产品渲染设计范文第1篇

关键词：电脑美术、绘图软件、图形图像

美术有着悠久的历史，绘画的冲动则是我们与生俱来的天性。原始人徒手画画，他们把有颜色的泥土和植物的汁液涂在身上、脸上和岩石上，形成最原始的美术。之后，人们用工具画画，他们把画画在纸上、布上及其它载体上。丰富多彩的颜料，灵活操作的工具，种类繁多的载体加上聪慧的意识，形成了大量的工具美术，这就是今天的国画、油画、版画、雕刻……。进入20世纪末，电脑大量应用开拓了人们的视野，人们开始把画画在电脑上（通过数字处理，显示器显示作者所描绘的视觉形象），并给它起了一个新的名字，称其为电脑美术。由于它的适应性、科学性，以及快速的经济回报，短短几年，电脑美术几乎延伸到每一个绘画领域。

电脑美术目前被广泛地应用于以下领域：（1）使用电脑进行广告设计、书籍插图、建筑装潢、服装设计等；（2）Internet国际互联网中的网页设计，插入美术字，图像，动画等；（3）在多媒体演示和教学中，静态和动态图像占有重要的地位，配上声音和文字可以更好地发挥作用；（4）用电脑制作动画片，为电视制作片头，为电影制作三维特技合成镜头，能够提高质量、效率，降低成本，还能够造成奇幻效果；（5）在印刷和版式设计中，运用电脑美术，可以大大提高印刷产品的美感；（6）艺术家用电脑作为绘画工具，辅助绘画创作，或制作独立的电脑美术作品。电脑美术是跨越艺术和科学的一门新兴的边缘学科，是用电脑和输入输出设备进行的美术创作。电脑要进行美术创作必须使用图形图像软件，就创作过程而言，可将电脑美术软件分成四大类：一是建模和绘画软件，二是渲染软件，三是图像处理软件，四是印前组版软件。

1.电脑美术中的建模和绘画软件

建模软件提供一系列构造命令和编辑工具来帮助电脑美术设计者构造模型，相当于传统美术设计方法中的构图，构造艺术作品中景物的轮廓和基本的颜色基调。建模软件中最著名的就是AutoCAD，是美国Autodesk公司软件，它已作为确定了的工业标准。据有关资料介绍AutoCAD在中国建筑CAD市场有70％的占有率。在世界其它地区，AutoCAD也是PC平台上应用最普遍的CAD软件，拥有众多的硬件发展支持商。三维CAD系统的核心是产品的三维模型。三维模型是在计算机中将物体的实际形状表示为三维的模型，模型中包括了与物体的几何结构有关的点、线、面、体的各种信息。由于三维CAD系统具有可视化好，形象直观、设计效率高以及能为图形数字化的各类环节提供完整的设计、工艺等优势，其取代传统的纯二维CAD系统已成为历史发展的必然。

绘画软件将屏幕（画面）理解为由像素点（最小显示单元）按水平和垂直方向有序排列而成的区域。在电脑显示屏上，每个像素由RGB（红、绿、蓝）三个分量组成，RGB比例的不同产生不同色彩和灰度的像素点。说到建模和绘画软件，不能不提到WINDOWS自带的画图程序，画图程序简单，灵巧，保留了WINDOWS操作系统的许多优点，最容易为初学者所掌握。然而有人认为，画图程序功能太简单，因此用画图程序不可能创作出什么好的作品，其实不然，关键在于如何运用画图的各种工具。良好的创意加工具的灵活应用是创作电脑风景画成功的关键。用画图创作人物画的关键是要先一步一步勾出人物的大体轮廓，刷子、铅笔、画曲线工具以及各种工具要配合使用，橡皮使用和CTRL+Z可使不满意的部分从图中去掉。只要熟练掌握，画图程序在建模时完全可以达到随心所欲的程度，加上它的颜色填充功能，可以创作出视觉效果良好的电脑美术作品。

