术表现形式大部分都是采用的“嫁接法”，即把某种民族艺术的表现形式甚至题材原封不动的搬到动画片的创作之中，这是一种传统加现代的结合方式。在这些作品中，传统艺术民族特点基本上等于动漫艺术的特点。如以传统中国水墨画的表现形式与动画相结合产生的“水墨动画”，其代表作为倍受业界称赞的《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，前者将齐白石先生的水墨画表现方式与题材同动画形式相结合，后者将李可染先生的牧童题材水墨画以动画形式搬上银幕。除了“水墨动画”外，可采用“嫁接法”的艺术形式还有很多，如：板画、剪纸、年画、油画等等。在早期的动画民族化探索中，“嫁接法”为我们创作具有民族艺术特色的动画片的探索作出了贡献，生产了许多具有民族特点的动漫作品，为中国民族动漫赢得了声誉。艺术作品由于种类的不同而决定了其形式特点的差异，民族传统艺术的特色往往依赖于其非常独特的制作工艺。“嫁接法”在动漫创作中完全采用传统民族艺术的表现形式，这些传统民族艺术复杂的制作工序与动画制作工艺有着非常大的差异，这些差异使得“嫁接法”受到原型艺术的限制而不能适应大规模大数量的商业动画的生产。同时，由于“嫁接法”意趣与题材都受制于原始艺术形式，这也决定了其受众也仅限于特定人群而难以被广大民众所习惯。比如《小蝌蚪找妈妈》，其形式内涵就不是广大小朋友们能够体会的，也不会是工薪阶层的最爱。因此，在某种程度上来说“嫁接法”给人更多感觉是动画的“传统艺术化”，是一种形式上的“猎奇”，难以体现动漫创新的真正含义，所以，“嫁接法”只适合于艺术实验短片创作而不适合主流商业动漫制作。在湖湘视觉文化中，有许多富有特色的优秀艺术形式都可以采用“嫁接法”应用到实验动画创作上，以丰富动漫艺术表现形式、满足不同观众对于动漫作品艺术风格多样化的需求，但在主流商业动画创作中，我们还需要更加切合动画制作工艺的创新方法。
第三种方法就是“融合法”，地域化、民族化的动漫风格不能只是复制传统艺术民族特点，只有在时代精神、审美理念、造型规律、制作技术多个方面找到结合点，通过对多种视觉艺术元素兼容并蓄、消化、融合才能形成动漫的民族和地域特点，才能形成一种不同于任何现有艺术的风格而又带有湖湘人特有气质的动漫艺术风格。笔者认为，这种“融合法”的创新方式应该具备以下特点：
一、多种形式元素的综合运用：中国传统艺术的生存土壤是多样的，特定的艺术形式适用于特定的人群，如传统水墨画多是文人士大夫之作，体现的是该阶层人的审美意趣，年画多是民间工匠所创作、民间剪纸多是乡村里妇之作，它们体现的是劳动阶层的理想和情趣。简单的拿来主义不但不会给动画艺术增色，反而会使其失去传统艺术特定受众群体，这与动漫艺术精神是不相符的。因此，动漫吸收传统艺术元素不能是对单一传统艺术形式的简单套用，而应当是对多种视觉艺术元素的有机融合。
二、多方面的吸收：除了在美术风格上吸收传统视觉文化元素外，还应该在影片结构、角色塑造、角色动作表演以至语言表达习惯、音乐等多方面吸收传统元素。近年有一些动漫作品开始在这方面进行尝试，并取得了让人耳目一新的效果，如《三岔口》吸收戏剧动作程式元素，《连升店》将民间印花布元素融入动画场景设计之中，并在作品中吸收舞台剧“场”的概念，通过“场”间表演交代故事时空转变等等，这些作品为湖湘特色动漫道路探索提供了有益的启示。
三、适合动漫特点的改造：动漫吸收传统艺术元素要在充分尊重动漫自身制作规律的基础上进行，有选择地吸收湖湘视觉文化中与动漫具有可互译性的元素，对其进行删繁就简的改造。
