中国动漫现状范文第1篇

[关键词] 动漫；艺术品；民族特色；风格

一、日本动漫产业的发展

日本作为当今动漫产业的大国，其动漫产业已经形成了一个具有相当规模、成熟度十分高的商业化产业，具有已形成一定模式规范的工作流程。而其显著特点之一就是动画和漫画的产业整合化。

(一)日本动漫产业发展较好的原因

日本有三大文化：漫画、动画、卡拉OK。日本民众对于漫画发自内心的喜爱是日本漫画产业发展壮大的原因。作为世界第一漫画大国的日本。其漫画产业的规模已经超乎人们的想象。在日本，看漫画几乎是一项全民活动，不仅是小孩看，成年人也看。在整个日本的出版物中，漫画作品占了40％，漫画杂志达350种，平均每天有25本漫画单行本问世。仅2001年，日本发行漫画杂志就达15，9475亿册，单行本7，835亿册，纯利润5864亿日元，相当于350亿人民币。在动画方面，日本的动画产业发展较好也是因为日本民众对于漫画的喜爱继而支持动画的结果。日本动画产业的一般流程是：漫画杂志连载一漫画单行本一电视动画一剧场版动画一授权衍生。日本动画产业的特点就是以漫画来推动整个动画产业，除了漫画与动画本身就有很强的联系这个原因外，最主要的还是因为日本是一个漫画大国，选择从漫画人手最符合日本的国情。足够的发行量是一个杂志社盈利的保证，漫画应该先培养漫画的读者，再去发展动画市场、游戏市场，在日本，动漫杂志大约有50--80万份的发行量。

(二)日本动画的辉煌

以动漫为依托的动画界更是在手冢治虫、宫崎峻、大友克洋等大师的带领下，将动画片变成经典艺术品，同时动画产业也成为了国家经济的一个稳固支柱。日本动漫席卷全球，似乎成为可以与迪士尼分庭抗衡的动画品牌，形成了独具特色的东方的创作风格和产业操作模式，产生精品的同时也带来了更大的商业利润。2001年，一部动画片击败了众多大导演制作的高成本影片，获得了柏林电影节金熊奖。再次引起了二维动画狂潮。这就是随后在2003年又获得了奥斯卡最佳动画奖的宫崎峻的《千与千寻》。它超过了众多好莱坞大片，仅在我国就创造了22亿元人民币的票房，在日本更是创造了2.7亿美元的惊人票房。同样是宫崎峻制作的《哈尔的移动城堡》在一年内也获得了lO亿元人民币的票房。另外，日本二维动画《千年女优》在美国也获得了前所未有的好评。

(三)日本动画的特点

“日本动画片”的基本情况是，吸收志向于漫画家的少男少女来改编漫画原作，并沿用漫画的人物作为主人公，汲取漫画的活力。而电视动画连续剧的出现和铺天盏地的漫画促使日本动画片放弃“动”的元素的，正是漫画手法的导人，使每帧画面都显得具有张力，追求画面的视觉效果，人物多数是俊男美女。人物的生命力不是靠连续夸张的动作或表情来进行表现，而是在一幅画中展示其所有的视觉魅力。登场人物不是复合体，而是强调其某种属性，并加以意向化描写，如：人物的鼻子往往是一根线或两点加以代替。意向化比较突出，不但登场人物的造型和性格，连空间和时间都是彻底意向化。日本的动画片都是游戏，登场人物的生死都游戏化了，故事结构复杂，情节曲折，从而弥补画面过于“静态”的不足。

