互动媒体艺术范文第1篇

关键词:互动媒体艺术现实经验模拟艺术升华

当互动媒体技术进入人类视线的时候，它只是作为一种人机交互式界面的机器而存在。但这种存在改变了受众接收信息的方式，也改变了受众对电子媒体界面所传递的信息只是单向性的认识。因为当受众接收到信息后，能够通过对交互式机器发出特定的指令，来完成对所接收到信息的反馈。这就是互动多媒体区别于其他信息传播方式的最大特性。

当艺术家发现互动媒体技术这一特性时，他们尝试着是否可以利用互动媒体技术创造出新型的艺术作品，以此来传达他们的艺术感悟。他们最先关注是现实经验，从架上绘画到数字艺术的发展进程中，非常多的作品题材是关注人类的现实经验，现实经验是最能直接的体现社会的精神内核的题材。艺术家能把不同的现实经验进行重组、抽离和选择，而创造出动态的非现实的虚拟影像。比如马塞尔·杜尚的油画作品《下楼的裸女二号》就是把模特下楼的动作过程用一种静态的画面来体现不同时间状态下的视觉感受。特别是在互动媒体艺术中，作品信息的传递是双向的。作品同外界是有着信息交流的，作品会根据外界所传递的不同信息而发生不同的变化，从而反馈出不同的信息。这种艺术形式给了艺术家一个更为广泛的创作空间，作品呈现给观众的面貌可以不是一种，而且可以多种截然不同的结果，而这些结果是由观众控制的。这种艺术形式能够使艺术家以现实经验为题材的创作散发出比架上绘画更为璀璨的光芒。

最开始艺术家是对现实经验进行实验性的模拟。这并不是单纯的模拟，而是利用受众不同的感官感受来模拟现实存在的体验。由日本电气通信大学智能机械系的团队集体创作的《Conspiratio》是用一种游戏的方式来模拟现实，从而彻底的改变受众的感官感受。观众可以预先从一个互动媒体的显示界面上选择可乐、牛奶等各种可吸食的饮料、食物甚至是游动的乌龟，然后这些食物或饮料的平面图形就会在一个平铺的显示器上来回游动。受众使用一个用特殊传感器制作的吸管对准这些图形猛吸几口，它们就会慢慢缩小，直到消失不见，就如同真的被嘴巴吸走了一样。与此同时，借由空气的压力、吸管的颤动以及从系统中传出来的特别的声音，即便不是通过味觉来感受这件艺术作品，受众都会有身临其境的感觉。通过这一有趣的互动媒体艺术装置，受众受到不同于以往的感官刺激来与他人分享自己通过吸管享受美食的真实体验，这在普通环境下绝对是难以想象的。以我们的社会经验来说，人与人之间，通过血缘、生活以及工作等众多错综复杂的关系形成了一张社会关系网络，这种关系网是不可见的。然而艺术家试图通过利用视觉形态这种方式，艺术的模拟和再现这一张无形的社会网络。OritZuckerman与SajidSadi合作的互动媒体艺术作品《聚光灯》，就是～组通过16个显示器播放人物视频肖像构成的社会网络。每一显示器中有一个肖像的视频，肖像之间通过互相张望来进行交流。参观者可以通过按压16幅视频肖像中的任意一个肖像来打断整体的动态。其余的15幅肖像会自动的反应并把注意力集中到被选择的肖像上，感觉就像被选择的肖像是焦点所在一样。每隔数秒种，任意选择的肖像都会向邻位的肖像张望，而旁边的肖像也会望过来。这16幅肖像构成了一个社会网络。而参与者的互动则影响了这个相互关联的网络，也就暂时成为这个网络的第17个成员。

当艺术家进入更深层次的探索时，他们认为可以在模拟现实经验的基础上，打破原有的架构，以一种超越以往的现实经验展现在受众面前。在我们以往的经验里，当我们把玻璃杯放在吧台上或着推动玻璃杯在吧台上移动的时候，最多能听到玻璃杯碰撞吧台的声音。但是UVA机构能利用参与者移动杯子的动作创造出绚丽的互动影像色彩。《iBar》是一件吧台互动作品，当参与者把酒杯放到吧台上时，吧台上出现的绚丽射线将不同的酒杯连接起来。当移动酒杯的时候。

射线会根据酒杯的移动轨迹形成不同的几何图案。艺术家把我们以前容易忽视的这些微小的细节经验，以一种炫目而美丽的射线动画展现在受众的面前。而艺术家ChristaSommere~nLaurentMignonneau所创造的互动艺术作品更是把人类的现实经验升华到一个更为神奇的艺术世界。他们的作品《朦胧特快》以艺术化的形式模拟了列车行驶过程中窗外的美丽的夜景，当坐在座位上的观众拨动显示器做成的窗口时，车窗会变化出各种各样色彩绚丽的朦胧夜景。作品也从另外一个层面还原了人们在不经意问浏览飞速移动的物体时，产生模糊不清的图像的视觉感受。并且诠释出一切事物都将在时间的长河里转瞬即逝，只留下了人类模糊而美丽的视觉体验。