绘画软件中著名的为CoreIDRAW，CoreIDRAW是一个系列工具软件包。它是由加拿大Corel公司开发的，它拥有多种工具，主要用来绘制二维彩色图形；它还包括一些图库，例如ClipAets以及字库等。CoreIDRAW在制作广告、插图等二维美术创意作品方面应用甚广，是目前有名的电脑美术设计软件。

2．渲染软件

渲染软件是指对建模生成的图形进行细化和美化的过程，包括均匀、光滑及精细。就渲染过程而言，可以包括顶点渲染和像素渲染。顶点渲染可以处理包括个体和环境的所有动态贴图，这将使得细腻的效果不再是图像中主要视体的专利，而是整幅图像都可以更加真实生动。人物表情的变化、关节的运动、弹性物体的形变……，这些视觉效果不仅要求三维物体本身的变化，而且要求表面的贴图也随物体的变化而拉伸或压缩。在以前是通过把三维物体在局部细化来提高显示效果，但是细化带来惊人的工作量和资源占有，所以只能用在比较重要的部分（比如图像的主要视点）。顶点渲染由两个部分组成：渲染过程和预渲染，渲染过程主要确定需要进行渲染的顶点并且决定需要渲染顶点的顺序。

像素渲染同顶点渲染类似，也是可编程的。像素渲染主要用于材料的表面贴图，这可以使得三维物体的表面不再具有令人讨厌的“计算机感”。具体的说，计算机所描绘的物体表面往往带有明显的金属质感——平滑、生硬。这是由贴图方式决定的，由于被贴图的三维物体表面本身是平滑的，所以在传统贴图方式下，为了解决由此带来的视觉效果问题，要使用大量复杂的材质贴图库，不仅占用庞大的显存空间和显存带宽，而且也不令人满意。可编程像素贴图的优点在于不是采用复杂的材质贴图，而是对贴图过程进行编程处理。编程的灵活性很高，所以可以用简单的贴图就能做出复杂的表面效果。这样一方面可以大大减少材质库所占用的存储空间，另一方面贴图的种类也不局限于材质库中才有的贴图，通过编程可以创造出根本不存在的材质表面。

渲染软件常用的有3Dstudio或3DstudioMax。在PC机平台上，由Autodesk公司开发的3DstudioMax是渲染软件领域目前声势最大的核心软件之一3DstudioMax是一个博大精深的软件包，除了可作渲染软件以外，还可以用来建模，它还是目前在PC机平台上应用最广的优秀动画制作软件。3DstudioMax有建模功能，这些功能在某些情况下非常实用方便，例如，一些曲面模型的建模。不过，对于专业性应用而言，一般的做法是先用其它建模软件例如AutoCAD建立模型文件，再将该文件以DXF文件格式输入3DstudioMax，然后再补充一些曲面模型，并加以修整、渲染成二维影像文件。

3DstudioMax以其友好方便的界面，简便快捷的操作，细腻的画面，出色的渲染等特色为广大用户提供了一种易学易用，而具有专业水准的三维造型及动画软件。3．图像处理软件

对电脑美术的设计者来说，图像处理软件是最简单和最直观的软件，现在有许多图像处理软件可供选择。目前Photoshop可以说是图像处理软件中的龙头老大，Photoshop的每一个版本的面世都有人们所意想不到的新功能，使得前来挑战的诸多图形图像处理软件，败于它的脚下，越来越多的艺术家、广告设计者视它为自己的得力“助手”。它之所以受到许许多多专业以及非专业人士的青睐，依靠的就是强大的滤镜。因为有了滤镜，就可以轻易地创造出“专业”的艺术效果。

Photoshop是美国Adobe公司开发的真彩色和灰度图像编辑处理软件，它提供了多种图像涂抹、修饰、编辑、创建、合成、分色与打印的方法，并给出了许多增强图像的特殊手段，可广泛地应用于美工设计、广告及桌面印刷、计算机图像处理、旅游风光展示、动画设计、影视特技等领域。

