小学音乐学科教学反思

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小学音乐学科教学反思范文第1篇

    我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。

    总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

    小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

    一、指导学生熟读歌词。

    在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

    二、引导学生理解歌曲的情绪。

    在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。    三、读谱训练。

    在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。

    四、教唱歌词。

    这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。

    此外,根据不同年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显着。

    1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学习的积极性。

小学音乐学科教学反思范文第2篇

    1.1课程教育总体目标不明确,课程定位不合理

    课程教学目标定位偏向音乐教育专业化,我校2009年7月修订的小学教育专业人才培养方案制定的专业培养目标是“:培养德、智、体全面发展的具有科学的教育理念、宽厚的文化基础知识,系统掌握现代教育理论和从事小学教育的知识技能,学有专长,能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师。”[1]有的教师依据培养目标中的“能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师”,在本课程的教育教学中,套用高师音乐教育专业的教育目标和教学模式,在教学中重视理论的讲解和技能的训练,轻视审美教育和创新能力的培养。所以,在实际的教学实践中,课程教育目标与教学时数、学生基础形成很大的反差,达不到预期的教育目标。最终令教师感到不知所措,让学生感到枯燥乏味。

    1.2教学管理不规范

    这门课程是我校师范学院开设的,由艺术学院、高职学院及外聘的音乐教师任教,目前还不知道归属于哪个教研室。任课教师各人编写教学大纲、授课计划和教案,主要是针对每学期的教学检查而写。没有针对该专业和课程的特点,经过认真研讨而制定的教学大纲缺乏科学、合理性与全面性,起不到指导、规范教学的作用。教学存在盲目性、随意性。

    1.3选择的教材不适用

    本课程目前使用的教材是尹铁良、孙兰娟主编的《音乐基础教程》(高等教育出版社)。教才内容分为四篇:乐理与视唱基础;声乐与合唱指挥基础;音乐欣赏基础;少儿歌曲创编基础[2]。各章的音乐知识以“作者独白式文字阐述”的陈述方式编写,各章内容没有建立横向联系,融合贯通性不强,留给教师和学生的创造性教学的空间不大;教材选用的曲目大多是八九十年代中等师范音乐教科书上的经典曲目[3],反应当前学生社会生活与思想情感的曲目很少。在“反应学科最新信息,并适合学生能力和需求。”[5]、学科综合及文化渗透方面做得不够。所以,我认为该教材对于小学教育专业的《音乐基础》课程来说不适用。

    1.4教师教学观念落后,大多采用传统的传授接受或示范模仿的教学模式教学

    首先,由于任课教师外出学习、交流的机会很少,闭门造车,缺乏先进的教育教学思想理论的支撑,教学观念肯定会落后。其次是没有专门的《音乐基础》学科教研室,缺少教学经验的总结与反思,导致该课程的教学改革与研究处于停滞状态。再次,由于《音乐基础》学科教学的硬件设施不够完备,不能充分给教师提供运用现代教学技术手段、尝试新型教学模式的平台。

    2解决教学现状的对策

    2.1合理定位《音乐基础》课程教育总目标

    从本专业学生的实际况来说,受应试教育的影响,大多数学生中小学阶段没有接受正规的音乐教育,音乐基础很差,经过64学时的音乐基础课程的教学与训练,不可能成为合格的小学音乐教师。况且,目前我国小学的音乐学科教学一般是由毕业于音乐教育专业的教师承担。从培养方案的课程设置上看,小学教育专业培养目标上的“学有专长,能胜任小学各科教育教学”应该理解为:能胜任小学语文、数学主要课程的教学,且能兼带一门或几门其他学科(英语、科学、社会)的教学。如果要担任小学音乐课程的教学,需要在学习《音乐基础》必修课以后,通过进一步的音乐专业学习(选修),才能胜任。所以,本课程主要是以审美为核心的普及型教育。它既不同于音乐教育专业的音乐专业课、也不同于普通高校音乐欣赏选修课。本课程的性质是学科基础平台必修课程,它的教育目标应该是:让学生接受审美欣赏、审美表现、审美创造的同时掌握基本的音乐知识和技能,提高感受、表现和创造音乐的能力;体验音乐的美感,同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力;把审美能力和实践能力的培养和提高作为音乐教育的主要目标;最后达到开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体的终极目标。