互动媒体艺术作为当今高科技的现代艺术代表，融合了广泛的艺术形式和内容，目的就是要打破传统美学观念对艺术的理解。艺术家们正是以人类的现实经验为艺术脉络，以互动媒体技术作为技术载体，以观众最为熟悉的模式作为形式的表达来体现互动媒体技术对人类现实社会经验的艺术升华．

参考文献

[1]童芳．《新媒体艺术》，福建：东南大学出版社，2006

[2]郭晓寒，何雨津，《互动媒体艺术》重庆：西南师范大学出版社，2008

[3]张燕翔，《当代科技艺术》科学出版社，2007

互动媒体艺术范文第2篇

关键词：新媒体艺术；传播学；表意；艺术符号

以艺术传播的方向针对当前新媒体艺术的发展进行全面性解析会发现，当前新媒体在传播中对于艺术的发展以及文化传播的推进都有着重要的意义，以科学视角分析艺术传播的发展方向，就无法避免当前新媒体对于艺术符号的展示。新媒体艺术本身的发展就是未来艺术领域优化的方向之一，也给艺术的发展提供了全新的思路。

一、新媒体艺术中的符号化艺术类型

（一）新媒体艺术存在的符号化特征

艺术发展过程中，艺术符号属于一种特殊的语言表述体系，是艺术作品能够在更广泛的媒介中流行的主要助推力，同时艺术符号本身也是艺术品上的基本单位之一，艺术符号本身就是比较直观化的内容，在展示过程中，要与数字化的技术相互联系，在保障推广意义的前提下，实现更强大的艺术可塑性。科技正在逐步改变当前艺术展示的模式，新媒体的飞速发展也是新媒体艺术诞生的基石，能够采用数字化的编码装置以及解码装置进行艺术的拓展，以独有的介质展示出艺术符号本身的核心内容。新媒体艺术在发展过程中有较为明确的数字性以及传播能力，因此，新媒体艺术也具备了更强的可塑性，在传播当中文化形式可以更加简单轻便的进行，同时能够较为轻易地完成后续的复制、修改以及最终成型的工作，这也就促使新媒体艺术具备更强的延展性以及可塑性。数字技术的应用为新媒体艺术发展提供了更多的可能性，对于整体艺术修改成本的降低促使人们更加专注于独特的艺术创造，实现更加多元化的创新可能[1]。由于新媒体艺术的发展是直接改变了整体的艺术符号性质，因此，反馈机制也提升了速度，伴随着符号交互性的增加，也就提升了艺术本身的多样性以及艺术性，对于艺术的进一步优化发展提供了广阔的空间。反馈速度的提升使得交互更加及时有效，从侧面实现了艺术的升级优化。

（二）影响新媒体艺术的表意性要素

艺术本身表意一方面有两项较为重要的要素：第一，就是关于系数本身所指以及能指的要素内容，这部分一般都是可以让普通民众感知到的内容，新媒体艺术在发展过程中具有较强的体验性以及交互性，因此，能发掘出更加广阔的能指以及所指的范围。新媒体艺术作为新兴的艺术形式也不能完全超越传统的艺术模式，而是要在发展的社会语境下提供艺术实现多种艺术内容的深度融合，将各项艺术特性溶于其中，在保障艺术作品的结构与形态更新基础上，调节所指以及能指的作用。在当前新媒体艺术的传播当中，要注意能指本身的可变性以及自然流动性，注意到艺术个体的差异，新媒体艺术能够保持艺术作品自身的差异性，但是要注意整体导向不能偏移，由于要素的增加，艺术很容易在融合之中丧失自己的独特性，因此，更好强调作品自身的与众不同，才能实现艺术的创新发展。第二，就是新媒体艺术当中广泛应用了意指的手法进行，在漫长的历史当中艺术的思潮也是不断变革的，每一个时代都有独特对美学的简介以及颠覆。新媒体时代中新媒体艺术的受众超越了各个时代，由于历史积淀的影响，当前的受众人群已经见证了艺术符号产生的变迁，在艺术鉴赏领域艺术家们更需要侧重于将艺术的创造技巧与当前的艺术创新技术相融合，进行巧妙地优化设置，从而推进艺术表意的进一步发展[2]。

