一、当代艺术的多元化“跨界”现状

（一）“后艺术时代”。在人类文明的不同时期，“艺术”的范围、边界、媒介，都在发生变化，经历了“前艺术时代———艺术时代———后艺术时代”的范畴模式。前艺术时代“艺术世界”与“生活世界”紧密交织“，艺术”涵盖的范围极其广阔，以生产劳动、生殖崇拜、图腾崇拜、巫术祭祀的形式，以木石铜铁这些简单的媒介，创造了辉煌质朴的史前艺术。随着人类文明的发展，艺术从物质生产劳动中分离出来，由“生产”转成“创作”“，纯艺术时代”来临“，艺术”有了相对明晰的界限，相对固定的艺术媒介成为划分艺术门类的重要指标，雕塑不外乎大理石、花岗岩、青铜等，绘画不外乎帆布、纸张、油彩、水墨等，音乐不外乎声音、节奏、旋律等。同时，艺术的“学科化”发展赋予了它自身的边界，艺术家在自身领域坚守，经营象牙塔式的超越日常生活的艺术创作，用纯而又纯的绘画、音乐、雕塑创作成就艺术经典。直至20世纪后半叶，随着文化交流的频繁和信息时代的来临，进入了“后艺术时代”。二战后的当代艺术家对自身的传统创作不断超越，消解了高雅艺术和通俗艺术的区别，摧毁了艺术与生活的藩篱，艺术在媒介、形式、观念上不断“穿墙越壁”“，艺术”从仪式化的祭坛上走下来，与日常生活、社会现实重新结盟，让“后艺术时代”成为一个无所不在、无人不能的“艺术化生存”时代。

（二）“跨界”创作。法国艺评家让-路易•普拉岱尔这样形容20世纪下半叶的艺术创作：“它身上带有了越来越多的悖论，无视越来越强烈的矛盾性，做出越来越出轨的举动。它变得无以伦比地挥霍，以自身的丰富性打碎了美学范畴间的界限，破除了文化的种种高低贵贱之分。”①从二战后六七十年代出现的消解艺术与生活界限，消解高雅艺术与通俗艺术分野的艺术实践，至1990年代多元文化理念受到认可，艺术创作越来越开放，典型特征是媒介的多变、文化的多元以及观念的多样性。艺术家可以根据自己的需要，将图象、文字、地图、身体、行为等作为艺术媒介，艺术表达的手段大大增多并相互交错。比如在美术领域，架上绘画的主导地位开始松动，多媒体艺术、观念艺术、绘画与行为、影像装置，不断拓展美术创作的新领域。安迪•沃霍尔在商业社会繁荣完善的美国发现了“复制”和“商品”成为艺术品的可能性；大地艺术大师克里斯托夫妇投身“包裹艺术”，实现对后工业文化的思考；行为艺术家玛丽娜•阿布拉莫维奇以身体作为试验材料，挑战人类精神和肉体的极限……艺术作品不再局限于博物馆空间中的静态物质形式，而是一种向生活空间不断渗透的、存在时间延续的、互动的观念形态。

二、高校艺术教育的“学科化”与“兼容性”

美院学生往往具有娴熟素描技法，音乐学院学生的乐理和主攻专业扎实，舞蹈学院学生都有过硬的形体功夫，但这都停留在“纯美术”、“纯音乐”、“纯舞蹈”的范畴，其实这种方式并没有根本解决艺术与新型社会形态需求的关系，现代艺术教育还需要涉及到“大艺术”的概念。从分门别类的“纯艺术”到海纳百川的“大艺术”，从“一元化”到“多元化”，从“象牙塔”创作到渗透现代生活各个领域，高等院校艺术教育应具备“兼容性”，培养具有独立思考、富于创造力的人，具有开阔视野、富有预见性的人，具有极强适应性、能进入社会各个领域的人。

