工艺美术运动范文第1篇

（一）工艺美术运动

1.工艺美术运动的产生背景

工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革，但批量的、大规模的、机械化的生产没有带来与之相适应的艺术发展，大量粗劣的工业产品和民众的审美情趣形成了矛盾，这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。与此同时，维多利亚时期设计领域的折衷主义不断蔓延，设计师们把各个历史时期的各种元素拼凑起来，形成多种风格的混合物，使之很难界定究竟为何种风格。这种装饰繁琐、矫揉造作，为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。而1851年英国“水晶宫”世界博览会的举办则直接促成了工艺美术运动的兴起，设计师约瑟夫•帕克斯顿使用了新型工业材料建造展览大厅，他运用建造温室的原理，采用最简单的钢铁和玻璃为建筑材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。而这次参展的作品均为工业品，装饰极尽夸张，设计乏善可陈。这种鲜明的对比激发了一部分思想家、设计师对于新时期下设计的思考，由此便拉开了这场改革浪潮的序幕。

2.工艺美术运动的代表人物

这场运动的理论指导人是约翰•拉斯金，主要奠基人是威廉•莫里斯。约翰•拉斯金是一位艺术评论家。他对于“水晶宫”展馆和世博会展品表示出极大的不满，随后他著书立说表达自己的美学思想。拉斯金在装饰上推崇自然主义，反对盲目照搬的设计思想。他认为“不是源于自然界的形式必定是丑的”，由此提出师从自然，以自然为设计源泉的思想。他崇尚自然，否定机器，认为机器生产的工业品代表了单一、沉闷，手工制作是自然、活力的表现。同时他反对为了装饰而装饰的繁琐设计理念，认为设计应当具有实用性。且他忠于设计材料的自身特点，注重体现材料质感。拉斯金的这些理论思想最终成为了工艺美术运动的主导思想和理论基础。约翰•拉斯金的思想极大地影响了工艺美术运动奠基人威廉•莫里斯。在牛津大学就学期间，莫里斯阅读了拉斯金的许多著作，对其崇尚自然的复古思想及工业化导致产品设计低劣的观点深表赞同。作为拉斯金的忠实信徒，莫里斯一直希望能够把拉斯金的理论发扬光大。莫里斯反对矫揉造作的维多利亚风格，倡导复古的哥特式自然主义风格。他倡导设计的实用性和民主思想，主张为大众服务进行设计并且提倡中世纪行会的协作精神。莫里斯继承了拉斯金反对工业机械化批量生产的模式，希望回到艺术与技术相结合，讲求手工艺精湛的状态。他开设了世界第一家设计事务所，通过自己的亲身实践，倡导重实践的工艺运动，促进了英国设计的发展。其设计风格以清新自然、简洁、功能性为主，代表作品为“红屋”。红屋的设计完全没有学院派的清规戒律，而是从背面规划，把建筑的正面作为次要的考虑。莫里斯认为庭院的设计要有整体观念，不是从自然界原样照搬，而是吸取其中的元素为我所用。莫里斯所设计的“红屋”为工艺美术运动的全面发展奠定了基础。

3.工艺美术运动的设计思想

工艺美术运动时期的设计提倡手工业，明确反对机械化批量生产。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复古装饰风格，提倡哥特式和中世纪风格，崇尚自然主义、东方装饰和东方艺术；讲究设计需要忠于材料，具备简单、朴实无华、功能良好的特点；主张诚恳的设计态度，反对哗众取宠、华而不实的设计理念；倡导“手工与艺术结合”“美观与实用”的口号。工艺美术运动坚持着对美丽最朴素的追求，在当时工业大生产的背景下这是十分难能可贵的。

（二）新艺术运动

1.新艺术运动的产生背景

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，设计师们提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，这一重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。这场运动时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，哥特式、洛可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。可以说新艺术运动是19世纪末20世纪初发生于欧美国家的一场影响广泛的形式主义运动，而它的发生与发展有其社会经济、文化等多方面的原因。1870年普法战争后，欧洲社会有一个较长的和平时期，政治、经济形势稳定，科学技术水平迅猛提高。这就为新艺术运动的产生提供了良好的社会环境。经济发展促进了社会对新的艺术形式的需求，民众迫切需要一种与当时生产力相适应的具有新鲜感的艺术设计形式，与此同时，科技进步提供了更多的新型材料用于设计领域，艺术家、设计师们也热衷于在探索艺术的新形势时使用新材料、新结构。这一切都为新艺术运动的展开提供了广泛的社会需求和良好的物质基础。萨姆尔•宾于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。

