第一篇：初中美术教学中合作学习方式探讨

引言

随着社会发展，合作在我们的生活中体现着越来越重要的作用，并且在我们的日常生活中尤其是教育中无处不在。培养学生竞争能力和意识的传统式教育模式已经不能满足学生的教学要求，培养合作意识和合作能力的增强才是新课改之后需要大力支持的教学模式。初中美术教学不仅要单纯地训练技能技巧，更要培养学生的观察、审美和想象能力，也有利于学生全面发展，身心健康发展，提升学生的综合素质。

1初中美术教学实行合作学习方式的原因和意义

1．1初中美术教学有其特殊性

小学时期的学生的身心发展还未完全发育成熟，太多的学习压力会使他们太辛苦，因此这时期的教学主要是为了培养他们的学习兴趣。初中阶段的学生身心发育逐渐成熟，好奇心很强，能较快地接受新的知识，思想意识也不断提高。高中美术则是为了进一步培养美术学生的专业能力。初中美术教育还处在基础教育阶段，很好地起着承接小学美术教育，连接高中美术教育的作用。初中美术教学主要是通过欣赏、绘画、设计、工艺制作等方式将学习知识与训练能力相结合，从而提升学生的审美能力和素质，培养良好的品质。由于初中美术教学的特殊性，合作学习方式在其教学中会有着很显著的效果。

1．2初中美术教学存在问题探讨

初中美术教学中还存在着许多问题。第一，对美术教育的认识缺乏科学性和全面性，长期忽视美术教学。学生在逐渐学习的过程中对美术学习的兴趣不断下降，尤其是初中。在长期应试教育的影响下，学校、教师和学生都会忽视美术的教学，甚至考试前夕许多科目都会占用美术课，打击了美术教师的积极性。再加上学生上课不认真没有端正态度，没有真正落实美术课教学目标。第二，美术课安排内容随意性较强。在美术教学中，课程内容一般没有经过严密的规划，安排也比较随意，只注重教授技法，忽略了美术课的审美功能。第三，很多美术教师的教学模式还比较传统，大部分美术教师只是给学生教授绘画知识和技巧，跟着课本走，学生的学习兴趣提不起来，心理上也难以接受，泯灭了学生的想象力。

1．3合作学习方式符合初中学生心理特征，有利于初中学生的身心全面发展

12－15岁的初中学生是学生生涯中重要的过渡与转折期，是从幼稚逐渐走向成熟的过程，这时学生的世界观和人生观也渐渐萌芽。同时，学生心理矛盾错综，独立性与依赖性较强，心理平衡被打破，学生的自我意识处于自由与现实制约的自我矛盾之中。合作学习的方式有利于充分调动学生的积极性和主动性，同学间相互交流、讨论，有利于活跃课堂气氛，放松学生心情，激发学生学习的兴趣。合作学习让学生愉快地享受美术学习，有利于中学生身心健康发展。

2初中美术教学中合作学习方式的具体实施

2．1实施合作学习方式进行的前期准备工作

为了使合作学习能够顺利进行，激发起学生的学习兴趣，让每个学生都能参与到课堂活动中是第一步。因此，教师在实行合作学习方案上课之前要充分准备好。比如，怎样分组，如何分配学习内容，如何把握课堂气氛，怎样科学评价学习效果等。在教学过程中，教师要创造一种合作的氛围，教导学生要合作互助，同时培养学生交流讨论的能力与技巧，让学生自由学习。

2．2合理进行分组，正式成立初中美术学习合作小组

只有小组间的成员和谐相处，互帮互助，才能真正获得好的合作效果，反之则会引起不必要的矛盾，降低学习效率。所以，合理地分组在合作学习中十分重要这样才能活跃课堂气氛，增强合作学习的效率。教师要全面地了解每个学生的具体情况，根据学生的实际情况进行分组，一般以4－6人为主，每个组里不仅要把学习优秀与学习差点的学生相结合，还要将活跃型的与安静型的学生相结合，结合各个方面类型的学生。

2．3适时地对学习过程及进度进行科学评价

在实行合作学习教学中，适时地对学习过程及进度进行科学评价也是重要的组成部分，这不仅是评价教学效果，也能够促进学生身心全面发展。因此，教师要全面、科学地进行评价，同时，要将学生自评与互评相结合、阶段性评价与总结性评价相结合，通过评价启发学生的创造力和积极性，进一步培养学生的合作意识，让学生在合作中学习。