二、新媒体艺术数字化文本的主要含义

新媒体艺术的诞生主要植根在电子信息化飞速发展的时代，因此，很大一部分的新媒体艺术也是依赖于数字化的模式完成呈现，而数字能够复制艺术品这一点容易产生机械复制的危机。当前，随着新媒体艺术的进一步发展，人们对于艺术的占有欲望更加强烈，因此，不再满足于单纯的鉴赏以及对于复制品的占有欲，而是希望能够获得身临其境的逼真体验，积极参与艺术的鉴赏甚至创作历程当中，实现真实感的还原。艺术家也不再只是作为站在艺术品后面的创造者，而是占据了更加有利的控制性地位。在当前这个时代，创作的技巧已经发展到一个瓶颈期，艺术品中涵盖的技巧成分虽然也是艺术组成的关键，但是由于技术发展，技巧所占据的比例不再如同往日一般占据决定性地位，取而代之的则是艺术创作的理念以及创新表意，这些内容能够更加激发人们鉴赏的欲望。在新媒体艺术的发展中，当前的发展风潮集中在艺术家们创作的理念以及对于作品内容的升华决策外，不少艺术家在创作过程中刻意不要将作品呈现出单一化、平面化，而是赋予了更多丰富且深刻的可能性，甚至一部分新媒体艺术创作者不会给予作品一个相对固定的含义，其中进行艺术创作的原材料、表达形式以及制作过程都能够成为艺术构成的组成部分，创作者更多地将自己的时间与创作实验过程融入作品之中，丰富作品原本的含义，实现了思想与创意在新媒体艺术之中的融合[3]。

三、新媒体艺术展示的互动要素

后现代艺术的兴盛发展促使读者的地位稳步上升，这也导致了后续人们对于艺术观念上产生了较大的变革。当前的艺术边界由于全球化的影响正在不断扩大，边界模糊的同时艺术也面临着更加多元化的反思，这种艺术的进步发展具有较强的当代意义。在新媒体时展过程中，艺术本身就是一个开放性的概念，其中承载了时代的变化发展，由于鉴赏者本身的水平也在不断提升，因此，增加了对于作品鉴赏中的不确定性，同时职业会改变当前新媒体艺术发展的边界，开启动态化的鉴赏观念，从而呈现出作品内部内容以及外部环境之间的交互，提升了作品本身的艺术价值以及与鉴赏者之间的交互性。当前的新媒体艺术发展当中，互动已经成为艺术的主流，创作者和鉴赏者之间的壁垒被破除，能够直接进行深入地沟通，在完成艺术的过程中进行交互，但是也存在交互上给艺术品贴上既定标签或者是单方面理解的情况，但是这种交互是时代给予的进步，能够提升信息内容的完整性，从而引发欣赏者们更多的联想。由于现阶段机器与人类之间还未形成长效稳定的交互模式，比较常见的交互主要集中在鉴赏者与环境之间、鉴赏者与作品之间[4]。

（一）新媒体提供的鉴赏者与环境之间的互动

在新媒体艺术发展过程中，要重视建设者以及环境之间的交互，鉴赏者作为欣赏艺术作品的主题之外，也同时要与周边环境进行有效交互。这是符号化艺术延伸过程中对于艺术各个环节的收集，人们在谈及艺术品过程中鲜少会只是将艺术品作为独立进行鉴赏对待，而是从更加全面地角度，以全面性的视角看待问题，在同一视域内即便是不同时间，鉴赏的角度也会产生差异，其中周边环境对于艺术品鉴赏的影响就变得尤为显著。当人们谈及作品时，要将环境因素融入其中，比如博物馆、艺术展示馆、音乐馆等文化场所，如果单方面置换为生活类场景，后续艺术的鉴赏也会产生错谬[5]。新媒体艺术在发展过程中非常重视交互过程中鉴赏者的体验，鉴赏者本身就是形成艺术氛围的重点要素，加强鉴赏者与周围环境的有效互动能够提升整体艺术作品的内涵。同时，鉴赏者也能够带入作品之中，将自己独具一格的艺术符号融入其中，对于艺术创作的互动发展有着举足轻重的意义。原始的作品内容比较个性化且具有一定的创新性，而更加广泛的环境下融入了鉴赏者与周围环境的反馈，则能够形成更加多元化的艺术形态，创作者可以将这些艺术内容纳入艺术创作的范畴之中，不仅提升了整体艺术创作的美感，还能有效发挥艺术创作的包容性，促使作品更加充实、完整。

（二）新媒体提供的鉴赏者与作品之间的互动

在新媒体艺术推进发展当中，要了解创作发展的历程。作品对于传统的艺术家来说是一项创造的过程，艺术家将自己对生活的投射以及自我意识进行构思然后创造出能反映自我的实物，这一过程中艺术家对于艺术作品的认知是禁止的状态，但是通过与鉴赏者的交互，这种静止状态则会转化为动态的模式。艺术的互动关系是需要进行维系的，艺术的完善也要注意加强艺术鉴赏者与艺术作品之间的深入互动，由于作品本身不具有大规模生产的概念，在鉴赏者与作品之间的互动关系就是当前作品发展的核心之一，要建立强力的互动关系，实现全面性的内容碰撞，促使传播的每个进程之间加强联系，从而保障艺术的展示更加全面化、立体化。新媒体艺术提供的艺术展示一般是较为抽象化的，鉴赏者与新媒体艺术之间的互动关系是循序渐进的，需要有相互接近与伺机试探的过程，符号化的语言需要更加强烈的传播以及互动，才能将概念性的艺术创作拔高层次，从而实现艺术品自身的增值[6]。