2.新艺术运动的代表人物

法国“新艺术”运动时期，设计重镇巴黎和南斯出现了三个比较著名的设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团，与此同时也涌现了一批著名的设计师。新艺术之家由萨姆尔•宾于1895年在巴黎普罗旺斯路开设的新艺术之家设计事务所而得名，“现代之家”则由名为朱利斯迈耶•格拉斐的“现代之家”设计事务所而得名，而“六人集团”则是由六个设计家组成的松散设计团体。在这一时期，法国诞生了一件震撼世界的经典设计品——埃菲尔铁塔，它是由桥梁工程师古斯塔夫•埃菲尔于1889年设计的。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在众多设计方案中，埃菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。这一建筑象征现代工业文明和机械威力，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。而南斯派创始人爱米勒•加雷在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆尝试与材料相应的装饰，设计出了很多流畅的、色彩丰富的表面装饰。他善于运用自然元素，将花卉图案与线条有机结合在玻璃设计中。昆虫、植物都是其钟爱的设计素材。他的代表作品“睡蝶床”，代表了材料与自然的完美结合，体现了新艺术运动的核心理念。

3.新艺术运动的设计思想

“新艺术”运动承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望重新以自然主义的风格复兴设计的优秀传统。与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，富有生命力。抽象的动植物是常用的纹样，如海藻、花卉、鸟、昆虫等。设计师们从自然中获得启迪，讲求线条与自然元素相结合，意象多采用令人憧憬和幻想的唯美色彩。这种形式美在绘画和插图设计中的表现最为突出。

二、工艺美术运动与新艺术运动的影响

（一）工艺美术运动的影响

工艺美术运动是世界设计史上第一次大规模的设计启蒙运动，它对原料纯正、设计简单的高质量的追求以及对古典主义的否定为许多设计师带来了灵感，并对新艺术运动、荷兰风格派运动以及包豪斯产生了深刻的影响。且影响范围很广，从英国开始，范围扩展到美国和瑞典、芬兰、丹麦等国，其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。在美国，工艺美术运动向着提高工业化消费感受而发展。许多工艺美术运动风格的建筑、家具、装饰风格被模仿，直至今日这些建筑风格仍然受到美国人的青睐。除了对欧美国家的影响，工艺美术运动还远隔重洋，直接促进了日本的“民艺”革新，而日本的加入也为工艺美术运动添加了东方魅力。

（二）新艺术运动的影响

工艺美术运动范文第2篇

工艺美术运动是因为工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。

工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙里文和弗兰克·赖特受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。

（来源：文章屋网 ）

工艺美术运动范文第3篇

关键词:英国工艺美术运动 艺术设计 社会功能 审美

中图分类号:J05文献标识码:A 文章编号:1007-3973 (2010) 01-106-02

1引言

英国工艺美术运动自从19世纪下半叶诞生以来已经有一百多年的历史了,但它的影响仍然是巨大的,在设计史上的地位是不容动摇的。一方面,它开创了一个新的设计时代;另一方面,英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了现代设计的构成要素基础。这些艺术主张主要有“艺术与技术相结合”,“美术家要参与设计”,“设计的灵感和创作的源泉应当源于生活”,“师自然”,“设计要为人民大众”,“设计师应该具有社会责任”等等。其代表人物是拉斯金和莫里斯。

拉斯金的贡献主要体现在理论上的创见,他的艺术主张对后辈莫里斯以及新艺术运动的影响很大。拉斯金的设计思想主要围绕着:“艺术与工业的结合”,“设计的社会功能”两大方面。并特别强调设计的社会功能,认为设计应为社会大多数人服务。他说:“以往的美术被贵族利己主义控制,其范围从来没有扩大过,从来不去使群众得到快乐,去有利于他们。” 拉斯金强调设计的大众性,反对精英主义设计,这是他具有的社会主义思想的一种体现,为我们现代设计创作围绕“以人为本”的设计思想以及设计产品应适用于市场大众消费的需求提供了早期的预见。虽然在当时的社会环境下,这种设计的民主性特征不切实际,但在那个时代,这种思想无疑是先进的,超前的。