Photoshop运行在Windows图形操作系统中，可在Photoshop和其它标准的Windows应用程序及DOS应用程序之间交换图像数据。Photoshop支持TIF、TGA、PCX、GIF、EPS、BMP、PSD、JPEG等各种流行的图像文件格式，能方便地与文字处理，图像应用、桌面印刷等软件或程序交换数据。Photoshop支持的图像类型除常见的黑白、灰度、索引16色、索引256色和RGB真彩色图像外，还支持CMHK、HSB以及LAB模式的彩色图像。

4．排版软件

从技术的角度来看，排版软件在功能定位上比较困难，从文字和图像处理、排版规则、版面调配到印刷输出都要包含在内，因此在90年代的发展高峰期过后，排版软件已扩展得非常庞大和复杂。无论是本土开发或国外商业软件，由于根基和设计早已在80年代制定，经过多年的更新提升后，软件架构已经难以容纳新功能，每次更新都可能影响其它部分的原有程序运作，或至少令开发周期变得愈来愈长。飞腾和Pagemaker都是著名桌面排版（DTP）软件，前者由国内著名公司方正生产，后者由国际著名公司Adobe开发。从DTP的特点看，其主要是图文处理，包括三个方面的内容：文字排版、图形设计、图像处理，同时需要结合使用。飞腾和Pagemaker是以文字处理为主，兼具简单图形图像处理的排版、组版软件。除具有一般排版软件的功能外，飞腾和Pagemaker在图像排版方面都是用得比较多的，它们支持的图像格式比较多，常用的图像格式文件几乎都支持。

排版软件未来的发展趋势是：（1）将出现更多针对包装的排版软件，能够实现页面嵌套与混合组版。（2）能够进一步支持PDF。PDF文件可靠、可预测，可以以不同的分辨率输出到不同的设备。更多地使用客户和服务器环境，使很多排版软件开发者都意识到，将排版软件从桌面移走并用于服务器上，能够得到一个效率更高的流程。

5．结束语

现在的图形图像处理软件，都在致力于将建模与绘画、渲染、图像处理功能和排版功能集成于一体，如Photoshop、CoreIDRAW等，这样就为电脑美术的设计者提供了更加强大的设计工具，避免了使用不同软件造成的不兼容问题，经过建模、绘画、渲染和图像处理，一幅完美的美术作品就形成了。如果要在除计算机显示器以外的介质上观看所形成的美术作品，则必须给计算机接上相应的输出设备将其输出到其它介质上。随着科学技术的进一步发展和人们审美情趣的进一步提高，必将有更加丰富的图形图像处理软件广泛应用于电脑美术作品创作中，充分发挥高科技给我们带来的方便和实惠。

参考文献:

产品渲染设计范文第2篇

一、多重元素共同参与下的感官世界营造

电视广告是随着电视产业兴起而随之得到发展的现代广告艺术，其囊括了视听符号延展、平面艺术设计以及电视叙事技巧等多重元素的综合运用。从表达方式和传递技巧上看，电视广告以人物台词、影像、同期声、广告配乐、动漫特效等各种元素的搭配组合，形成多元素共同参与的综合表达。以电视画面的建构为例，受众在接受电视广告信息时，也是全感官的共同参与。在视觉呈现上，电视广告往往借助于平面设计的表达技巧，为广大受众提供良好的视觉形象。以某橙汁饮料广告为例，在画面情节叙述之后，镜头往往以饮料的logo结束，如果将最后一个镜头剪切下来，可以视之为平面设计的海报。这种平面艺术设计理念的平移，对于电视画面的构图及表达，都有着极大的促进作用。而同期声、广告配乐、动漫特效等技术手法的组合，更是综合了声音、图像的表达、渲染与隐喻。表述方式的多样和广告空间元素的多样，决定了受众在接受电视广告时是全感官共同参与的。大多数情况下，受众往往是处于无意识状态下接受的广告信息。作为多元素的综合呈现，电视广告的声音与图像共有两大符号传播系统进行信息的传递及扩展。即使受众拒绝画面或者声音，在固定时间内，相对频繁的信息传递也会综合受众的感觉认知体系，形成具有相对完整统一的电视广告空间构建。受众在进行信息识别时，由于音像信息频繁的重复、声音与图像形成的联想，构成受众完整的心理认知。在受众全感官认知系统的共同参与下，商品信息深入到广大受众潜意识的思维空间。任何与该电视广告相关的符号，包括声音符号、图像符号、广告台词等都构成该电视广告特有的信息表达。这种潜移默化的影响，将电视观众的思维空间带入到电视广告营造的广告空间当中。观众对于商品的接受度，亦呈现出由无到有、由排斥到接受的转变。