当然，传统的艺术教育也需要被保留，专业基础教学、技能教育也有其必要性。在上世纪六七十年代观念艺术的潮流中，“绘画的死亡”曾经一度成为艺术界流行的看法，不过到1970年代晚期，人们重新把注意力集中到传统的艺术形式上来，恢复在观念艺术的“时尚”中被遗忘的神话、记忆、幻想以及不同文化之间的差异，而美国的艺术家则试图摆脱极少主义缺乏感情的形式以及观念艺术过分理性的倾向，重新恢复感性的力量。多元时代的艺术创作应呈现多元放恣的艺术形态，艺术教育不能与传统经典完全割裂，而“格式化”的单一专业技能教学模式显然不符合当代世界的发展。

“纯艺术”势必会被保留，也需要有人继承，而新领域的艺术开拓也是不可阻挡的潮流。国内许多艺术院校在实施传统教学时，对当代艺术存在一定程度的警惕，甚至把传统艺术与之对立起来，这种保守的姿态显然违背了艺术教育的本性。新兴媒体艺术的发展，已成为衡量各国艺术教育水准和创意产业活力的重要指标。2005年，中央美术学院成立实验艺术系，率先打破了传统美术教学体系中以具体的媒介形式划分专业的传统，实验艺术系偏重培养学生灵活恰当地运用各种形式语言和材料媒体的能力，将综合材料、装置、影像等多种艺术形式植入课程，探索实验艺术的学院化教育模式。

三、高校艺术教育的跨学科延伸视野

（一）艺术教育的社会文化延伸。艺术在当代所涉及的问题，已不仅仅是一个纯粹的艺术本体问题了，它的问题涉及媒体、制作、产品、社会语境等诸多领域。在这种语境之下，高等学校的艺术教育也需要符合这种艺术发展趋势，加强对艺术和社会文化之间关系的探讨。二十世纪德国前卫艺术大师波伊斯曾提出“人人都是艺术家”的理念，这句话也成为后现代艺术的经典口号。他认为可以把一切媒介和人类的行为都囊括到艺术的概念中来，提出“扩展的艺术概念”和“社会雕塑”理论。波伊斯把他的课堂变成一个向所有人开放并能够使学生全面塑造自己的场所，认为“学校必须成为某种意义上的教育机构。教育应该是对人的全面塑造。人必须被正确塑造，也就是说他必须被‘揉透’，他是可塑的，可雕的”。②波伊斯将艺术视为是一种改造社会、提升精神的力量，并为艺术干预社会开辟了道路。从此，艺术家必须是一个手工者的历史宣告结束，他们不再是单纯地画一张美丽的画，弹一首优美的曲，他们要改变生活，改变思想，改变社会。对于接受高等艺术教育的学生来说，当下的关注点不应局限于艺术概念和艺术体制的问题，而是从社会学和人类学的意义上来展开自己的思考。因此，高等院校艺术教育，在量化的技法教学和扎实的史论教学外，还应具有开阔的社会学、文化学、心理学、政治学的延伸教育，让学生在当今庞大多元的艺术体系中具备广博的人文视野和深厚的社会关怀。

（二）艺术教育与现代科技的浸润。从1990年代开始，以数码技术、互动技术为基础的新媒体艺术开始繁荣，前卫和实验性的艺术作品不断出现，围绕软件、游戏、互联网、互动装置、移动影像等新的视觉承载体，制作现场戏剧、舞蹈、行为表演，以及互动装置、video影像、网络剧场作品等，创造了视觉传达的多种临界性和实验性，再一次拓展了艺术媒介的空间，延伸了当代艺术的边界，并在一定程度上打通了科学与艺术的分界。麻省理工学院于1980年成立媒体实验室，下设33个研究小组，包括模块化媒体、交互式电影、社会化媒体、数字化艺术、未来歌剧等，所有这些研究内容都属于新兴交叉学科的范畴，研究内容涉及学科之多，学科跨越之广，已经远远超出传统意义上的跨学科范畴，是具有前瞻性的创新研究，彻底打通了科学技术与人文艺术的分野。实验室所创作的艺术作品会参加威尼斯双年展等重要的艺术展览，这些实践为前沿科学的普及和传播提供了艺术载体，也让当代艺术有了科技化的独特魅力。

作者：陈可唯单位：广东工业大学通识教育中心