四、现代审美情趣与新的思维观念的注入：现代生活条件和生活环境的改变必然带来审美观念的变化，因此，动漫吸收传统艺术形式元素必须与现代思维，现代的审美观念结合。艺术的欣赏过程就是追求新感觉的过程，只有在新情趣新观念的支撑下，传统艺术元素才能焕发出时代新意。如好莱坞的中国题材动画片《花木兰》正是在传统题材与形式中融入新的价值观，符合时代审美特点，与现代人的精神、理想合拍，因而能够与观众产生情感交流，使观众感觉有趣，新鲜而引发观众共鸣。
“融合法”应该是运用湖湘视觉文化元素进行动漫艺术创新的主要方法。第四种方法是“推介法”前面三种方法都是从湖湘艺术形式中寻找可与动漫创新相结合的元素，“推广法”则是从动漫故事题材上寻找与湖湘视觉文化的对接点，直接将湖湘传统视觉艺术作为动漫表现的题材与组织故事发展的线索，作为动漫作品推介的主题和艺术风格的基调，在推广传统文化的同时形成湖湘动漫的艺术特色。
传统艺术特点范文第5篇
关键词:现代设计；传统图案艺术；应用
传统图案中不仅体现出我国民族文化，还蕴含着民族的审美心理与文化习俗，也是我国劳动人们几千年的劳动结晶。中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计会显得黯然无色，吸收中国传统元素的精华，把它与现代设计手法相互结合，才可以创作出优秀的艺术作品。装饰艺术仿佛是个图标，在这个图标中，人们可以清楚地看见绝对艺术意志独特的和固有的东西。图案作为装饰艺术的基础，它积累了几千年古人的创作审美经验，在衣、食、住、行等领域，从美学的角度，提高了人们的生活素质。现代平面设计受到中国传统图案的艺术思想，审美情趣，独特风格的影响，把文化内涵和传统图案相互融合，更好的体现了民族特色和民族文化。传统图案在建筑、纺织品、器物等方面的应用比较广泛，并逐渐形成一定的格式、韵律。在现代设计中，将传统图案艺术作为一个重要的设计元素，可以凸显出设计的创新与独特性。不仅可以让染感受到传统图案艺术的神韵，还具有独特的时代特点。并且能够对传统图案艺术进行理解、继承与发扬，其也是现代设计水平提升的一个关键。因此，需要在现代设计中重视传统图案艺术的应用与研究。
一、传统图案艺术对现代设计的影响
设计是一种创造性活动，主要指的是人们为了达到某种特定的目的而进行的，其也是人们改造客观世界，促进发展的一种活动。根据审美与创作形式来分析，传统图案艺术与设计之间具有一定的关联性，传统图案的审美观是设计者了解并获取传统文化精髓，并促进设计水平提高的重点。在世界著名的设计领域中，丹麦与日本的设计比较注重运用本国传统民族的文化，借助传统图案艺术来提高自身的设计水平。优秀的、创新的设计均需要建立在传统的艺术与文化上。另外，国家设计艺术的良好发展必须要以本国的民族文化内涵作为创作背景，以便确保设计与文化更加紧密的结合。艺术设计的时候，不仅可以为人们创新物质生活方式，还可以创造一种新的文化，这就需要将传统的文化转换为现代的语言形式，并将其融入到现代设计中来，转换成特定的设计符号，促进现代设计的发展[1]。
二、传统图案艺术形式
1、传统图案的构成形式