二、我国动画历程与现状

(一)动画片在我国已有80年的发展历程，万氏兄弟为我国动画片拉开了帷幕

他们在上海创办的动画工作室也成为中国动画的摇篮。1947年在东北兴山建立的美术创作基地于新中国成立后和万氏兄弟的动画工作室相合并，成立了上海美术电影制片厂，并创作了许多生动感人的动画片。上世纪90年代前，我国动画片的制作主要还是以传统的手工制作为主，在“走民族风格之路”口号的激励下，艺术家们努力寻求动画片艺术风格的突破，出现了一批艺术风格独特的动画片，如借鉴京剧艺术风格的《骄傲的将军》、借鉴剪纸艺术风格的《渔童》、借鉴水墨画艺术的《小蝌蚪找妈妈》、富有敦煌壁画特点的《九色鹿》以及集剪纸与水墨画艺术于一体的《鹬蚌相争》等。以《大闹天宫》《鹬蚌相争》《三个和尚》等为代表的动画片多次在各种国际赛事上获奖，赢得了国际同行们的好评。20世纪90年代，计算机技术开始大规模地介入动画制作。有力地推动了国产动画的发展。尽管如此，我国动画片的整体创作水平与产量远远不能满足我国广大少年儿童的需要，影片的整体质量也不够高。20世纪末，针对国外动画片占据我国电视荧屏多半壁江山的态势，国内多家媒体、各界人士发出了呼吁：振兴国产动画片，让我们创作生产出更多具有鲜明民族特色、内容生动、形式新颖的动画片，打破外国动画片一统天下的局面。

(二)影响中国动漫业快速发展的问题

1　管理层缺乏政策的宏观调控

中国动画业所遇到的低迷期不仅仅是中国动画一个产业的困惑，它是从计划经济转向市场经济中许多产业所遇到的共同问题，只是作为动画这个既有产业特征又有文化内涵的行业更加复杂和特殊一些罢了。国产动画的发展正处在探索阶段，相对于动画发达国家对动画业扶持的情况而言，管理层没有配套的管理方法与政策，对动画业的发展有一定的影响。

2　市场意识与市场操作技巧的缺失

不论从动画片的创作还是作为商品走向市场以及延伸产品的开发，国产动画业都不成熟，没有形成能适应现代社会发展的生产管理模式、营销模式、消费模式和投资模式。因此，国产动画业出现了企业形成不了产业、作品形成不了产品的状态

3　创作理念的偏差

对动画片“民族性”狭隘的认识，束缚住许多动画创作者的手脚。从《大闹天宫》《哪吒闹海》开始，到近年来的《西游记》《卦神榜传奇》等，民族性被紧紧地与中国古典文学作品捆绑在一起，创作题材的单一，使人感到不拍摄中国古典文学中的内容就不是民族性的。一方面是对古典作品的紧追不舍，另一方面却丢失了民族文化中许多富有中国传统特色的风格。你能在《蓝猫淘气3000问》中找到迪斯尼的影子，甚至从《宝莲灯》中小猴子的身上看到国外动画片中熟悉的身影。近年来的动画片中，很少能看到如《大闹天宫》《天书奇谈》《骄傲的将军》中那种生动的造型、高超的画功和精美的画面，很难体验到那种或典雅、或强烈、或简约、或华丽的美感。盲目地追崇或舍弃。使近年来许多动画片创作者在创作理念上出现偏差，很少出现具有让人记忆深刻的造型或情节的动画片。

4　动画人才的断代与断层

动画片制作是一个集艺术和技术于一体的劳动密集型行业，复杂的分工与各道工序间均需要大量的制作人员。多年 来我国老一代动画艺术家不断勤奋耕耘，为动画事业做出了重大贡献。但老一代动画艺术家年事已高，已有的一批专业人员中有相当数量的已离退休或转入动画加工企业，致使动画专业人员捉襟见肘。近年来，计算机技术介入动画制作，需要更多受过系统训练的、拥有新知识与高能力的人员参与动画制作，人才的断层，影响了我国动画的发展。

三、建立现代化的生产运作模式

(一)发扬光大民族文化特色

民族文化特色是使国产动画片保持旺盛生命力的最有力的支撑，富有民族特色的《骄傲的将军》《哪吒闹海》等优秀国产动画片充分说明了这点。作为动画片创作的首要一步，从剧本创作开始就要认真研究民族化的问题，将民族化融入动画创作的每一个环节。国外成功借鉴与运用传统题材进行动画创作的例子比比皆是，如改编自《一千零一夜》的《阿拉丁》、改编自童话故事的《海的女儿》和《白雪公主》、集多种中国元素于一身的《功夫熊猫》等。这些优秀的动画片在深入挖掘、汲取传统文学作品精华的基础上进行整合与再创造，融入新的观念，使之成为了脍炙人口的动画名作。民族文化的传承不是古典文学作品简单的翻版，而是对民族传统文化包括传统文学作品进行新颖、独到的全新演绎；是在保留传统构成要素的基础上进行整合、置换、转型的过程；是用现代的观念对传统文化进行诠释的过程。

