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民族舞蹈服装设计艺术性浅析

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民族舞蹈服装设计艺术性浅析

摘要:舞蹈的发展和舞蹈服饰的发展具有密切相关性。我国作为一个多民族国家,不同民族的服饰风格也各有不同,同时也和不同民族的文化和心理结构相对应。要想对不同民族服饰特点进行了解,就需要对民族舞蹈服饰设计特点以及文化特点进行重点研究。

关键词:民族舞蹈;民族服装;服装设计

我国作为地域广阔的多民族国家,地理环境较为复杂,不同民族的生产方式和生活方式存在显著的差异,悠久的文化历史也使得不同民族的服饰文化更为丰富,组成了我国民族艺术宝库中的重要部分[1]。民族精神最为重要的载体就是民族服装。随着设计行业的不断发展,中华民族服饰设计表现出异彩纷呈的趋势,丰富的民族特色将新的设计灵感提供给舞蹈服装设计师,通过对民族服饰文化进行学习和参考,并将其融入自己的设计作品中,塑造优秀的舞蹈服装造型。由此可见,丰富、厚重的民族文化就是促进我国民族舞蹈服装创新发展的重要动力[2]。

1民族舞蹈服装的设计特点

1.1浓郁的民族文化之美

我国民族舞蹈服装文化所具有的民族文化性非常强,具体体现在民族风俗、社会以及宗教等各个方面[3]。民族舞蹈服装能够对民族原始崇拜意义进行保留,例如苗家的舞蹈服装样式非常多样,色彩艳丽,尤其是“好五色衣裳”最具有代表性,杜甫曾经写出了“五溪衣裳共云天”的赞美诗句。其作为苗族服饰的象征以及符号,更是一种发展规则。彝家姑娘都会将闪闪发亮的“鸡冠帽”戴在头上,脚上还穿着勾尖绣花鞋,形状和鸡爪较为相似,预示着雄鸡常伴随着姑娘,防止厄运降临。纳西族妇女身穿七星羊皮披肩,寓意为“披星戴月”,象征着当地妇女勤劳勇敢、任劳任怨的美好品质。这些服饰都体现了民族风俗以及传统文化,是农耕文化以及图腾文化有机融合的一种产物,更是舞蹈服装设计师非常重视的特色。服饰作为民族精神的表现,更是精神信仰的一种承载物。我国民族舞蹈服饰也是各民族参与祭祀活动的重要道具,是对神性进行强化的物质载体。例如,针对汉族麒麟舞使用的道具,麒麟背的五色体现了阴阳观念,精致的五色有着深厚的文化底蕴。虽然这些表演服饰较为朴素,但是蕴含着丰富的传统文化,尤其是阴阳观念。据说,苗族人都是神话中蚩尤的后代,因此非常敬重牛,甚至在苗族服饰中镶嵌牛头装饰。在祭祀仪式中,高高扬起的水牛角头饰就是苗族最尊贵的象征,体现了崇拜图腾的文化色彩。

1.2历史性跨越之美

1.2.1民族文化的象征性。我国民族服饰能够对社会阶级以及等级差别进行体现。随着社会的发展,阶级差别虽逐渐消失,但还存在于服饰的象征意义中。例如蒙古族中彩色的“苏乎拉木”意思就是绣花靴子,专门供于佛爷、王公等人穿着,一般平民不能穿,这就体现出蒙古族的草原服饰风格。藏族受到游牧生活的影响,习惯将所有积蓄都披挂在身上,这不仅可以体现出美感,更是财富的象征。藏族服饰颜色较为鲜艳,大襟藏袍相对于人的身高而言更长,体现了藏民豪爽的性格特点。苗族姑娘身上佩戴的银饰重量为二三十斤,闪亮的银饰使得姑娘更为美丽,同时体现出其家中的富裕程度。1.2.2凸显的地域性特征。特殊地理环境形成的服装文化环境也有所差异,使得不同民族的历史发展呈现显著的地域性特征。鄂伦春族在制作毛皮服装时利用狍皮来完成,不仅能够起到防寒耐磨的作用,同时也非常适合在狩猎时穿着。用完整的狍皮缝制的狍头帽非常逼真,其顶部还有双角和双耳,在狍子眼眶位置镶嵌了黑色皮革所缝制的眼睛,在狩猎时甚至可以迷惑到真正的猎物。横断山区京族居民服装主要是短款衣裤型,不仅简单美观,还方便开展水上生活。由于藏族人居住在寒冷且地势较高的地区,穿着的大襟长袍能够和逐水草而居的牧业生活方式相适应,不仅保暖,还可以将日常物品放在胸前位置,实用性非常强;天热或者劳作的时候,可以将袖子藏匿在腰间,夜晚时分,则解开腰带盖在自己身上,起到保温作用。由此可见,民族服饰具有的地域性特点,都是舞蹈服装设计师可以学习的创作依据。