    2.2建立音乐基础学科教研室,严格组织与管理(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与研究

    目前,全校只有艺术学院有一个音乐教研室,主要负责音乐教育(本专科)专业的音乐各科课程的教学研究与管理。而(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与教研基本上顾及不上。我校(非音乐)教师教育专业包括小学教育、初等教育、学前教育、英语教育都开设了《音乐基础》必修课;目前每学期面对全校本科学生开设的《音乐欣赏》选修课也有一定的规模。可见,建立一个音乐基础学科教研室是很有必要的。可以严格组织与管理该课程的教学,依据本课程教育目标制定符合实际的教学大纲,适当进行集体备课,编写授课计划和教案;进行教学经验交流与反思,积极研讨课程改革与发展,使该课程教学逐步走向合理化、规范化、最优化。

    2.3精心选择一本适合于本专业特点的音乐教材

    传统的音乐教材是“教程式”教材,即立足教师的教学需要,突出的是音乐学科内容和逻辑结构,其目标是有利于教师完成教学任务。“当代教育与课程领域,强调的基本价值是‘满足基本学习需要’,生成的价值观是‘学习为本’。”在“学习为本”价值观指引下,音乐教材要体现“以学生发展为本”的理念;体现音乐艺术特点与音乐学科教学特点;体现现代音乐课程的“多元化”、“精品化”和“时代化”的特点。“切忌把音乐教材当作是音乐知识的汇编,要按照学生的认知发展规律和学校的实际教学情况来设计和编写教科书。在音乐知识的陈述方式上,要超越‘作者独白式文字阐述’,走向‘多维对话式语言表达’,激发学生学习音乐的兴趣,启迪学生的思维和创造力。”

小学音乐学科教学反思范文第3篇

【关键词】信息技术支持；学科；有效教学；整合

随着信息时代的到来，人们的生活、工作逐渐与网络信息技术、多媒体应用产生了紧密联系，而信息技术也逐渐在人们的日常生活中进行了渗透和推广。因此，将小学音乐教学内容与信息技术进行结合，能有效提高音乐教学质量，促进小学生音乐素养的培养以及全面发展。在当下的教育教学中，信息技术在学科教学中的运用也越来越为大家关注。如何有效整合成为了研究的热点［1］。为了推动信息技术支持的学科有效整合，寻求信息化教学之路的有效经验，笔者针对性地提出了信息技术与艺术课程有效整合的建议。