在相关文献中多数人对“艺术与工业的结合”,“美术家要参与设计”,“设计的灵感和创作的源泉应当源于生活”,“师自然”等观点进行过论述和探讨。文献资料相当丰富,研究相当深入。而对“设计要为人民大众”,“设计师应该具有社会责任”观点的研究相对较少。因此,本文将重点论述“艺术设计的社会功能”这一方面问题,表达一下个人的观点。

2艺术设计的社会功能

拉斯金和莫里斯提出的“艺术设计要为大众服务”的观点无疑是符合中国的国情和一直以来政府教育部门倡导的艺术教育方针。如何让“艺术设计更好地为大众服务”,那么我们必须对艺术设计的社会功能进行一番研究。

人类所创造的文化,无论是物质的还是精神的,都有其特殊的价值,这就是它们的社会功能。艺术也不例外。国外学者曾将艺术的社会功能概括出14种之多。在这众多的社会功能之中,最基本的是以下五种功能。

2.1艺术设计的审美功能

艺术是人类审美意识的产物。艺术的生产是为了满足人类的审美需要。因此,审美就构成了艺术最基本的或最主要的社会功用。艺术设计是艺术当中的一个小小的分支,设计作品或产品在满足人们实用功能的同时,也应满足人们的审美需求,让人们在使用产品的过程中,获得审美享受。因为艺术设计是将审美观念物化到了产品当中,将文化的精神意蕴与物质形态完美地融合在一起。

用服装设计来说明这个观点最为恰当不过了。由于时代的进步与发展,服装在满足大众实用功能的前提下,其审美需求被提到了首要的地位。款式、色彩、流行是服装设计师必须考虑的因素。人们在购买服装时,美观是考虑的第一要素。人们进入商场后,首先选择款式、色彩,在满足了审美功能后,再穿衣试镜。由此看来,舒适和实用退居为第二要素。当人们穿上美观、舒适的衣服在工作、休闲的时候,会以更加充沛的精力去从事生产劳动和娱乐休闲。这个例子充分说明了艺术设计审美功能发挥着巨大的作用。

同样,小汽车的造型设计也是如此。据相关资料记载,在经济发达的欧美国家和日本,小汽车的设计更新换代通常是三到五年,而汽车的使用寿命一般是十多年。汽车厂商之所以这么频繁而快节奏推陈出新,目的也是为了满足人们不断增长的审美需求。

2.2艺术设计的教育功能

艺术设计的教育作用,主要是指人们通过对设计作品的欣赏或使用产品时,受到美的熏陶和感染,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。艺术设计的教育功能主要有“以情感人”、“潜移默化”两种特点。

艺术设计的教育功能第一个特点是“以情感人”。艺术作品总是灌注着艺术家、设计师的思想情感,通过生动感人的作品,作用于欣赏者的感情,使人受到强烈的感染和熏陶,使欣赏者自觉自愿地受到教育。例如有一则电视广告:一位年轻的妈妈在忙完一天的工作和生活后,为其母亲端来一盆洗脚水洗脚。这一切举动被她的儿子――一个四五岁小男孩看在眼里。之后,当这位年轻的妈妈拖着疲惫的身躯准备安顿儿子睡觉时,却发现孩子不见了。正当她左右张望时,小男孩端着一盆水晃晃悠悠地走进房间,由于年纪小端不稳,水溅得到处都是,并打湿了孩子的衣裳。孩子用充满稚气的声音说道“妈妈,洗脚”。看到此情此景,年轻的妈妈激动得热泪盈匡。这时,画外音响起“父母是孩子最好的老师”。这则广告之所以能打动人,一方面道出了对儿童教育的真谛,即身教胜于严教。而另一方面也展现了我国千百年来传承的美德――尊老爱幼、孝敬父母。这个生动的例子表明,艺术的教育功能具有以情感人的巨大作用。

艺术设计的教育功能的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者不知不觉地受到感染,在这种长期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。近些年来,在电视节目当中会插播一些广告,比如“节约用水”、“爱护环境卫生”、“遵守交通规则”、“建设和谐社会”等等公益广告,使人们在长期的,不知不觉的情况下接受教育,陶冶情操,提高人们的综合素质。