(二)加强知识产权保护，培养创新精神

随着中国动漫市场的发展，卡通角色日益为人们所接受和喜爱。某些不法商人在经济利益的驱动下，擅自将他人的卡通形象运用到商业中的行为、种种对动画角色的盗用、滥用、搭顺风车现象屡见不鲜，对动漫产业的良性发展构成了严重威胁。

运用法律手段来保护动漫作者的权利以促进动漫产业的发展已成为当务之急。我国法律能够为动漫原创者提供法律保护，动漫作者及相关权利人应加强法律意识，积极从法律中寻求保护。当创作者创作出成功的动漫作品，塑造出个性鲜明的动画形象时，应及时注重对动画角色的知识产权保护和商品化发展，制定出积极的知识产权策略，及时开发衍生产品。这样，才能保障我国动漫产业的良好秩序和繁荣发展。

(三)走国际化发展的道路

中国动漫现状范文第2篇

关键词：动漫产业；制约因素；对策；前景

动漫产业作为文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最具有希望的朝阳产业。动漫为一个国家带来的财富是不可估量的，现在许多西方发达国家将动漫产业作为国家支柱产业之一，注重动漫产业的发展，在这方面提升国家软实力。而且动漫产业在许多发达国家已经达到了成熟阶段。相比于西方发达国家，中国动漫产业仍然处于起步阶段，这就不可避免在其发展过程中存在各种问题，为使中国把握住时代经济命脉，就必须深刻认识和解决这些问题，扫清动漫产业道路上的阻碍。相信在不断的摸索中，中国动漫产业前景广阔。

一、动漫产业制约因素

（一）思想观念的制约

首先，在动漫受众定位方面。中国动漫产业裹足不前的原因，是动漫创作者们仍有一些旧思想观念，认为动漫的受众仅仅是青少年和儿童，把动漫作为小孩子的玩意对待，这种观念很大程度上限制了创作思路。囿于说教，缺少乐趣，结果成年人根本不看，孩子不爱看。动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体不仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业没抓住国际动漫产业成人化趋势带来的产业机遇。没有将成人作为目标消费者，极大制约了购买力的提升。总之，好的作品应是老少皆宜的。

其次，中国动漫存在概念化功利主义观念问题，娱乐性极差。中国历来针对儿童的文化产业首要要求就是强大的教育功能，对于动漫娱乐功能看的很低。许多动漫制作带有强烈的功利主义，直白说教。而国外的动漫恰恰相反，在制作时首先想到的是能不能吸引古观众眼球，强调娱乐，与现代文化相符合，以至于国外动漫更受欢迎。

（二）专业人才缺失且素质不高的制约

动漫专业人才的缺乏是制约动漫产业发展的关键要素之一。当前我国多媒体影视动漫等产业发展迅速，带动了企业对影视动漫人才的需求。目前，中国动漫产业人才培养方面虽然取得了一定的 成效，特别是在设计、艺术、等专业培养较多人才，但仍不足，而且缺乏高端人才。另外，有些国内一流动漫人才供职于外企，人才大量流失。

再者，整体素质不高。21世纪动漫人才是富于创新、勇于开拓，兼具知识与技能的复合型人才。而目前，在国内从事动漫产业的或从美术或从计算机等专业转化而来的，总素质不高。总之，故事原创人才、动漫软件开发等人才的缺乏严重制约着国内动漫产业的发展。

(三)产业链不成熟，衍生品开发不足

好的品牌，成功的产业在于建设了完整的产业链条。一般来说动漫产品市场科分为三个层次：第一层次是漫画刊载市场。第二层次是漫画的动画化及电影化市场。第三层次是动漫衍生品市场。实现这三个层次有机统一也就是产业链形成过程。目前，中国 动漫产业还处于一个缺环断链、尚未完全市场化的圈里。如国内大多动漫杂志社、原创动漫公司都面临亏损状态，又如，放眼望去，国内衍生品市场上难寻中国新面孔等。中国动漫产业链的缺失使中国动漫只占市场一小脚。

二、促进国内动漫产业发展的对策

（一）改变旧观念，重新定位，加强娱乐

旧观念影响使中国动漫得受众只定位于青少年，动漫故事、动漫形象陷入幼稚化，造成其他形式和主题无法推广制作，中国动漫限于尴尬境地。其实，动漫作为一种艺术形式，应该具有老少皆宜的特点，这样才能获得成功。在此，可以借鉴 日本动漫作品所采用的分级制度，不同动漫作品分不同年龄段推广，最大可能的扩大受众范围。 另一方面，加强动漫的娱乐性，摒弃说教。切合当下“以人为本”的主流，在创作中多考虑人性，多关心观众的真心诉求。将故事主题让观众在不经意间获得，而不是强加于观众。

