演讲艺术论文范文第1篇

【关键词】钢琴艺术 硕士培养 讲座音乐会 教学模式

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）01C-0171-03

钢琴艺术硕士的培养目标是具有钢琴演奏的系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型艺术专门人才。技术操作与实践必须重视理论的指导，理论不足、实践缺乏是目前教学中遇到的常见问题，只有进行教学模式改革才能真正达到教学目标。教学模式改革，是在相同教学资源的前提下，结合新时期的教学目的，以模式革新的方式，在教学内容和教学方式上对传统教学资源进行有机分解、重组、叠加，提升教学质量与效率，培养出适应时展的创新型人才。

“讲座音乐会”既是成果汇报会，也是钢琴艺术硕士教学模式改革的一次探索，它将“学术讲座”与“钢琴演奏音乐会”两种形式结合起来，即在舞台上把对作品的研究通过演讲的方式向观众讲解，再结合音乐表演的方式展示作品的复合形式。因此建立在“讲座音乐会”之上的教学模式的建构，就是通过对相关理论与钢琴演奏等学科的有机整合，运用音乐史学理念、音乐音响暗示性的抽象概念、美术具象画面、钢琴演奏实践指导理论等学科间的相互渗透、联系、结合，更科学地提升钢琴学科的发展。因此，本文试以广西艺术学院莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会为例，对钢琴艺术硕士“讲座音乐会”教学模式进行研究。

一、“讲座音乐会”的立体呈现

2013年6月6日晚，莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会在广西艺术学院音乐厅成功举办，这既是一场成果汇报会，也是一次大胆的教学实践探索。学生在讲座音乐会共同展示了莫扎特的作品，从整个音乐会的筹备到现场演出，收获颇大；台下观众皆反映本次音乐会形式新颖，是一次从形式到内容上的视觉盛宴。本次莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会的主角是2011级、2012级的5位钢琴艺术硕士研究生，他们不仅以团队的形式，共同研究莫扎特音乐作品，还针对各自不同体裁和作品表现样式，分别与7位双排键、声乐、弦乐等相关专业研究生合作。经过5个月的策划、准备、训练，最终以立体形象的方式将莫扎特的代表作品搬上舞台。在内容上，涉猎领域丰富，体裁多样化。包括经典歌剧选段、钢琴三重奏、双钢琴演奏、协奏曲，变奏曲、幻想曲等，囊括莫扎特最具代表性的作品，展示出莫扎特对不同体裁、风格音乐的轻松自如掌控的创作才华。在形式上，用语言文字解析、相应画面诠释、作品表演呈现，立体地展示了莫扎特作品的音乐风格与内涵，展示学生的研究成果。以下是对讲座音乐会主要组成部分的逐一介绍：

（一）讲解部分

讲座音乐会的特色在于“讲座”部分，它是研究生对钢琴相关知识掌握与运用能力展示与实践的平台。

1.在整场音乐会的开场之时对整场音乐会进行概括介绍，包括节目构思、音乐作品类型、演出人员、演出目的等，对莫扎特的总体创作特点进行深入浅出的简短阐释，对了解“讲座”的意义和莫扎特其人、其作品有一个整体上的把握和理解。

2.在表演每一个作品之前，钢琴演奏者都分别从钢琴在作品中的角度、作用，对作品的创作内容和表演形式进行讲解，内容涉及作品创作年代、创作背景、作者心理活动、乐曲地位、教学重难点、作品本体分析、弹奏技巧等，弥补了以往对乐曲介绍的空白，不仅展示了演奏者对作品的研究成果，还具有引领观众的理解作品的教育和提示功能。

（二）画面部分

在舞台的左侧采用屏幕投影展示PPT图片，目的是展示作品的研究成果，体现研究生的学术研究能力，同时给音乐会的音响听觉以视觉补充、联想拓展。具体方法包括：第一，作曲家的照片拉近间距。如在音乐会的概括讲解之时配合莫扎特不同时期的个人照片，提升了观众对作曲家的感性认知。第二，图片背景诠释作品基调。如c小调幻想曲K475的图片背景为繁星蓝色夜空，直接带来浮想联翩的浪漫色彩。第三，文字展示讲解作品的标题内容，增加理解作品的框架概念。第四，曲式结构图和主题谱例，使演奏的音响与乐谱符号相互对应诠释。第五，对应画面给音乐音响的抽象性与画面的具象性联觉。观众从视觉到听觉对作品有指向性的了解。如“歌剧”协奏曲《莫扎特A大调钢琴协奏曲》（K.488），配上欧洲歌剧舞台的油画，画面宽敞的空间感指向作品旋律声音的通畅明亮，气息绵长；画面鲜活的人物塑造与暖色的色彩指向作品情绪的热烈，表现了莫扎特以音乐去赞美人性，追求光明和幸福的音乐内涵。

（三）演奏部分

演奏部分是钢琴艺术硕士展示专业教学成果的主要手段。与以往多为独奏单一形式的钢琴音乐会有很大差异，本次音乐会增加了钢琴合作的多样性，尽可能的涉及莫扎特创作的各个领域，不同形式的作品展现使音乐会更具魅力，增添听众的新鲜感。从独奏到双钢琴演奏、钢琴协奏、钢琴三重奏，展示钢琴从单一乐器独舞到共舞、与担任乐队角色的两台双排键电子琴的竞奏、与小提琴、大提琴不同乐器间的相互共欢；从器乐合作到与歌剧演唱合作，展示纯乐器音响合作的特色到引领、陪衬、配合歌唱演员在舞台从表情、声音到动作的全情演出。不仅体现了钢琴艺术硕士的钢琴不同角色的应用技能，还能多角度的展示莫扎特作品的艺术魅力。