一、与时俱进，提升技能

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》指出，在日常教学中，教师应当顺应时展的潮流提升自身的教学水平和方式，对教学内容进行有效的优化和创新，积极引导学生进行自主学习，提升学生对信息技术的使用。并且教师必须遵循正确的指导思想与实施原则，充分发挥信息技术的优势，不断提升信息化素养。（一）更新观念，主动学习时代在高速发展，绝不容许教师再墨守成规、固步自封。新时代、新技术、新观念，教师首先应认清信息技术与学科整合教学已经密不可分的事实。教师就是一份终身学习的职业，若不如此，终将被社会淘汰。只有具备主动意识，才能深入学习。信息技术与学科教学是教师更新教育观念的切入点。在实施音乐教学的时候，教师要立足信息技术之于音乐教学的重要性，重视信息技术，形成信息观念，自觉利用课余时间学习信息技术，感受信息技术魅力，增强应用信息技术实施美术教学的欲望，进而走进音乐课堂，灵活应用信息技术创设多样活动，提高音乐信息化教学水平。（二）专业引领，深入推进个人的能力终归有限，拓展培训渠道，提高教师信息技术应用能力，才能为专业化发展打下基础。为此，学校应建立信息化教学专业培训平台，为各科教师提供信息技术技能培训、教学法培训、整合培训等提供平台，实现资源共享［2］。教师在终身学习观念的引导下，自主利用网络渠道学习信息技术与音乐教学相融合的内容，由此开阔视野，丰富知识储备，积累教学经验，逐步提高专业水平。教师还可以主动利用在线方式与信息技术教师、其他音乐教师互动，向信息技术教师请教操作微课、多媒体、交互式电子白板等方法，储备信息技术专业知识；向其他音乐教师请教应用信息技术实施音乐教学的方法，储备音乐教学经验。（三）特定技术，指定支持技术问题是教师进行有效教学的一大障碍，这会使得教师对应用信息技术产生恐惧感。一方面，打好学科教师信息技术技能培训的基础，足以面对应用技术过程中的一些小状况并能迅速反应。教师在参加信息技术技能培训的过程中，要将培训与实践操作结合在一起，通过动手操作加深对培训内容的理解，尤其锻炼操作技能。同时，教师还可以自主地围绕信息技术与音乐教学内容进行教学设计，演示教学过程，发现信息技术应用问题，有针对性改正问题，完善信息技术认知，提高应用信息技术实施音乐教学的水平［3］；另一方面，要提供专门的技术支持，成立信息技术支持中心，能够建立起一套针对学校各种技术问题的迅速反应体系。教师在应用信息技术实施音乐教学的时候，要立足实际情况，及时反馈应用问题，以便信息技术支持中心的工作人员获取真实信息，有针对性地改进反应体系，增强反应体系的有效性。（四）技能傍身，小试牛刀所有的学习，最终都是为了课堂的应用。唯有实践，才能推动信息技术与学科整合，发现整合过程中的优与劣，尝试与优化是学科整合的不二法门，将技术、内容和教法三者有机地融合起来，不断尝试与改进，才能有效地把技术整合到课程和课堂中，促进信息化教学的发展。教师在实施音乐教学的时候，要深入剖析教材内容，发现教学内容与信息技术的契合点，选用恰当的信息技术手段进行教学设计，根据教学设计内容开展课堂教学活动，真正应用信息技术［4］。在课堂结束后，及时反思课堂教学情况，发现应用信息技术的问题，探寻问题成因，总结解决问题的对策，从而完善自我，提高信息技术与音乐教学相融合的效果。（五）注重实践，发挥功效想要让课堂教学更加生动和灵活，在设计课堂教学备课环节时，教师可以运用信息技术构建具有实践性、互动性和探究性的课堂教学形式，从而让学生参与到课堂实践中，提高其自主学习能力，并增强运用信息技术分析问题、解决问题等能力。例如，在信息技术与音乐学科整合过程中，教师可以借助音乐学科鉴赏教学和歌唱教学的特性组织开展课堂实践活动，引导学生在信息技术辅助下进行歌唱和乐器练习，融入到适宜情境或是模仿练习中，发挥信息技术教学功效的同时，也可以增加学生体验，促进师生、生生之间的沟通互动，让学生主导课堂，实现真正将课堂交还给学生，让学生在新颖的课堂实践教学中得以提高综合学习能力，让课堂教学更加生动和灵活，使课堂教学效果稳定提升。