1.3集大成美的统一体

我国民族服装的个性非常鲜明,同时也体现了炎黄子孙集大成的美感,有助于装饰美、形式美、实用性等有机融合。(1)我国民族服饰和饰品之间相辅相成,由于民族舞蹈服装造型较为隆重,色彩在其中发挥着重要的强调作用。例如黑彝男子服装的基本色彩就是黑色,这体现出当地汉子的雄壮气质。为了对视觉冲击力进行强化,并根据彝族风俗习惯等,一般将穿有红色线的蜜蜡玉大珠佩戴在彝族男子左耳上,手腕处则佩戴着银龙大镯,发挥点缀以及强化的作用。(2)我国民族服装和饰品给人一种视觉美感。例如蒙古族的头饰、彝族姑娘的银袍围腰等,都使得民族舞蹈表演更具魅力,在保证和民族风格相符的基础上,可以对适应时代发展潮流的服装风格进行创造。(3)我国民族舞蹈服装来自于日常生活,具有较强的实用性。例如背垫、披肩等,都是具有较强实用性的服装元素。纳西族羊皮披肩体现出当地人的豪爽性格,而独龙族的独龙毯则体现出古朴的民族风貌。

2民族舞蹈服装文化特点

针对藏族舞蹈《圣洁》进行分析发现,藏族舞蹈服装的基调为白色,缎边颜色为淡蓝色,并配上具有极强装饰性的不同颜色宝石,色彩颜色由浅至深共同组成藏族姑娘的围裙,不仅体现了藏族服装特点,更突出了整体白色基调。这就是对于淳朴、自然艺术境界的追求,使得整个舞蹈色调更为高雅、飘逸,借助于自然质朴的意境给人神圣的感觉,使得舞台效果更加具有诗意。除了意境渲染之外,还在藏族姑娘的围裙上进行点缀,尤其是刻下民族印记,将民族性融入服装设计中,实现舞蹈服装对于民族文化的再度创作。针对蒙古舞蹈《在那遥远的地方》分析发现,蒙古族舞蹈音乐给人一种朦胧、梦幻的感觉,如果将传统蒙古袍风格加在姑娘的舞蹈服装设计中,势必会破坏舞蹈气氛。因此,在设计舞蹈服装时加入袖口、领口、图案等元素,并结合装饰性极强的珠链,连接紧身裤和蒙古靴。这不仅体现了民族特色,也使得服装风格让人较为轻松和愉悦。服装色彩主要采用象征神圣之光的红色,并且能够和金色融合产生富丽的效果,在舞蹈气势中发挥烘托和渲染等作用。同时强调人体以及舞蹈服装的表现力,使得舞蹈服装的民族图案、饰品、结构、质地等和人的神态、情绪等相契合,基本上实现了舞蹈服装的“形”和人体形态的“神”兼备,体现出舞蹈演员的角色情绪。针对东北地区满族舞蹈《满族风韵》分析发现,由于满族主要以畜牧和狩猎为生,民族服装受到当地气候以及生活习惯的极大影响,人们为了在寒冷的气候中劳作,习惯了穿着厚重的宽大衣袍。为了体现出舞蹈美感,对于男装衣袍的腰带肩部进行改进,借助于大开襟样式,体现出当地男子的彪悍,而轻质宽袖的舞蹈服饰能够对女子身材以及柔美舞姿进行体现;服装色彩上主要是光鲜亮丽的特点,并采用了满族代表性最强的图案,主要装饰在服装的腰部、背部、袖口等处,使得观众对于满族服装特点形成深刻印象。