2.3艺术设计的娱乐功能

艺术设计的娱乐作用,主要是指通过观赏设计作品和使用产品的过程中,让人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,赏心悦目、畅神益智,使身心得到愉快和休息。从而以全新的精力去投入到新的工作中。恩格斯在论述民间故事书的作用时,曾经这样描述了艺术的审美娱乐作用,“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动,在晚上拖着疲乏的身子回来的时候,得到快乐、振奋和慰藉,使他忘却自已的劳累,把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。”在大多数大中城市的公交车上都设计有液晶显示屏幕。人们在上班或回家途中拥挤的车上,能看到一段风趣的小品,听到一首优美悦耳的歌曲,安定了人们焦躁的情绪,忘却了工作的疲劳,使人们在不知不觉中到达了目的地。还有在许多购物场所,通常都设计有休息区、儿童娱乐区,其目的都是一样的。从以上这些具有人情味的设计上看,说明了艺术设计要遵循“以人为本”的原则――即拉斯金和莫里斯提出的:“设计应为社会大多数人服务”。

2.4艺术设计的认识功能

首先,艺术设计对于社会、历史、人们的生活具有认识功能,并且常常是通过生动感人的艺术设计形象,给人们带来难以忘却的社会生活知识。在艺术设计作品中,也有不少优秀的范例。如我国铁道部门的标志设计,构思是以中国汉字“工人”为创作素材进行艺术加工处理。工人的“工”字结构正好和铁轨的横断面造型吻合;把工人的“人”字夸张变形为蒸汽火车车头的正面造型,然后把变形夸张的两个艺术汉字造型进行整合,“工”字在下,“人”字在上,一个完美的,形象生动的标志图形展现在世人面前。无论是谁,无论观者的文化层次高低,年龄大小,一眼就能识别出它是铁道部门的标志。该图形造型简洁、明快,却蕴涵着深刻的社会生活内涵。

其次,艺术设计可以帮助人们增长多方面的知识。在许多“酒”、“茶”类电视广告中,不仅要重点宣传该产品的优良品质,而且还要对该产品的悠久历史、文化底蕴作详尽的描绘。人们在品尝,享受该产品的同时,也对中国的酒文化、茶文化有了相应的了解。还有在中国2008奥运会运动场馆的设计中,采用了中国传统文化的理念,设计建造了“鸟巢”、“水立方”。“鸟巢”是一个至阳至刚之物,宏伟而奇特的鸟巢式建筑,全用巨型刚架结构,表现的是雄伟的刚劲之伟;“水立方”则是一个至柔至阴之物,表现的是阴性之美。“水立方”是方形,与“鸟巢”的圆形对应,构成了中国传统的“天圆地方”的理想境界。它们一左一右,毗邻而居,很象一对极为般配的天作之合,一对恩爱至极的“夫妻”。两个建筑一圆一方,一个阳刚,一个阴柔,形成了鲜明对比,在视觉上极具冲击力。有人认为这两个建筑可以和悉尼歌剧院媲美。两个建筑设计美观,施工精良,向全人类展现了中国传统五千年文化的博大精深,让世人认识了中国,了解了中国。

2.5艺术设计的组织功能

这也是艺术设计的一个比较突出的社会功能。艺术设计从一开始就不是为自己而是为社会创作的。设计师创作出的作品,期待着得到广大受众的共鸣,并把能否引起这种共鸣看作创作成功或失败的重要标志。共鸣就意味着思想感情的沟通,意味着设计师与大众在对生活的某些方面的见解和态度上取得一致。这种一致性就赋予艺术设计社会组织的功能,使它成为联结阶级、民族或人类的精神纽带,在启发阶级和民族意识、培养爱国主义方面发挥不可忽视的作用。在2008年北京奥运会的整体视觉宣传设计中,把“红色”作为主导色。因为红色是中国的象征。红色的宫墙,红色的灯笼,红色的婚礼。红色的春联。从古至今,中国人生活中充满红色的装饰主题。红色,也构成了人们认识中国的颜色。红色代表了中国人的激情、热忱,也表达了整个奥运活动的喜庆。红色是运动的颜色,也是祥和的颜色,红色还是民俗与文化的颜色。北京奥运会标志的颜色是红色,中国运动员领奖服是红色,火炬色彩和火炬传递手的服装还是红色,在奥运会开幕式表演中,也多次运用红色作为背景。火炬在世界各地传递过程中,每到一个国家,炎黄子孙便自发地组织起来,高举五星红旗或手拿北京奥运会标志旗帜夹道欢迎,为中国呐喊助威,为奥运圣火保驾护航。圣火所到之处,便是一片红色的海洋。在遭到邪恶势力干扰的时候,许多人为了维护祖国的尊严,维护世界和平和奥运精神,奋不顾身地与邪恶势力斗争。在世人看来,红色代表了中国,代表了华夏民族。红色成为联结中华民族的精神纽带。