二、寻找入口，巧妙融合

并不是所有学科所有课程都可以利用技术来实现，切勿生搬硬套。当下的学科整合其实也存在弊端。例如，一说到信息化教学，我们立马想到利用平板，网络或者其他平台……学科整合就真是上一堂平板课这么简单吗？教学内容需要技术支持吗？需要什么软件、平台来实现？技术带来的是便利还是累赘？恰如其分地整合才是有效地整合。因此，在进行音乐课堂教学中，教师要正确地对信息技术作用进行理解和运用，并采用一些相关的案例在多媒体设备上进行展示和示范，将学生的思维引导到音乐课堂中来，提升学生音乐学习兴趣的同时，创新课堂教学内容。（一）课例分析一：微课颠覆传统教学流程是信息技术与学科教学深度融合的结果。学生课前自主学习是有准备地参与课堂教学活动的基础，也是学生锻炼自主学习能力的重要途径。微课是颠覆传统教学流程的“法宝”，是基于某一教学内容而录制的短小精悍的教学视频。微课打破了课堂教学壁垒，为学生提供了课前自学便利。教师在实施音乐课堂教学之前，对教学内容进行分析，把握音乐文化内容、音乐创作背景、音乐基础知识等，利用有关的录屏软件录制视频，使用相关软件制作微课。在制作微课后，将其发送给学生们，打造出在线学习课堂。学生们在在线课堂上，自主下载、观看微课，与微课中的“教师”互动［5］。尤其在互动过程中，根据“教师”的指示，走进教材中，探寻音乐内容，由此对音乐内容建构初步认知，同时锻炼自主学习能力。此外，不少学生通过观看微课，产生了浓厚的学习音乐的兴趣，有利于自主地走进音乐课堂，与教师进行面对面互动，提高音乐课堂学习效果。在课后，教师可以继续应用微课，鼓励学生在微课的指导下，回忆课堂所学，梳理总结音乐内容，加深对课堂所学的理解，提高课堂学习效果。（二）课例分析二：《百灵鸟的歌》苏霍姆林斯基认为：“培养学习的兴趣是推进学生进行复杂认识活动的重要动力。”兴趣是最好的老师。当教师讲授《百灵鸟的歌》这个单元时，教师不可能将真正杜鹃、白鸽放到学生面前，无法让学生感知各种鸟儿的歌声，学生缺少体验。因此，教师可以课前寻找资源，如各种鸟儿的声音甚至是鸟儿的视频，将这些进行剪辑并展示给学生。小学生想象力和好奇心比较重，因此在进行视频观看的过程中，可以很好地将其注意力吸引过来，并将课程内容引入到其中，从而快速让学生接受音乐知识。这一单元后面还有歌唱表演环节。当场表演的缺陷就是没有记录留存，演完就没有了。如果能拍摄下来，不仅能给学生保留作品，也是他音乐课美好的回忆。当所有的学生都有作品保存时，评价也就详细了。录像可以回放，不受时间空间的限制，教师可以对着录像向学生指出哪里好哪里要再完善，学生可以很明确知道自己的优点与不足。（三）课例分析三：音乐APP智能时代，手机、iPad人手必备，我们何不利用iPad让学生创编自己心中的乐曲?音乐APP拥有简洁专业的编曲功能，学生可以在线更新音色库中的各种乐器及音色，包括古典乐器、民族乐器、电子乐器、鼓、钢琴、吉他、音频素材等，并将其用于创作中。APP操作简单，不管是专业的音乐人，还是小学生，都可以随时随地轻松使用这款软件制作出音乐作品。针对不满意的地方可以随时进行修改和删减，可以随时播放来试听创作的效果，将学生创作的乐曲录制下来，甚至可以分享平台。教师在教学的过程中，要鼓励学生进行音乐的创作，让学生勇敢去尝试和体验。以往教学中音乐创作的条件比较高，学生需要将自己创作的音乐以乐谱的形式表现出来，并且哼唱出相应的旋律，再进行修改。这样的创作对于小学生来说难度太大，操作起来也比较复杂，因此极大地限制了学生音乐创作能力的发展。小学生需要的是一种比较简单的形式，可以随时进行修改，并且过程不是很复杂，音乐APP完全可以满足学生的需求，学生只需要输入简单的音符，就可以成为作曲者。音乐APP还能帮助学生练习演唱。以前的课堂，都是老师唱学生跟唱，一遍一遍，耗时较长。有了APP，可以将练习曲目导入APP，学生在课堂上可以跟着反复练唱，一遍演唱结束后，系统会自动提示你的音准是否正确。这样不仅节约时间，还可以分层次练习。学生差异肯定是存在的，练唱效果好的，完全可以练习更多其他内容，不必和全班同步练习；反之，练唱效果差的，还可以反复练习。练唱是比较枯燥的。如果利用平板，学生的兴趣一下子就高了，也愿意去练习。