综上所述，从讲解、画面、演奏等三个部分，观众能够从听觉到视觉形成联觉享受，从感性到理性得到全方位的感知，三部分穿插并进，相互补充，共同诠释，形成立体多彩的音乐会形态。

二、“讲座音乐会”新型教学模式的架构

讲座音乐会是教学、演奏、成果汇报的一个平台，它从琴房个别教学延伸到音乐厅，完善了钢琴教学模式，体现出综合性与新颖的特质。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，历经近半年时间筹备的音乐会在短短1个多小时进行完毕，它要求展现学生对于西方钢琴文化知识架构、审美能力、钢琴演奏的技能、语言表达能力、相关学科整合能力等综合素质，全过程需要学生厚积薄发，需要教师与学生进行良好的互动沟通，更需要与之相配套的、完备的、可操作的新型教学模式。这样的新型教学模式，能够打破传统教学模式学科相对孤立、能动性不足的缺陷，将理论学习、审美赏析、实践操作三方面结合在一起，不拘泥于只能接受自己导师的“专业门第”观念，创新了教学形式和手段，目的是提高学生钢琴技能的应用能力与音乐综合素质。

现将包括讲座音乐会在内的新型教学模式总结如下：

（一）理论学习

讲座音乐会要求进行教案的编写，要求学生研究作品要“知其然，知其所以然”，促使学生主动研究钢琴文献、与钢琴艺术形成和发展密切关联的历史、社会文化背景资料，作曲家及风格、作品的介绍和分析资料，如文学作品、美术作品资料，以及钢琴教育理论、钢琴教学法等学科知识。讲座音乐会还要求对同一作品进行三位钢琴演奏家演奏版本的研究对比，学生通过研究钢琴演奏家的录音录像介绍与赏析资料，将各种乐谱版本资料进行有机整合，才能构建客观准确的音响，科学合理的操作技能去演绎作品。如此主动的理论学习，不仅内容丰富，信息含量大，也更直观形象，学生会不断扩展自己的知识点，完善知识结构。

（二）审美赏析

审美赏析能力培养的主要是视听能力、联觉能力、立体思维观等三方面。

1.视听能力，即在钢琴演奏学习过程中对演奏操作技术的协调性认知与演绎作品音响听觉的灵敏度，通过观摩名家的演奏视频和接触、储存不同器乐的音色与演奏特色，加上教师在感官上的视听引导，形成条件反射般的视听审美能力。

2.联觉能力，是各感官之间形成的相互沟通的心理现象，在课堂和讲座音乐会的准备中，利用现代多媒体音响与画面课件设计手段与讲授法、示范法，强调使用同时期美术绘画作品的重要性，将听觉艺术与视觉艺术的语言特点相对应、相比较，并结合当时历史背景，在学生心中形成音乐艺术与其他艺术互通的整体感官体验，因此也对西方钢琴音乐文化有更深层次的体悟，在拓展艺术视野的同时，提高审美能力和赏析能力。

3.立体思维观，即将艺术看成是一个多层次、多角度的整体，钢琴音乐只是其中一部分，音乐教育的目的就是通过某一个视角对艺术整体进行研究，教师通过言传身教与教学方式的立体化、多样化，培养学生逐步形成开放式的、立体式的思维观，使学生突破传统钢琴学习过程以及自身弹奏水平所带来的限制，为其研究方向寻找切入点。

（三）实践操作

钢琴艺术硕士的培养，演奏技能的掌握程度成为衡量教学的重要指标。演奏技能的掌握必须经过大量的技术、技巧、作品的连贯完整的练习，这个学科特点对于长期从事钢琴专业学习的学生来讲早已认可适应，但在研究生阶段，通过研究钢琴的演奏、教学、作品内涵等相关理论，进行实践操作练习的教学模式确是需要调整适应的。在实践操作过程中，把乐曲的色彩、性格、情境等内心的感受形成具体的形象，在脑海中反复勾勒描绘；对乐谱进行研读、分析，探索适当的演奏窍门，在实践操作练习中不断听辨、调整、修正，再听辨……而提升自己的音乐赏析能力。这种提升音乐赏析能力的实践操作一定是事倍功半的。

（四）讲座音乐会

讲座音乐会的筹备过程是非常重要的学习和实践的过程，往往经历以下几个阶段：

一是教案与讲稿写作，包括从教学内容、教学重难点、教学过程对此曲的风格特点、曲式结构进行总结归纳，学生在大量地阅读有关莫扎特书籍和论文的基础上，扩展了古典时期音乐艺术知识背景，形成的教案和讲稿也经过反复琢磨和修改，经导师的指导并和其他同学进行讨论，有助于培养研究生钢琴教学能力。

二是演奏练习与配合训练过程，涉及2人或2人以上需要相互配合的双钢琴、钢琴三重演奏、协奏、歌剧演唱等内容时，不停地磨合沟通与同步训练，不断调整演奏方式，弥补缺陷，培养研究生钢琴协作能力。