四、结束语

艺术发展的基础在于思想与美感的表达，而艺术的意义也是通过传播而呈现出的，在展示过程中无法轻易地对于某件艺术进行定性，无法划分出艺术层面的边界。对于新媒体艺术而言，艺术本身的表意更加深邃，除了关乎文化的发展之外，也有更深的自我表达，借由艺术本身较为广泛的包容性，能够更好地接纳各项艺术作品素材。新媒体艺术能够利用现代技术，提升艺术的开放性，保障艺术能与鉴赏者进行更加全面且深入的交互，实现艺术作品、艺术作者与鉴赏者之间的紧密联系[7]。

参考文献：

[1]尹瑜.新媒体环境下微纪录片的叙事策略——兼谈毕业作品《新时代里的老手艺》[D].2019.

[2]秦洁.新媒体广告中的民族文化吸引力——基于传播学视角[J].大众文艺,2020(009):184-185.

[3]赵伟豪.探析短视频传播优势——基于传播学拉斯韦尔的5W模式[J].卫星电视与宽带多媒体,2020,512(07):224-225.

[4]孟令俊.新媒体时代高校艺术社团传播的嬗变——基于“5W”传播模式[J].新闻研究导刊,2019,171(15):49-50.

[5]付宁华.视像弥散与视界融合——新媒体传播中的艺术图像呈现[J].美术观察,2020,303(11):70-71.

[6]余瑶.传播学视阈下的合唱艺术新发展——以上海彩虹室内合唱团为例[J].新闻前哨,2020,312(05):103-105.

互动媒体艺术范文第3篇

一、数字媒体艺术与文化创意产业的关系

从目前来看，文化创意产业的发展离不开数字媒体艺术，数字媒体艺术在其中发挥了重要作用。两者间的关系主要体现为以下几个方面。1数字媒体艺术是文化信息传播的主要途径文化创意产业之所以形成，主要是因为当代社会民众在文化娱乐方面的需求不断提升。在形成的过程中，文化创意产业主要依靠的传播媒介是数字媒体。相较于传统的传播方式，数字媒体的传播更加快速和便捷[2]。目前，数字媒体已经成为人们生活的重要组成部分，对人们的生活产生的影响越来越大。这是因为数字媒体中包含多种形式的信息内容，如视频信息内容、图片信息内容等，使得大众能够更加便捷地获取信息内容，同时也可以更为直观地感受数字媒体所传播的文化信息。数字媒体艺术作为基于数字媒体产生的艺术形式，能够实现对文化信息的快速传播，因此数字媒体艺术是文化信息传播的主要途径。2数字媒体艺术是文化创意产业的主要技术手段随着数字媒体技术的快速发展，文化创意产业有了新的发展动力。基于数字媒体技术，文化创意产业中的文化信息可以通过多种形式传播，比如视频、音频以及多种形式的结合等。同时，数字媒体艺术中运用了大量数字媒体技术，其能够帮助文化创意产业进行信息传播，从而推动文化创意产业的发展[3]。总之，数字媒体艺术使得文化创意产业有了新的支撑力量，使其可以借助数字媒体艺术中的各种数字媒体技术来实现发展。3数字媒体艺术是文化创意产业提升竞争力的重要方式从竞争力方面来看，竞争力优势的形成主要源于两个方面：一是成本低，二是存在差异性。对于文化创意产业的竞争力而言，数字媒体艺术的不断创新发展能够为文化创意产业提供新的生命力。比如文化创意产业能够借助数字媒体艺术的支撑技术来完成各种图像制作或视频制作等，这样不仅能够促使文化创意产业产生更高的经济效益，还能够促使经济效益反作用于数字媒体艺术以及社会，从而节约社会成本。另外，数字媒体艺术作为一种新型艺术形式，能够帮助文化创意产业和其他产业形成一定差异性，从而促使文化创意产业形成竞争优势。

