摘要：艺术是相通的，在绘画与摄影这两门艺术中我们都可以看到形式美法则的存在，因为这两种艺术都追求视觉美。文章以摄影艺术中的形式美法则为主题进行了研究，从核心、色调、构图、画面、境界5个角度阐述了摄影中形式美的法则，并分析了摄影艺术中形式美法则实践的关键问题，以期对艺术摄影应用的研究有所裨益。

关键词：摄影；形式美法则；艺术

本文将形式美法则运用到摄影艺术中，从中可看到绘画中的形式美法则与摄影艺术是融会贯通的。由于美是一种主观感受，我们不能用一个标准来认定什么是美。在人类的社会实践中，逐步地发现了一些自然规律，这种自然规律给人的情绪带来了愉悦反应，因此说明视觉美的存在是艺术中对于美的判定的标准之一，后来慢慢地总结和发展出了形式美法则，来对人们的艺术创作进行指导。摄影艺术作为一种瞬间永固性的艺术形式，要想更好地运用形式美法则，必须在拍摄前进行巧妙处理，才能拍出更好的作品，以带给观众视觉上的感知。

1形式美法则的含义及特点

在生活中大家无时无刻都在用形式美法则，但却不明白什么是形式美法则。如果人们想要去了解并且理解形式美法则，首先应该弄清什么是形式。所谓的形式是指人们所能感受到的任何一种因素。大家都知道人有五觉，不论是视觉所看到的、听觉所听到的还是嗅觉所闻到的都是形式。当然形式也有美丑之分，好的形式就是美的，不好的形式就是丑的，这其中任何一个形式美丑的标准就是形式美法则[1]。因此所谓的形式美法则指的是在进行形式设计过程中形式美丑所运用的标准。形式美法则具有两个特点：第一点是从使用者角度来看，他们会主动地使用形式美法则进行艺术创作，任何艺术作品都是经过创作者精心策划后设计而成的；第二点是从受众者的角度来看，人们会不自觉地去使用形式美法则，很多时候我们都是靠五觉去直接感受物品带给我们的好坏美丑之分，这就是形式美法则的两个特点。歌德说内容人人看得见,涵义只有有心人得之,形式对大多数人来说是个秘密。可见形式对于艺术、艺术家而言何其重要。摄影的人只有不断进行学习，才能对形式美有敏锐的感知和深透的理解，也才能通过用个性化的手段来表达潜在的共性化的认识，这才能创作一幅优秀的摄影作品。只要弄懂了形式美，我们就会发现艺术大师们的艺术作品就不再那么神秘、难以解读；只要弄懂了形式美，我们就会在日常的拍摄创作中，不仅发现美，更能创作出美。

2形式美在广告设计作品中的表现形式

2.1丰富了设计者的表现手段

对于一个设计作品而言，其层次高低及作品的表现力是判断过程中的重要影响因素之一，而在此过程中是否能够充分利用形式美手法来进行内容凸显，是提高自身表现力的关键节点，同时也是重要的表现手法。摄影作品是通过摄影来表达最为直观的内容，而形式美能够在很大程度上强化作品之中所蕴含的情感诉求和作品中作者个人精神内核的表达。对于摄影作品而言，利用线条、色彩等形式进行作品张力的表现，能够保持作品的现实内容，同时能够使得作品超越现实，表达相较于现实更加丰富的精神内核，从而强化作品对于观赏者的共鸣情感，使得作品能够更加深入人心[2]。图1是设计大师SpencerHiggins的作品，画面中产品为深色调物体，摄影师在创作时选用同为深色调的方块状物体作为背景，再配以均匀的柔光进行造型，观众透过画面能够感受到强烈的秩序感和机械美感，这是一个摄影者所想要达到的目的，使得自身的作品能够传达出拍摄者的思想情感。总而言之，形式美就是能够通过一定的艺术手段将作品中涉及的各类元素进行组合并完美展现。因无论是从观赏者角度还是摄影者的思维传达角度，形式美对于摄影作品的艺术表现都有着非常明显的作用。

2.2提高广告作品的“质感”和“艺术感”