艺术设计最基本或最主要的社会功能是审美功能,其它社会功能只有在审美功能的基础上才能发挥出来,只有审美功能是一切设计作品都必须具备的基本品格,至于其它功用,则要视具体作品而定。一件作品可以只具审美功用而无其它功能,如许多工业设计产品、建筑、服装等,可以是艺术价值很高的作品。但一件设计作品如果不具审美价值或审美价值很低,那么无论它具有多么丰富的社会历史内容或多么深刻的思想,都不能算作艺术设计作品,更不能算作优秀的作品。艺术设计的价值首先在于审美,其它的社会功用都只能通过审美功用才能有效地发挥出来。

3结束语

回顾英国工艺美术运动以及拉斯金和莫里斯提出的艺术主张仍然有很重要的现实意义。作为一名当代艺术家、设计师,只有了解了艺术的社会功能,努力地提高自身的艺术审美修养,才能创作出人民喜闻乐见的艺术产品,只有这样才能算是在真正意义上做到了为人民群众服务。2006年,中共中央总书记提出了“八荣八耻”社会主义荣辱观,第二条便是“以服务人民为荣,以背离人民为耻”。因此,“设计为人民大众服务”应该成为我们艺术家、设计师引以为豪的荣誉和最高的追求。

参考文献:

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京教育出版社.

工艺美术运动范文第4篇

英国工艺美术运动的领导者莫里斯倡导用中世纪哥特式风格和自然主义风格来解决维多利亚风格的繁复和大工业生产下产品丑陋的问题，而作为设计实践，不管是他的“红屋”住宅的设计还是家具、地毯、书籍、纺织品的纹样设计都体现了他的设计风格和对自然主义的推崇。工艺美术运动的主要思想恰与东方艺术中“天人合一”的思想不谋而合，自然主义使得东方装饰和东方艺术元素得到借鉴和运用（图1、图2）。“大量的装饰都有东方式的、特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类等等为装饰动机”[1]，设计作品所呈现出的清新、自然和朴实无华受到了大众的欢迎。除此之外，他还受到了日本木版印刷的影响，采用线条和色彩使装饰图案平面化和风格化，具有浓郁的浪漫色彩。无独有偶，在工艺美术运动影响下形成的各设计行会和很多设计师都从东方艺术中吸取养料，如设计师爱德华•威廉•戈德温，他在各种印刷品上看到了日本风格的家具，并对日本式的风格产生了兴趣，于是将其与英国的文化结合，仿制了许多具有日本家具的直线风格的英国家具。英国工艺美术运动不仅仅在英国本国展开，并且对其他国家也产生了影响。在美国的“工艺美术”运动中，设计师也在设计中采用了东方艺术元素，这些元素不仅仅是平面的具有自然主义风格的纹饰图案，而且具有更细致、更深刻的内容（图3）。美国设计师格林兄弟从结构上采用了日本民间传统建筑的结构特点和模数体系，设计了根堡住宅，从中国明代家具风格中寻找设计灵感，设计出大量具有东方特质的家具。与格林兄弟相同的还有美国著名设计师赖特和古斯塔夫•斯提格利，他们将东方艺术的典雅、朴实、自然和简洁大方运用到建筑、家具和平面设计中，得到世人的认可。在东方艺术中，陶瓷拥有着悠久的历史和重要的地位，“东方各国，特别是陶瓷的故乡中国和陶瓷发展非常突出的日本，对于英国的陶瓷带来了非常大的影响。从当时英国的陶瓷设计上看，可以看出东方陶瓷设计的明显影响，特别是图案、釉色的运用、器型上，东方的影响特别明显” 。[2]