三、技术支持，事半功倍

实践证明，信息技术在小学音乐课堂的使用对于教学质量的提升有着重要的意义，对于学生的学习有着深远的影响，利用多媒体技术、软件、APP等可以让学生产生学习兴趣，吸引学生注意力，刺激他的感官，了解更多的音乐形式，在学习的过程中可以更加方便地进行练习和巩固，提高学生的创作能力和音乐鉴赏能力。在以往的音乐教学中，教师对于信息技术的使用并不是很注重，经常都是按教材进行教学，然而随着多媒体教学的发展，信息技术被引入到了音乐课堂当中，从而为学生的音乐学习创造了不同的教学情景，让学生能够快速融入到音乐学习当中［6］。信息技术支持的课堂扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源。教师要合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。音乐课堂的教学效果对学生的美育培养和全面发展有深远影响。多媒体信息技术在教学中融合的作用也逐渐凸显。基于多媒体信息技术在音乐教学中的作用，教师要善于选择优质的音乐素材，结合多媒体来开阔学生的视野，激发学生的积极性，活跃课堂气氛，使音乐教学与多媒体信息技术有效结合，从而保证一定的音乐教学质量。随着信息化教学的发展，将信息技术引进教育领域，会给学生、教师、学校带来一个新的教学模式和新的契机。同时，应该看到，信息化教学是一个新兴事物，还有许多问题需要我们去研究、探索。我们相信，信息技术支持的学科有效教学必将大有作为。

参考文献

［1］沈国强．核心素养视域下的信息技术与小学音乐教学融合研究［J］．新课程导学，2021（25）：55-56．

［2］肖敏．巧用现代信息技术激活小学音乐课堂［J］．考试周刊，2021（59）：143-144．

［3］肖银霞．信息技术助力小学音乐教学的策略研究［J］．中小学电教（教学），2021（5）：88-89．

［4］乔莉．解读如何巧用现代信息技术活跃小学音乐课堂教学［J］．家长，2021（11）：143-144．

［5］王璐．信息技术与小学音乐教学整合的策略研究［J］．第二课堂（D），2021（2）：38-39．

小学音乐学科教学反思范文第4篇

1.音乐教师要不断给自己“充电”

1.1努力提高学科专业素养。重视教育素养并不是不要音乐专业素养，而是双重，不忽视。音乐专业包括音乐学科的知识体系与结构，音乐学科发展的历史与趋势；了解音乐学科知识与日常生活的关系，以及音乐对生活的积极影响，这一点的重要性在文本解读的过程中尤其突出。

1.2加强学习与研究，提高改变自我的研究能力。《新基础教育――教师发展纲要》要认真读，《学生工作指导纲要》也要读，通过学习对教育实践和周围发生的教育现象要能反思，能有所发现，特别是对日常工作保持敏感与探索的习惯，对自己的日常工作有理性认识。在学习与研究中增强自我提升的信心与勇气。

2.努力在音乐教学中践行“儿童立场”

由于“儿童立场”的缺失，我的课堂教学僵化，学生反应消极，更谈不上课堂的生动和精彩。践行“儿童立场”，首先是改变教学目标的制定，从学生的实际状态出发，关注学生的起点与提升点，感受乐曲情绪，通过听辨感受各个主题的变化，并根据每个主题不同的音乐特征设计活动，让学生能通过聆听、哼唱、画图谱、肢体律动等方式感受和表现主题的不同特性，对其中一些旋律简单的主题有一定记忆。其次，在教学过程中，关注生成资源的利用，挖掘其育人价值，而我只关注了学科知识的灌输，没有对课堂教学中呈现的资源进行提升和引导，转化为学习动力，只是在走过场，忽视了学生的存在。

3.注意学生的课堂纪律问题

小学生具有天真活泼、爱动的特点，有时在音乐课上常常出现交头接耳，不认真听讲，随意扰乱课堂秩序，甚至出现随意走动打闹的现象。其原因主要是以下方面：首先，由于音乐学科的特殊性，它能让学生在演唱、演奏或音乐游戏的过程中产生高度兴奋，学生年龄小，自控能力差，就会出现违反课堂纪律的现象。其次，学生缺乏音乐兴趣，体验不到音乐课的成就，产生厌学情绪，课堂纪律自然不好。再次，小学生认识、情感等发育不成熟，不懂得自律，也会出现扰乱课堂纪律的现象。最后，小学生的注意力不能够长时间集中，容易受到外界事物的影响，常常出现破坏课堂纪律的现象。