三是由于演奏作品有不同专业的合作，可经过多位导师的指导，拓展了学生的认知领域，突破导师个人的专业学科知识的局限，例如C大调钢琴三重奏Kv548，钢琴与小提琴、大提琴的配合作品，在大提琴导师的指导下，钢琴的旋律演奏方面得到弦乐横向拉弦奏法的提示，提升了对室内乐认知。

四是练习与演出场地的变换训练学生的听辨能力与调整键盘控制能力。小琴房、排演教室、音乐厅等不同的场地，空间感与声学要求也不同，都要求学生具备敏锐的听觉，及时研究调整弹奏方式，把声音传递出去。

五是后台布置与准备，培养研究生组织钢琴演出活动能力。在演出之前需有调理地将舞台场地、乐器器材、电子设备、演出服装、背景幕布、PPT教案、邀请函、座位排序等一堆零碎繁杂的准备活动筹备妥当。

六是在音乐会后的总结。学生从自己的角度进行演奏与教学实践的文字总结汇报，在与导师、同学间交流中，不断提升综合素质与钢琴应用能力。

三、“讲座音乐会”教学模式的优势与难点

讲座音乐会教学模式突破了传统教学的局限，经实践证明，具有明显的教学效果，能够全方位地提高学生的综合审美能力和实际操作能力，优势即难点，因此同时也较大地考验教师的知识背景和讲授能力，在可复制性上还需要注意理论联系的尺度把握，关注教学的难点并有针对性地进行突破。（下转第176页）

（上接第172页）

其一，从学科整合来看：理论与实践结合，多维度地了解作品的内涵及演奏方式。传统教学往往给学生的印象是：钢琴作为技术学科以练习为本，容易出现理论学科与技术实践学科学习分离的现象。讲座音乐会的教学模式打破理论与实践的藩篱，在讲座音乐会汇报中通过演奏者对知识背景的讲解分析和实际弹奏的立体呈现，将理论和实际有机结合，活学活用，避免了死读书现象，能全面而系统地深入音乐艺术研究，加强了学术能力。

学科整合的难点在于教师必须具备对相关学科知识的整体把握，勇于创新，与相关导师合作，合理设置课程，保持与学生高频率的沟通。

其二，从提高学生专业素质来看：钢琴教学能力与钢琴演奏能力共同培养，赢得应用型人才的优势。钢琴艺术硕士毕业后主要流向学校，培养教师队伍人才，钢琴讲授教学能力便作为教师专业素质之一，讲座音乐会要求学生对曲式内容进行讲解，能够强化学生的讲授能力。从教案编写、弹奏练习、协调配合、后台准备、总结经验等步骤，学生的主动性和实际操作能力得到增强，更能胜任教师、演奏者、学术研究者等多种职业角色

讲座音乐会要求导师和学生投入大量精力，且必须具备非常严谨的治学态度和拼搏精神。难点在于：第一，在整台节目的选择上，要保持选曲的整体性，从莫扎特众多作品中抽选既有代表性的作品，又要适合每个学生的演奏能力与演奏特点，需要细致的准备工作。第二，学生除研究自己的作品外，还需研究莫扎特的总体风格，了解其他同学演奏的作品，这样才能增强音乐会的整体效果。

其三，从提高学生综合能力来看：提升了审美素质和心理素质，加强了学生团队协作能力。学生在整合书面、口头、画面、弹奏的各种审美表达过程中不断悉心揣摩，仔细感受和体会作品中所传递的情感信息，提升了审美素质；音乐会上要求达到轻松自如的舞台效果，就需要在平时训练中不断强化舞台练习，锻炼台前讲解的胆量，特别是演奏中维持内心平静与兼顾表演情绪的传达，提高了舞台心理素质；钢琴如何与不同乐器合作？对钢琴不同角色的把握？与合作者如何形成默契配合？这不仅掌握了钢琴的专业应用能力，也训练提升了团队协作能力。

总之，钢琴艺术硕士的培养目标是综合性音乐人才，讲座音乐会的教学模式使教学体系更加立体、系统，更适合新一代钢琴艺术人才的培养需求，其具有的可复制性，可以延伸到音乐专业的其他学科，具有较高的实践价值。

【基金项目】广西教育厅学位与研究生教育改革和发展专项课题研究

演讲艺术论文范文第2篇

演讲是一种面对面的宣传、教导、鼓动和交换的好情势，直接产生社会效应，作用很大。“鼓天下之动者存乎辞”。演讲目标是说服听众，但在特定的时间和场合还要对听众产生沾染力。而作为演讲底稿和根据的演讲稿，其作用一是理清思路，断定内容，还可以安定和调剂情感;二是仔细斟酌，表达完善。有了演讲稿就有充分的时间来修正;三是控制时间，调剂速度。一般广播是每分钟280个字。演讲速度要慢一些，大约200-250个字。演讲一般请求是10分钟，也有15分钟的，xx-3000字。注意：竞争上岗演讲稿还有10分钟左右的答辩。