二、 新艺术运动时期的东方艺术元素

在工艺美术运动之后蓬勃兴起的新艺术运动，不受中世纪哥特式风格的局限，热衷于传统装饰风格，更加崇尚自然，热衷于自然曲线的运用。在这样的宗旨下，新艺术运动并未形成统一的设计风格，而其影响力却波及到十几个国家。东方艺术形式特别是日本和中国的工艺美术在新艺术运动中更加明显，“对日本等东方艺术的借鉴、对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感，都成为新艺术的基本特征” [3]。法国是新艺术运动的发源地，定居法国巴黎的德国人萨穆尔•宾成立了“新艺术之家”，他个人对日本美术和日本传统手工艺非常入迷，不但专程去日本考察，收购日本工艺美术品，还出版了杂志《日本艺术》专门用于宣传日本艺术和工艺美术。萨穆尔•宾作为一名出版商、贸易商，为东方艺术走入欧洲，影响欧洲的现代设计做好了基垫。这样的情况不仅仅发生在法国，在比利时的新艺术运动中，设计师博维不但设计家具还经营日本进口的陶瓷和工艺品商店“日本之家”，而英国人阿瑟•里柏提在伦敦开设了日本工艺品店，这都为艺术在欧洲的传播起到了重要作用。日本的版画可以说对新艺术运动有着非常大的影响，设计师们从日本版画中学会了平涂的手法，学会了运用留白的设计形式和提炼抽象的纹样。在新艺术运动中，陶瓷作为东方艺术的瑰宝仍影响着新艺术运动，不管是装饰风格还是加工工艺都成为他们学习的内容。日本陶瓷的粗犷和中国陶瓷手工绘制的精细、色彩明快都丰富了设计师的设计实践（图4）。再次，东方艺术在建筑方面也得到体现，比利时的设计师霍塔将东方艺术中植物纹卷曲回旋的形式自由并流畅地运用到室内设计和建筑设计中，既浪漫又具生命力，装饰性强。

更值得一提的是，曾为英国工艺美术运动成员的设计师麦金托什，新艺术运动时期成立了“格拉斯哥四人派”。他对日本浮世绘的绘画方式非常感兴趣，特别是那些简单的直线，经过对这些简单直线的理解和运用，他排列和设计出不同的装饰效果，这使得他对直线有了了解，接受了新艺术运动中所没有的直线表达方式，不但追求横竖直线的构图，还以黑白为主，设计风格不同寻常（图5）。在产品设计上也体现了他的设计风格，采用直线和简单的几何造型，在细节处稍加自然纹饰，这影响了很多后来的设计师，形式上与在德国开展的名为青年派的新艺术运动有着联系，为现代主义的规整几何形式的出现打下了铺垫。

三、 装饰运动时期的东方艺术元素

装饰艺术运动是在新艺术运动之后在法国等国家开展的设计运动，它与欧洲的现代主义运动并行发展。在这场运动中，东方艺术仍然散发着浓郁的香气，各国的运动中当然少不了对陶瓷设计、家具设计以及装饰图案等东方艺术的借鉴和学习（图6、图7）。比如，法国的陶瓷在釉彩方面就深受中国陶瓷的影响。装饰艺术运动时期，中国的漆器工艺也被运用到室内设计和家具设计中，借此传达出华丽、尊贵的效果，“装饰艺术运动对于东方装饰的迷恋，自然导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展”[4]。除此之外，东方艺术元素还被运用在首饰设计、灯具设计等其他方面，“东方人实际上在教西方人如何设计，直接把他们的知识传播给西方世界。”[5]在传统美术和工艺上有着优势地位的东方艺术，在现代设计初期被西方各国家很好地借鉴、运用和融合到设计运动和思潮中，促进了各国现代设计面貌的形成和腾飞。

结语

在现代设计思潮跌宕起伏中，各国总是在当时具备的社会背景下学习和借鉴先进文化及其艺术形式。古代的东方艺术以其美的形式、优良的功能性、良好的质地影响了很多国家的器物设计和平面设计。其实，现代设计中还有很多深受东方艺术影响，运用和融汇东方艺术元素的实例，如后起之秀北欧的现代家具设计等。这说明了深厚的文化底蕴能为现代设计提供养料。而在目前的环境下，西方的工业化及设计理论和实践有着明显的优势，我们一方面要像他们当时运用和吸收东方艺术一样吸取现代设计的成功经验，融合到中国现代设计的发展中，实现“洋为中用”，另一方面，要挖掘自身文化中的精华和特质融入现代设计中，实现“古为今用”，融会贯通下的中国现代设计才能迎头赶上、独树一帜。

