古诗词范文第1篇

关键词古诗词诵读学习

中国是一个有着五千年灿烂文化的文明古国，传统的民族文化源远流长，博大精深。在这浩如烟海的优秀文化中，古代诗词歌赋一直闪耀着灿烂的光芒，无数名言佳句一：直流传至今，脍炙人口。

但是，如今的中学生对于古诗词的理解和掌握却呈现令人担忧的局面。不少学生不知道温庭筠是何许人也，想象不出王维笔下“白云回望合，青霭入看无”的画面，更体会不了苏轼“一蓑烟雨任平生”的超然……为什么现在的中学生对这些古诗词作者跌宕不羁、傲侮一世的人生，对他们“言有尽而意无穷，语言凝练却气象万千”的诗词不“感冒”呢?

通过与学生交谈可以了解到，他们对学习古诗同不太有兴趣，仅仅是因为学习上，甚至是考试上的需要而被动地接触它，学习它。究其原因。一是古诗所反映的内容、思想、情感与当代学生生活之间存在一定的客观距离；二是现在的学生比较浮躁，更喜欢直白简单的“快餐文化”，而无法静下心来学习语言隐晦、感情含蓄的古诗词；三是没有欣赏古诗词的环境，周围的同学都在看网络小说、言情小说、电视剧。自己要是看古诗词，会被同学视作“异类”、“怪物”，也少了平时与周边同学交流的“流行语汇”……种种原因形成了一种中学生不喜欢学习古诗词的氛围，致使他们学起来费力费时，更何况是理解和掌握了。

虽然中学生对于书本上的古诗词学习兴趣不大，但若问起他们王菲唱的《明月几时有》，那肯定是人尽皆知，甚至还会给你哼上几句。不仅如此，我们现在所熟悉的不少歌曲用古诗词填词，更多的则是应用了古诗同的元素。如邓丽君的专辑《淡淡幽情》，直接演绎了李煜的《相见欢》(无言独上两楼)、苏轼的《水调歌头》(明月几时有)等众多宋代词作名家的经典作品；陈小奇的“涛声依旧三部曲”——《涛声依旧》、《白云深处》、《巴山夜雨》，则将“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”这样的经典诗句，改编为“带走一盏渔火。让它温暖我的双眼；留下一段真情，让它停泊在枫桥边”……同样是词，为什么作为流行歌曲就可以脍炙人口，而出现在书本上的却让学生感到头疼呢?

首先是由于流行歌曲的歌词通俗易懂，符合现代人的口语特征，贴近现代生活。尽管现代不少歌曲的歌词创作是沿袭着古诗词创作的路子起步并发展起来的。然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。其次，歌曲能够更简明直接地表现人物的心情变化，例如《老鼠爱大米》中“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”，非常直接地表露了一种炙热的情感，而不像《竹枝词》中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”那般含蓄、深沉。再次，流行歌曲经过现代媒体的快速传播，可以做到同一时间各地都能知晓，并且进行传唱。再反复在电视、广播中播出，再难的歌词都会上口吟唱了。

由此可以发现，其实要学好古诗词，并非难事。早先的诗歌就是从劳动人民的劳动歌曲中搜集而来，而宋词原本就是从歌曲中分化出来的，其他诗歌也极具音乐性。流行歌曲是优美旋律、动感节奏、感人情怀的结合，人们觉得一首歌好听，通过不断重复，熟悉了歌词内容，理解了歌词的情感，逐渐就做到不假思索地脱口而出了。学习古诗词可以借鉴歌曲的流行因素。因此，中学生在学习古诗词的过程中，应该做到：一是反复诵读。诵读不同于背诵，诵读强调的是读，边读边理解，边理解边读。俗话说得好：“读书百遍，其义自见。”再难的古诗词，经过反复的诵读，反复咀嚼，也能或多或少懂得它的含义，这就迈出了学习古诗词的第一步，也是重要而有效的一步。这也是流行歌曲能朗朗上口的一个重要原因——多次反复。二是深入诵读。深入诵读是要让学生读出意境。读出画面，读出作者的心声。叶圣陶先生曾经指出：“读得其法，不但能理解作者写什么，而且能与作者心灵相通。”可见，在古诗词教学中加强诵读及诵读方法的指导是非常重要的。诵读得法，有助于学生很快就能欣赏古诗词优美的意境，领会和理解作者的思想感情，深受艺术的熏染，提高审美能力，从而得到美的享受与极大的快乐。古诗词这种文学形式，很多东西似乎只可意会不可言传，要靠自己边读边体会，方能理解得透彻，体会得深刻。教会学生正确诵读古诗词的方法，实际上就是教会他们理解古诗词特殊韵律和内容含义的方法。