3结束语

合作学习方式在初中美术教学中取得了很好的教学效果，不仅能够促进学生的全面发展，也有利于培养学生的综合素质的提升。在进行合作学习时，要做好准备工作，要科学合理地进行分组，并对教学进行科学评价，进一步提高初中美术教学效率与教学质量。

作者：孟娟 单位：山东省汶上县南站镇一中

第二篇：初中美术教学中培养学生创新能力途径

在过去的美术教学中，老师只是简单介绍一些美术作品，并且让学生了解应该从哪些角度来欣赏一幅作品，学生的创新意识和创新能力受到了极大限制，他们难以表达自己的想法和观点，这对于中学生的全面成长是非常不利的。我们知道，美术是社会公认的最具有创造力的学科之一，是培养学生创新意识和创新能力的重要“战场”。因此本文就积极探索在初中美术教学中培养学生创新能力的有效途径。

一、小组合作，思维冲击

要知道，每个学生的学习能力、美术基础以及爱好兴趣是各不相同的，他们对于美术作品的欣赏角度和看法也是有所不同的。因此老师可以组织学生自由组成若干小组，并且小组内部对作品进行欣赏和讨论，让学生在这种相互讨论、相互学习的环境中激发自己的创新思维，打开更多的思考方向，从而在无形中培养学生的创新能力。举个例子，老师在教《土与火的艺术》这部分知识时，可以让学生自由组成若干小组，然后对课文中各种陶的造型进行分析和评价，说说陶艺中所表达的语言和个性。这时有的学生说：“陶艺给人一种安宁、自由、修身养性的感觉。”有的学生说：“从哲学上来说，陶艺实际上就是一种生命的运动，它是对艺术的创作和实验。”还有的学生说：“我觉得陶艺告诉了我们做事情要有规律，要循序渐进，不能过于急躁。”学生思维获得了极大发散，有的学生只想到了一点，但是他在小组讨论中又学习了其他同学的想法。这种思维的冲击，有利于使学生的想象力和思维能力得到培养和提高，从而在潜移默化中提高学生的创新能力。

二、动手实践，激发兴趣

要知道中学生处于好玩好动的年龄，美术老师在教学时务必抓住学生的这个特点，组织学生进行课堂表演，让学生在表演中发挥自己的创造能力和创新能力，同时也提高了初中美术的教学水平。举个例子，老师在教《增一分活泼添一分情趣（设计•应用）》这部分知识时，老师可以让学生动手实践。也就是说，让学生根据课堂上已有的材料，对快餐盒或者是塑料瓶进行设计，看看谁做的作品最优秀。这时有的学生便从环保角度来设计自己的塑料瓶。这个塑料瓶在喝完饮料之后，还能够变成插花的“花瓶”，还可以变成室内装饰的小摆设；而有的学生是从实用性角度出发，将快餐盒设计成由多个盒子叠加组成的，因为这样能够装更多吃的等。在这个过程中学生自己动手实践，将自己的想法付出实践，并且在实践过程中不断地调整和修改，不仅最大限度地激发了学生的学习兴趣，提高学生在美术课堂上的参与度，而且也让学生的创造力得到了极大地发挥，他们不再从课本教材中的创作思想出发，而是根据自己内心的想法来付诸实践，这对于培养学生创新能力有着极其重要的作用。

三、结合生活，深化创新

实际上初中美术教材中的很多知识都是来源于现实生活，因此老师在教学时务必要充分结合现实生活，不断深化学生的创新意识和创新能力，让学生的思维更加活跃和积极。举个例子，老师在教《实用又美观的生活用品》这节内容时，便可以让学生进行讨论，然后说说自己现实生活中实用又美观的生活用品有哪些。这时学生便要先理解什么是实用，什么是美观，通过树立自己的价值观、人生观来判断生活中存在的物品，最后会在脑海中积极搜索相关的物品。有的学生会说“我觉得折椅是非常实用的，而且那种流体型的设计是非常漂亮的，如果由我来设计的话，我想把折椅变成一张简易的床，但是在平时的生活中它就是一把简易、漂亮的椅子”等等。这样一来，学生自然而然地将美术知识和自己的现实生活有机结合起来，他们在思考过程中也发挥了自己的想法和观点，这对于学生创新能力的培养是相当重要的。