（二）注重培养专门的动漫人才

加强动漫原创、制作、经营、管理、以及营销策划复合型人才的培养，把动漫人才纳入国家文化艺术类人才培养规划。积极引导各省高校开设动漫专业，并作为重点学科加快建设，培养高端人才。国家建设动漫产业人才培训基地，推动产、学、研有机结合。同时，完善人才管理系统；建立动漫产业专门人才库；制定优惠政策吸引高端动漫人才；加强与国外的人才交流和合作，培养具有“世界水准、本土文化”的专业人才。

（三）推进动漫产业链的形成

中国动漫产业应有广大市场，前途无限。但由于中国动漫产业链开发不完善，并没有完美的占据中国市场，在这方面，中国动漫市场如断了只臂膀。为此应培育完整的动漫产业链。之前也提到了动漫市场的三个层次，而贯通其中的一条完整的产业链：原创生产—在动漫期刊上连载—选着读者反馈好的出版发行单行本—改编成动画片—音像制品或游戏产品—衍生品。赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位，推进动漫产品的制作和播出分离、生产和出版分离，建立动漫产品灵活高效的创作和生产体系规范的市场体系促进动漫产品多层次的开发和增值。

（四）优化动漫产业发展环境

第一，营造宽松的社会环境。发展国内动漫产业需要进一步解放思想、转变观念，加强和提高对动漫产业发展态势的理解，为其健康发展营造宽松的社会环境。第二，政府在政策体制方面提供强有力的支持和保障。第三，保护知识产权，提升行业自律意识。对动漫衍生品加强管理严厉打击违法经营行为，加大保护力度，维护健康的市场秩序。

三、前景展望

中国有13亿人口，是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。有调查显示中国青少年80%的接触动漫产品，有四五层的人为自己喜欢的动漫产品买过杂志、影碟、玩具、服饰等相关产品。而且，随着计算机网络的迅速普及，越来越多的人成为动漫爱好者。这些都是中国潜在的巨大消费市场。而且，由今天蓝猫虹兔和喜羊羊灰太狼的成功案例看出中国动漫产业正逐步奔跑，虽然在将看来发展中不可能一帆风顺，道路虽曲折，但空间巨大，前景广阔。（作者单位：临沂大学文学院）

参考文献：

［1］《国内动漫衍生品市场的现状与前景》赵路平

［2］《黑龙江省动漫文化产业现状分析》岳莹.黑龙江省艺术研究所

中国动漫现状范文第3篇

一、中国和日本动漫产业对比分析

从动漫作品来看，技术层面上。中国动漫产业经过十几年的发展和人才培养，在动漫的制作技术上已经达到甚至超越世界平均水平。甚至一些国外的动画作品的后期都是转包给中国的动画公司制作的。但是，我们当前缺乏的不是技术而是创意和讲故事的能力。

动漫作品的编剧是整个产业的灵魂，好的剧本应该是能够举重若轻、深入浅出地讲一个完整的故事。对比《你的名字》和《大鱼海棠》的剧情设定，中日动漫工作者在创意和讲故事能力方面高下立现。《你的名字》的主题是“人生是一场旅程，而这个旅程很短，因此，不妨大胆一些，去爱一个人，去攀一座山，去追一个梦……”《你的名字》中的爱情是“断舍离”的，“重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。你，是谁？”突出因时间和空间产生的“失去”与“思念”，这是典型的“日式美学”。《你的名字》获得的市场成功不仅仅是依靠唯美的画面和巧妙的剧情编排，更是基于对日本文化的灵活运用和深刻阐述。《大鱼海棠》的主题也是男女主人公从相遇相守到永久相守的爱情故事。故事的本体取自《山海经》，电影中人物的设计也尽量贴合中国传统文化，这些剧本设计方式与《你的名字》的编排思路不谋而合。然而，电影的女主人公和男主人公之间的爱情主题却十分错乱，主线故事无法支撑宏大的背景设计，大量的唯美画面堆砌了一个空的故事。由此可见，中国动漫从业者讲故事的能力亟待提升。如果将动漫作品比喻成一个完整的人，那么动漫制作技术就是一个人的骨架和肉体，而动漫故事的设计和讲述方式就是一个人的灵魂。中国当前的动漫作品的发展阶段是肉体已然丰满而灵魂略显空洞。