诵读是要带节奏、韵律、平仄的。在古诗词教学中，要让学生明确古诗词的音乐之美来源于平仄的搭配、节奏的停连、韵律的悠扬，所以读起来可以做到朗朗上口，抑扬顿挫，激情横溢。在节奏方面，训练学生学会把握古诗词的节奏形式。例如，四言句为两个音节“镰葭，苍苍，白露／为霜”；五言句为3个音节“国破／山河，在，城春／草木／深”或“举头／望／明月，低头／思做乡”；七言句为3个音节：“孤帆，远影／碧空尽，唯见/长江/天际/流”等。押韵则是使相关的诗句末尾的一个音节韵母相同或相似，以形成声音的回环往复，产生复沓美；声调的平仄搭配，以及双声、叠韵、叠字、叠句的恰当使用，也能求得音调的和谐美。

诵读应是带着想象的。古诗词肓简意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。“轻风舞细柳”，之“舞”，“淡月失梅花”之“失”，一字风流，境界全出。教师就要启发学生通过联想、想象，在头脑中出现“轻风徐来，柳枝拂然”的柔美，以及“月辉映照大地，与梅花相映成趣”的情景，才能领会诗句或词句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读的愉悦和欣赏的满足。古诗词浸润着作者的审美意趣，多借景抒情、凭物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”只有放眼广袤的天地。想象漫天飞雪、千山披白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一个孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉，仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。

诵读应是带着情感的。诵读时应引导学生的情感介入，使诵读进入声情并茂的佳境。古诗词是“缘情”而作的，所以训练学生诵读时，就要把诵读技巧与对古诗词意景的体味联系起来，让学生体会到当时作者写诗词时的心情、情境，让学生与作者产生共鸣，使学生能较准确、充沛地表达出古诗词的意境。只要学生体会到作者的感情，学生就能够比较容易地进入古诗词的特有境界，探得真谛，得到启迪。比如李白写的《赠汪伦》浪漫而热烈：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”王维的《送元二使安西》写得豪迈而激昂：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”让学生反复诵读这些古诗词，

从节奏韵律、画面想象、情感领会方面去诵读，体会他们的诚挚友情，古诗词还何愁难学、难掌握?

应特别注意，课堂上留有一定的时间让学生诵读古诗词是十分必要和十分重要的。但学生诵读古诗词不能仅限于课堂，仅限于短短的45分钟中的若干时段，因为那样学习是极其有限而被动的。每一首古诗同都是作者智慧及其人生经历的结晶，都凝聚了千年文化的积淀。因此，古诗词的学习还应该延伸到语文早读课，更要延伸到课堂之外，引导、鼓励学生利用课余时间多看、多读古诗词，让自身充分沐浴在传统文化的精髓之中，使他们的性情得到陶冶，文化素养得到提高。与此同时，可在校园内定期举办古诗词诵读比赛活动，各班级先进行选拔赛。然后学校进行总决赛，决出名次并给予奖励，由此营造校园内学习古诗词乃至学习传统文化的浓厚氛围，这对建设精神文明校园大有事半功倍之效。

古诗词范文第2篇

关键词：艺术歌曲古诗词创作

古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。中国的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着中国文化特有的神韵。古典诗词作为中国文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有中国古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是中国艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以中国古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息,具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅中国式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学习，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入中国专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以中国传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是中国人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，中国内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领中国音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对中国现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与中国文化相结合，创作技法以现代为主。