4.利用多媒体有效提高课堂教学效率

音乐教学同其他学科教学一样也有板书设计和适量的习题。如果把这些内容制作在课件中，就可以减少课堂上板书的时间，增加教学容量，完成教学任务。用多媒体音乐教学可弥补传统教学的不足。教师可通过多媒体在课前或课后制作好谱列，上课时用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析谱例和音响，有的课程还可采用多媒体手段（音视频）结合演示授课，并通过音响感受择选出最佳效果。

多媒体技术的运用不仅突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，有利于音乐审美情境的创设，为师生的音乐情感体验提供了条件和环境，而且具有很强的人机交互能力，有利于改变以往那种以教师为中心的传统音乐教学模式，将教师与学生的主动性充分调动起来。特别是对于学生来说，多媒体技术为实现新的音乐学习目标提供了便利工具，为学生了解丰富多彩的音乐世界打开了大门，帮助学生组织、建构和完成了多项音乐学习任务，有效发展了学生的音乐思维能力。其应用使学生的学习方式由单一的课堂学习方式向多方式、多途径发展，学生不仅在课堂上通过多媒体辅助教学方式获取音乐知识，而且借助多媒体课件或信息、网络在计算机室或家中等场所进行个别化学习。

5.让学生静心地听

“音乐是心灵的语言”。心灵语言只能用心感受，用心沟通。在相对安静的气氛中，才能全身心地投入聆听音乐，全面体验音乐。例如二胡齐奏曲《小青蛙》，在欣赏之前我对小朋友说：“小朋友，老师发现你们今天坐得特别端正，老师相信坐得最端正的小朋友肯定也有一双灵敏的耳朵，能听出这首《小青蛙》中的青蛙们在干什么，耳朵特别灵敏的小朋友一定能告诉老师，除了小青蛙，还有哪个小动物的叫声。”在欣赏过程中，学生都能集中注意力，静心聆听。之后，小朋友根据乐曲的情感，争相告诉老师：“小青蛙在唱歌。”“小青蛙在游泳。”“它们在说悄悄话。”“小青蛙在跳舞。”更有几个想象力丰富的小朋友说：“我听到了公鸡的叫声。”“老师，我好像听到了下雨的声音。”听了孩子们的报告，我深深地为他们的细心、灵活、聪明所折服。只要孩子们能静下心来，用心体会，看似不能理解的东西，就会变得简单、容易。

6.关于歌唱教学

6.1歌唱时咬字和吐字要准确清晰。歌唱是音乐与语言相结合的艺术。歌唱中的咬字p吐字是否清晰直接关系到以词传情、以字带声。所谓“字正腔圆”说的就是这个道理。“字正腔圆”是我国声乐演唱的优良传统。中小学歌唱教学中的咬字、吐字训练，主要是在歌唱教学过程中通过歌词的实例，教师可用示范p让学生模仿的教学方法。让学生做到口型正确，唱准音，就必须按标准普通话读准字音。要纠正学生的方言音和错误的发音。教学中首先让学生在歌唱时做到口齿伶俐p发音清晰。纠正学生歌唱时的发音不标准，吐字不清。

小学音乐学科教学反思范文第5篇

一、音乐课堂教学评价的认识

（一）评价的目的。

音乐课程的评价不仅要关注学生掌握音乐课中的知识技能，而且要了解学生在发展中的需求，着眼于评价的诊断、激励与改善。通过科学的课程评价，帮助学生认识自我，使每一个学生获得学习的成就感。要评出学生对学习音乐的自信和学习的快乐；评出学习热情、动力、兴趣，最终提高学生在音乐课堂中的各方面素质。

（二）评价的功能。

1.有助于准确地确定教学目标，优化教学内容，选择恰当的教学策略；

2.有助于教师了解教学的得失，改进教学方法，及时得到有关教学情况的反馈信息；

3.有助于帮助学生找出学习过程中存在的问题，清扫学习中的障碍，有针对性地采取策略和方法；

4.有助于学生诊断学习结果，做出恰当的教学决策；

5.有助于激发学生学习的动机，促进学生的学习兴趣。

案例：2015年秋季县级音乐优质课竞赛中，歇马镇小学刘玉洁老师执教《我心爱的小马车》一课中，在引导学生掌握了切分节奏，并能正确演唱歌曲后，教师出示评学目标：我会唱，我会展示，我会评。