从动漫产业本身来看，日本的动漫产业已经形成了完整的产业闭环，包括动漫IP的创作，电影、游戏、电视剧的拍摄，以及围绕动漫IP形成的服装、食品、玩具、广告等周边产业。由于产业链的完整使得动漫产业生产者获得了充分的市场激励，企业的内在驱动力促使整个产业进入了良性循环的轨道。相比来看，中国动漫产业的起步依靠国家的扶持。2005年由财政部发文提出对动漫产业的财政扶持政策以来，全国建成的动漫产业园区达到24个，我国动漫作品产量在26万分钟左右。在2010年，国产动漫数量总片长已经达到了世界第一的水平。但是由于财政政策对动漫业的扶持方式主要是以项目补助的形式进行，多为项目运营初期即全额下拨资金进行补贴，缺乏基于产品供给质量的激励，造成大多数的动漫企业依靠政府补贴维持运营，全国8000家动漫企业有85%处于亏损状态，有2/3的动漫作品未播出。企业进入动漫产业的驱动力并非来自市场的激励，而是着眼于政府的补贴。因此，企业的生产和经营都没有可持续性，产业链的建设就更无从谈起。

二、中国动漫产业未来的发展方向

从《你的名字》和《大鱼海棠》两部动漫作品的对比分析中我们可以看出，中国动漫产业已经呈现崛起之势。但是，将中国的动漫产业放在国际市场的大环境中去考量，在产业市场发展和产业本身发展方面还有很多不足，依然缺乏足够的市场竞争力。我国政府当前对于动漫产业采取了政策壁垒保护的方式促进其发展，但是随着进口电影配额制的全面解禁，国产动漫电影也即将面临国际动漫电影作品的挑战。为了更好地发展动漫产业，未来应在以下几方面做出改善：

第一，政府对动漫产业扶持的政策方向应以构建有序的生产要素市场体系为主，构建有序的文化产权、版权、人才、技术、信息等要素的交易市场，同时结合动漫产品的创作成本高、传播费用高、项目成功率低、产业链不够完整的特点，择优扶持重点项目，扶质不扶量。将资金投向的重点转为项目作品完成后的扶持奖励。这样不仅可以将优质项目的选择权交给市场，促使企业提高自身的竞争力，激发其主动性和创造性，同时也可以提高财政资金使用效率，降低财政资金风险，并减少前期监管的行政成本。

第二，合理运用中国文化，以动漫作品传播中国传统文化。日本的动漫作品多数题材都来源于日本的文化，而美国迪士尼的动漫作品也在无形中宣扬美国的普世价值观。我国动漫作品通过潜移默化的方式加入中国文化和中国传统价值观。例如，在《大鱼海棠》中对《山海经》典故的精心设计和运用就取得了良好的市场反响。通过对传统文化的挖掘，获得创作的源泉和动力。

中国动漫现状范文第4篇

关键词：动漫；中国；日本；调查分析；中国文化；误用与扭曲；建议

中图分类号：j218.7 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）33-0055-01

一、关于中日动漫差异的调查分析（以杭州为例）

（一）日本动漫对中国文化的影响

据调查显示，在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。调查结果显示　，在25岁以上的人群中，认为“巫女”“十二式神”起源于中国的人居多，　12岁以下、12-18岁、18-25岁的人群中认为是日本的分别占54.1%，29.3%，14.1%，比率随年龄降低而增加。尤其，在12岁以下人群中，有24.3%的人喜欢扮中国动漫形象，37.8%的人喜欢扮日本人物形象，其中更有8.1%的人喜欢扮日本武士。

（二）日本动漫的优势

在对日本动漫优势的调查中，数据显示，在18-25岁人群中，分别有35.6%，34.6%的人认为，日本动漫内容比较丰富，有情节；此外，认为日漫的制作技术好、画面精致、剧情创新的比例也非常高。