首先，多样性与统一性。传统图案主要是在统一中变化着，并且在变化中统一而形成的。变化指的是传统图案组成部分的差异性，而指的是各个部分之间的相互配合性与一致性。例如，在二方连续图案中，主要是通过条理性腔的排列形式进行不断的重复一个基本元素来形成的图案。而不同的排列形式，体现出传统图案的多样性，从而使得图案更加具有观赏性。其次，条理与重复。在传统图案中，大多数是通过有序的排列形成的，以点线面形成一定的规律，适当的增加色彩明暗、浓淡、冷暖效果，构成不同的传统图案，通过条理性的排列与不断的重复来构成图案。另外，对称与均衡。传统图案中，比较常见的构成形式为对称与均衡，其主要体现出图案的平稳、庄重、安静等美感。在二方连续图案中，对称是重点构成形式，均衡是相对的平衡，能够展现出图案的协调性，从而达到了视觉效果上的统一[2]。
2、传统图案的变化形式
首先，去繁处理。将繁琐的形象中对图案造型或构图造成一定影响的部分，需要去繁处理，尽量简化、提炼，以便对图像进行高度的概括。其次，夸张。传统图案中，部分图案主要通过对自然形象中的具有典型特点与代表性的加以夸张处理，以便确保图案更加具有装饰特点。再次，组合处理。将不同形象、规律的自然形象组合在一起，并结合美学的特点，形成丰富的传统图案，具有较强的造型感与想象力。另外，寓意处理。将一定的含义赋予在自然或抽象的形象中，并在传统图案的形象上进行塑造。或者将某种情感或者愿望寄托在传图案上，象征某种意义。
三、传统图案艺术在现代设计中的应用
1、化简
将传统图案艺术应用到现代设计中，需要对其古意进行适当的简化处理，以便让更多的人理解与接受。传统图案经历的年代比较久远，具有典雅的风格，且内涵较深，并通过现代设计观念，对图案进行精简，保留其原有的寓意，促使其以一种全新的形式呈现出来。例如，在08年北京奥运会中，五个福娃的设计，就是将传统图案应用在现代设计中的最好体现，其中将我国传统的图案进行精简处理，以简单、富有趣味性的形式将传统图案以全新的形式展示出来[3]。
2、中西结合
在现代设计中，可以充分利用各种有利的元素来设计，可以充分借助传统图案以及西方图饰的特点来进行现代设计。将上述两者完全的融合在一起，并通过合理的组合与色调处理，自然的呈现出另一种意境。例如，在即将到来的猴年中，各大品牌设计均结合猴子的特点来设计产品。在海瑞温斯顿自动腕表设计中，加入中国十二生肖“猴”的元素，将表盘的背景设计为一只正在攀爬的猴子，并将猴子的图案以剪纸艺术形式展现出来，其充分体现出中西元素的相互融合。
3、充分运用传统色彩
色彩文化对于民族精神的影响具有深远的意义，在民族色彩文化对于民族精神的影响具有深远的意义，在民族文化史上，记载着民族精神的全过程。在现代语境下，建筑设计、室内设计、服装设计和家具设计等设计种类，已经成为传统色彩的重要载体，它可以将传统色彩更多的文化内涵纳入到人们的生活。在传统图案中必不可少的是传统色彩的运用，在现代设计的时候，也需要借助传统图案的色彩来设计，以便充分体现出中国特色，从而达到意想不到的效果。在明星范冰冰曾参加电影节穿的龙纹礼服设计中，运用了传统的黄色、青蓝色等，并结合我国传统的龙纹图案，体现出一种庄重、典雅、复古的美感，不仅具有传统图案艺术美，还具有时代感，从而展现出独特的美感，而这件礼服一度成为人们关注的焦点。四、总结在现代设计中，传统图案艺术是其基础与资源，传统图案的审美思想以及造型方法等为现代设计提供了丰富多彩的元素。将传统图案融合与现代设计中，可以促使现代设计更加赋予传统特色的美感与独特的时代感，不仅可以提高现代设计水平，还可以弘扬我国传统图案艺术与文化。
参考文献
[1]李晓春，.现代设计中传统图案艺术的应用[J].美术大观，2013，32（18）：287-288.
