小学音乐教育范文第1篇

【关键词】音乐游戏；小学音乐教育；作用

引言

随着教育体制的改革，音乐游戏活动是小学音乐教学过程中的常见形式，借助于游戏活动可以让小学生更好地理解与感受音乐的魅力，还能够让他们在愉悦的游戏中汲取音乐知识，促进小学生审美能力的提升。音乐游戏作为小学音乐教育中一种重要的活动形式，以其娱乐性、互动性、音乐性受到小学教师的广泛欢迎。音乐游戏起始的应用较早，许多优秀的音乐游戏推动了小学音乐教育活动发展。将音乐游戏与小学音乐教育相结合，使音乐教育在游戏的氛围中展开，使其相互促进和协调，其中的情感体验随之而来，对音乐的欣赏和音乐表演都能逐步提升。

一、音乐游戏在小学音乐教育中的作用

（一）音乐游戏对小学生的身体素质提高具有重要作用

之前，小学生之间的传统合作游戏很多，然而随生活条件的改善，现在城市里的小学生更多的是生活在自己的家里，这样就逐步减少了和邻居之间的接触，更加丧失了小学生之间的游戏和玩耍，从而减少了很多交际和实践。因此，儿童的身体素质包括协调性会失去很多锻炼的机会。调研发现，长期的协调能力不足会出现一系列的问题，诸如行动迟缓、注意力不集中、情感表达不畅等，音乐游戏可以引导小学生加强身体锻炼，从而提高身体素质。

（二）小学生在音乐游戏中可以感受韵律之美

一般情况下，韵律相关的活动受到孩子们广泛欢迎，经调查发现，小学生一旦听到他们喜爱的音乐，就会情不自禁地进行模仿，伴着相应的韵律节奏哼唱不停，这也为他们以后学习音乐知识奠定了基础。以《小鸟飞》音乐游戏为例，小学教师引导孩子们模仿小鸟，孩子们摆出飞翔的姿态，孩子们会设身处地的体会小鸟的惬意之感，小学生学习音乐的积极性随之调动起来。

（三）小学生在音乐游戏中学习音乐

在对小学生教学的过程中，起初通过欣赏音乐片段或者伴奏，从音乐故事出发调动孩子们的兴趣点，紧接着使小学生在脑海中产生感性材料。在接下来的活动中，小学生才能将其结合音乐的结构图特点进行自我创造。在游戏活动进行的过程中，小学生在音乐的熏陶中逐步对音乐元素有了初步的认识和了解。

（四）音乐游戏给小学生提供一个合理的自我空间

经过多次音乐游戏的锻炼之后，小学生对音乐游戏的熟练程度逐步提高。这时候老师便可请孩子们自己组织音乐游戏，老师引导能力强的孩子尝试分配具体的游戏角色，组织游戏。这时候老师也可以作为游戏的参与者，主动接受孩子们的指派参与到游戏活动之中，挖掘小学生音乐游戏的潜力，培养孩子们的创造力。

（五）音乐游戏锻炼小学生的语言表达与沟通能力

老师们要足够重视小学生沟通方面的正确引导。在音乐游戏过程中，小学生不可避免地与他人交流与合作，还要表达自己的诉求，舒缓的音乐给他们组织游戏、执行游戏提供了良好的背景支持。孩子们在游戏中语言表达能力逐步建立，并且逐步了解同学们之间的诉求。在不断的音乐游戏中，之前内向、孤僻的同学逐步改变自己。通过教师的主动引导和孩子们的积极配合，健康的小学生人格逐步健全。

（六）音乐游戏中能合理掌握音乐力度

正是因为音乐中有力度的存在，才使得音乐这般跌宕起伏，从而以音乐为载体抒发各异的情感色彩，更加体现出音乐的可塑性和柔性。在小学音乐教育过程中发现，直接性的面授音乐知识与技能只会加大小学生的学习负担；相反，采用音乐游戏伴以柔和的音乐节奏能激发他们学习音乐的信心。具体而言，不同的音乐旋律和音乐力度效果不同，清晨进入学校的音乐欢快愉悦，国歌声中更加激发爱国情，午休之时，摇篮曲给予静谧与安心。