(一)议论性

在文体上，演讲稿属于议论文。因而，演讲稿具有议论的本质特点。首先，演讲稿的目标和内容是说理。发言者要讲出自己的道理，也就是自己对公务新鲜、深入的认识及最为稳妥有效的工作意向。这样，演讲稿对于未来的工作又具有领导性和打算性。其次，这种认识的论述过程从主体上也可以就是一个逻辑论证过程，要有中心论点即主题，还要有

分论点即层义以及段义，更要有事实(自身情况、组织情况以及国内外环境情况)和理论两种重要材料。演讲稿要进行分析、归纳和演绎等科学论证。再次，在议论性的基础上，建立了演讲稿的说服性和鼓动性。演讲能够直接产生社会效应，是一种基础的人际传播，目标是说服听众，让听众一道办理在共同认识主导下的公务。要总结出一个集中议论的句子即主题句——口号、标语、广告语，深入人心，作为标题并贯穿全文，符合记忆规律(7个字左右)，最好让听众口耳相传。

(二)策略性

这是要害和重点内容。提出自己的工作要点打算，要“承诺”。具体来讲，一是提出自己的计划计划，即目标措施。如6字方针：“(我提出的目标是)著名度(省内外和国际著名度)、翻两番(任期内事迹、单位总收入和职工收入)。”二是整体性。建立在对社会组织及其国内外环境深入认识基础上的对于社会组织发展的整体性、长期性(起码一个任期)的看法和安排。三是针对性。针对社会组织及任职范畴内的工作问题，进行分析，作出答案，提出安排。这个问题，是听众和考评员都非常关心的广泛问题，能够产生强烈共鸣。

(三)通俗性

演讲面对会议听众，要尽可能让个性不同、情况各

异的与会者全部听懂，这就决定了演讲稿必须具有通俗性。对于与会者来说，演讲稿的内容应当是通俗易懂的，是听众熟悉的讲演者及社会组织的情况。即使是专业性、学术性很强的内容，也要尽可能明晰正确，以与会者懂得为标准。演讲稿的情势更是通俗的。结构是格式化的，语言则是口语化的。演讲稿不同于一般的科学文章，更不同于一般的公文，最明显的一点是语言的口语化。一般的科学文章，重要诉诸人们的视觉，要让读者懂得，语言就要概括精炼，甚至讲究专业性。而一般公文尤其是行政公文，语言是规范的，有的格式用语甚至是特定的，最器重的是正确、明晰和简洁。相反，演讲稿的语言则由讲话的自身性质所决定，必须口语化。由于讲话是声入心通的、人和人之间的传播运动，需要更加适应人们的接收心理，拉近讲话者和听众的心理距离，这就特别讲究语言的大众化、口语化。

(四)艺术性

演讲艺术论文范文第3篇

8月22日上午，南京大学历史系徐艺乙教授应邀来到2016年上海书展现场，为听众带来了一场题为《弘扬传统，振兴工艺》的主题演讲。该活动由上海故事会文化传媒有限公司、上海市非物质文化遗产保护中心主办，同时也是徐艺乙教授新书《手工艺的文化与历史》的首发仪式。

虽然不是周末，但这场以手工艺为主题的演讲活动还是吸引了不少听众。现场座无虚席，许多徐艺乙教授的多年粉丝，以及慕名而来的感兴趣读者、工艺美术大师都齐聚世纪馆活动A区，在这里购书并驻足倾听徐教授的演讲，为琳琅满目的书展盛宴又增添了一道“工艺文化”大餐。

徐艺乙教授1956年生于江苏省南通市，从事工艺美术研究、传统物质文化研究、民俗艺术研究和文化遗产研究工作已经有数十个年头。近些年，在国家保护非物质文化遗产的背景下，徐教授常有机会到各地和不同的人流。有应专业刊物之约进行写作的，也有应邀就某个专题进行演讲的。这样的机会日复一日增多，记录下来的文字也慢慢颇有体系。有朋友提议，不妨将这些文字集结成书，也算是对近些年思考的梳理和总结。于是品鉴筛选，考据增删，厘清脉络，丰富图文，很快这本以《手工艺的文化与历史》为主题的论文集就和读者见面了。

这本书收入了徐老师20篇论文和相关演讲的文本记录，基本上涵盖了他本人最近几年对传统手工艺的思考成果。如果您对一些具体的传统技艺，比如紫砂、刺绣、雕刻、漆画等感兴趣，这里有丰富的图文供您了解它们的精微堂奥；如果您对传统手工艺在当下的传承发展有困惑，这里也有不少的思考结晶；而若您见微知著，想了解更多的传统工艺历史与文化，这里也有许多化繁为简、高屋建瓴的宏观论述，是一本兼具专业与普及的“手工艺文化与历史”读物。而在演讲过程中，徐教授也再次重申了他对手工艺的几点思考。比如手与心的关系：“就高手而言，技术不是问题，问题在于如何忘记技术，用心让技术如同自身的本能，在面对具体的材料时，能够自然而然地进行处理乃至创造”；再比如如何看待传统手工艺行业里的继承与创新问题：“在传统手工艺行业里，创新往往不是最大问题，最大的问题恰恰是继承。如何继承老祖宗的智慧，继承传统的工艺技术，继承前辈对许多问题的处理方法，乃至继承这个行业的全部知识与智慧，这才是最重要的”。