通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接近本民族的欣赏习惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回中国，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从中国大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在中国的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

近现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达中国诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“中国自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用中国传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了中国传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让中国的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

古诗词艺术歌曲经过近90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代近90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有中国特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期中国艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“中国风”。

参考文献：

古诗词范文第3篇

关键词：古诗词青主艺术歌曲

中国的古典诗词以其洗练的语言、高远的意境和深邃的内涵，传达着中国文化特有的神韵。近现代有很多作曲家都或多或少地根据古代诗词谱写艺术歌曲，其中不乏精品之作传世。其中青主的《大江东去》和《我住长江头》是两首艺术造诣达到较高境界的作品。笔者就将这两首作品从诗歌文学和音乐两个角度进行分析阐述。

《大江东去》

青主早年就读于黄埔陆军小学堂，在辛亥革命中曾立过战功，所以1912年他被派往德国学习军事，业余时间也学习钢琴和作曲理论，《大江东去》就是他留学德国期间的作品。这首作品谱于1920年，可谓是中国第一首真正意义上的艺术歌曲，若说它是中国艺术歌曲的“开山之作”亦不为过。歌词取自北宋苏轼的名作《念奴娇·赤壁怀古》。苏轼是北宋著名的文学家，但仕途并不如意。元丰二年（1097年），他因写诗讽刺新法，被逮捕入御史台狱，这就是北宋历史上著名的“乌台诗案”。百日后，苏轼获释，被贬为黄州团练副使。这首词是在“乌台诗案”3年后苏轼被贬谪到黄州游赤壁时写的，表现了他在政治斗争失意时的心境。

这首词的开篇就用大手笔描绘了江河的浩荡和古战场的雄奇壮丽，令人骇目惊心，随即引发了一种超越时空的遐想，在众多豪杰当中，诗人着意刻画了周瑜的少年英雄形象，又以“小乔初嫁”来衬托他的儒雅风流。诗中“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”寥寥几笔，就把周瑜指挥若定的大将风采和他建立的赫赫战功勾勒了出来，诗的最后“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月”，写出诗人缅怀古人古事来对照自己，伤感韶华逝去，功业无成，由此发出深深的慨叹。这首词最能代表苏词的风格，备受后人推崇。

总的来说，青主运用欧洲近代的作曲技巧，鲜明地表现了这首中国古典诗词所提供的意境，颇具创造性。词的上阕主要运用了宣叙调的表现手法，但在一些关键的地方，如“大江东去”“江山如画，一时多少豪杰”几处，又使曲调带有豪放的歌唱性。词的下阙用咏叹调的手法，曲调舒展潇洒，富有幻想性和浪漫气息，将周瑜“雄姿英发”的形象和使曹军“樯橹灰飞烟灭”的气概，表现得颇具震撼力。全曲的调性布局很细致，e－g－e－E－(bA)－E－e，基本上是同主音大小调和三度调性变化，这是欧洲浪漫派作曲家喜欢用的转调手法，青主用以表现词中奔腾澎湃的景致和吊古伤今的情感，用得非常得体。词的下阙音乐基本上是绚烂的E大调，而在“雄姿英发”一句，由E调临时离调到bA,由于关系疏远，色彩为之一新，效果很特殊，令人心驰神往。钢琴伴奏在第一段插入6小节描写“惊涛拍岸”的间奏，颇具声色。第二段右手弹主旋律加和音，左手在低音区弹三连音分解和弦，融合瑰丽。所有这些，都使《大江东去》成为一首特色鲜明的，男中音独唱曲目中的经典之作。《我住长江头》

《我住长江头》是北宋诗人李之仪的名作，原诗是这样的：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”很显然，这首诗受到晚唐诗人姚和的《送薛二十三郎中赴婺州》一诗的启迪和影响，姚和的这首诗是这样的：“我住浙江西，君去浙江东。日日心来往，不畏浙江风。”读了这两首作品，可以看出它们的内在联系。当然，李之仪立意长江抒写真情，形成自己独特的艺术风格。