优秀的作品设计具有独具一格的感染力。优秀的拍摄作品需要从纷乱的自然景观中提取表达自身情感的、具有一定艺术价值的摄影元素。独具一格的形式美能够在这一过程中更加高质量地表达自己摄影作品中的感情寄托，从而利用这种方式尽可能地凸显自己的作品主旨，从而更好地将拍摄者真实情感从摄影作品中传递出来，而观赏者也通过形式美的加持以最快的速度感知到作者的所看、所想和所得，从而更加深刻地理解拍摄者的主题思想。摄影的形式美是有目的性的，它在一定程度上考验着摄影者对于作品中不同类型元素的加工能力，从而向着更好的摄影作品靠近，这在一定程度上凸显了摄影师的技术和对于摄影价值的表现能力[3]。图2是费恩伯格商业摄影作品，作者通过不同色相间的对比同时也在此辅以光影变化，共同展现出商品的外貌特征，形成和谐的色平衡，同时也构建了作品完整的艺术性，可以说是形式美灵活运用的典范。因此摄影者应当正确并合理地利用形式美技巧，提高作品的独特性和作品张力，提高作品的艺术感染力。

2.3加深了设计中情感表达层次和深度

作品设计如同文学创作和音乐创作，它表现的是拍摄者内心的情感。从某种意义上来说，对于摄影作品的情感赋予是摄影作品存在的核心意义。而任何的情感是需要通过一定的宣泄和表达方式才能更好地引发他人的理解和共鸣。形式美法则可以将内容匹配最为正确和科学的表达形式，充分发挥作品感染力，拍摄者利用形式美的表现方法和技巧将内容和形式统一，将二者完美融合到一体，利用色彩、线条、形体等手段将艺术的寄情性最大限度地表达出来，能够充分体现出拍摄者在作品之中所蕴含的个人的心境或者想法。而任何的情感是需要通过一定的宣泄和表达方式才能更好地引发他人的理解和共鸣[4]。如图3卡地亚广告融合豹子阴郁的背影与外界环境相互融合，其神秘且高贵的氛围在一定程度上暗示和传达了产品的“高贵危险”的气质，从而形成高层次的品牌意向。这样的作品统一了形式和内容，这也是形式美的巧妙之处，从而利用形式美将拍摄者创作时的想法汇集到有限篇幅的摄影作品中。

3摄影艺术中的形式美法则浅析

形式美出现在绘画艺术中，初衷是希望国内的美术创作者能够客观地学习和借鉴西方的美术作品。吴冠中先生对于形式美的追求贯穿了他的一生，也造就了他对于形式美的独特认知与表现方式，塑造了对于形式美的合理认知。形式美法则可以从以下3个内容去进行进一步的探索:颜色的对比与调和、构图的对称与均衡、画面的节奏与韵律。在绘画艺术中这3个内容都是必备的，同理在摄影艺术中也是不可缺少的si。从使用者的角度去看，创作者会主动地去使用形式美法则，让自己的作品显得更加有条理;从观赏者的角度来看，他们会不自觉地去使用形式美法则在自己的主观意识中去判断美与不美。学习使用形式美法则，可以让人们更加主动地运用到艺术的创作中去，从而达到形式与内容的高度统一。在绘画与摄影这两「〕艺术中我们都可以看到形式美法则的存在，因为这两种艺术都追求视觉美。评价一个作品的艺术价值，可以直接通过形式美法则来判断，因此可以看到形式美法则在摄影艺术中的重要性与必要性。摄影这门艺术从起源到发展延伸出许多不同的类别，例如商业摄影、艺术摄影等，他们之间一定会有一些细微的差别，例如风格的不同、摄影手法的不同，但形式美一定会贯穿其中，这是不会变的，无论是哪一种类别的摄影都需要形式美作为支撑，这就是形式与内容的高度统一，也是作品艺术价值的展现方式之一。

4形式美法则的具体应用

摄影的形式美与内容美的统一是形式美法则在摄影艺术中应用的结果，对于美的分析和设计也是呈现出视觉化表现。形式美的各种要素在摄影艺术中不是独立的，而是统一的，是具有一定规律的整体161。无论创作者想要表现哪个方面的题材，都需要在作品中展现出形式美法则，因为可以平衡摄影的形式与内容之间的关系。