二、小学音乐教育中音乐游戏的具体应用

（一）选择适合的音乐游戏

课前选择合适的音乐游戏是顺利进行小学音乐教育的有力保障。选择儿童感兴趣而且与他们生活贴切的小游戏，同时兼顾儿童理解能力与水平的音乐游戏，这样的选择会让他们感受到游戏的乐趣所在。小学教师还要依据不同年龄层的儿童身心发展的不同，决策与儿童适应能力相符的游戏题材。

（二）确定适当的游戏内容与主题

为提升小学生对音乐辨识的能力，游戏前老师应该准备多样式多内容的音乐游戏，然后根据主题和内容的不同设计形式缤纷的游戏如故事性游戏、表演性游戏及一些在训练时的模仿、猜谜、互助等游戏。例如，设计了当小学生听音乐走进游戏室时，小学生会根据听到音乐的快慢决定动作的快慢，期间有手鼓的配合，快速或慢速地跺脚，来反馈音乐节奏的快与慢。

三、音乐在小学音乐游戏中的重要应用

（一）以欣赏音乐作为小学音乐游戏的起点

经调研发现，音乐欣赏活动能够给予小学生熏陶的作用，并且能够发展小学生音乐感受力，重点是音乐教育中，通过对高水准音乐的欣赏，对小学生起到丰富音乐体验和开阔视野的作用。对于刚刚接触音乐的小学生来讲，起初经典的音乐欣赏是打开艺术心灵的大门，小学音乐教育工作者要重视音乐欣赏，为以后小学生的音乐游戏奠定良好的基础。

（二）从音乐的节奏感中找到小学生的兴趣点

作为听觉艺术的音乐用节奏激发人的情感，专业的小学音乐教育是让孩子首先接触节奏。因为音乐中，节奏是十分鲜明和有特色的，各类号子可以作为日常音乐游戏的内容。小学教师备课时将音乐节奏写出，引导小学生模仿，由实际情况逐步添加音乐节奏，多加练习之后，小学生听着音乐自己打节拍。如此的音乐游戏可以有效地培养感知能力，同时让小学生从小就接触音乐元素，从而培养学习音乐的兴趣。

（三）将先进的教学手段融合在音乐教育当中

小学教师要紧跟科技的进步，精通多媒体技术在小学音乐游戏中的应用，给予小学生丰富的感性材料与信息，同时也能巧妙地帮助孩子们更好的理解教师所讲的理论知识，化抽象为具体。游戏之前，将与游戏相关的文字介绍、图像表达直接展现在小学生面前，同时锻炼了小学生视觉、听觉等多种器官。最后，小学教师力争用丰富多彩的教学手段和方法获得良好的教学效果。

（四）小学音乐游戏更加注重寓教于乐

之前的音乐教育艺术使命感过于强烈，教育过程过于墨守成规，传统的小学音乐教育评价标准弊端多，常常以小学生学会的歌曲和舞蹈数量作为评价依据。音乐教育工作者古板的讲授和小学生机械模仿并不能体验音乐活动本身创造的快乐和魅力。调研发现，加强小学生的音乐游戏的生动化、活泼化，孩子们在游戏中将会更加放飞自我，摆脱束缚。

四、结束语

小学音乐教育工作者在以后的工作中需要继续梳理和整编音乐资源，并合理利用这些资源组织有特色的小学音乐教育活动，在工作中不断总结适合小学生的音乐活动案例，对小学教师的音乐素养和专业技能需要定期培训和逐步提升。

参考文献

[1]任兴洲.音乐游戏在小学音乐教育中的应用[J].科技情报开发与经济,2017(11).