这首诗原是写对恋人刻骨铭心的思念和表现坚贞的爱情的，写出了隔绝中的永恒之爱，给人以“江水长流情常在”的感受，青主谱曲时赋予它新的含义。为什么这样说呢？1927年广州起义失败之后，共产党人被大肆屠杀，由于青主是一名共产党人，所以也在被通缉之列，青主先赴香港避难，但因无法维持生计只好又回到了内地，他找到了留学德国时的老同学、时任上海国立音专校长的萧友梅，在萧友梅的帮助下，青主隐姓埋名留在国立音专靠作曲及编辑音专的校刊《乐艺》为生。就是在这期间，他写下了《我住长江头》来表达自己的愤恨和寄托对难友的哀思，李之仪的这首词成为他表达这种感情的最好的媒介。这首歌最大的特色是感情真挚深刻，音乐优美单纯，一切都生于自然，发自内心。它的和声醇美，用的几乎都是很普通的大小三和弦与七和弦，只在个别地方为了增加一些悲怆的色彩而使用减七和弦；它的曲调与民歌的风格很接近，但又是艺术歌曲型的；它的旋律跳动不大，但却蕴藏着激动不已的感情；它的节奏非常平稳，而且几乎没有什么变化，更能表现其朴实与痴情；钢琴伴奏也始终贯穿着流动的十六分音符分解和弦音，仿佛不息的江水负载着深深的爱和绵绵的恨在滔滔奔流。“此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”这四句在歌曲中重复了两遍，作曲家后来透露，他之所以这样做，正是为了更充分地表达他在血腥时局中郁积在心头的恨和对难友深切的怀念。当时人们无法了解作曲家这一心中的秘密，但其怨恨之情表现得深邃而淋漓尽致则是可以感受到的。这两遍重复很重要，如果没有它们，则感到“意之未到，功之未达”，不能收到圆满的效果。我们说音乐一成不变则显得单调，变化不足则显得单薄，变化太多则显得离散，而此歌后四句的重复，音乐变化非常自然，恰到好处。它们有异有同，新中有旧，深化了主题，连结成一个艺术整体。

总之，青主的《大江东去》和《我住长江头》是艺术歌曲创作领域当中的精品之作，也最能代表青主在这一领域的创作风格和艺术成就，这两首作品也是歌唱家们最钟爱的音乐会中的保留曲目。

参考文献：

古诗词范文第4篇

关键词：古诗词故事教学策略

古诗词是中国优秀文化宝库中的明珠。它言简意丰，生动形象、含蓄凝练的语言表达出深邃幽远的意境；它讲究韵律，平仄相对、抑扬顿挫的声律蕴含着细腻精妙的情感；它代代相传，源远流长、历久弥新的传承彰显了博大精深的民族文化。凝练含蓄是古诗词的一个显著特点。寥寥数字，却表达出无尽的意蕴。比如大家都熟悉的《登鹳雀楼》中最后一句：“欲穷千里目，更上一层楼。”仅仅十个字，却表达出多层含义。从字面上理解的意思是：想要看到更远的风景，就要登上更高的地方。这其中也蕴含着深刻的哲理：人生要有意义，就必须不断地进取，才能获得更大的成就。简短的文字蕴含着深厚的意味，“言有尽而意无穷”的厚重，值得人们反复品味。另一方面，因为古诗词语言的凝练，所以字里行间的跳跃性比较大，有大量留白，给读者留下了较大的想象空间。比如读到柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”我们眼前总会浮现一幅画：一场铺天盖地的大雪后，飞鸟远遁、行人绝迹，凛冽的寒风中一位渔翁在寒江独钓。为什么渔翁会独自一人在这么冷的江面垂钓呢？这留给读者巨大的想象空间。然而，也正因为古诗词的含蓄凝练、历史久远，诗词里的字词语义的变化，用典象征手法的使用等等，对人们学习、理解古诗词，都产生了一些阻碍。再加上小学生的认知能力、知识经验的有限，以及部分老师教学古诗词模式固化、强调知识点、考点，使得小学生难以感受古诗词那美好的意境，无法提升学生的语文核心素养。我们知道，小学生的思维水平处在从形象思维向抽象思维过度的阶段，他们喜欢生动、有趣的故事。那么如何把故事引入古诗词教学，进行古诗词故事教学的策略有哪些呢？