二、电视广告隐喻、渲染与受众心理空间的有效互动

作为具有强烈引导功能和劝服效果的电视广告空间，电视符合元素的搭建及受众全感官的认知参与，是电视广告塑造的有效形式。其内容则是以隐喻、渲染为基调的信息传递模式。首先，广告并非简单粗暴的劝服和引导，优秀的电视广告往往极具人文情怀和审美特征。电视广告空间的焦点在于渲染放大商品的人文价值和人文特性。作为劝服原则的重要特征，就是以人文视角和用户至上的原则来渲染商品的隐性价值。在一则杀虫剂的广告当中，电视画面刻意营造了具有美国西部风格的画面叙事。阳刚彪悍的电视人物在遭受蚊虫叮咬时，用力将蚊子拍死，并以“以血还血、以牙还牙”的念白，赋予产品“打抱不平”的内在人文价值。这种影像符号的渲染与建构，突出了产品的人文特征，实现了与受众人文价值精神追求的契合。其次，电视广告通过经典元素的多重组合及叙事结构的编排，为广大受众营造了“乌托邦式的生活场景”。商业电视广告不仅仅传递商品本身的功能及特征，更多的是将其作为理想化的生活方式，来表现商品的品位及价值。而商品信息与生活方式的珠联璧合，显然形成受众的思维定式。基于联想与想象，电视广告塑造的世界，显然是其自我建构附加形成的。当受众受限于现实生活经验，而无法获得更高层次的生活体验时，这种基于移情产生的审美体验和心理诉求满足，显然提升了商品的知名度。也正是受此影响，在审美空间与情感的共同作用下，受众对于电视广告营造的理想空间趋之若鹜。第三，贴近性的表达方式和接近性的心理体验，让受众对电视广告空间的态度由排斥转向认同。直接的劝服，通常很难引起广告受众的兴趣，而具有心理接近和角色接近的电视广告，则很容易将受众引入到特定的情感世界当中。在这个情感世界里，共同的情感表达和心理认知，给予受众颠覆式的情感体验，这种建立在共鸣基础上的广告信息，让受众更容易接受。以家居产品为例，电视广告在空间氛围营造上，致力于传递具有心理空间接近性的氛围塑造，家庭亲情永远是此类电视广告的主题。具体到情感表达上，亲情、温馨、和谐等情感元素的释放，让受众将产品本能地与这些情感加以联想，让广大受众在使用产品和服务的同时，能够感受到这些美好的情感。第四，电视广告是建立在视听基础之上的独立情感表达单元，其具有图像表意的完整性和声音信息表达的同步性，综合了声音、图像的电视广告空间，构成了广告表达的全部要素。在电视广告表达当中，对受众消费欲望的唤醒和刺激贯穿于电视广告的制作全过程。电视广告空间营造的另外一个重要内涵是对人们心理预期及精神欲望的满足。消费主义视野下，欲望是人进行消费的最终动力。但在日常生活当中，消费欲望往往难以得到有效满足，而处于被压抑或者半压抑的状态。在广告空间的渲染下，通过广告人物符号的行动与追求，激发受众发现欲望并在商品世界中满足，受众这种发现与满足正是电视广告空间经营的目的所在。通过受众的欲望满足模仿的心理机制诱导，其劝服的目的最终得以实现。