[2]陈松英.小学音乐教育中音乐游戏的应用[J].中国音乐教育,2018(3).

小学音乐教育范文第2篇

【关键词】小学音乐；创新；教学方法

引言

当前，我国新课程改革不断推进，国家对学生的综合能力有了新的要求，在音乐方面的学习也受到了重视。传统音乐课堂忽略学生的个性特点，教学方法墨守成规，过于依赖教材，课堂氛围过于枯燥，不能提起学生对于音乐的学习兴趣，不能对学生产生应有的素质锻炼。因此，对于音乐教学的改革创新十分必要。下文将分析在音乐教学中进行创新的具体方法。

一、音乐传统教学存在的问题

传统小学音乐的教学中，首先是对音乐教学的重视程度不够。在传统的教学中将对学生的智育摆在了首要位置，音乐教师也没有对音乐课堂进行一个科学的设计，音乐课往往只重视课本内容的学习，学习课本上要求掌握的歌曲。这样就导致学生学习的范围较为局限，没有更为开阔的知识面，这样的教学形式也相对死板，不能达到吸引学生的目的[1]。在进行歌曲教唱的整个过程，只是照搬硬套，没有引导学生进行创新。忽视了音乐课对学生思维开拓、提高审美、增加学生的情感体验等的积极作用。所以，在根源上学生和教师必须对音乐课建立起足够的重视。其次是在教育方法上的不足。教学方法的科学与否直接决定着学生进行学习的效率和效果。传统教学中主要以教师一人的讲述，以课本为主，教学方式相对单一，这样的教学法让学生容易审美疲劳，趣味性不够。不能对个别学生的个性进行把控，对学生也不能起到全面锻炼的作用。进行音乐教育的创新必须对传统的音乐教学建立起系统的认识，在基础之上针对问题解决问题，进行科学的创新，这才应该是进行教育创新的必由之路。

二、音乐教育创新的具体方法

（一）音乐教育创新中教学思想的创新

思想理念可以指导人的实践，对于音乐教育首要的是建立起深刻的认识，提升对音乐课堂的重视。先是要了解音乐教学的实质：关于培养学生审美能力的教育。在新颁布的《音乐课程标准》强调的是培养学生的审美体验。所以，在今后的音乐教学过程中，教师必须一改传统的教学方法，在思想上创新性地建立以学生为主体、教师为指导的新理念。在内容上教师应该引导学生以发展自己的创新思维、提高自己的人文素质为目的[2]。教师在教学目的方面，小学阶段的音乐教育并不是要将学生塑造成专业的音乐人才，而是对学生音乐方面的兴趣和才能进行启发。确定教师作为课堂引导者和组织者的角色。树立平等、民主新的课堂关系理念。在课堂的教学形式上教师要拥有“多元化”的教学形式，要拥有与时代结合、多形式进行教学的创新精神。在互联网发达的今天，优质的视听资源可以加深学生的记忆，更加形象生动。除此之外，在课堂上设立小比赛，学生之间的才艺展示，甚至是通过绘画，写作来表现音乐的感受，这些方式的使用可以丰富课堂形式，激起学生的学习兴趣。这就需要教师在之间就对课堂的内容形式进行充分的构思，才能形成一个科学系统具有创新性的音乐课堂教学方案。