结合市场调查和有关资料，我们可以得出日本动漫的优势主要有以下几点：

1、日本动漫的有着完备的发展产业链

日漫已经形成了“在动漫期刊上连载选择优秀作品出版单行改编成影视动画片电视台和电影院的放映动漫图书出版和音像制品发行游戏产业形成版权的授权衍生品的开发和营销”的完整产业循环链，每一环节都处于活跃状态、优势互补、相互联系、效益相关。

2、拥有完善的产业人才培养体系

日本政府在不遗余力推动动漫人才培养，依靠灵活的教学方式和全面而前瞻性的教育内容，为环环相扣的现代的动漫产业，培养了细分化、特性化的专门动漫人才。从漫画创作，到漫画出品，到动画制作，到动漫衍生品设计等等，每一方面的专业的人才齐全。

3、政府的大力支持

日漫已是日本第二大产业支柱，在国家gdp中比重也逐年攀升。日本政府对它大力支持，每年对日本文化有贡献的人授予文化勋章，允许优秀作品陈列在国立美术馆和博物馆，有时甚至出资在海外进行展览。日本政府的法律政策，保障动漫业者的知识产权和利益，并给其资金与政策上的支持。

（三）中国动漫的劣势

调查显示，民众认为国漫发展存在的最为严重的两个问题是，中国动漫的内容呆板、幼稚，人物形象不够生动、唯美。此外，动漫人才缺乏、技术落后以及配音配乐和政府的限制等也是使得中国动漫缓慢发展的重要原因。

结合统计结果和相关材料，我们得出中国动漫发展的劣势主要由以下几点：

1、动画与漫画的脱节，动漫产业链断裂

在日本已形成了acg，即动画、漫画、游戏三位一体的产业链之时，国漫产业链每个环节却各自存在问题，没有良好的对接，造成产业链断层。盗版猖獗，使企业只顾及产品播出市场，忽视长期投资和培育，阻碍衍生产品的发展，导致国漫发展后劲不足，产业链在发展空间上断裂。

2、动漫内容贫乏，受众面狭窄

国漫的内容单一，情节单调，缺乏震撼力，不细致描写人物心理；想象力不够丰富，不能推陈出新；适应范围较狭窄，动画片幼龄化。国漫题材陈旧，往往从古代历史中取材却忽略了成年人对文化的时代性、娱乐性、创新性的更高要求，这些使其不仅在中国的市场狭小，也很难在国际市场立足。

3、相关人才数量短缺，结构不合理

中国的艺术高校单纯注重培养动画绘画人才，却长期没有专门培养动画制片、营销、表演和管理人才的学科，导致人才结构和动画生产制作结构的畸形化，这种不协调对整个产业发育不利。有创新精

的动漫人才很少，抄袭日式动漫成风，动漫电脑制作水平落后，无法制作出精美的动漫产品。

二、分析日本动漫中对中国文化的涉及及误用、扭曲现象

（一）神话传说、阴阳五行等

神话传说向来是动漫创作的宝库。中国作为四大古国之一，拥有更多的神话传说。阴阳五行起源于中国，认为世界是在阴阳作用的推动下孳生、发展和变化，认为木、火、土、金、水是构成世界的基本元素。随着中日文化的交流，日本便在动漫制作中，运用了大量的中国神话传说和阴阳五行的内容。

如日漫产业起步之作《白蛇传》，便是由中国的一部古典神话故事开始的。而另一部动漫《火影忍者》剧中忍者用的忍术，如“火遁”、“水遁”、“木遁”，以及施用忍术时结印，及结印的手势都能在中国神话小说《封神榜》中找到原型，而其中涉及的忍者火、水、土、雷、风五种属性，更是有中国五行之说演变而来。

（二）中国历史、古典名著等

日本改变中国知名的历史事迹成了他们创作漫画的重要方式之一，据统计现在的日本动漫中大约有10%是以中国的历史事件或者中国古典名著为题材，从先秦两汉的历史元素到唐宋明清的社会风情都能在日本动漫中找到。

如横山光辉的《三国志》，山原义人的《龙狼传》，正子公也的《百花三国志》都利用了两汉三国题材。然而以中国战国为蓝本的《墨子攻略》，却为商业为目的不惜虚构甚至扭曲历史。漫画存在对历史以及历史人物的歪曲，诬蔑这是中国人自相残杀的丑陋人性。甚至将日本侵华战争的卑劣行径通过漫画演绎强加在中国战国诸侯征战上：秦军在墨家的支持下不但使用了生化武器——飞蝗，甚至还使用毒气，而站在正义一方的革离也使用了大规模杀伤性武器。