3舞蹈服饰与民族舞蹈相交融的艺术分析

3.1舞蹈服饰与民族舞蹈韵律相融

音乐旋律对于舞蹈者的肢体动作起到了指导作用,而人的肢体运动要和舞蹈主体相契合,就需要将良好的外部感情环境提供给舞者,通过和舞蹈主体相符的服装加持,让观众看到舞蹈美感。设计师在表演之前需要对所有表演者舞蹈服饰的长度比例、色彩效果、结构对比等进行综合考虑,使得舞蹈服饰和音乐旋律有机融合,可以将视觉盛宴呈现给观众。当舞蹈节奏较为欢快时,要求舞蹈服装设计能够和律动环境相符,服装色彩也主要是艳丽的颜色,使得舞蹈主题得以升华。当舞蹈基调逐渐转变为悲伤缓慢时,选用的服装颜色尽可能为冷色调,保证舞者情绪可以自由发挥,完成舞蹈表演。

3.2舞蹈服饰结构与民族舞蹈动作相融

每个民族的舞蹈动作都具有一定的特殊意义,舞者需要结合肢体动作,对艺术美感以及特殊意义进行体现,要求舞者的各个部位相互配合,并和舞蹈服装特点形成协调统一,保证舞蹈主题的体现。因此,要求民族舞蹈动作和舞蹈服装结构相结合,这是因为舞蹈服装能够体现出艺术美感,并保证舞蹈深层文化涵义的体现。民族舞蹈服装具有的特点为舞蹈化、审美化、符号化等,受到这些特点的影响,民族舞蹈服装和舞蹈形象、节奏、动作等才能相匹配,并和舞蹈主题以及内容相契合。通过舞蹈服装的修饰和衬托,舞蹈动作形态得以放大和强化,再加上舞蹈服装款式的不断变化,和民族舞蹈相辅相成,有助于实现完美的舞蹈效果。

3.3民族舞蹈造型与民族舞蹈服饰材质相融

在选择舞蹈服装面料时,一般不需要考虑气候冷暖,主要考虑舞蹈造型,这就需要对和舞蹈造型相符的服装材质进行选择,尤其是服装料子的轻盈度、弹性以及悬重感,使得舞蹈艺术氛围得以体现,有助于舞蹈艺术和服装艺术相结合,让观众体会到舞蹈美感。例如蒙古族舞服装,主要选用轻薄、飘逸的料子,保证舞蹈的轻盈感,使得舞者的舞姿更为轻盈美丽。民族舞蹈造型以及服装在不同层面上体现舞蹈艺术内涵,舞蹈服装借助不同材质以及色彩明暗程度等对舞蹈氛围进行烘托,这是组成舞蹈艺术最为重要的一个部分。

4结语

随着时代的不断发展和进步,我国民族舞蹈服装被看作是民族文化而受到推广。舞蹈服装设计师需要保证当代时尚和传统文化的有机融合,有助于形成具有民族文化特点的舞蹈服装,使得民族文化内涵体现在舞蹈风格中,促使我国民族舞蹈服装得以创新发展。

[参考文献]

[1]孙媛.浅谈民族舞蹈服装设计[J].美术大观,2012(4):158.

[2]张琬麟.剧场民族舞蹈服饰的艺术设计特征[J].装饰,2003(9):86-87.

[3]王爱新.民族服饰元素在舞蹈服装设计中的表达[J].中国民族博览,2018(8):177-178.

作者:杨晓乐 单位:民族舞蹈服装设计艺术性分析