（二）音乐课堂创新教学的方法

树立起正确的教学思想，就为课堂上的具体实践做好了前提准备。在进行音乐课堂上教学方法的创新时。首先，作为主要培养学生审美体验，学生对音乐的鉴赏能力是第一位的。所以，在教学中要适当增加音乐鉴赏方面的练习，教师多为学生搜集优秀的音乐作品，利用多媒体设备进行播放。进行、首次听、再次听、重复听的多次循环，让学生们记录感受，感受其中的美，记录每次感受的不同[3]。教师对学生进行及时的指导。其次，重视音乐教学中创新使用情景式教学的方法，这需要教师在课前对课堂内容进行充分的设计，设计小故事、游戏、比赛等方法，如何在小活动中融入与音乐教学相关的内容，教师必须充分考虑。这样的小活动的加入会让课堂变得生动有趣，避免了传统音乐教学形式过于单一的弊端，也为学生设立一个音乐学习的氛围，激发学生的学习兴趣。例如在进行《外婆的澎湖湾》这首音乐的学习时，教师可以根据歌词内容为学生建立起一个在海边外婆家夕阳、沙滩、老船长的小故事，吸引学生的兴趣，设置悬念，为这首音乐增添故事性，增加学生学习这首歌曲的欲望，也丰富了学生的情感。这样创新性的教学方法，就改变了传统教学枯燥单调的弊端。

（三）利用多媒体设备，提高教学质量

在如今的教学中，多媒体设备的应用已经非常普遍。多媒体设备对于课堂的积极作用主要表现为：增进学生的理解，使内容变得更加生动形象，改变了传统课堂单一的表现形式，丰富课堂等，已经得到了相应的证明。所以，在音乐的教学中也应该增加多媒体设备的使用。例如：在小学音乐《让我们荡起双桨》这首经典歌曲的学习时，可以加入对多媒体设备的应用。教师为学生搜集相关的音乐视频，让学生们观看视频跟唱，让学生感受到更加专业的歌曲唱法，教师及时跟进指导。另外，也可以为学生搜集一些图片，如北海公园或颐和园游船的图片，进一步让学生感受春天乘船郊游的欢快，体会歌曲表达的轻快美妙的情感，让学生对这首歌曲进行一个深度的理解，这样也有利于提高学生学习这首音乐的兴趣，培养学生对于音乐的兴趣。

（四）创新教学考评制度，系统化教学

对于音乐的教学，不应该只是依靠课堂教唱，这样很难达到音乐教学的目的。要建立起更为系统化的教学体制，包括学生和教师的课前预备，教师课上的内容讲述，学生课下对于音乐的接触，最重要的是建立科学合理的考评制度[4]。随着改革的新要求，对于考评制度的创新是必然的，因为传统只对于学生口唱，笔试的考评已经远远不能满足当下对学生音乐能力的要求。所以，在考评制度上应该创新性地提出多种多样的考评制度，拓展考查的范围，注重学生在音乐方面的综合能力。教师可以进行音乐游戏的设置，即兴表演，乐器才艺展示等，考查的形式应该活灵活现。例如在进行考查的时候，教师可以组织小游戏、歌曲接龙、听曲识歌等游戏，这样相对轻松的考试环境会消除学生在考试时的紧张情绪，让学生得到更好的发挥。另外，也可以根据学生的特点设立不同的考查方式，如有些学生喜爱表演，教师可以鼓励学生进行话剧的排练，教师及时进行指导，在考评时为大家展示；有些学生喜欢当地的民俗戏剧，教师也要进行鼓励，尊重每个学生的特点，及时进行指导，为学生展示出不同风格的艺术形式，也会引起学生学习音乐的兴趣，让学生感受到音乐的魅力，增加学生对于音乐的新认识。

三、结束语

音乐教育的创新，首先需要在思想上认识到传统教学中的不足及改革创新的必然性，对改革的内容、具体要求必须有充分的认识；其次就是在具体运用的方法上，应该重点塑造音乐课堂的活跃气氛，增加课堂的趣味性，让学生爱上音乐；最后就是通过科学的手段，创新性地运行和管理课堂教学。这样就会为学生建立一个高效且有趣的教学环境，为学生全面提高音乐能力做好保障。

参考文献

[1]王蓉.浅谈小学音乐教育的创新与实践[J].中国西部科技,2009(34):99-100.

[2]金胜敏.浅谈小学音乐教育中的创新教学[J].音乐时空,2015(9):196.