二、数字媒体艺术赋予文化创意产业的新特性

随着数字媒体艺术的发展，其在融入文化创意产业的过程中赋予了文化创意产业以新的特性，主要体现在以下四个方面。

1数字性

从目前来看，数字化发展已经成为传统文化产业的重要发展方向。各种文化产品不再仅仅以书本、磁带等形式生产和发行，而是出现了新的数字形式。比如传统书本和数字媒体的结合产生了电子书，杂志和数字媒体的结合产生了数字杂志等。除此之外，数字媒体带来的触觉、视觉和听觉同时参与的新型体验模式促使文化产品的展示形式更加丰富[4]。比如在会展行业中，数字媒体打破了传统时空限制，将原有的文物资源数字化，通过视频形式或音频形式展示在人们眼前，如上海世博会出现的《清明上河图》。在展览方式方面，中国国家博物馆、北京天文馆等都开发了网络观看模式，用户通过网络就能够实现360°无死角观看，同时能够通过数字终端和场景进行互动交流。随着数字媒体逐渐渗入文化创意产业的各个方面，文化创意产业具备了数字性。

2交互性

当人们通过手机观看视频或观看各种新闻时，抑或在游戏中和其他玩家进行交流时，就已经完成了一种人机交互。这样的人机交流方式就是数字媒体赋予文化创意产业的另一个新特点，即交互性。在文化创意产业中，交互性主要体现在两个方面：一是在实体环境内的互动，即通过鼠标、显示器等和计算机进行交流沟通。比如通过点击鼠标来获得计算机的反馈，从而实现互动。但是这样的交流是一种技术层面的互动，真正意义上的互动是人们通过数字媒体产生同步交流[5]，即无论是一条新闻信息还是一本书，其内容在传播过程中都会受到不同传播者的影响，从而使信息内容不断被完善和丰富，甚至个性化。二是在虚拟环境内的互动。比如在宜家网站中，当用户的鼠标滑过网站界面时，网站页面就会生成动态的生活场景，将宜家的所有产品以动态的形式展现出来。这样的互动超越了简单的人机互动，能够促使用户产生全新的体验。

3超文本性

自媒体诞生以来，就一直存在于互联网这一范畴内。互联网实现了数据信息的传输和接收。而在超文本这一术语被提出之后，超链接文本就成了互联网中各种文本共享的重要载体。在互联网空间中，人们能够通过超链接文本或图形进入其他页面。比如人们在浏览网页时，点击网页上的按钮或关键词，就能进入这一关键词或按钮所链接的其他页面中，这样的链接促使人们的阅读方式开始发生转变。超文本和多媒体技术结合之后，就形成了超媒体，从而打破了系统媒体的限制。比如上文中提到的宜家网站就能够生成动态的生活场景和产品展示，从而将人们带入到通过数字媒体进行产品信息获取和体验的时代。

4虚拟性

随着互联网的快速发展，数字媒体在具有网络化特点的同时，也通过其本身的虚拟性、超文本性等实现了对客观世界的虚拟。比如通过各种识别技术，博物馆能够有效加强游客在游览过程中的参与感以及沉浸感[6]。再比如通过全息投影、人机对话、体感游戏等促使游客的观察体验打破原有的单一体验，实现丰富化和多样化，从而促使游客充分融入虚拟空间。对于文化创意产业而言，数字媒体艺术赋予了其数字性、超文本性、虚拟性和交互性四个特点，促使文化创意产业产生了新的盈利模式和新的业态。其中，在数字媒体艺术赋予文化创意产业的各种特性中，数字性是基础和前提，在数字性基础上又衍生出虚拟性和超文本性，交互性是其中的核心和灵魂，也是数字媒体艺术促进文化创意产业实现新发展的动力源泉。

三、数字媒体艺术影响下文化创意产业发展途径

在数字媒体艺术的影响下，文化创意产业需要充分利用数字媒体艺术的优势，找到合适的发展途径，从而促使自身进一步发展。

1打造文化创意产业园

要想促进文化创意产业快速发展，就需要打造文化创意产业园，充分利用文化创意产业园优势来实现发展。首先，各个地区要充分结合自身实际情况，综合利用自身拥有的数字媒体资源，并在此基础上创建文化创意产业园区[7]。同时，数字媒体艺术在文化创意产业的创建过程中需要充分融入其中，促使文化创意产业园区形成自身特色，并实现集群化发展。其次，要想让文化创意产业园区实现健康发展，各地区还需要丰富产业园区内的企业类型，并对当地所拥有的各种文化资源进行整合优化，实现资源的优化配置。最后，地区要将本地的不同行业充分联系起来，加强不同行业间的交流沟通，从而促使不同行业之间形成更多合作，进而促使各个行业能够实现共同发展。