作为国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，徐教授一直致力于对传统手工艺文化的理论研究和实践指导宣传工作。自1980年代以来，他已出版有编著、专著、译著30余部，此次《手工艺的文化与历史》一书的出版，不仅是徐教授近些年来的思考总结，也是再一次对当下“传统热”的呼应。也许正如台湾锡艺大师陈万能所说：“传统就是昨天的创新，创新就是明天的传统”，从手工艺一门便可窥之一二。

演讲艺术论文范文第4篇

尽管鲁迅演讲研究日益深入丰富，但是鲁迅演讲观和演讲艺术的研究一直没有得到学术界的重视，涉及此领域的研究论述仅是局部的探讨，对鲁迅演讲实践、思想和艺术的比较全面、深入的研究仍告阙如。鲁迅演讲研究的发展趋势是怎样的？笔者不揣谫陋，简略展望如下。 

一.进一步拓展研究领域 

一是从狭义的演讲拓展到广义的演讲，而不能够拘泥于研究起始阶段林辰等先生开创并恪守的狭义的演讲材料。林辰先生在《鲁迅事迹考》第三版后记中就《鲁迅演讲系年》所写道的：“我尽量注意‘演讲’的正式范围，其他各种会上的发言、致辞、谈话等，均不阑入。”[1]显然，这里对演讲的范围限制在较狭窄的区域，拒绝了本范围之外的内容“搀杂进去”。许广平的《鲁迅回忆录》，就将鲁迅的讲演与讲课并列提及，似有扩大其范围之意。实际上，“其他各种会上的发言、致辞、谈话等”，都属于演讲的范畴，而并不一定冠以演讲之类的雅号。 

二是从鲁迅本人的演讲拓展到他聆听的演讲。陈平原在《有声的中国——“演说”与近现代中国文章变革》中写道：“没有材料证明鲁迅接受过‘演说学’方面的专门训练，但从一九二六年在厦门大学的演说，我们可以断言，起码从那时起，鲁迅已经很好地掌握了广场演说的技巧。”[2]这种技巧从何而来？历来的研究者似乎都没有关注及此。大略言之，这一方面是与其长期在大学和中学兼课，擅长讲课有着重要的直接联系;一方面也与他经常参加各种会议、活动，聆听他人的演讲或多或少有关联，从他人的演讲中显然可以得到演讲主题、演讲内容、演讲艺术等多方面的影响，更可以从演讲现场效果来比较演讲技巧的高下，为自身演讲提供借鉴。有关鲁迅对他人演讲的聆听与研究，长期关注不够，鲜有成果。积累有年之后，如能将鲁迅本人的演讲适当勾连、比较鲁迅聆听的他人演讲，当能开辟一个新的研究方向，从而有助于深化丰富鲁迅研究。 

二.进一步调整研究重心 

回顾鲁迅演讲研究的历程，不难发现其研究重心经历了两次转移。一是以系年、谱录为主要形式的资料积累与考证，如林辰等的鲁迅演讲研究即是，逐步转向以编集、注释为主要形式的初级形态的研究与传播，如《鲁迅演讲全集》[3]、《鲁迅的声音：鲁迅讲演全集》[4]、《鲁迅演讲集》[5]和《鲁迅报告：关于鲁迅和他的演讲》[6]即是。二是以编集、注释为主要形式的初级形态的研究与传播，逐步转向以疏证、还原、评点等为主要形式的较高形态的研究与传播，如新世纪以来的鲁迅演讲整体特色和思想艺术研究，鲁迅单篇演讲或系列（某地）演讲的特色和思想艺术研究即是，尽管其中将鲁迅演讲名篇作为杂文赏析多于从演讲的文体角度进行论述、鉴赏。研究起步期的重心“资料积累与考证”，随着时间的流逝和相关人事的湮灭以及可用资料的开采殆尽，发展空间不会太大，必然要实行研究重心的转移。作为研究发展期的重心“编集与注释”，有待于从科学性、通俗性等方面提升，以利更好地传播、学习。目前正处在新的研究转型期，“资料积累与考证”如无特殊情况，要获突破实在不易;“编集与注释”还可以继续完善、深化，期待出现集大成的佳作;相比之下，“疏证、还原、评点”等的拓展空间最大，值得大力研究，需要多学科协同，才能产生更高质量的研究成果，取得更好的传播效果。 

新世纪以来，一些名为“鲁迅演讲集”的公开出版物，将未经鲁迅审定认可的演讲记录稿作为鲁迅佚文收录，业界对此是有不同看法的。顾农就对《鲁迅的声音：鲁迅讲演全集》编写体例提出异议：“那些未经鲁迅审定认可的讲演记录稿宜慎重对待。”“鲁迅本人不肯认账的文本被当作‘鲁迅的声音’，实在危险，这样的编辑方针恐怕要作出适当的调整。”顾先生认为，在编鲁迅讲演集时，那些未经鲁迅本人审阅的记录稿并不是不可以收，比较稳妥的办法是“列入附录，并且要分别加上必要的说明，介绍鲁迅本人对这些记录稿的态度和评价”。他还建议，“最好能够将涉及鲁迅讲演的回忆录作一地毯式的辑录，并附考辨”，“如此则可望将这一方面的研究推进一步”。[7]再如刘运峰在《鲁迅全集补遗》之《编后记》里写道：“这本书，是在《鲁迅佚文全集》的基础上完成的。”这部《鲁迅佚文全集》的“不成熟体现在编辑体例不够科学，失之于‘滥’和‘宽’，尤其是附录的‘书信钩沉’‘日记疏证’‘讲演汇编’等，现在看来，将其当作鲁迅的佚文，的确有些勉强”。因此，他的《鲁迅全集补遗》删除了《鲁迅佚文全集》收录的附录的全部内容。[8]这些说明，鲁迅演讲集的编集、注释等需要更加科学、理性的对待，而这对鲁迅演讲的考辨、疏证等的研究提出了更高要求。 