（三）服饰与饮食

中国服饰与饮食随时代变迁、地域变化而千变万化，为世界所瞩目。而随着中日文化交流，这些鲜明的服装特色和饮食习惯也被日本动漫纳入其中。

如日漫电影《deva　zan》里的人物服装设计灵感来自中国文化。《彩云国物语》更是以一个架空的中国风国家为背景，其中的官吏制度、人物形象具有明显的中国历史色彩。尤其是人物的穿着，都类似于汉朝的服饰，体现出对中国服饰文化的熟练运用。

三、关于中国动漫发展的建议

（一）注重原创创作，积极树立原创性动漫形象品牌

原创是动漫产业的核心力量和主要发展动力，是动漫产业链的源头。我国现在必须重视原创、鼓励原创。企业可以向各个院校以及社会群体征集原创的动漫形象和故事灵感，更可以改编、改进一些优秀的特别是中国风、玄幻风的较为受欢迎的小说作品，通过原创的人物形象吸引受众群体，尤其是要加强科幻类、机战类等类型动漫的创作。在原创的基础上，打造独具特色的动漫品牌，促进产业链的形成。

（二）扩展动漫企业间的合作机制，形成完整产业链

要形成完整的动漫产业链，并逐形成acg三位一体的运营模式，国漫企业必须形成合理的市场分工和集群化的市场运行机制，改变动漫业目前存在的“单兵作战”的企业运行和市场开发模式。在动漫内容、形象的创作过程中，应与媒体、印象周刊、动漫衍生品等各种行业紧密的联系起来，加强分工合作。积极引进国外的先进管理理念，引进各种人才，保证产业链各环节的良好对接。

（三）增强动漫高级人才培养力度

日本通过漫画出版社项目进行人才培养；美国影视动画企业利用成熟项目资源开展人才培训的作法，而国漫应加强高校与企业的合作，高校应将动画制作技术课程和策划、营销性质课程结合，确保人才竞争力并完善高端动漫人才的塑造，并取得和相关企业的合作联系，增加动漫人才的实践能力。

四、结语

中国动漫现状范文第5篇

近几年，高等院校的动漫教育的理论教学开始与市场动漫人才的需求产生矛盾，应用型人才慢慢成为了市场最急需的人才。较高水平的培养目标与较低水平的就业状况产生矛盾，没能建立起一个策划与营销人才的培养关系。有的院校内教师的水平并没有预想的高，学校的教育硬件设施有限，不能够较好的满足动漫市场发展的需求。大学动漫的教育应该重视高级应用型人才的培育。要想使得大学动漫的教育符合动漫市场的人才需求，就要在校内教育时注重学生的动漫创新，将亲身实践作为培养的主要方式，建立校企间的合作与教育的培训平台。本文从大学的应用型动漫教育入手，分析目前大学动漫教育的现状以及存在的问题，并根据这些问题的解决方法，即大学动漫教育发展的前景，进而对我国动漫市场人才的需求做出相应的市场分析，推动高校动漫教育能平稳快速的发展。

关键词:

应用型教育大学;动漫教育;人才需求;市场分析

引言

我国动漫专业正式纳入到教育的行列是在20世纪中期，苏州的一个学校创办了第一个动画班，但是由于当时的社会环境状况复杂，动漫的教育并没能够有一个高速的发展。直到二十世纪末期，动漫教育才开始慢慢的发展，真正意义上的动漫教育开始兴起。我国只用了几年的时间，就将大学动漫教育出现了快速发展的态势。开设动漫类专业的院校开始慢慢的增多，2006年开设动漫专业的高校已经达到四百多所。但是大学动漫教育的问题也逐渐显现出来，虽然大学动漫教育发展迅速，但是对于动漫教育的研究还比较单一，很多新兴的领域还没有涉及到，最明显的是我国现在还没有针对大学动漫教育的著作发行。

一、大学动漫教育的现状

从二十世纪中期大学动漫教育起步开始，到末期时全国也只有北京电影学院开设动漫的专业，并且学生少，发展不顺畅。在二十一世纪初，许多国家的动漫产业发展迅速，美国、日本、韩国动漫的快速发展都对中国动漫的发展起到了一个刺激的作用。这种跨越式的发展，从积极的方面看，改善了我国动画行业落后的面貌。但从消极的方面看，动画行业兴起了发展的热潮，但是高校的动漫教育水平却并没有提高，并不具备大规模办学的条件，但许多的院校没能理智的看到这一点，而是毫无计划可言，大规模的扩展动漫专业课程的开设，盲目的大批量招生，这就给动漫教育的发展带来了阻碍。