三、商业符号与情感寄托共同作用下的受众世界转换

电视广告以声音图文的方式，结合受众的情感寄托，形成了编码、译码、解码的信息控制流程。看似抒情式的渲染却暗含了电视空间独特的心理空间控制与影响。电视广告的魅力在于其对受众世界的建构与解构能力。通过广告叙事的渲染、情节的夸张与放大、幽默元素的引入，为受众提供了内容丰富具有多重审美特征的受众世界。尽管这个世界本身与受众并无太大关系，但电视广告成功地将受众的情感空间引入其中，并让广大受众通过联想和想象，将电视符号成功地转变成其内心的情感诉求。电视广告通过对受众深层次的心理动机召唤，以更为隐秘的方式，来确立特定商品与受众的情感关联。而正是电视广告符号“能指”的移情，使得其空间架构更具表达的张力。电视空间的架构与受众情感诉求寄托的互动延伸，弥合了受众与广告所指的距离感和疏离感。在情感的作用下，电视广告空间也成为受众内心的追求与向往，而两者的结合则构成受众完整的广告空间表达。

四、结语

产品渲染设计范文第3篇

（一）色彩是广告的本质属性之一

广告设计是现代艺术设计中的重要门类，近些年随着广告行业不断发展，广告设计行业变得越来越热门，并在众多高校引起强烈反响。作为广告设计重要组成元素，色彩的重要性不言而喻。色彩是一个穿梭历史的概念，从自然到人们生活中都随处可见，通过色彩能够给人们带来极致视觉享受，合理运用色彩能够拉近广告与大众的距离，让广告文化有效融入到大众文化中，引起人们内心共鸣，由此可见，色彩是广告的本质属性之一。随着时代步伐不断前进，高校传统教学理念已经无法满足当前社会对人才的需求，尤其是对于信息时代具有一定革新的广告行业而言，广告设计理念需要从根本上发生改变。高校需要对当前教学中广告设计课程进行深入探究，分析当前广告设计教学中存在的不合理部分，结合社会实际需求，将学生专业技能同社会需求相接轨，全面提高学生在广告设计中对色彩的运用能力。

（二）广告离不开和谐色彩的支持

合理运用色彩能够加强广告渲染力，这点已经得到千百年来色彩对不同地域、不同民族的影响力中得到证明。色彩是广告设计中不可或缺的部分，对广告设计质量具有决定性意义。过分对广告进行色彩渲染会造成人们对广告的排斥，无法向人们有效传播广告实际思想。色彩运用不足会导致广告难以对观众产生足够吸引力，广告效益无法得到充分发挥。从色彩角度来看待广告设计，既要让色彩能够在第一时间吸引人们的眼球，同时要求色彩不至于过分绚烂引起人们视觉上的不适。色彩搭配必须和谐，真正优秀的广告都离不开和谐色彩的支持。

（三）色彩在广告设计中不可取代

色彩能够增加广告感染力以及号召力，是广告设计中不可取代的本质属性之一。学生若想在广告设计中掌握色彩精髓，就必须从最基础的色彩知识开始，学习各种色彩表达方式，通过不断学习以及演练逐步提升自身广告设计艺术表现能力。提高学生对色彩有效运用，必须进行学生创造性思维以及审美能力，让学生能够通过自己的视觉判断观众的需求，在广告设计中加入符合观众需求的色彩渲染，让广告更加接近观众。色彩是世界组成世界的重要因子，世界如此美丽正因为有了色彩，色彩不仅是广告设计的基础，同时也是连接不同文化、不同地域人们的精神桥梁。学生在进行广告设计过程中不仅要掌握色彩效应原理，还需要将色彩作为一门艺术语言，将需要传达的信息包含至广告中，让观众仅通过视觉便能感受到设计者想要传达的信息，充分发挥色彩价值，提升观众视觉体验。