1.演唱歌曲《我心爱的小马车》，请随着乐器伴奏唱给同伴听一听。

2.各小组上台表演，评价自己小组表现得怎样？

3.我会评：同伴的表演好在哪里？哪里还需要改正？我来教一教。

然后让学生以小组为单位按评学目标开展合作学习，准备展示。学生在小组内自评、互评和纠错的基础上，再以组为单位到台前展示。通过自评、小组间互评、学生间纠错示范、当小老师教一教等方式进行智慧與情感的碰撞交流，最后教师针对学生的表现作点拨和总评。

因为学生在小组合作中经历了表现、自评、互评并纠正的过程，较好地激发了学生评价、表现和当小老师的兴趣与热情，所以在最后以组为单位展示的环节中，表现和评价的特别到位，水到渠成地掌握了歌曲的演唱方法。

（三）评价的原则。

导向性原则。在教学中应突出教师的主导作用，发挥评价的正确导向，不要一味迎合学生的口味，过度赞扬学生，要善于发现、挖掘学生的潜能，适当激励学生进步。

案例：在2013年冬季县级生本课堂艺术课研讨会上，实验小学阮班艳老师执教《两只老虎》一课时，学生在熟练掌握歌曲的旋律和节奏后，教师提出合作学习要求：以组为单位进行二部轮唱的练习，然后请小组上前示范表现。

在小组表现时出现了两个声部互抢节奏配合不协调的现象。这时，教师先让在坐的学生谈谈症结所在，然后及时作出导向性的评价，通过分析找出配合不协调的原因，同时进行了现场点拨。这种导向性明确的评价不仅使这一小组学生很快掌握到了二部轮唱的方法，也让其他学生受益匪浅。

科学性原则。教师应注意自我完善，提升专业能力和综合修养，用精细化评价语言针对学生的表现做出有效评价。

整体性原则。包括发展的、多元的、过程性的评价，提倡激励和促进学生全面发展。

可操作性原则。好的评价应具有高度的可操作性，将评价潜移默化地融入教学，为教学内容服务，采用多种形式评价方式，提高课堂教学质量。

二、音乐课堂教学评价的方法

《音乐课程标准》对教学评价提出了新的要求：应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。

（一）恰当运用过程性评价。

过程性评价主要关注学生在平时课堂上的表现度与参与度。在小学高段的音乐课堂中，老师经常会遇到学生学习兴趣不浓、积极性普遍不高等现象。面对这种情况，我们可以采取小组音乐课堂平时成绩记录单的方式，以此来激励学生参与到音乐课堂中来，同时也能通过小组管束学生的纪律。通过学期前规定好的各种加分或扣分细则，每位组员都清楚在音乐课上什么该做，什么不该做。这样，每节课后得分多的小组情绪高涨，得分较少的小组会感觉自我不足并反省。长此以往，课堂上消极怠工的学生就少了，开小差的学生往往只需老师一个眼神就马上能收心，老师与学生交流的时间也会更多，即时评价效果会更好。

（二）科学使用激励性评价。

人性最深层的需求就是渴望别人欣赏和赞美，对小学生来说更是如此。学生从他人的评价中能得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。

如：2015年秋季县级音乐优质课竞赛中，实验小学张希翼老师执教《我心爱的小马车》一课中，她在处理歌曲的情绪时采用了这样评价方法：

1.师弹奏两条拟声节奏，请生听中感受：哪辆小马车跑得欢快一些？

2.听辩之后，指学生反馈自己的见解（生1认为第一条节奏欢快些，生2认为第二条节奏欢快些）。

3.师：两位同学都能提出自己的见解，真不错！但正确的答案只有一个。那我们大家自己再拍一拍，看看到底哪一条节奏更适合欢快的情绪呢？（学生自由尝试并选择出第二条节奏更欢快）

在此环节的处理过程中，面对学生的不同选择，张老师并没有草率评价：第二种欢快些，不应该是第一种！而是首先肯定了学生的积极思考，又引导学生进行二次尝试和选择。这样的评价方式，既保护了生 1的自尊心，激励生2继续努力，又在实践活动中让学生做出了正确的选择，提高了学生自主探究学习的主动性。