二、大学动漫教育存在的问题

(一)人才问题。根据调查的统计，我国已经有四百多所大学开设了动漫专业，一千多所大学设立与动漫有关的院系，因此，我国现有的动漫人才还是有一定能力的。但是，动漫人才应该是全方位发展的人才，不仅仅要涉及动漫的制作，还要包括美术、音乐、灯光、音响、摄影、文学等多个方面的知识。

(二)质量问题。高校动漫的教育课程没有针对性，内容比较繁杂，这就使得高校动漫教育的人才质量良莠不齐，针对性不明确。这种情况会使得学生毕业后不知道自己的就业方向。

(三)资源浪费。我国许多的专职院校的动画教师多是年轻的大学毕业生，工作经验不丰富，对动漫的制作、营销等了解不全面，教学的重点不突出。在高校教学的过程中，主要传授对于动漫软件的使用方法，这就使得学生毕业后不能马上参加工作，还需要用人单位的再次培训。这就相当于是教育资源的浪费。

(四)硬件设施有限。许多的高校开设动漫专业的时间并不长，这就使得学院的教学设备还不完善，硬件设施不够全面。市场上的中文动漫教材不多，动漫著作的出版存在着跟风的现象，这样的教材不能够满足大学教育的要求。

(五)脱离市场。目前，很多高校的动漫教育都不能满足市场对人才的需求，理论教学忽视了学生的动手能力，教育质量参差不齐。

三、发展大学动漫教育的方法

(一)借鉴国外的优秀的教育模式。世界动漫业发展较为先进的国家都有比较完善的教学体系，不仅设立动漫专业，还会开设动漫的学院，对学生进行系统的培训。我们应外派高校动画教师去国外的优秀的大学或者机构中学习，促进我国动漫的发展。

(二)针对性的大学动漫教育。要在高校动漫课程的设置上费心思，制定培养的目标。教师要不断的积累教学的经验，根据经验来编写适合我国动漫教育的大学动漫教材。

(三)建立适合我国动漫发展的教育模式。高校的动漫教育，要以市场的需求为基准，有目标、有针对性的培养人才，在加强动漫理论教育的同时，要注重学生的创作能力，缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距，这是我国动漫教育的当务之急。

四、动漫市场人才需求分析

(一)动漫市场人才需求的现状。如今，动漫市场出现了供不应求的状态。全国影视动漫人才的需求量达到了十五万人，游戏动漫人才的需求量达到了大约十万人，但实际参与就业的人才只有一万多人。中央美院等院校的动漫专业毕业生就业率高达100%。为此，我们应了解我国动漫发展的状况，高校注重学生应用能力的培养，注重培养学生的创新能力，培养懂设计、具文化内涵、会经营动漫并且了解业内知识的人才。

(二)动漫市场发展机遇分析。近几年来，我国经济发展迅速，市场逐渐扩张，这使我国发展动漫产业有一个良好的背景，有较大的市场作为发展的支撑。我国有五千年的文化底蕴作支撑，再加上国家的支持，一定会引发一个动漫学习和就业的热潮，这位发展动漫的原创，以及提高我国动漫的知名度，提供了有利的条件。我国经济的发展状况已经成为了动漫产业发展的支撑，全球动漫市场总量约为六千多亿美元，我国动漫产业仅为一百多亿元，而就目前消费情况推算，我国动漫市场可达到一千亿元。我国人口多，动漫的受众群大多是青少年，我国的青少年数量已经达到了将近四亿。很多年轻人也对动漫有着兴趣，而且喜欢动漫的受众群也在不断的扩大，这就表明仅仅在国内我国的动漫就有较大的发展市场，再外加国外的市场，我国的动漫产业一定会迎来空前的发展状况。

参考文献:

［1］徐朝，崔炳烁石．论大学动漫教育的现状与对策［J］．黑龙江科技信息，2010，23:179．

［2］秦洁．教学应用型大学的动漫教育发展模式探索［J］．电影文学，2010，16:34－35．