四、结语

总之，初中美术教学中培养学生创新能力的途径是多种多样的，但并不是所有途径都适合自己的教学实践，这就需要美术老师从自身教学实际出发，不断地积累和总结教学经验，通过小组合作的方式来发散学生思维，让学生之间的思想得到冲击和交互；同时，也给予学生动手实践的机会，让学生能够在实践中领悟学习，并且提高自己的创造力；另外，美术教学充分结合现实生活是非常必要的，能够让学生在熟悉的学习环境中激发自己的创造力。只有这样，才能真正地在初中美术教学中培养和提高学生的创新能力，为社会培养更加优秀的创新性人才。

作者：姚晓丽 单位：江西省广丰区霞峰镇中学

第三篇：新课改下初中美术教学要点

1重视培养学生的学习兴趣，增强学生自主学习的意识

古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学生成功学习必不可少的因素之一，能够有效提高学生的学习质量和学习效率，推动学生不断努力探索和学习。歌德曾经说过：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”这也揭示了兴趣对于记忆的重要性。如果学生在美术学习过程中能够保持一种浓厚的学习兴趣，思维便会处于十分活跃的状态，这有利于帮助学生快速理解和记忆，而且活跃、发散的思维还能够凝聚学生百分之百的注意力，提高学生的观察能力和审美能力。从心理学角度进行研究，学生学习的情感态度和学生的认知能力之间有着密不可分的联系，一旦二者能够相适应，便会产生一种强大的学习动力，这种动力会让学生有十分迫切的学习欲望，形成浓厚的学习兴趣，而这种持久的学习兴趣会转变成对美术知识的一种情感态度，使学生逐渐爱上美术，爱上美术课堂。在初中美术教学中，我们教师只要准确把握学生的情感和思绪，从学生最单纯、最自然的本性入手，设计出更多富有趣味性、生动形象的教学方式，就一定能使学生对美术课堂以及美术知识产生浓厚的兴趣。为此，我们一定要抛弃那些只讲解绘画技能，追求画面干净整洁的教学观念，抛弃那些所谓教师样板的教学模式，寻找学生身上的闪光点，让学生在课堂中充分发挥自己的想象，展示自己的绘画技能，从而有的放矢地对学生进行更深入的指导和培养。记得著名教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童的智慧就在他们的指尖上。”只要学生肯画、愿意画，敢画，哪怕是画得不成比例、颜色搭配不够合理教师也要充分肯定学生的创造和勇气。只要是学生萌发自己童心的绘画，只要是学生对生活感受的表达，只要是学生真情实感的流露，我们都要给予十分的肯定和鼓励。只有这样，才能够保护学生个性化的发展，才能够让学生标新立异，才能使学生对美术知识产生浓厚的学习兴趣。

2运用多种手段辅助教学

去课堂以外的地方感受美。新课改以后美术教学要突破传统意义上的教学理念除了课堂授课以外还要为学生提供机会走出课堂用他们独到的、发现美的眼睛去大自然、博物馆、画馆等产生美的地方亲身地感受美赞赏美；为学生提供更多的美术创作的机会，帮助他们去了解美的内涵与真谛用智慧的眼睛发现美用精巧双手去创造美，从而提高他们的个人素质和艺术修养。充分利用多媒体教学。随着经济的发展以及科技的进步教学手段也不断改进多媒体使教学变得日益生动、直观。多媒体技术具有图文和声形相统一的特点河以将抽象、难懂的知识形象化北静为动符合初中学生身心发育的特点肩助于突破难点提高他们的鉴赏能力以及美术素质。

3学生的评价

如，“板报设计”中要求学生设计版面样式，评价中就应该尊重学生自主选择内容、字体、版面形式，在学生作业完成后，让其谈谈自己的想法，寻找自己作品的优点及需要整改的地方，也就是让学生自己说说作品的优、缺点，然后再组织学生互相提出改进意见，通过这种让学生自评、互评的方式，学生会更感兴趣，课堂气氛更活跃，同时学生在评价过程中进一步巩固知识，运用知识，提高技能，培养审美情趣。教师在评价中要尊重学生的劳动成果，激发学生的创造性思维，找出学生的闪光点，合理有效地对学生的潜能进行挖掘，从而培养学生健康的性格和人格，提升他们的自信心。