4.1核心:变化与统一

如果画面中的各个部分看不出任何差异的变化，那么画面就会显得没有活力，缺乏生命力;如果画面中各个部分没有一个主旨，就会显得凌乱，没有秩序。由此可见，在摄影艺术中，变化与统一是最为基本也是最重要的形式美法则。变化与统一总是融入其中，作为核心而存在。这也体现在了对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律中，时时存在。

4.2色调:对比与调和

在进行摄影艺术创作之前，创作者应当根据现场的所见所感以及氛围进行整体的画面布局，并且应当在选择色彩的过程中需要确定整体的色调，从而更好地展现出照片的主题，这就是调和的作用。还应当注意对比色的选择，如果整个画面没有对比色，就会显得很单调，没有生机，创作者在创作时应当选择一些合适的对比色加入到作品当中去，更好地显示出对比的效果，让人们的视觉冲击更加强烈，从而能够更好地实现观赏者对于色彩方面的心理需要。

4.3构图：对称与均衡

与色调相比，构图在创作过程中同样重要。在拍摄过程中如果构图不合理，即使色调完美，主题不错，那也不能算是一件具有艺术价值的摄影作品。想要完成合理的构图，就需要运用到形式美法则中的对称与均衡。构图需要确保实现对称原则，左右的元素大小都应该是对称的，只有通过这种较为稳定的方式进行创作，摄影师才能创作出一个稳定的、富有艺术价值的摄影作品。但这只是理想化，在现实中很难遇到，在这个时候就需要运用到均衡的形式美法则进行创造。达到视觉和感觉上的均衡状态，实际上并不需要真的达到完美的平衡状态，只要让构图实现一种比较稳定的、和谐的状态即可。

4.4画面：节奏与韵律

摄影艺术与绘画艺术一样都属于静态画面，但很多创作者在创作过程中都可以展现出瞬时的动态，让人感觉身临其境，例如敦煌壁画将当时载歌载舞的情形展示得清楚明白。摄影师在选择拍摄的过程中，也可以选择一些动态的元素融入到作品中去，实现形式美法则中的节奏与韵律，让作品更加具有层次感。节奏更加注重重复的元素，通过大量使用来形成一种独特的运动的视觉效果，而韵律更愿意使用各个元素之间的堆砌，从而形成动感的韵律。以图4的敦煌壁画为例，敦煌壁画的晕染则是形成动感韵律的成功典型。该壁画是运用了西域的“叠晕法”和汉晋传统的“渲染法”，二者灵动结合产生新的晕染形式，使得敦煌壁画焕发生机，该技法也沿用千年时间，在很多朝代都有运用。尤其是唐代，从人物到动物、从山水到装饰图案都经过了合适而独特的晕染，使得宏伟构图场面中的人与景达到了十分和谐的程度，晕染的技法使得画面既有立体感，同时又有装饰性趣味性，从整体上体现出该朝代的灿烂与辉煌。总体而言，敦煌壁画色彩运用使得整体和谐的装饰效果呼之欲出，色彩的语言所展现出来的是和谐之美。而在摄影技法中，也可以尝试使用该方法来表现灵动的画面，传达出摄影要传达的情态。

4.5境界：联想与意境

联想是在思维层次上进行不同的事物之间的转换，是个人思想看法和直观感受的再造；意境是人们在接受外界事物冲击融合个人经验、记忆之后的融合境界，具有一定的个人主观色彩和情感性，是充分联想的结果[7]。例如对于看到摄影作品中的红色往往使人联想到欢庆的节日、染血的革命或者是吉祥如意的文化表达；而看到绿色便使人联想到大自然、生命，这些元素能够给人以平静、生机、希望等。对于摄影者而言，通过对作品中主要内容的选取、拍摄环境的选定以及拍摄过程中氛围的营造，都能在一定程度上给观赏者以联想。而观赏者便能通过拍摄者特定的设定，从而展开丰富的联想，结合观赏者自身的生活经验，在自身创造的意境之中慢慢地领会摄影者的拍摄意图。图5是我国著名的摄影大家郎静山的作品———《晓汲清江》。郎静山的作品大多以山水系列为摄影对象，同时通过氛围的创造、构图的创作使得他的作品能够具有人文画的意境，具有人文画美的特点。郎静山也曾表示，摄影作品的画面要有美的构图，在此之中要注重虚实，要注重作品元素的相互联系，要捕捉关键元素并调好角度，达到整体与部分的结合美，从而取得最佳画面。