[3]桑松林.浅谈小学音乐教育中的创新教学[J].戏剧之家,2016(3):59-59,共1页.

小学音乐教育范文第3篇

前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……

关键词：当代中小学音乐教育思考

今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。

下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。

认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895—1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

小学音乐教育范文第4篇

【论文摘要】《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、2001年新的音乐课程标准实施，已经过去多年。而占全国中小学总数的80%的农村中小学里，却因各种原因，在实施这一行动纲领、深入教育改革方面没有做到足够的积极的贯彻与配合。故此中国的音乐教育应以加强农村音乐教育体系为重点，方能全面、真正实现全民族的素质教育。

新中国建立、特别是改革开放以来，我国的音乐教育事业有了长足的发展，音乐院校不断增多，接受系统音乐教育的人数呈急剧上升之势，为整个社会培养了许多专业人才。遗憾的是这种大好景况只局限于大中型城市，而占全国学校总数的85%的农村中小学，音乐教育几近空白，绝大多数高中生还都是乐盲，这与党的“十六”以来提出的全面建设小康生活，构建和谐社会，科教兴国战略，普及素质教育等要求相去甚远。

一、农村中小学音乐教育现状

近年来，笔者作为一名在农村中小学工作二十年的音乐教师，对农村的音乐教育有深切体味，通过同行之间的交流、本专业调研、学情走访，农村中小学音乐教育堪忧的现状主要有以下几个方面。

（一）教育管理部门重智育、重升学率、轻美育的现象相当严重

我国长期受计划经济的影响，城乡差距明显。在农村的中小学，由于经济、社会文化发展的极不平衡，导致国家的音乐教育政策方针不能很好地在农村中小学实施。各级农村教育管理部门的轻美育的观念较为严重。

导致农村各级教育管理部门轻美育的原因主要是中考和高考两个“指挥棒”。同时在全国统一的高考录取中，各地的录取分数也是不一样的。升学录取中存在着学校的等级之分——重点与普通，这样就“造成了全国不同地域考生之间受教育权的不平等”。只有考试升学的科目才是“主课”，音乐、体育、美术等科目都是“副科”、“小三门”，对这些科目视作可有可无。

（二）音乐教学师资严重缺失，兼职教师是音乐教学一线的主体

农村中小学音乐教师严重缺失，教师队伍的建设也是提高教学质量的基本保障。据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才10万人即便是按每校配备1位音乐教师计算，以我国现有音乐院校的培养速度，60年后才能满足这一需求。

那么现行农村中小学缺额的80多万又是如何完成课表上的音乐课的呢？兼代便成为首选方式。兼代音乐课的老师首先是本校之内其他科目的任课老师，他们大都懂一点音乐理论的师范类老师，我国恢复高考后的人才断层期，国家招收“初师生”、“中师生”，在他们学习中，“小三门”变“大三门”，重视音体美教学技能的培训。这部分毕业生现在仍然有在教学一线兼代艺术课的。其次，兼带音乐课的教师是音乐爱好者，他们至多会一门乐器，能大致拼凑出不太复杂的简谱，看着音乐课本和参考书，就给学生“唱”音乐课了。还有一种音乐老师，他们没有丝毫的音乐基本知识和技能，甚至连对音乐感兴趣都谈不上，只是充当了素质教育、音乐课堂的牺牲品。上级来检查，课程表上、音乐课堂上有个音乐教师了，至于学生受教育与否姑且不论。音乐课表的音乐课其实是上的其他科目，音乐课名存实亡。据调查，全国农村中小学现有音乐教师的学历合格率仅仅只是30%。

（三）音乐教师的待遇差

在应试教育为主的农村中小学，一切都围着“主科”转，对待“新课标”教育管理者们依旧是置若罔闻。在一份调查材料中有一组数字显示“70.4%的教师对于实施素质教育感到迷茫；69%的学校依旧把学生的考分作为衡量教育的唯一尺度；55.3%的农村小学课程未开齐全（含课表上有但实际没上的）音乐课和美术课”等。