4教师角色的变换

在传统美术教学中注重的是教师传授知识掌生跟着教师的思路走两者之间的交流是单方向的缺少与学生的互动。教改后老师不仅要传道、授业、解惑还要和学生一起观察、讨论厂起交流情感从而打破了以往教室的宁静，同时还要为学生提供尽可能丰富的美术学习资源。美术课不再是枯燥的照本宣科气氛也不再是沉闷的而是充满活力与朝气的、生动的生活型课堂。时代在发展社会在进步教学有法而无定法。新的教改的实质就是要求教学者在当前社会情况下，针对青少年的心理和身心的特点勇于创新树立以学生为主体的教学理念焙养学生主动学习、探究的习惯；同时为学生创设和谐、宽松的学习环境引进特色教学提高他们的积极性属教于趣，有了兴趣，才能激发热情提高美术创新的意识和能力对学生以及他们的作品对美的理解都要给予肯定和赞扬同时鼓励他们参加实践活动增强他们的自信心。初中美术课就是一门充盈着艺术的人文学科，要求教师具备全能的素质和人文精神，以自己的专业技能和创造力影响学生的审美力、形象力以及价值观的形成。这就要求大众重新审度初中美术课中蕴藏的智慧。因此，为了适应当前趋势要求教学者要加强自身素质的提高改变角色建立全新的教学方案积极为学生创设良好的学习环境鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习发表自己独特的见解；通过多种形式的活动引导学生在美术创作活动中危」造性地运用美术语言。从而达到真正意义上的素质教育。任何课程的教学，教师都要紧追素质教育的理念，注重培养学生的综合能力，发挥学生的主体意识，教师组织参与并引导教育活动，才能让学生从自主参与中理解内容，巩固学习，最后能够拓展运用完成教学。

作者：郑圣勇 单位：重庆市大足一中

第四篇：情感教育在初中美术教学中的渗透

前言

美术对于人类的情感教育可以说起到了很好的辅助作用，美术作品中所蕴含的情感也是需要我们用感性的眼光去看待去发现的，也就是说从美术出现的那天开始，美术就已经与情感联系在了一起，美术始终都是以非常直接的方式来表达人们的情感，而且在教育领域中，美育也成为了整个艺术教育的核心。情感教育在初中美术教学中的渗透已经成为了当前都在关注的问题。

1初中美术情感教育工作的内容及其含义

初中美术情感教育是初中美术课程教学当中非常关键的一个组成部分，其主要是指美术教师利用课堂与传授的美术知识为主要载体而实行的有计划有目的的教育，使整个情感教育贯穿于美术教育的课堂当中，优先尊重学生的情感表达，我们决定在初中美术课程当中进行情感方面的教育主要是考虑到想通过情感教育和美术知识的融合来进一步的提高学生的学习效率，使学生的学习目标更加的明确，与此同时也为学生的健康成长提供了强有力的保证。

2初中美术教学中情感教育渗透的有效方法

2．1培养素质高尚的美术教师

促进学生的审美观形成：想要教书育人，必先身正其身，教师自身的形象与爱岗敬业的精神对学生的影响都是非常大的，也是最直接的，教师的一言一行都会深深的感染学生，所以说一个教师良好的教学风格和和蔼的工作态度都会给学生创造优异的学习氛围，这些都在潜移默化中不断影响着学生，而情感教育正好属于这种类型的教学，所以在很多时候只有将情感教育工作融入在课程教学当中，让学生感受到美，才能够让学生去树立严谨务实的求学态度，培养学生的优秀品德，逐渐的提高学生的自身修养，比如说，美术教师设计的一次恰到好处的多媒体教学课件，对学生认真负责的态度，这些都会在无形之中促进学生形成正确的审美观和人生观。