二、提高学生广告设计中色彩的运用能力

（一）利用色彩吸引大众眼球

广告在第一时间给观众传递的不是产品信息，而是需要通过一定技巧吸引观众的眼球，引导观众的思绪往产品方向前进。研究表明，色彩能够有效刺激人们的视觉神经，吸引人们的注意力。因此广告设计过程中首先需要通过色彩具备的醒目功能吸引观众眼球，需要注意的是色彩醒目并不意味着通过过分鲜的艳色彩来进行渲染，过分鲜艳的色彩会造成人们在视觉上的不适应，可能导致观众对广告产生排斥感。色彩运用合理的广告能够有效吸引人们的注意，并对该广告产生一定好感，有助于观众记住该产品，从而实现广告效益。学生需要学会定义广告，其中最重要一点就是考虑到广告在结合客户需求过程中需保持其艺术气质。进行色彩渲染时需充分了解大众审美需求，加深公众对广告中产品的认知度，以达到信息传播的目的。

（二）提升色彩对广告文字的表达效果

广告组成元素多种多样，包括声音、图片、视频、文字等，其中文字以及图片等作用往往被广告设计者忽略，从而造成观众无法从文字中获取有效信息。文字能够准确表达产品信息，其中最主要的莫过于产品名称，因此必须加强文字感染力。色彩具有提升文字表达效果的能力，学生需掌握色彩图片合理搭配提升文字表达效果的能力，通过将文字和图片有机结合，产生强有力的视觉冲击效果，并通过文字清楚反映广告主题。在该部分学习中学生需要懂得把握观众心理，学生在日常学习过程中需要了解生活，体验生活，懂得生活，在对生活有一定感悟后必然能够设计出色彩和谐、适合大众的作品。

（三）通过色彩广告象征与联想效果

产品渲染设计范文第4篇

关键词：3D建模技术；皮革工艺；工艺美术品；材质

目前采用计算机3D建模技术，在进行皮革工艺美术品设计过程中，可任意进行工艺成品最终效果展示的二维与三维自由转换，可以有效地提高皮革工艺设计效率，压缩设计成本，从而全面提升皮革工艺美术品的设计质量。

13D建模技术

1.13D建模软件的分类

常见的主流3D建模软件有MAYA、3DSMAX、ZBrush、BodyPaint3D、CINEMA4D等。不同的3D软件建模制作方式、画面表现各不相同，例如MAYA、CINEMA4D更偏场景角色设计多一些，在影视后期，工业渲染中非常常见，而3DSMAX、BodyPaint3D在产品建模、角色建模设计表现中比较常见。现代的3D建模通常采用3DSMAX软件建模，通过OpenGL技术进行二次处理的方法来实现的，3DSMAX具有强大的建模能力和渲染能力[1]。

1.2建模技术原理

三维建模是三维设计的第一步，是三维世界的核心和基础。没有一个好的模型，其他什么好的效果都难以表现。3DSMAX具有多种建模手段，除了内置的几何体模型、对图形的挤压、车削、放样建模以及复合物体等基础建模外，还有多边形建模、面片建模、NURBS建模等高级建模[2]。3D建模技术是实现虚拟设计产品展示的关键技术，虚拟设计产品的建模技术原理就是运用计算机3D图形学的方法，根据设计草图在计算机中进行虚拟环境的模型建造与渲染。基于此原理，可以把建立的3D设计产品模型全方位地进行多视角或任意方向的展示，通过计算机数据渲染计算，最终以图像的形式生成，以此达到逼真模拟度高的效果。