（三）重视课后的反思性评价。

教学中的评价策略可以多种多样，不拘泥于形式。不但要对学生学习情况作出评价，更应对教师执教情况进行反思，可以从以下几方面反思：

1.反思教学设计

（1）教学目标设计是否全面，是否符合《义务教育音乐新课程标准》、教材需要是否符合学生实际，能否充分体现音乐课的特点等。

（2）教材是否能有质量地进行整合、优化，教学容量是否恰当，主次是否分明，教学重点和突破教学难点的策略是否得当。

2.反思教学实施

（1）是否面向全体，兼顾了学生的个性和差异；是否做到了以现代教学理论为指导，以学科教学实践为依托，促进学生主动参与和全面发展；是否针对学科教学内容特点，科学设计教学结构、程序、方法和手段等。

（2）是否能够设计具有趣味性、启发性的问题，创设适合教学的情境，给学生提供充分的自主表现的时间和空间；是否提供了探索、尝试、想象、思考的机会。

（3）教学是否有条理、有层次，衔接自然、紧密，教学时间分配合理。

3.反思教学方法

（1）教学方法是否具有启发性，可激发学生学习和探索的兴趣。注重引导学生对音乐的参与、体验、理解和表现。

（2）是否利用恰当的方式方法解决音乐学习的重点和难点。

（3）教学语言是否生动、简练；板书是否合理规范，教师弹唱是否符合音乐风格，肢体语言等。

（四）巧妙实施即时性评价。

对于动态生成的音乐课堂教学，常常会出现一些出乎意料的情况，教师如果能及时捕捉这些片段，巧妙地評价处理课堂的意外情况，往往会有意想不到的效果。一是把正面评价渗透在教学的各个环节中。每位学生的音乐天赋、能力都存在差异，教师应关注学生的一切表现，挖掘他们的优点，给予适时地鼓励、评价，让每名学生都能从老师的及时评价中完善自我；二是润物细无声，暗示纠错评价。对于一些不守纪律的学生，或及时地注视，或轻轻摇摇头暗示他纠错，让他明白自己做的不对并及时更正；三是通过权利反转，引导学生自评和互评。无论是过程性评价、激励性评价、挫折性评价还是终结性评价等等，要让学生能够成为课堂评价的主人有着非常重要的意义。

（1）通过学生自评，强化自我认知。学生通过参照他人的评价进行自我修正，对自己的学习过程进行回顾与反思，培养他们对学习负责的态度。

（2）通过学生互评，使自己成为他人学习的榜样。让学生学会客观地评价别人，学习别人的长处、弥补自己的不足，将自己的优点展示给他人，主动让自己成为别人的榜样。学生相互之间的评价往往会激发出学生无穷的学习动力，当自已的优点被同伴所认可时，他心中的那份满足，也许远远超出教师对他的一句赞扬。同时，学生相互之间探讨、评价，会让更多的人有相互交流、相互表达的机会，培养了他们与人交往的能力。

三、音乐课堂教学评价的技巧

及时、准确、恰如其分的评价，能激发学生的学习热情和探究欲望。故而，教师应认真研究音乐课堂教学中评价学生的艺术，准确归纳总结学生的思想观念和学习现状，引导其思维的发展和品性的提升。

（一）多一些鼓励，少一些责备。教师的评价要有足够的耐心，用春风化雨般的宽容保护其求知欲，用心呵护每个学生的自尊，让每一个在课堂上站起来的学生都能体面地坐下；

（二）多一些真诚，少一些功利。教师对学生的评价应该是发自内心的真情流露，是从心灵深处流淌出来的切肤之感，没有矫揉造作，没有功利目的，有着自然真切的和谐之美；

（三）多一些赞赏，少一些不屑。赞美是一种教学艺术，真诚的赞赏会使我们的教学生活拥有更多的乐趣，学生也会因为有了教师合情合理的赞美更加奋发向上；

（四）多一些期待，少一些失望。期待也是一种爱，并且是一种更为积极的爱。它的自然表现、真诚流露、深沉表达、细微体现带来的感动，使得期待也能成为真实；