5形式美摄影艺术中的设计过程

5.1拍摄主题选择与准备

首先你需要在准备的过程中阅读大量的文献和摄影师的作品。例如可以通过观看费恩伯格的商业摄影作品来提升我们作品形式美的内涵与意蕴。形式美原则在费恩伯格作品中得到广泛应用，使其作品呈现出非凡的视觉体验，令人耳目一新。对于之前确立的拍摄主题，我们还需要参考大量的理论资料和许多优秀的商业摄影作品（如各大奢侈品牌的经典广告作品和商业摄影师的精彩作品），通过分析，了解优秀商业摄影的设计特点，对拍摄技术、拍摄理念和拍摄技巧进行总结。在准备阶段，我们需要选择拍摄对象。为了保证画面的效果，首先要确定拍摄对象的材质。物体必须是可识别的、美丽的和独特的形状。而为了画面效果与系列作品的感觉和谐，体量不宜过大或过小。一旦有了方向，可以通过各种方式获得主题，包括网上购物和向朋友寻求帮助。例如口红—化妆的主题，为了使画面简洁典雅，可以选择整体低色调；而在选择口红的时候，要选择颜色比较深、质地比较好的口红，这样也可以体现出照片的整体质感，减少后期整体的修饰。

5.2拍摄问题及解决办法

商业摄影的创作不是一蹴而就的，比较考验创作者的细心和耐心。在商业摄影的创作中，通过各种形式的形式美规律的恰当巧妙运用，才能更好地充分表达产品的特征。摄影师在创作过程中会遇到各种类型的困难，如主题选择、背景环境选择、后期修整等都会遇到困难。例如，当拍摄主体是金属物体时，物体的表面是存在光反射的，很容易将摄影设备(如背景和相机等)映射到物体的表面上。为了准确地复原物体的金属表面，需要遵循反光体的拍摄准则。需要将相机和被摄对象之间形成的角度想象为反射角计算入射角度和位置，消除入射角上的任何杂波，恢复物体干净的表面。同时，主要光源选择上应当考虑比较大的发光面积，可采用柔和的光幕等配件扩大光源的受光面积，获得光影连贯的完全过渡。

5.3后期调整与修饰

（1）去除灰尘与划痕在拍摄过程中常常会涉及到一些灰尘和碎屑，这些灰尘和碎屑所造成的污染往往是难以避免的。甚至一些拍摄的物品表面会出现划痕，这些灰尘、碎屑和物品划痕都会影响最终所呈现的作品质量。因此在取原胶片中需要进行的第一步操作便是去除杂质。该步骤借助现代电脑技术比较方便。具体处理方法主要有修补工具和“模拟图章”工具等，或者你可以利用“钢笔工具”进行复杂细节的处理。（2）商品质感的塑造是摄影作品表现力的重要体现。如玻璃制品的硬度、镀铬表面的光滑度、金属制品的细密层等。玻璃追求透明度，因此在塑造玻璃的质感时便可以适当地增加作品的对比度。而镀铬表面则要突出不同光影之间的对比，即高光要亮而暗部要黑。金属质感还原追求锐度，明暗过渡必须渐变。在后期处理过程中，纹理的形成主要依赖于明暗的对比。这体现在不同材料明暗对比的平衡上，这种平衡可以通过色阶、曲线调节[8]。（3）色彩平衡与统一则是后期处理和修饰中突出拍摄主题、烘托整体作品气氛的重要方式和手段。对于色彩平衡和统一的主要处理方式和手段有色彩统一、对比和色彩互补等[9]。具体来说可以借助电脑PS软件进行调整，其中涉及到的数据主要是色彩平衡、三原色校等进行变动来配合调节。

6总结

形式美法则在摄影艺术中的重要性与必要性不言而喻，在创作者创作的过程当中，需要运用到形式美法则，才能创作出一个富有艺术情感的作品。摄影作为一种艺术发展得越来越迅速，尤其是互联网时代，人人都可以通过网络欣赏到不同的摄影作品，摄影作品的影响愈来愈广泛，因此展现出优秀的摄影作品是有必要的。运用好形式美法则，通过分析摄影的形式美，从创作规律中找出经验，从而才能创作出属于自己的优秀的摄影作品。

作者:黎大志 朱文丽 单位:湖南师范大学