陈平原在《现代学者演说现场丛书总序》中写道：“本丛书的最大愿望，那就是：在某些程度上复原那已经一去不复返的‘演说现场’。”因为，“严格说来，所有的演讲纪录（当为记录）稿，都很难准确传达演说者的真实意图。”进而提出，“单纯的演说，确实不及专著或文章精深;但如果添上相关史料的考辨，使‘演说现场’在某种程度上得以复原，那意义可就非同一般了”。如何考辨？他提出：“本丛书的操作，与一般意义上的‘考辨’略有不同，我们不仅需要了解某一次演讲的时间、地点、听众、论题，更希望借钩稽前世今生、渲染现场氛围、追踪来龙去脉，还原特定的历史语境。这样，才有可能让那些早已消失在历史深处的‘演说’，重新焕发生机，甚至介入当代人的精神生活。”[9]这一立场与追求，当是进一步拓展鲁迅演讲研究领域的重要选项之一。遗憾的是，该丛书选定的现代中国思想文化史上的重要人物，如蔡元培、章太炎、梁启超、陶行知、朱自清、闻一多等学者演说专卷均已出版，还有鲁迅等的演说专卷似乎仍然见不到踪影。 

三.进一步创新研究方法 

演讲艺术论文范文第5篇

学校秉持“让学生更好地走向社会”办学使命，校园总占地面积3000亩，下设16个教学学院，开设65个本科专业含方向，涉及9个学科门类。拥有学术交流中心、艺术中心、实验中心、计算机中心、标准游泳池、高尔夫训练场、现代运动场等现代化教学、生活设施，学校还拥有高科技图书馆2个，图书馆藏书200多万册。2010年即已形成在校生两万人的本科办学规模。2016年，毕业生就业率达97.8%，就业率连续5年位居海南高校第一名，连续六年被评为“海南省高校就业工作优秀单位”，在全国417所民办本科院校中名列第5位，综合类高校第2位。

2016年，海南省人民政府、三亚市人民政府正式签约共建三亚学院，省市共建将集中政府、高校优质资源，全力推进在三亚学院基础上筹建三亚大学，助力海南省科教兴琼和人才强省战略的全面实施。

学校紧密对接海南省十二大重点产业布局科学设置新专业，配合省市地方政府、世界知名企业，推进智库研究、产学研合作，已成为区域建设发展的重要力量。学校坚持国际化办学，与美国迈阿密大学、俄罗斯莫斯科国立大学、泰国博仁大学、丹麦尼尔斯布鲁克哥本哈根商学院等多所高学开展合作，与国家发改委国际合作中心共建全球首家“丝路商学院”，从北欧至南亚、东非至东南亚、美国至俄罗斯，与多个国家的7所高校已开启了全面务实的新合作。

学校人才培养经验还得到李克强总理、教育部林惠青副部长和海南省何西庆副省长的称赞。办学成果赢得了社会的普遍认同和良好赞誉，已跃居2017年中国综合类民办大学排行榜第二位，被评为五中国一流民办大学。2014年，学校顺利通过教育部本科教学工作合格评估。2015年，作为海南省高校被教育部评为全国高校就业工作50强。2017年，被教育部获评全国高校创新创业50强高校，成为极少数同时拥有全国就业50强、全国创新创业50强两项荣誉的高校。

“十三五”时期，学校出台《建设特色鲜明的高水平应用型民办大学——三亚学院“十三五”发展规划》，明确提出“以学生为中心、以进取者为标榜、以教育情怀为乐趣”的核心战略理念，不断加强党建和思想政治教育，高效、高品质推进各项工作。

三亚学院坚持为广大师生开启“筑梦空间”， 万千阳光学子涵养学习信念和塑造美好生活的信念，从此启程，意气风发地奔赴社会。

一、艺术校考专业简介

（一）音乐表演（专业代码130201）

培养目标：本专业培养系统掌握音乐表演专业的基本理论、基础知识与基本技能，具有良好的人文素养和艺术素养，具备较强的声乐演唱、键盘演奏、中西乐器演奏等音乐表演能力，能在党政机关、企事业单位、社区、音乐教育机构、专业团体、文化公司及演艺机构从事演艺、组织、策划、管理、音乐教育教学等相关工作的人才，具有创新精神、实践能力、人格健康的应用型人才。

主要课程 ：基础乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析、民族民间音乐、声乐演唱技法、钢琴演奏技法、器乐演奏技法、合唱指挥、钢琴即兴伴奏、合奏、声乐与钢琴合作、歌剧欣赏、歌曲写作等课程。