一.课前故事导入，激发学习诗兴，发现诗词趣味

上课伊始，老师给学生讲一些有关诗人的生平故事，或是诗人创作诗歌的趣闻轶事，可以激发学生学习诗歌的兴趣，发现诗词的趣味。如孙双金老师在展示《走进李白》一课时，学白的诗歌前，先给学生讲了李白“天子呼来不上船”的故事：话说，有一天唐玄宗李隆基携他的爱妃杨贵妃到沉香亭赏牡丹花。到了沉香亭，李隆基和杨贵妃一落座，乐师们就弹起了曲子，唱起了歌。刚唱了两句，李隆基摆摆手说：“停停停，什么陈词老调，朕不爱听！李龟年，去翰林院把李太白给我请来，请他给我的爱妃做几首新词新诗。”李龟年接了圣旨，急忙赶到翰林院去找李白，到处找，都找不到，就问他的同僚，同僚说：“李白去街上喝酒了。”李龟年又急忙去街上找。经过一座酒楼，只听到酒楼上一个人高声吟唱李龟年一听就知道是李白，急忙跑到楼上，一看李白已经喝的酩酊大醉。李龟年上前摇摇李白的肩膀说：“李翰林，李翰林，快醒醒，皇上有请。”李白睁开朦胧的醉眼说：“我已经醉了，我是酒中仙，皇上请了也不去。”通过这个小故事，学生明白诗人李白的喜好饮酒作诗，既是酒中仙又是诗中仙，了解到李白那傲岸不羁、天真浪漫的性格特点。学生们一开始就被有趣的故事吸引，激发了进一步了解诗仙李白的热情，在轻松愉快的课堂氛围中，孙老师带领学生一起领略了《望庐山瀑布》的超凡的想象，感受到《秋浦歌》的极度夸张，欣赏到《夜宿山寺》的天真浪漫，慢慢走近了那个热情浪漫、超凡脱俗的诗仙，为学生走进李白的诗歌打开了一扇门。每个人都是爱听故事的，小学生更是如此，所以在学习古诗词教学时，老师在课前用与古诗相关的故事导入，一定会激发学生学习诗词的兴趣。兴趣是最好的老师，有了学习古诗的热情，一定会产生更大的学习动力。

二.课上故事阅读，深入理解诗意，感受文字美妙

古诗词的语言凝练、历史久远，有些诗词描绘的画面，讲述的内容让学生感到陌生，难以理解诗词的意思，感到晦涩难懂，学生更无法领略诗词语言的美妙意境。老师们在进行古诗词教学时，如果能在把学生难理解的地方，引入适当的故事讲给学生听，那么学生对诗词的理解一定会入木三分。比如赵志祥老师在示范《敕勒歌》一课的教学时，刚开始赵老师通过出示的图片，带领学生吟诵，让学生感受到了敕勒川的美景：无边无际的草原和那成群的牛羊。然而当赵老师给学生讲了一个故事：一千多年前，东魏有个宰相叫高欢，有一天他领着十万大军去讨伐西魏，结果打了败仗，十万大军死伤惨重，剩下三万人只好回国。路上将士们都垂头丧气，无精打采。于是高欢就想：怎样才能调动起将士们的士气呢？眉头一皱，计上心来。高欢大喊：“斛律金何在？”斛律金回应：“末将在！”高欢命令斛律金：“把将士们的士气给我调动起来！”斛律金可不是等闲之辈，他文武双全的大将。接到命令后，一边思考，一边走上山头，望着自己的家乡，望着远处的阴山，望着辽阔的草原，于是他就高歌了一首《敕勒川》，将士们听到这首歌后，想起了自己的家乡和家中的亲人，全都精神大振。学生听了这个故事后，知道了这首诗歌的创作背景，体会到了歌曲中不仅有对草原美景的赞美，也领悟到将士们对家乡水草丰美、牛羊肥壮的热爱之情，深入理解了诗歌的意境，感受文字的美妙！