23D建模技术在皮革工艺美术品中的设计优势

2.1设计成本较低

在一定程度上，皮革工艺美术品设计制作环节会受到皮革产品的材料品类、成型工艺、材料特性、设计造型等因素的制约。制作成本高、成型精度差、质量效果欠佳是比较常见的问题。随着皮革工艺新材料、新技术、新工艺的出现，3D建模技术可以很好地解决这些问题，在3D建模中可以完成各类的皮革工艺美术造型设计，通过赋予材质、贴图灯光设置，搭配虚拟场景烘托，可以有效展示皮革工艺成品的最终效果，且所有的操作步骤均在计算机中完成，省时省力，避免了制作环节中的失误，节约了设计成本。

2.2快速提高工艺设计效率

传统的皮革工艺美术品主要分为手工艺制作和机器制作。手工艺制作出来的工艺产品造型俏皮、制作精美，富有一定的人文特色。但是，手工艺制作也存在弊端，比如工艺产品的生产周期较长、制作效率较低等问题。机器制作由于受制于机器生产的皮革模具、参数设定，制作出来的工艺品效果往往千篇一律，造型较为呆板。通过3D建模技术来完成工艺产品设计，可以大大提高工艺设计的效率，3D建模工艺产品不需要进行实物的加工和制作，通过虚拟的生成和展示，可以大大缩短设计的时间，从而提高生产的效率，减少生成环节的成本投入，具有很大的优势，不仅可以设计出人工无法制作的款式，还可以给款式增加更多的新颖之处[3]，使工艺产品以多元化的样式呈现在消费市场中。

2.3绿色环保经济

随着环保理念的不断深入，绿色可持续发展是皮革材料选取考虑的因素。皮革行业属于高能耗、高排放、高污染行业，粗放式生产模式对于生产环境的污染不可小觑。皮革加工时需要添加各种化学原料，由于原料并未充分吸收，便会造成严重的水污染[4]。而在3D建模技术制作中，由于是计算机虚拟完成皮革工艺的设计，在设计无误后再进行生产，可以有效地避免皮革原材料的浪费，减少试错样品，避免更多的污染，让皮革工艺美术品生产设计过程更加绿色环保，从而促进皮革经济效益的提高。

2.4展示效果模拟仿真度高

3D建模技术在皮革工艺美术品设计中，最大的优势就是可以更好地将皮革产品的成品效果进行模拟仿真，以此决定皮革产品最终是否要进行批量生产、面向市场销售的目的。利用虚拟仿真技术可以全方位展示皮革工艺美术品的造型、皮革面料、装饰手法等内容。

33D建模技术原理在皮革工艺美术品中应用的研究

3.1设计造型表现

皮革工艺美术品的设计造型在3D建模制作中不受约束，可以根据皮革工艺品草图进行全方位设计。建造的模型方式可以通过画线建模、多边形建模、曲面建模、参数化建模等方式进行。从理论上来说，无论多么复杂的结构，通过3D技术都可被制造出来，且其精度水平也完全符合设计标准。设计人员可借助对产品形态与功能的发展创新，来赋予产品造型更加特殊的意蕴内涵[5,6]。以往的皮革工艺品设计图往往是产品三视图（正、侧、顶），现在通过3D建模技术可以360度进行造型样式的修改与设计，不断进行调整与补充，以此达到最佳的设计效果，如图1所示，3D建模技术完成的艺术皮包效果逼真，可以通过多视角去展示与观察。

3.2材质贴图表现

在皮革工艺美术品的3D制作中，材质赋予与贴图纹理表现是制作的重点。皮革贴图取自各类的皮革材料素材，款式成千种，均可调整。如图2所示的3D皮革贴图素材，皮料纹理高清真实。材质的类型可以根据皮革材料进行调节，贴图可以通过设置参数展现皮料的凹凸感。凹凸贴图是一种视觉上的凹凸效果，模型的真实网格并没有发生相应的形变，在光的照射下产生相应的高光和阴影，在没有改变模型多边形数量的前提下，获得更高[将此处的“高”改为了“高清”]清的多边形细节，以此模拟出逼真的皮革纹理效果。通过设置材质参数，导入皮革材料贴图，可以更清晰、更完整地表现皮革工艺美术品的最终展示效果。

4结语

传统的皮革工艺美术品设计制作已经不能满足目前的市场需求，皮革工艺的设计制作环节需要传承、发展与创新。将3D建模技术原理结合皮革工艺美术品设计，可以最大程度地对皮革工艺设计的原始流程进行优化，既节省了材料成本，还提高了设计效率，对皮革工艺美术品的设计质量全面提升，能够起到积极的促进作用。

参考文献：

[1]梁钰龙.3D建模在三维动画中的作用研究[J].数字通信世界,2018(10):85+88.