音乐教师的待遇低下主要表现在以下几个方面：1.教育机构的管理者不重视。2.同行们的轻视。3.社会环境中音乐教师没有受到应有的尊重。农村特有的人文环境导致“台上的音乐家是天才，隔壁的音乐家是疯子”的意识普遍存在，音乐教师也自然成了“下里巴人”。

（四）教师音乐素质低，科研意识淡薄

由于农村学校的音乐授课教师多是兼代老师、音乐爱好者，所以就很难有较高的专业素质。

一方面，一部分专业的音乐教师因为教学环境、所受待遇等问题，根本就无法安心、钻心从事音乐一线的教学工作。另一方面，也许是平衡一下音乐教师的“低贱”身份；15%的专业音乐教师改行教授了其他学科；只有10%的专业音乐教师还坚守在原来的音乐教学岗位。

（五）教学设备极其贫乏，教学效果严重受到影响

按照2002年国家教育部印发的《九年义务教育阶段学校音乐教学器材配备目录》标准，直至2007年的现在，经调查，农村中小学97%的学校没有专门的音乐教室，上课只能在上文化课教室里。由于教学班集中，一个班级上音乐课，整个学校都知道唱了、欣赏了什么歌曲！钢琴的普及率在农村的高级中学里只占5%！绝大多数的中小学上音乐课还是只用一个破旧的、不断维修的脚踏风琴。至于说音乐教室、钢琴、功放音箱、多媒体……都只能是农村音乐教师的梦想。

“巧妇难为无米之炊”，纵使专业音乐教师使尽浑身解数，也难以收到预想的教学效果。

（六）不开音乐课的中小学仍然大量存在

教育部制定的“全国学校艺术教育10年发展规划”中明确指出，艺术课程的开课率“至2005年，农村学校达到90%，处境不利地区的学校达到70%”。由于农村中小学教学条件的限制、师资的匮乏、教管部门行政职能上的不作为、农村特有的文化氛围等等因素导致了具体而实际的开课率只能达到30%。换言之，中国80%以上人口数的农家学子里只有三分之一的孩子可以享受到音乐课。

二、由农村音乐教育现状而引发的思考与对策

（一）加强各级教育机构的领导与管理

各级农村教育机构的相当一部分领导根本不重视音乐教学，他们对音乐教育缺乏应有的认识，“音乐说起来重要，干起来次要，忙起来不要”的现象很多。绝大多数的校长在教学管理上依旧是智育为主，根本不是“德智体全面发展”，更不是全面发展学生的整体素质。

“真正的课程改革必定是观念与体制的同步变革，人们不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金钱，而是缺乏先进的理念。”各级领导特别是一校之长应该加强自身的业务学习，强化先进的教学理念，既要是先进理念的倡导者，也要是教育的行家里手、是一位优秀的教师。新课程改革中，校级领导须身体力行、率先垂范，勇敢地当一个教育实践的领头羊。既是素质教育的参与者也是素质教育的体验者。

作为当地的教育行政主管部门、政府部门必须为推行素质教育创造一个良好的环境。

（二）改善音乐教师的待遇，稳定音乐教师队伍

农村广大的音乐教师在职称、晋级、专业教学、社会环境等方面都受到了许多不公正的待遇，这使得许多农村音乐教师工作倦怠，近93%的音乐教师对自己的职业不满意；由于农村学校教学环境对音乐教育的轻视，76.9%的教师改弦易辙，脱离了音乐教学的课堂。