2．2推进学生良好道德品质的形成

在初中美术教材中，所蕴含的情感教育资源是非常丰富的，也就是说有很多的具有情感教育价值的素材可以挖掘，在初中美术教材中，有很多可以引导学生形成正确劳动态度以及爱国意识的篇章，我们的美术教师要充分的挖掘这些情感教育素材，并在美术课堂上开展情感教育，打个比方，在七年级的美术教材中有一篇关于劳动是人类创造力的源泉的内容，这样的内容就非常的适合我们的美术教师去引导学生对劳动价值观进行正确的理解，而且在独生子女多的今天尤其有现实意义，现阶段很多的家庭对孩子的教育都是娇生惯养的，生怕出现问题，因此也就导致很多的孩子对劳动的态度非常的极端，此时借这一篇文章中的内容对学生的劳动态度进行正确的引导是非常有意义的，再比如说八年级的美术教材中，对装点居室的内容，这一部分的内容就非常适合引导学生去利用一些日常废品变废为宝，让学生养成勤俭节约的美德，让学生时刻关注生活当中的细节，体验生活当中的美，这些对引导学生形成良好的生活习惯也是非常重要的，此外在遇到爱国情感方面文章的时候，还可以引导学生去关注国家大事，激烈学生的爱国主义情感，用教材当中的内容来引导学生正确的爱国思想，从而达到美育与德育全面发展的目的。

3用丰富的第二课堂培养学生积极的生活态度

对于美术教学来说，学生对生活的态度往往也决定了对美术的学习程度，积极的生活态度可以很好的促进学生的学习，使学生形成良好的自我情感调控能力，当我们的学生在学习民间美术知识的时候，我们的美术教师就可以利用课余时间带领学生去参观民间的艺术馆，让学生切身的去体验一下民间的艺术作品，看一看民间的美术作品与城市的美术作品之间有哪些差别，比如说民间传统的剪纸、年画等等，这些民间的艺术作品可以很好地引导学生去感受劳动人民创造作品中所包含的真实意义，再比如花纹复杂的灯笼，这种艺术作品就属于传统美育照明的一个统一，窗花则属于美育装饰的统一，在美术教学中，有一节课是众所周知的，就是蓝白之美，这节内容中主要展示的是南通的一种印花布，这种布就是美育服饰的完美结合，这种艺术也是江苏民间美术中包含劳动人民对美好生活向往及畅想的典型代表。这种教学方式能够激发学生热爱生活的热情，引导学生发现生活中的美，以此来塑造学生积极乐观的生活态度。在初中美术教学的过程当中，我们的美术教师要根据不同年级的学生认知度来采取不同的教学手段，教师要根据实际情况，结合教学的内容，将情感教育在不知不觉中融入到美术教育当中，做到德育与美育的双重提升，推进素质教育的深入开展。同时，在美术教学中充分渗透情感教育，这也是教育工作者充分提炼初中美术学科教学价值的过程。

4结语

情感教育在我国的初中美术教学中发挥着非常重要的作用，而且随着初中美术教育的不断发展，情感教育在初中美术教育中的渗透程度也是越来越深，美术作品需要学生投入情感才会发现其中的内涵，而情感的调动也需要优秀的美术作品来激发，由此可见美术教育与情感教育之间的联系是非常紧密的，不论是在现在还是在今后的美术教育发展中，情感教育必定会是美术教育的一个非常关键的发展动力。

作者：柳贺菊 单位：辽宁省鞍山市第二中学

第五篇：初中美术教学中创新意识培养

美术是一门艺术学科，可以培养学生正确的审美观，美术教师在教学时，不仅要教会学生绘画的技能，还要注意发掘学生的创新思维，促进学生创新意识的形成，这不仅是教育目标，而且是教育方法与途径。笔者针对如何培养学生创新意识展开论述，并就如何强化学生创新意识提出建议，使学生美术绘画能够体现个人特色。