2培养数字媒体艺术人才

文化创意产业与其他产业存在较多差异，尤其是在核心竞争力方面存在十分明显的差异，即文化创意产业需要更强的创造力和创新力[8]。所以，要想促进文化创意产业健康发展，就需要提升创造力，通过各种新技术或新创意来推动文化产品发展，促使文化创意产业获得更好的经济效益。而数字媒体艺术能够为文化创意产业发展提供有力支撑，所以各大高校需要充分重视关于数字媒体艺术的教育，培养出更多数字媒体艺术人才。首先，高校应该对当前的教育模式进行改革，构建科学合理的数字媒体艺术课程体系，以此来保障数字媒体艺术教育的整体质量。其次，高校需要在艺术创作的基础上，完善学生的知识结构，帮助学生掌握更多关于数字媒体艺术的技能，培养出更多专业化人才，为文化创意产业提供更多支持。最后，高校还需要重视培养学生的创新能力和创造能力，促使学生为文化创意产业发展提供更多创新力量。比如在人才培养过程中，教师可以引导学生进行创新实验或参与创业课程，这样不仅能够培养学生的创新能力与创造能力，还可以提升学生的团队意识。只有培养出更多数字媒体艺术人才，才能促使文化创意产业核心竞争力得到有效提高，从而促进文化创意产业快速发展。

3加强知识产权保护

互动媒体艺术范文第4篇

【关键词】新媒体艺术；视觉传达；应用研究

对新媒体艺术在视觉传达设计中进行研究，可以促进新媒体艺术的科学发展，与此同时，还可以深入了解中国不同类型艺术的实际作用，因为新媒体艺术可以对视觉传达设计艺术产生很大的影响。因此，相关人士需要认识新媒体艺术在视觉传达设计艺术中的作用，同时要正确认识新媒体艺术，促使其良好的实践和应用。在具体实践过程中，相关人士应当结合视觉传达设计艺术的具体情况以及具体要求，有针对性地选择新媒体艺术，这样才能真正发挥新媒体艺术的价值。

一、综合论述新媒体艺术与视觉传达设计的特点

(一)媒体形式本身更加多样化

从当前社会环境进行分析，视觉传达涵盖的范围内容有明显的变化，特征更为明显，不仅仅是拓展了视觉设计的传达范围，更对于传统设计门类变革发挥重要积极的作用。随着新媒体与科学技术二者间的相互融合，彼此渗透，促使视觉传达设计表现出更具长远性的发展特点。在媒体形式日益丰富的现在，逐步被应用在各类媒体艺术中，现代信息技术的艺术效果更加突出，促使设计作品本身呈现出交替性和积极主动性的特点。最终为演变成特定的表达方式，更能凸显出全方位、多元化的特征。

(二)变异性

目前，随着视觉传达设计表现出全新的发展态势，更加遵循新媒体视觉传达的相关设计原则，选择性应用多种设计方式，进一步充实视觉传达形式的多元化，本身具有较强相似性的同时，也存在着差异性，并且这些差异性大多在视觉设计的传达过程中的各个环节。当现代新媒体形式蓬勃发展，设计者可利用进行设计表达的形式更加多种多样，更加有利于创意设计成为可能并付诸实现。当以此为基本条件，自然而然地就会为广大群众提供更加新颖的视觉盛宴，增添了信息获取过程的趣味性。对于此类“新媒体”应用，不仅对设计过程中的诸多环节有所影响，也能将影响辐射至设计思维制定和风格确立等方面。

(三)技术性

新媒体艺术发展史中，最浓墨重彩的一笔就是社会发展的推动效果，其中，电影、电视等艺术表现形式，都是借用了现代信息技术的优势，得以发挥更加深远的影响。这种媒体艺术的表现形式，增添了艺术效果表达的特殊性，更有利于推动艺术浪潮的延续发展，创设出多种色彩的视觉审美体验。

二、新媒体艺术在视觉传达设计中的应用特点

（一）具有连接性和互动性

在经济的不断发展下，互联网的出现已经应用在了各个行业，并且对行业的发展起到了巨大的推动作用。现阶段新媒体艺术应用在视觉传达设计中也离不开信息技术与网络的支持，因为在网络环境下，数据可以达到共享，人们可以打破时间、地点等的限制，共同扮演不同的角色。新媒体艺术充分发挥其自身的优势，可以借助互联网等新型机械操控技术以及其他的科学技术达到信息共享、文化互动相互融合的目的。并且有关人士在此基础上还可以发挥想象力，创造更加丰富的艺术作品，而艺术人员也可以在互联网上通过对空间环境的构建来创新艺术形式，并且可以同时操作多个任务，使任务之间互通有无。

（二）具有沟通性和表达性

新媒体艺术作用在视觉传达设计过程中需要经过五个阶段，连接，融入，互动，转化，出现，只有完整经过这五个阶段才能得到丰富的，具有欣赏或者使用价值的作品。而在创作作品过程中，新媒体艺术可以真正建立欣赏人员与作品之间的互动效果。比如可以通过数字技术、网络技术等平台达成连接，同时创作人员在新媒体艺术作品创作过程中，还会充分注重新媒体艺术的沟通及表达性。