[2]郑付联.3DMAX建模技术及其优化的研究[J].大众科技,2010(02):43-44.

[3]卢磊.虚拟仿真技术在皮衣设计中的应用———评《皮革工艺》[J].皮革科学与工程,2020,30(06):97.

[4]郑爽.绿色环保将成为皮革时尚的生命[J].皮革制作与环保科技,2020,1(02):39-41.

[5]张珑荟,黄劲松.基于产品造型设计层面的3D技术应用研究[J].大众文艺,2018(04):134-135.

产品渲染设计范文第5篇

刚进公司，按照公司的培养政策，我被安排在公司车间实习一个月。按照实习时间安排，我在公司三大事业部每个事业部进行了一周左右的实习，最后一周安排在研发中心4号车间实习。

这一个月，虽然有点累，但是还是很充实的!每天都有很大的收获，不管是刚开始的车间画线、重装车间装龙头、还是机加车间的操作机器，都让我在繁忙的工作中体会到了劳动的艰辛与快乐。也使我对雅鼎这个大家庭有了更进一步的了解，也使自己对公司的产品设计有了初步的认识，为自己下面的设计工作打下了很好的基础!在实习期间，各事业部的同事对我关爱有加，在传授我知识的同时也让我深刻的体会到了这个大家庭的温暖。

二、摄影棚拍照

由于公司产品拍照的需要，我被临时安排在摄影棚，协助小猴子进行产品拍照!没想到一下子就在那呆了半月有余，在这期间!我学到了自己以前很少学到的摄影知识，也知道了一点的产品营销方法和手段!以前一直以为公司画册上的照片全是软件渲染出来的，到了摄影棚我才明白，为了公司的整体形象和产品营销的需要!产品画册还是需要拍照来完成的，毕竟软件渲染不能和实物拍照相比，即使渲染再好也没有拍出来的美观!

在摄影棚期间，我主要协助小猴子移动一下摄影设备、布置场景和装配产品。这使我对产品的装配有了进一步的体会，也深刻的了解了产品各部分的功能和作用。也学到了产品摄影方面的一些知识和拍照技巧，这对我今后的设计来说都是十分有益的!

三、产品组内部实习

回到办公室后我就开始或多或少、陆陆续续的接触水龙头设计方面的知识，在部门各位同事的帮助和指导下，使我对产品设计、对水龙头的设计有了更进一步的理解和认识，也从各位同事那学习到水龙头设计需要注意的一系列尺寸要求和工艺要求。这是各位前辈的经验，使自己不必走那么长的弯路，在此由衷感谢各位同事日常在工作和生活上对我的帮助和关爱。

回到办公室后，在老大的组织下，我们产品组组织了多次的交流和培训活动，在此期间大家一起进行交流，既提高了专业技能又增强了团队的凝聚力。也使我这个新人能很快的融入这个团队中来。

在产品部的期间我一边绘制下年度的新品开发方案，一边协助同事绘制三维模型和尺寸图!渐渐磨练自己的工作能力，争取早日能成为一名合格的产品设计师。

在平常为了扩大自己的视野、了解同行业其他公司的设计状况，摸清行业设计潮流，我时常翻阅一些材料和上网看一些国际知名的同行业厂家的网站，收集了相关专业的信息，反复阅览，仔细揣摩，把握流行特点、风格趋势，提高自己欣赏及设计能力。