各级领导要提高对农村音乐教育的认识，统一思想，真正从内心重视音乐教育，给音乐教师以足够的重视，这样才能从根本上稳定教师的音乐教学工作。

（三）加大对改善音乐教学条件的投资

音乐教学的辅助手段尤为重要，课堂中的“唱”起码需要乐器的辅助定调；欣赏中的“创造表现”需要乐器；器乐专业学习中门类繁多的乐器更是奇缺。

（四）广大农村音乐教师应加强自身专业素质的修养

农村荒漠的音乐文化生活、尴尬的学校教学资料设备、绝多是乐盲的中小学生……这些都给专业的音乐教师出了难题，他们既是一门普通学科的教学者，也是音乐的普及、扫盲者。随着新课改的实施，音乐教师也是新课标的倡导者、实践者。同时新的教学理念在音乐课标中特性彰显突出，音乐教师也是其他学科进行新课程改革的示范者。

由上述可见，农村音乐教师的教学任务之艰巨。但鉴于工作环境不够理想，许多教师采取了“绥靖”政策——拖拉教学任务。这是非常要不得的，正确的做法是：1.转变消极等待的观念，立足现有教学条件，最大限度地利用现有条件。2.从自身找突破。音乐教学氛围的浓厚与否，相当一部分在于音乐教师本身的着力营造。

三、结语

农村中小学音乐教育的改观，新课改能否取得实质性的进展，离不开教育者的辛勤劳动和每个社会成员的支持，各级教育行政主管部门若能从战略的高度对待艺术教育，把它看作是关系到提高民族素质和建设有中国特色的社会主义文化的大事来抓，那么我国农村中小学音乐教育的现状将会有一个质的飞跃。

【参考文献】

[1]中共中央国务院．关于深化教育改革全面推行素质教育的决定[Z]．1999．

[2]中华人民共和国教育部．全日制义务教育音乐课程标准[S]．北京：北京师范大学出版社，2001．

小学音乐教育范文第5篇

目前在农村小学，学校领导关注的都是语文或数学方面的成绩，并与重金挂钩。而音乐教育则好像被遗忘在一边的角落，显得那样的孤单无助。如果我们只重视主科而忽略了次科，尤其是音乐，就好像“拣到芝麻，丢了西瓜”。在教学机制转轨、教学理念更新、教学主体改变、教学内容扩展的今天，音乐教育在素质教育中所占的重要位置是不可替代的。同时，“新课标”提出“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐”的音乐理念。这不仅是人文精神的集中体现，同时也是以学生发展为中心的科学教育观的突出体现。由此可见，音乐教育是提高学生综合素质的重要一环节。学校领导和教师要转变思想观念，改善和提高学校的音乐教育。音乐教师要加强学习《音乐课程标准》，强化现代教育意识，全面改革农村小学的音乐教育。

二、促进交流，提高师生音乐素质

在农村小学音乐教育的这片贫瘠的土地里，我们不应该原地踏步或故步自封，要向那些优秀的学校学习。据我所知，县的教育部门也比较重视这方面的教学，每个学期都举办音乐的方面的优秀课例，或请特级教师来上示范课。也举办中小学生的文艺汇演。这本来是件很好的事，教师们也听得津津有味，但教师们的教育观念和方法，仍然不能得到根本的改变，使音乐的教学仍旧是老调子——改变不了。许多优秀课例无法推广下去，交流的目的是促进步，但只是讲，并不付诸实践，理论脱离实际。音乐是实践的艺术，离开了实践将是纸上谈兵。音乐实践活动会给师生们提供了一个互相交流的平台，大大提高了音乐素质及其水平，这是课堂教学所不能完成的，是课堂教学的延伸和提高。因此，在学校艺术教育中，学校要利用各种机会，为学生提供互相交流的机会，以提高学生音乐素质。如举办内容丰富的“校园文化艺术节”、组建校学生合唱团、学生管乐队、舞蹈队等，既丰富了校园文化生活，又能让大多数的学生均有受到各种音乐教育和音乐实践的机会，促进师生的交流学习，提高师生音乐素质。

三、丰富课堂教学，发掘学生潜能