【就业方向】

舞台表演艺术：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事演艺工作。

演艺市场管理：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事策划、管理工作。

音乐教育教学：中小学、幼儿园、艺术培训机构、早教机构培训等企事业单位从事教育教学工作。

多样化就业：演员、婚礼司仪、导游、讲解员、企宣专员、市场推广专员、话务客服、金牌销售、企业培训讲师等。

学制：四年 授予学位：艺术学学士

(二）舞蹈编导（专业代码130206）

培养目标：本专业培养系统掌握舞蹈编导方面的基本理论和基本知识、基本技能和基本方法；具有良好的人文素养和艺术素养；具备较强的舞蹈编创、舞蹈表演能力、舞蹈教学能力和较强的组织策划能力；能够在党政机关、企事业单位、社区、舞蹈教育机构、专业表演团体、文化公司和演艺机构等相关领域，从事舞蹈创作、演艺、组织、策划、管理、教育教学等相关岗位的工作；具有创新精神、实践能力、人格健康的应用型人才。

主要课程 ：舞蹈艺术概论、中外舞蹈史与作品赏析、中外名著导读、古典舞身韵、芭蕾舞基本功训练、古典舞基本功训练、现代舞基本功训练、舞蹈编导学、编舞技法、中国民族民间舞、舞台表演、流行舞等。

学制：四年 授予学位：艺术学学士

【就业方向】

舞台表演艺术：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事演艺工作。

演艺市场管理：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事策划、管理工作。

舞蹈教育教学：中小学、幼儿园、艺术培训机构、早教机构培训等企事业单位从事教育教学工作。

多样化就业：演员、婚礼司仪、导游、讲解员、企宣专员、市场推广专员、话务客服、金牌销售、企业培训讲师等。

（三）播音与主持艺术（专业代码130309）

培养目标：本专业成立于2007年，播音与主持艺术专业以中国播音学、新闻传播学和戏剧与影视学作为学科基础，以语言表演为专业基本能力，以旅游会展讲解和礼仪主持为发展特色，培养适应海南国际旅游岛区域政治经济、旅游文化产业与新闻传播事业发展需要，系统掌握中国播音学、新闻学、影视艺术学的基本理论、基本知识，具有语言学、文艺学、传播学、美学、旅游学、会展管理、传媒管理相关知识结构，能在各级各类广电媒体、传媒公司、旅游文化机构、政府和其他事业单位，从事播音主持、文化及会展讲解、婚礼主持和礼仪服务以及传播策划相关工作，具有创新精神、实践能力、人格健康的应用型人才。

专业培养“以播为主，一专多能”的专业人才，2016级开始实行三年级分方向选课教学，根据就业需求设有影视编导方向、礼仪主持与策划方向、演播方向。专业现有650平米综合播音主持实验室1个，可容纳100人的多媒体编辑机房1间。校内提供的专业实践平台3个，其中校级实践平台1个——UCTV校园电视台,以及以发展实践语言创作为主旨的师生共建实践教学平台——慧声语言艺术工作室。

主要课程：普通话语音及发声、语言创作基础、艺术导论、广播电视概论、播音学概论、主持人形象塑造、节目策划与台本写作、全媒体新闻采编业务与实践、传媒经营与管理、传媒专业外语、广播节目主持与制作、新闻播音与出镜报道、广播剧编创、视听语言、影视制片管理、影视文案创作、导演与导播艺术、影视制作基础、公共关系与活动策划、新媒体传播与策划运营、类型化节目主持与实践、华语媒体语言传播、影视配音、台词与表演、小说与故事演播、公众演讲与解说艺术、婚礼策划与主持、会展礼仪主持、导游及会展讲解、双语主持表达技巧。

【就业方向】

传统媒体：播音员、节目主持人、电视编导、配音员记者（出镜记者）等。

新兴媒体：视频主持人、有声书播讲员、新媒体编辑、数字广播主持人、自媒体运营者等。

多样化就业：播音主持培训教师、舞台主持、商务主持、演员、婚礼司仪、导游、讲解员、企宣专员、市场推广专员、话务客服、金牌销售、企业培训讲师等。

二、报名条件

（一）热爱祖国，品德优良，遵纪守法，身体健康，符合教育部及考生所在省级招办规定的2018年普通高等学校招生录取报考条件；

（二）考生除报考省统考未涉及的校考专业，可不参加省统考外，报考省统考涉及的校考专业，必须参加省统考且省统考成绩合格；

（三）考生不得跨省份报名参加考试；

（四）艺术文理考生兼招；

（五）专业要求

1.身高：

音乐表演、播音与主持艺术专业：女生身高160cm以上，男生170cm以上；

舞蹈编导专业：女生身高163cm以上，男生173cm以上；

专业程度优异者，经研究批准，可适当放宽条件。

2.报考播音与主持艺术专业的考生要求身材匀称，五官端正，发音器官无疾病，无色盲、夜盲，热爱播音与主持艺术专业，有一定的艺术特长。

3.报考音乐表演、舞蹈编导专业的考生要求具有一定专业素质和专业基础。

三、艺术校考设点省份

2018年我校艺术类音乐表演、舞蹈编导、播音与主持艺术专业等三个专业在以下省市组织专业单独测试（校考）；其余未涉及到的全国各省、直辖市、自治区和专业均不组织专业单独测试（校考），承认生源地专业统考、联考专业成绩。

