一、音乐艺术实践课的现状分析

（一）在音乐实践课上经常会出现主客体倒置现象

老师过于主导课堂，学生的教学对象身份过于明显。老师一味强求学生进行枯燥的技能训练，相对缺乏表演技能和舞台意识的训练，这在一定程度上会消减学生的学习主动性。老师对学生艺术实践活动的推进缺乏耐心和信心，遇到困难就退宿，或是绕道走，这对艺术实践的推进是极其不利的，老师应当充分认识到艺术实践的重要性，起到很好的引领作用。

（二）音乐艺术实践教学体系不完善

现在的音乐教学实践课往往是不同专业方向之间各自为战，即使是同一专业方向的老师也处于一种单干的状态，因此缺乏整体性，整合力不足。

（三）音乐艺术实践课的教学层次不够全面

目前主要是以基础技能训练为主，缺乏综合性项目的实践教学，缺乏创新性项目的实践教学，缺乏丰富多彩的校外实践教学。

（四）经费投放少硬件设施匮乏

没有专业性较强的演出场所，音响、灯光设施不专业。一堂音乐艺术实践课实际上就是一场仿真的舞台演出，而硬件设施的残缺，往往会影响到演出效果，这也极大地挫伤了老师的积极性和学生的主动性。

（五）偏离正规的“艺术实践”逐年增多

现在好多学音乐的学生到了大三、大四基本上不在学校，大多在社会上带学生，美其名曰：参加社会实践。这种艺术实践方式是不可取的，音乐艺术的学习是非常艰辛的，并非一日之功所能及。因此，这种脱离老师指导，纯粹以牟利为目的的艺术实践是要不得的

二、拓展音乐艺术实践的具体措施

（一）教学曲库的整合

音乐艺术实践教学一般安排在三、四年级，但是现在一至四年级通用一本教学用书，虽然有难易之分，但是大学四年用一本教学用书，学生就会无形之中产生厌烦的心理，同时，旧有的曲库与当下的舞台要求有一定差距，缺乏时代气息。总之，对于曲库的整合遵循艺术性、可行性、时代性相结合的原则，对旧有的曲目做细致筛选，同时纳入一些既大众化又不失艺术水准的曲目，通过对曲库的整合让学生始终保持着对音乐艺术的新鲜感和好奇心。

（二）思想上要拓展

音乐艺术实践要想得到全面发展，必须首先从思想上要有一个重新认识，以往有部分老师认为艺术实践是可有可无的，只要上好课就万事大吉，在这种思想意识支配下，有些老师就不愿在学生的艺术实践课上下功夫，对艺术实践课放任自流，这是非常危险的。这不能简单地说是不负责任，更深层次的原因是部分老师对艺术实践的认识不够，缺乏对艺术实践的正确定位。音乐艺术实践是检验教学成果最直接、最有效地的方法，因此每位老师必须对音乐艺术实践课要有足够的认识，这也是进一步开展艺术实践的前提。

（三）音乐艺术实践教学教师队伍建设

音乐艺术实践课的教学要求教师具有丰富的舞台演出经验，因此一方面要在系内调动部分经常参加演出的中青年教师对实践课的教学热情，形成相对稳定的教师队伍。同时也可以从一些艺术团体聘请一些舞台经验丰富的演员，也可邀请一些国内知名的艺术家做客座教授，这样会极大地拓展学生的视野，有助于学生实践能力的提高。在艺术实践课的进行当中，老师依据自己多年的演出经验给予学生示范指导，需要注意的是与学生的距离感的把握，老师应当视学生为自己的徒弟，甚至是自己的孩子，这样会有助于学生打消恐惧感，从而更好地发掘学生的主观能动性。