（三）新媒体艺术在本质上可以理解为概念艺术

传统的艺术作品在创作过程中，方法枯燥，模式单一，而新媒体艺术在视觉传达设计中的应用手法多种多样。尽管如此，艺术作品在创作过程中即使有了新技术创作方法，依然也需要专业的创业人员加入自己的创作理念，并且依托新媒体艺术语言对作品进行自我理解，这样才能真正使新媒体艺术的作品具有丰富的思想内容。另外，从本质上理解新媒体艺术其实是概念艺术的一种，创作人员首先应当具有良好的思维意识，并且有丰富的想象力，在创作过程中也应当重点突出作品的个性以及特点，然后通过独特的方法进行信息传递，促使越来越多的人关注该作品想要表达的意念。

三、新媒体艺术在视觉传达设计中应用

(一)视觉创新——专注于动态图形设计的表达效果呈现

新媒体时代过程中，信息传播方式并非只局限于二维平面，更多的是流转于三维，乃至四维的动态化传达层面上。新媒体设计中，就是通过动态化的方式将各类信息进行传递，更具有传统静态图形设计传达所不具有的优势特征。具体而言，目前手机终端中的各类应用软件会采用“动效设计”,不仅可以增添文字阅读的趣味性，确保阅读者的心情愉悦，不会枯燥的读不下去，从设计思路中展现出人性化的特点。日本设计师原研哉所主导设计的2020年东京奥运会徽标,该作品就是借助了新媒体技术,将标志设计水准显著提升。徽标主要以圆球形状,按照动态的方式进行呈现,随着球体转动，LOG0细节变更，突出视觉冲击，造成强烈的反差冲击。该设计思想展现了地球的运转原理,突出延伸了竞技场效果，更加倡导公平竞争的奥林匹克精神。随着各种新媒体技术不断应用动态化的图形设计，与静态相比，更具有冲击力，不仅提升了感官的视觉享受，还有利于增强观赏者的印象，使其更加深刻。所以，动态的图形图像设计，是视觉传达设计类目中的重大创新，成为新媒体视觉传达设计中的重要元素。

(二)互动创新——强化多重感官相结合的综合式体验

在新媒体视觉传达设计中,由于数字媒介技术的创新发展，促使视觉传达设计有所创新。设计者通过全新的技术，或是采用更加新颖的材质或设备，将视觉与其他感官相关联，创设出全新且综合性的模式，强化感官体验效果。这种信息传播模式，不仅能涵盖视觉层面的信息传递，还可以融入多种多样的感官体验，确保受众群体获取更加多样化的感受体验。随着现代数字技术的持续发展，视觉传达设计以用户体验为基准，强化多重感官综合式体验表现出更加全新形式的人性化特点。例如，可穿戴式智能设备中，智能手环或是智能头箍等设备，都与受众群体的各类感觉相关联，综合了视觉、听觉等多种感觉于一体。其中以智能手环来说，将使用者日常的生活数据予以记录，包含睡眠、饮食、锻炼时间及心率波动等内容，明确数据变化特征，更好地完成使用者与机器的数据交换互动。设备涉及提示音以及触摸震动等功能，将视觉与触觉相结合。当然，对于一些在大型展览中展示的多媒体互动装置也是应用了多重感官融合的新媒体视觉传达设计。其中厨具体验中心的设计，将互动屏幕重新打造，涵盖多样化的信息，直观且细节性地呈现各类信息，帮助体验者能够获取更加清晰且舒适的感受。在互动屏幕中，通过借助树木生根发芽的全过程予以展现厨具品牌的成长发展与壮大，另一面，屏幕进行切换，通过参观者的视角予以呈现厨具品牌的各类服务及产品。最后则是互动区，通过摄像头留存体验者的信息，实时呈现在照片墙上,更加凸显出厨具品牌的设计理念，即以家为核心。也就是说，新媒体视觉传达设计不仅仅能够传播数据信息，还能将视觉信息与其他感官相结合，获取更加丰富的体验感受。

（三）艺术转变——逐步优化设计观念和思维方式

新媒体艺术设计，顾名思义是观念层面的艺术呈现，借助新兴的数字技术将思想、观念予以表达。也就是说，视觉传达设计通过新媒体艺术的设计观念完成数据信息的表达传递。新媒体艺术设计逐步替代传统的艺术媒介表现形式，将传统的艺术语言在新媒介的应用下，表现出更具现代化的细节特点，完成艺术语言的升级改造。视觉传达设计是科学技术与艺术发展相结合的全新产物，凸显出设计思维的反转变化。在经济进一步发展的当下，社会生活水平显著提高，要求进一步更新，意味着受众群体的审美能力也在优化，更加推进了艺术设计表达形式的多样性和综合性。也从另一个侧面，将提升设计者的设计水平，凸显出设计师新颖且独特的设计风格。在新媒体艺术设计的不断发展中，视觉传达设计更加赋予视觉表达的多样化，使得设计思维与设计理念有所变革，逐步向着更加积极且合理的方式进步延续。当然，作为数字技术中的重要内容，平面视觉设计已经有所优化完善，按照多角度、全方位的发展方向进行延续。并且在未来一段时间，社会时代的持续进步，新媒体艺术设计的应用将会更加频繁，应用范围更加宽泛，不断优化着视觉传达设计，进一步推动新媒体艺术设计的发展与壮大。

参考文献:

[1]余致远.新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计探究[J].视界观,2019,000(017):1.