黑龙江省：音乐表演专业、播音与主持艺术专业

吉林省：音乐表演专业、舞蹈编导专业、播音与主持艺术专业

山东省：音乐表演专业、舞蹈编导专业、播音与主持艺术专业

河北省：播音与主持艺术专业（在学校所在地组织专业单独测试）

广东省：播音与主持艺术专业（在学校所在地组织专业单独测试）

四、报名须知

（一）报名方式

1.现场报名

考生本人必须持当地招生办提供的考生报名资格证或准考证、第二代居民身份证原件，按规定时间在规定考点接受考试现场报名。

网络报名

对于生源省份有网报要求的，考生需按照规定时间登陆当地招考办指定网站报名。实行网络报名的省份均不接受考试现场报名。

（二）报名确认

1.现场报名确认方式：

考生现场确认需要的材料：当地招生办提供的考生报名资格证或准考证复印件1份,考生本人身份证复印件1份、一寸免冠照一张贴在报名表上、缴纳考试费。

2.网络报名确认方式：

山东省、黑龙江省、吉林省考生请在考试前自行登录报名网站打印报名表，持报名表到现场参加考试。考试费依据网报要求缴纳。

（三）考试费：200元/人/专业。

五、专业考试科目及分值

（一）音乐表演

1.面试（满分100分）：声音条件、外形条件、考官提问。

2.专业能力测试（满分100分）：从声乐、钢琴、器乐任选一种方式。

①声乐：演唱自选歌曲2首，自带钢琴伴奏。中国近现代艺术歌曲、民族歌曲、创作歌曲、外国古典歌曲、艺术歌曲及歌剧咏叹调均可；

满分100分：技能技巧40分，音准节奏20分，作品难度20分，音乐表现10分，舞台表现10分。

②钢琴：练习曲1首，乐曲1首（中外乐曲不限）；

满分100分：技能技巧40分，音准节奏20分，作品难度20分，音乐表现10分，舞台表现10分。

③器乐：演奏练习曲1首、乐曲1首（中外乐曲不限），视奏；

满分100分：技能技巧40分，音准节奏20分，作品难度20分，音乐表现10分，舞台表现10分。

（二）舞蹈编导

1.面试（满分100分）：外形条件、考官提问。

2.专业能力测试（满分100分）：

舞蹈基本功展示、即兴剧目表演2分钟、命题即兴表演；

满分100分：基本功40分，形象、舞台表现30分，剧目表演20分，即兴表演10分。

（三）播音与主持艺术

（1）播音与主持方向

1.面试（满分100分）

①素颜面试（20分）：声音条件、外形条件；

②指定新闻消息播读（30分）及评论（50分）：150字以内的新闻消息播读并对材料进行即兴评述，无准备时间，新闻播读、即兴评述。

2.专业能力测试（满分100分）

①综合素质（50分）

演播方向、主持及礼仪方向：才艺展示（歌曲、舞蹈、小品、相声、台词、模仿秀等形式2分钟内）；

②主题演讲（50分）：根据考官指定主题进行即兴演讲，时间限定为3分钟，准备时间10分钟。

（2）编导方向：（满分100分）

专业能力测试（满分100分）

①影评撰写（50分）：根据老师给出的影片题目，写不少于800字的影评，60分钟；

②即兴编剧（50分）：根据卷面题目要求，撰写不少于800字的文学剧本，60分钟。

（四）评分标准

面试成绩由主考官现场打分，考生通过面试才可参加专业能力测试。

面试成绩由主考官现场打分，复试环节由考务人员将考生录像带回学校，成绩由学校专业评审组观看录像后打分。根据考生的专业成绩从高到低排序，按一定比例确定专业考试合格名单，报各省高招办备案。

六、艺术类校考专业录取原则

考生文化课考试成绩达到生源地省级招办规定分数线的前提下，在我校组织校考的省市区，进档考生须取得我校艺术类专业考试合格证，录取时按专业课成绩从高到低录取。

七、学费标准

1. 学费：我校严格执行海南省物价局2015年新核定的学费标准，艺术类校考专业学费19000元/生/年。

2. 住宿费：4人间公寓，2300元/生/年，带独立卫生间、热水器、空调、家具、电风扇等。

八、学校奖助学金政策

奖学金：设校内专业奖学金、创新实践奖学金、优秀才艺奖学金、组织才能奖学金等，获奖面在40%以上；同时我校学生享受国家奖学金等。?

助学金：特设书福奖学金，资助热爱学习、品学兼优、经济特别困难的在校学生，同时我校学生还享受国家助学金、国家励志奖学金、海南省优秀贫困大学生奖学金等其他助学金。?

勤工助学：设多种勤工助学岗位，贫困生可通过勤工助学解决生活困难。

九、专业成绩查询

我校艺术专业单独测试（校考）成绩最终结果于2018年5月公布，请考生及时关注三亚学院招生信息网zhaosheng.sanyau.edu.cn/。所有参加我校艺术类专业测试的考生可通过三亚学院录取查询系统查询成绩，并自行下载、打印 专业合格证，学校不再统一邮寄。不合格考生不再另行通知。

十、联系方式

学校网址：sanyau.edu.cn/

学校地址：海南省三亚市迎宾大道学院路

三亚学院招生咨询电话：0898-88386666

音乐学院咨询电话：0898-88659769