三.课后故事创编，拓展感知诗情，提升审美创造

古诗词言简意赅，寥寥几行但内涵丰富，意境深远。古诗词教学时，为深化理解，可把握学生心理，顺势引导他们将简短的诗词扩编成情节丰富，人物个性鲜明，富有情趣的故事。以王安石的《元日》这首古诗教学为例，老师和孩子们一起反复诵读、理解诗意、感知诗人心境后，布置了一项课后作业：如果你能坐上时光机，穿越回北宋，在春节这天，你会看到什么样的景象？发生怎样有趣的故事呢？请你根据古诗《元日》，创编一篇小故事。学生创编出如下故事：我坐上时光机，穿越时空，来到公元1068年的正月初一，这可是北宋的春节。我赶紧穿上了一件红色的长衫，衣服上绣着龙凤的图案；戴着一顶灰色的帽子，还穿着一双鞋子，就像穿上了两只小船在大马路上行走。大街上有很多商贩在沿街叫卖年货，路上的行人有的拿着屠苏袋，里面装着屠苏酒；还有一些人在舞龙，舞狮子，耍杂技等各种娱乐活动。时而还能听到几声爆竹的响声，“嗖”的一声，“冲天炮”像火箭一样笔直地冲出去，“嘭”一声“冲天炮”变成了一地碎片。一大早家里就忙着打扫门庭，换桃符，挂钟道，贴春牌，还挂上了大红灯笼。房间里时不时地飘来一阵肉香味，原来是母亲在做腊月时就已经腌好的腊鱼，腊肉……瞧，这桌上有喷香的烤鸡，吃起来脆脆的猪耳，还有好多美味的东西。“喝屠苏酒咯！”爷爷拿着屠苏酒，说道。于是大人们畅饮起屠苏酒来，互相庆祝着这新春的到来，那屠苏酒不断地散发出温馨的芬芳，好像也在庆祝。我们几个小孩子拿着红布，把渣滓包起来，挂在门框上，用来驱邪和躲避瘟疫。北宋的春节一片热闹、欢乐的景象，我想大诗人王安石看到后，心里一定对自己推行的变法充满了信心！学生在进行故事创编的过程中，学生心灵受到触动，情绪受到感染，思维得到了历练，审美得到了提升。既是对学生综合语言实践能力的一次锻炼，又是帮助学生提升审美创造的重要契机。

四.课外故事展演，培养鉴赏诗境，领略艺术魅力

古诗词范文第5篇

关键词：多媒体技术；古诗词教学；小学生；美育

随着新课程改革在语文课堂上的深度优化，教师纷纷致力于古诗词教学的趣味化、直观化和实效化探究，力求帮助小学生深度探究出古诗词作品中的文化滋养和艺术魅力。多媒体技术的横空出世使古诗词教学为之“地动山摇”，古诗词抽象复杂深奥的艺术美和意境美被多媒体技术进行了“清仓展示”。

一、多媒体技术与古诗词教学的契合度

多媒体技术具有强大的表现力，能够借助声、光、电三维表现元素为小学生输送声音信息、图片材料、文本内容、视频片段等材料，非常便于小学生进行直观认知。古诗词是古人进行文学艺术创作过程中的精品内容，然而，高超的艺术成就却增加了古诗词的认知难度和理解难度，不利于小学生的古诗词学习。因此，教师需要利用多媒体技术深度挖掘和直观展现古诗词中隐含的图画美、意境美、想象美等，有效弱化小学生的认知难度。