一、培养学生学习兴趣，促进学生创新意识的形成

兴趣是最好的老师，学生只有对所学知识感兴趣，才能提高学习动力，这同时是学生创新意识形成的必要条件。兴趣让学生更主动地参与教学活动，并且积极探索所学知识，进而形成创新意识。因此，教师在教学过程中应该充分了解学生的兴趣，才能更好地进行教学活动。教师应该在教学方法上进行创新，激发学生的兴趣，激发学生进行美术创作的灵感。例如：教师可以组织学生到大自然中，让他们能够与自然亲近，进而提高学生对于绘画的热情。在轻松氛围下，学生能够更好地发挥绘画技能和创造才华。教师应该注重创设情境，创设的情境必须能够吸引学生，激发学生求知欲，推动他们探索精神的养成，在此基础上学生才会产生学习欲望。例如：我在进行关于工艺课的相关教学内容时，如剪纸、贺卡、服装设计等，这些教学活动能够对学生起到一定的积极作用。在《制作贺卡》教学中，向学生提问：“贺卡功能与社会之间存在怎样的关联？”紧接着提问：“你制作贺卡想要送给谁？”“你与赠送对象是什么关系？”等，学生根据我的问题进行解答，然后我将其进行总结。这种设疑的方式激发了学生的学习兴趣，让他们对制作贺卡感兴趣，在兴趣的驱动下不断进行探索，进一步促进学生创新能力的培养。

二、丰富课堂教学形式，积极强化学生创新意识

初中生的好奇心很强，思维相对活跃，课堂参与性强。教师应该抓住学生这些特点进行教学，但同时要注意学生审美取向的引导。教师在进行教学活动时，要注意不断转换教学方式，根据每节课的不同特点进行有针对性的教学。例如：我在进行图案设计教学时，引导学生联想民族服饰图案、沙发图案等，将这些有机结合起来，还将一些图案设计相关实物让学生参考，并与学生交流色彩搭配，让学生对教学内容感兴趣。如果遇到较为抽象的教学内容，教师无法通过讲解的方式让学生了解，就可以借助多媒体设备辅助教学，帮助学生更好地理解教学内容。例如：我在进行美术欣赏教学时，借助多媒体设备进行教学，让美术欣赏课变得生动有趣。我在课上利用幻灯片将两幅图片播放出来，一个是《教皇英诺十世》，另一个是《亚维农少女》，然后让学生比较两者之间的不同，紧接着将这两幅作者生活的年代背景通过多媒体向学生展示，并引导学生了解当时的历史环境对艺术家产生的影响，进而在创造上更多地反映那个时代的事件。通过这样的欣赏课，学生对美术有了更深层次的认识，而且对于绘画技能的提高起到推动作用。

三、通过评价机制鼓励创新

“赞许犹如阳光”，每一个学生都希望得到教师的肯定，这与学习成绩好坏无关，也与品质好坏无关，教师应该尊重每一个学生，对于学生一些天马行空的想法应当给予鼓励和肯定。在美术教学中，美术作品批改一直是教师的任务，教师可以将这个交给学生，让他们之间相互评价，或是自我评价，这也是培养学生创新意识的一个重要手段。学生可以从他人作品中发现新的创作点，进而引入自己绘画之中，不断丰富创作灵感。此外，教师还应该注意发现学生的“闪光点”，充分尊重学生的创作，对于他们的画作给予肯定，这样才能使学生继续发挥创新意识并融入绘画之中。例如：我让学生通过自己的想象进行创作，其中一个学生的作品吸引了我，他在月亮上画了窗户，我让这位学生发表观点，他说月亮打开窗户，就仿佛人睁开双眼是一样的，这位同学的想象让我非常吃惊，我将这幅作品展示给学生看，并当众表扬了他，鼓励其他同学要充分发挥想象，进行大胆创新。综上所述，教师在教学过程中必须培养学生的创新意识，特别是初中美术教学，由于美术属于艺术学科，学生只有通过不断创新才能领悟到美术学科的真正魅力。以上针对如何在初中美术教学中培养学生创新意识展开深入探讨，并提出相关建议强化学生的创新意识。

作者：吴淑媛 单位：市第八中学

第六篇：初中美术教学视觉识读能力培养策略

就我国目前的基础教育来说，美术以其独特的魅力已经成为培养学生视觉识读能力的重要载体之一。另外，随着基础教育与美术教育的改革，培养学生视觉识读能力已经势在必行。

一、培养学生视觉形象感受力

美术课程中拥有丰富的影像资料，其中既包含大师的作品，还涵盖了大众的通俗作品，通过将不同艺术风格的艺术作品融合在一起，极大程度地丰富了美术课堂，这也为提高学生视觉形象的感受力提供了素材。大师的经典作品已经成为人们所共有的精神财富，占据着美术教学的主要地位。而大众化的美术作品则能够更加贴近于学生的实际生活，激发学生学习美术的兴趣，并让学生更好地解读美术作品。