[2]李云鹏.基于新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计探讨[J].明日风尚,2018,(2).

互动媒体艺术范文第5篇

新媒体艺术最主要的特征是虚拟性，即以独特的虚拟交互而表现出来的影像肌理为质感，增强与观众的互动，从而与观众的参与保持着相互依赖的关系。其技术在实现形式上的幻想、规划性、复合性和虚拟性等使新媒体艺术成为语言的典范性。技术性，即新媒体艺术通过借助计算机、网络等技术创造的革命和媒介转化的瘃，创造了夸张而富有梦幻色彩的艺术效果;互动性，新媒体艺术的互动性契合了艺术家与观众的互动，通过专业领域的拓展向工程领域、资讯领域、信息科技领域等的寻找技术和人才的帮助。

2新媒体艺术的交互形式

2．1新媒体艺术的时空交互

新媒体艺术在内容和形式的创新和突破使传统的艺术门类融合。通过与音乐、戏剧、文学、绘画、建筑等艺术形式。新媒体艺术带给人们的往往是空间状态的感官享受，时间性很强，比如在作品中添加虚拟空间元素，这些虚拟空间的不确定性增强了不仅将观众带来空间的体验，而且增添了艺术参与的纷繁多样性，为实现更好的艺术效果做铺垫。通过新媒体艺术的时基特征，不难发现当代新媒体艺术的典型特征就是以时间为基础，通过时间轴线的利用，通过时间轴线，新媒体艺术通过录像镜头、网络互动体验、时基媒体等技术轮回复活。尼克那佛利蒂斯的作品之一《追寻一个地方》，在这部影像装置作品的表演中，演员通过头戴乳气球打扮成玩偶，增强了表演的戏剧化表演体现。非线性的时间窗体通过富有弹性的心理时间，将主观体验有了生动形象的表示。通过重复、强调等打破物理时间顺序的手法，使心理状态的表现有了视觉形式，将联想通过时间轴进行顺次展开，增加了画中画与叠画等特技表演。新媒体艺术的空间体验也有别于的艺术空间体验，增强了视觉冲击力。

2．2身临其境———虚拟与现实艺术的交互

艺术设计借助于虚拟现实技术，增强了设计的身临其境性和交互性，实现了所谓的“身临其境的艺术设计”，这种新颖的艺术创作设计方式，目前在影视制作、建筑规划、工业设计、文化传播、网络艺术等领域，并给这些领域的发展带来了新的气息和变化，实现了传统艺术领域无法实现的特点和功能，使虚拟现实艺术变得更加直观、更加贴现现实并追求协作一致性。一般情况下，人们对信息的接收和处理都是通过“视”和“听”完成的，眼睛和耳朵都是我们对信息最初的感性认识，进而对事物的分析、思维过程、判断推理等获取审美愉悦进而传达所要的艺术信息。

3新媒体艺术对美学的影响

新媒体艺术的交互性对艺术美学产生的重要的影响，更为艺术与技术的探索带来了广阔的思考空间。艺术观念与美学是互动发展的，他们之间有着先天的不解之缘，只有实现艺术与技术的充分融合才能创作出优秀的艺术作品。同时也在一定程度上加快了美学的创新发展。如欧洲的一个休闲广场，广场的照明强度是由全球上网的人流量来决定光线的暗弱的。这种超越时空的体验就是新新媒体艺术对美学的影响。新媒体艺术的发展催生了美学艺术的发展，美学艺术的发展又加速了新媒体艺术的技术的快速革新。以计算机、网络等为代表的新型工具的出现又不断对美学的发展提出了更高的要求。正是因为新媒体艺术是从新的生产要素、文化艺术理念中发展起来的一样，它必定为技术的探索带来了更加广阔的变化。新媒体艺术是当代计算机科学与技术与美学等艺术学科相互融合的产物。一方面，新媒体技术对于美学等技术是重要的，美学的存在和创新发展对新媒体艺术的发展更为重要，为新媒体艺术的进步和提升提供了宝贵的艺术素材。另一方面，新媒体技术在艺术和科学技术之间构建了新型的艺术关系和形式，为新媒体艺术的创新发展赋予独特的文化内涵，同时也为新媒体艺术与美学的发展提供了广阔的想象空间。

4结束语

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