二、利用多媒体技术在古诗词教学中渗透美育

古诗词是埋藏深度非常大的“美玉”，因而开采难度很大，教师需要利用多媒体技术这一神兵利器，才能够引导小学生“拨开云雾见月明”。

（一）利用多媒体技术展示图画美

古诗词多是写景抒情、借物言志、秘而不宣的艺术佳品，因而景物描写就成为古诗词中的主流形式和灵魂载体。因此，教师可以利用多媒体技术深度展示古诗词作品中的图画美，让小学生直观看到隐藏于字里行间的美丽景色。小学生只有切实把握住古诗词作品中的精美图画，获得一定的审美体验和信息积累，才有可能真正把握作者隐含于风花雪月之中的思想情感和人生顿悟。以二年级下册高鼎的《村居》为例。在多媒体设备的帮助下，小学生亲眼看见了春草长得很高了，黄莺鸟在树梢上叽叽喳喳地叫个不停，温柔的春风习习而来，宛若长发少女的垂柳柔美地立在春风之中，秀美的长发随风飘动，妩媚动人。在古诗的前两句，多媒体设备展示出一个轻松快乐、生机勃勃、美丽宜人的春天景物图，从而为后面放学回家放风筝而快乐出场的儿童创设了美好的舞台背景，突出了古诗的图画美。

（二）利用多媒体技术展示情感美

古诗词作品不仅讲究遣词造句中的“图画美”，还具有深远的意境、抽象的思想和丰富的情感，需要小学生在字斟句酌中慢慢领悟。因此，教师可以借助多媒体技术去直观展现古诗词作品中的深沉情感和深邃思想，从文学的海洋中为小学生“打捞出”一份积淀已久的文人操守、文学修为、艺术精华和美学精品，让小学生亲眼看到古诗词作品中作者的生活际遇和人生感悟。以三年级下册王安石的《元日》为例。在古诗教学中，多媒体设备为小学生展示出烟花满天飞、鞭炮到处响的喜庆局面，也展示出人们欢度春节、喜气洋洋的快乐氛围，再加上各家各户忙着贴春联、贴窗花，还有人在喝春意浓浓的屠苏酒。教师甚至可以利用多媒体设备播放一些春晚非常喜庆的热场音乐，营造出祥和、幸福、快乐的情感氛围。

（三）利用多媒体技术展示想象美

古诗词作品不仅具有唯美的图画和深沉的情感，还具有瑰丽的奇思妙想和文学意境，等待着小学生去一点点地体会。因此，教师可以利用多媒体技术去追寻文人墨客的独具匠心、神奇想象与美学展示。想象，是古诗词作品中的常见文学手法，能够有效牵动小学生的认知思绪和想象能力去开展一段唯美、轻松、高雅的艺术之旅，因而能够给予小学生非常强的审美体验和认知印记。以二年级上册李白的《望庐山瀑布》为例。教师不仅要利用多媒体设备为小学生直观展现出灿烂明媚的阳光照在美丽的香炉山上，而香炉山又慢慢散逸着紫色的青烟，如梦如幻的青烟温柔地笼罩在香炉山上。教师更要用多媒体设备为小学生展现“飞流直下三千尺”，让小学生直观看到庐山的“高”，就会想到“瀑布的高”，进而想到高耸入云的山上“飞流直下”的瀑布，小学生自然就会将“飞流直下”的瀑布与天上的银河联系起来。因此，教师利用多媒体设备为小学生直观展现出庐山的高、瀑布的高，在强大空间距离刺激的引导下小学生自然就会慢慢理解最后两句瑰丽的想象。总之，古诗词是古人数千年的智慧结晶、文学修为、艺术成就，因而是不可多得的美育资源。教师以古诗词为研究对象，以多媒体技术为研究手段，以美育为研究目的，深度挖掘古诗词的美育价值，并利用多媒体技术直观展示古诗词的图画美、情感美、想象美，以此丰富和优化小学生的审美体验，加速小学生的美育成长。

参考文献：

［1］高艳平.小学语文古诗词教学美育功能探讨［J］.教师博览（下旬刊），2020（10）：25-26.

［2］高倩.小学语文古诗词教学中的美育渗透与融合研究［J］.教书育人（教师新概念），2021（3）：44-45.