二、培养学生视觉形象上的审美能力

通过培养学生视觉形象上的审美能力，能够让学生对视觉对象做出相应的审美评价。视觉形象的审美能力能够对视觉形象有了充分的感受后，在对形式与内容上进行判断，并通过已有的经验来判断出视觉对象的美在哪里。在初中美术教学阶段中，与众多课程不一样，美术课程肩负着培养与提高学生审美的重任。通过美术教材可以看出，随着学生年龄的不断增长，在思维能力上已经逐渐成熟。因此，教师在进行赏析教学的过程中，要抓准学生的审美心理与习惯，这样才能更好地开展教学活动。

三、培养学生视觉形象的解读能力

视觉解读能力是建立在学科基础之上的一种批判能力。学生只有具备这种能力，才能够更好地了解文化的起源与发展，掌握人类文化的特点与共性。因此，教师在开展美术教学的过程中，要联系好社会、民族与心理学等方面的内容，调动学生的知识与经验，引导学生从视觉形象的形式审美进入到内容审美中去，并引导学生主动参与到美术活动中，发现视觉形象中所包含的民族性或是地域性的文化审美，这样才能真正达到对视觉形象的解读与掌握。想要提高学生的视觉识读能力，就必须要从视觉识读能力的理论上出发，结合美术课堂中的实践活动，对学生进行适当的引导，在潜移默化下培养学生的视觉识读能力。

作者：刘玲 单位：吉林省临江市光华中学

第七篇：欣赏教学在初中美术教学中的运用

美术欣赏教学虽然在美术教学中存在时间较短，但其发展过程漫长。纵观国内外，对美术欣赏教学的研究少之又少，严重阻碍了现代美术教学的发展。欣赏教学作为初中美术教学中的一项重要内容，没有引起教师与学生的足够重视。针对现状，本文将从欣赏教学在初中美术教学的实际应用出发进行研究，希望能提高初中美术教学质量。

1.美术欣赏教学概述

1.1美术欣赏教学发展现状

上世纪八十年代以前，我国美术欣赏教学发展止步不前，进入八十年代以后，我国美术欣赏教学进入高速发展阶段，取得了令人瞩目的成就。这些成就主要集中在美术作品的形式与美术的关系、美术的心理过程及美术欣赏的目的和意义等方面，这些研究无论是从理论上还是实践上，都为现代美术教学打下坚实的基础。但不能忽视的一个问题就是关于美术欣赏教学没有专门的著作，这些研究成果一般都只存在于著作中的某一章节或者某一部分，而且很多研究都只停留在表面，没有进行深入系统的分析。综上，尽管目前我国在美术欣赏教学中已经取得初步成果，但仍有巨大的上升空间，需要对美术欣赏教学进行更加深入的研究和分析。

1.2美术欣赏教学目标

1984年与2000年版美术教学大纲中已经明确提出过美术欣赏教学的总目标，但社会的不断发展，传统的教学目标已经难以顺应现代社会的发展，所以2001年美术欣赏教学的目标以一种更明确更全面的方式被提出，主要集中在以下三个方面：一是要全面激发学生的学习兴趣，让学生充分认识和欣赏美术作品的材质和内容，让学生基本掌握古今中外美术的发展历史概况。二是努力提高学生视觉欣赏能力，让学生用充沛的情感表达欣赏完美术作品的认识和想法，尽量提高学生的审美能力。三是要珍惜我国遗留下来的优秀的传统美术作品和精神，取其精华、去其糟粕，并以包容的心态面对多元文化。

2.学生美术欣赏能力发展现状

2.1态度方面

根据调查和研究数据显示，大多数学生对美术欣赏学习有浓厚的学习兴趣，但由于难以理解美术作品中丰富的情感，久而久之，就失去了对美术欣赏学习的兴趣，因此教师在教学时就要注意到学生的这种情绪，努力让学生接受多元化的文化，端正学习态度。

2.2兴趣方面

初中学生年龄尚小，对一些流行熟悉的事物更有兴趣，例如初中生在生活中常接触动漫，希望可以通过美术课学到更多关于动漫的知识。教师要充分利用学生的这个心理需求，将动漫适当地引入到日常美术教学中，将动漫作为一项辅助教学工具，提高学生的审美能力和艺术辨别能力。但需要注意的是，在现代社会中存在一些过于商品化、表面化的教学资源，这些资源不应该成为主要教学内容，教师要不断提高自身辨别能力，抵制不健康的教学资源。