（四）技能小组课的整改

目前我们的技能课，一般采取小组课方式进行教学，这种授课方式本身就是一种非常重要的艺术实践，学生应该把每次小课当做艺术实践汇报去看待，当成一次登台演出的机会。这就需要老师对课程的设置有一个大的框架，老师在教的同时，更多起到导的作用，学生则要充分发挥自己的能动性，成为课堂的主体。一般情况下，大学一、二年级老师的主导作用要大一些，因为刚入学的前两年还是在理顺声音，学习巩固技能技巧的阶段，但是到了大学后两年的时间，应当更加侧重于实践课程的跟进。因此，大学三、四年级的技能小课应当逐步转化为实践艺术课，在实践中检验所学技能，在实践中巩固技能，在实践中进一步提升技能。比如，把学生分成几组，每组定时定量的要完成歌剧或者音乐剧的片段，至于歌剧或音乐剧的选取，起始阶段老师要根据学生的实际能力给予一定的建议，逐步地过渡到学生自主的选剧目排练，老师在这中间起到的主要作用就是宏观把控，检验演出效果。这会极大的调动学生学习积极性，同时也会最大程度的挖掘学生的潜能。

（五）创造更多的演出机会

首先从系内做起，建立各类音乐演出团体，比如：民乐团、合唱团、舞蹈团、军乐团等，唯有如此学生才能有参与的目标和方向，同时，以制度的形式规定：凡参与各团体的学生每学期都可得到一定学分，类似于选修课的样式。鼓励学生积极参加校内文艺团体，在年终的考核当中适当加分，评先进、入党积极分子等方面优先考虑。这种兴趣加制度的培养方式会对音乐艺术实践的发展起到很好地推动作用。其次，还要走出校门，寻求更多的演出机会，与艺术团体、兄弟院校做长期的艺术交流活动。通过与社会上的艺术团体和兄弟院校的交流活动，能够使学生开拓视野，学生演出心理稳定性也能够得到一定程度的提升，同时也能使学生很容易的找到自身差距，从而激发学生的学习积极性。积极参与当地政府部门的各类演出，“服务大众”是从事音乐艺术学习者的宗旨和目的，也是我们回馈社会得很好机会，更是检验教学成果的一个很好平台。鼓励学生参加各类技能大赛，逐步形成一种以赛代练的艺术实践方式，学生在实战状态下的演出活动更容易激发学生的学习积极性，通过这种比赛得到的演出心理体会是最深刻的。坚持音乐下乡的策略，要鼓励更多的学生参与到音乐下乡活动中去，基层的艺术实践并不代表着艺术水平的降低，相反的更要珍惜这种艺术反馈生活的机会。艺术是来源于生活的，这种亲临百姓的艺术实践，会让学生在施展自己才华的同时，更多的会学习到许多藏匿于生活中的艺术形式。通过这样的活动不但能够起到锻炼学生的目的，同时也能让学生学到在课堂上学习不到的知识，这对提高学生整体素养是有帮助的。

（六）积极举办各类演奏、演唱音乐会

演奏、演唱音乐会是学生汇报自己学习成果的最好方式，同时也是进一步提升自己演出水平的有效方法。一般情况下，毕业前期是各类音乐会比较集中的时间段，这在大多数高校里面已经形成了惯例，这是一种毕业前的汇报演出，在这种演出当中更多渗透的是离别前对老师、对同学、对母校的情感流露，因此笔者更倾向于在大二、大三的时候鼓励学生举办音乐会。技能、技巧不够成熟不是问题，可以几个同学合办一台音乐会也是可以的，这既能锻炼了自己，又培养了同学间相互协作意识。通过这种现场演出的不断积累，老师和学生都能够查找到在课堂教学和学习中的不足，这对提高学生的技术水平、演出经验和心理素养具有极其重要的作用。

（七）采取走出去，请进来的方式，加强艺术实践交流

定期选派师生代表走出去观看一些大师的音乐会，这种亲临现场的学习，对提高艺术认识和艺术境界能起到促进作用。另外，聘请一些音乐实践经验丰富的专家不定期的做学术报告，能提高学生对艺术实践的认识，对如何进行音乐艺术实践也具有很好的导向性。

三、结语

在遵循教育教学一般规律的前提下，结合音乐专业实践性较强的特点，对已有的教学方法进行大胆创新完善，抓好基础的课堂教学，充分挖掘、创造课堂之外的资源和空间，真正做到音乐艺术实践课走出校门，实现校内、校外音乐艺术实践教学的有效整合，从而构建成合理性、有效性的教学体系。

作者：赵小林张晓园单位：济宁学院音乐系