2.3能力方面

大多数初中生学习美术都是零基础，所以在欣赏美术作品时都停留在表面，当画面内容与学生生活相差甚远时，学生常常产生排斥，这对学生美术审美能力的提高具有严重的阻碍作用。事实表明，如果缺乏最基本的学科知识，那么学生的美术欣赏只能停留在表面，所以教师要不断提高学生的美术欣赏能力，让学生深入理解蕴含在美术作品中的丰富内容。

3.欣赏教学在初中美术教学中的应用

3.1动漫教学案例

随着现代社会的发展，视觉艺术更加产业化与商业化，其中最典型的是动漫。尽管现代美术教学中没有充分将动漫应用到教学中，但学生所表现出的创作动漫形象的能力已经超越年龄发展水平。由于初中学生的生活经验较少，对动漫的欣赏只停留在浅层面上，不会注意到蕴藏在动漫背后的社会文化因素。教师要充分利用动漫这个教学资源，深入挖掘蕴藏在背后的美术资源，使其成为美术欣赏教学的一项重要辅助工具，激发学生学习美术的兴趣，提高审美能力。例如在开展欣赏与评价这节美术欣赏课时，可以先用节奏轻松活泼、画面感强的动漫音乐导入课题，最大限度地调动学生的学习积极性。课下教师要深入调查学生对哪些动漫比较感兴趣，针对比较感兴趣的动漫截取部分片段，课上利用多媒体放映这些片段，让学生在片段中感受动漫的特征和含义。放映结束后让学生分析片段中的人物形象、故事情节和背景音的特征等，让学生在分析中对动漫文化内涵进行思考。借用动漫这个文化资源，全方面地提高学生的审美素养。

3.2八大山人教学案例

文人画作为我国传统美术作品中的精品，在现代美术绘画中有着极其重要的地位，由于作品与现代生活差距较大，大多数学生对作品内容比较陌生，对蕴含在作品中的感情难以做到充分理解。例如八大山人之一的朱耷，由于作家本身怪异的行为和狂放不羁的绘画风格，使得大多数学生对这位作家了解甚少。针对这个问题，就要改变传统的教学方式。教师教学时主要从两方面入手，一是要从文人画产生的社会文化背景出发，让学生了解文人画产生的背景和原因，才能逐渐理清中国绘画艺术的发展脉络，逐渐理解文人画的画风。二是要从文人画本身出发，深入分析作品本身的美感和风格特点，感受文人画的精妙。

3.3抽象艺术

抽象艺术发展历史久远，但现在仍然有很多人觉得抽象艺术深奥莫测。大多数初中生觉得抽象艺术过于抽象，难以感受抽象艺术的魅力，但现代艺术呈现多元化发展。抽象艺术必将长期存在于生活之中，学生要提高美术欣赏的能力，感受抽象艺术中蕴含的艺术魅力。在实际教学中，教师可以选择一些抽象作品，例如毕加索的《格尔尼卡》、凡•高的《星月夜》，将抽象艺术引入课题，再对抽象艺术进行分类，让学生感受不同类别的抽象艺术中的共同点与不同点，并进行归纳总结。学生在对抽象艺术基本了解之后，教师就要详细讲述抽象艺术的发展历程和发展的社会文化背景，全方面地理解抽象艺术中的情感。为了让学生更加深入地体验抽象艺术，可以让学生课下查找相关资料阅读，最后布置一项作业，让学生根据抽象艺术的特点进行艺术创造，在实践中感受抽象艺术的魅力，潜移默化地提高学生的审美能力。

4.结语

新课改下对初中美术教学增添了新的内容，美术欣赏教学作为初中美术教学中的一项重要内容，没有得到社会的关注和重视，阻碍了初中学生审美能力的提高。在传统的美术教学中，美术欣赏教学一直是薄弱环节，但随着教育体制的改革，这种教学模式的弊端日益显现。教育工作者应该不断探索和努力，让美术欣赏教学发挥作用和功效，提高初中美术教学质量。

作者：王苏骅 单位：昆山市第二中学