注释：

[1]王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社2002年版，第56 页。

[2]王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社2002年版，第60页。

[3]王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社2002年版，第65页。

[4]王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社2002年版，第94页。

工艺美术运动范文第5篇

北京工艺美术有所作为

北京工美集团有限责任公司是北京的老牌国有企业，以工艺美术品商贸经营、进出口贸易、科研开发、教育出版、生产加工为主营业务的多元化综合性集团。是北京工艺美术乃至全国工艺美术行业的龙头企业，公司历来是为党和国家国礼的制作单位。每当说起这些时，工美人如数家珍。1952年，委员长赠送民主德国总统皮克先生寿辰庆典的牙雕礼品《颐和园》、1956年中国政府赠送印尼总统的花丝镶嵌礼品《颐和园石舫》、1974年中国政府赠送联合国的牙雕礼品《成昆铁路》……，1999为北京市政府设计制作了第一份《2008奥林匹克运动会申办书》，由刘淇书记递交国家奥委会主席萨马兰奇，1999年为主席给“两弹一星”科技专家授勋设计制作了功勋奖章。

纵观国家每一次重大活动中，总能看到工美集团的身影。2005年的8月3日晚，在北京天坛祈年殿前，由我国党和国家领导人与国际奥委会官员，共同将一方由和田玉精雕而成的中国印章――徽名为“北京奥运徽宝”的北京奥运会会徽宝，饱蘸红色的印泥，在宣纸上郑重地盖下印记。这方“中国印”是由北京工美集团的工美大师用一块玉质上乘的新疆和田青白玉精心雕刻而成的，这样的印章共有两块，一块已作为历史见证，被瑞士洛桑的奥林匹克博物馆永久珍藏，另一方由首都博物馆收藏。

在工美的所有奥运特许产品中，玉印属于工美集团的拳头产品，在制作了“北京奥运徽宝”中国印后，工美集团以“北京奥运徽宝”中国印模型，按照一定的比例缩小，生产了2008方玉印，这批玉印为工美集团形成一亿多元的营销收入，创造了玉雕产品中单品销售的奇迹。在工美集团的奥运特许商品营销中，真正有分量的产品是工美的拳头产品。

工美集团是北京工艺美术行业的龙头企业，凭借奥运的大平台，竭尽全力争取获得了“特许生产和特许经营的双特许资质，把工美的品牌打到世界。同时拉动了中国工艺美术行业。一些小企业，他们没有分的奥运一杯羹，但是，他们也在为工美行业的繁荣做出了自己的贡献，在北京朝鑫君安科技有限公司记者见到了看似很平凡的柳条，在工美大师的手中变得如此精美，花样百出，其品种主要有果篮、方盒、花篮、八角箩筐、提箱和各式各样的动物、花鸟、花瓶宫灯；还有仿唐式坐墩、洗澡间地毯、古式梳妆台，现代式沙发、茶几、提篮等，规格达700多种。总经理王增辉告诉记者，这里的柳编制品以编工精细、造型考究、品种繁多、质量优良、别致新颖而闻名中外。据了解，柳编作为历史悠久的传统手工艺，迄今已有1000余年的历史，在北宋年间就驰名国内。清代乾隆皇帝普诏谕永定河“两岸堤里近河之堤以及软滩之上应多种笸箩柳”，其意在防水患，同时也给柳编提供了原料，柳编业得到了更大的发展。1905年前，柳编匠就发明了柳编箱子，后来仿照日本箱子进行改进和推广，渐趋精湛。柳编还多次参加国际莱比锡博览会和国际工艺品展览，其优美的造型、精湛的技艺深受国内外客商的好评。王增辉告诉记者，北京奥运就是将绿色、健康、环保的产品送到每一位消费者的手中，他们要将“绿色进行到底”。

奥运契机促工艺美术振兴

提起北京的传统工艺美术,很多人会想到景泰蓝、玉器、鼻烟壶等等，不胜枚举，美不胜收。北京传统工艺美术行业历史悠久，琳琅满目。但是，一度时期由于片面追求经济利益，对资源的掠夺性开发，忽视传统工艺美术的文化内涵，手工技艺与机器生产的矛盾加剧，使得传统工艺美术的发展面临着严峻挑战。申奥成功为工美行业发展注入了活力，北京工艺美术行业有了新的血液。市工业促进局局长李平在1月30日召开的北京工艺美术人才队伍建设会议上介绍，北京工艺美术行业规模以上企业销售收入2002年约5亿元，到2007年，销售收入超过20亿元，全行业出口额突破5000万美元，这几年，北京工艺美术行业走上了新的发展之路。借奥运东风，北京工艺美术行业取得一些成绩。

锻炼人才队伍。在北京工艺美术发展过程中，人才是最重要的因素。针对北京工艺美术在发展过程中存在的人才机制不活、技艺人才年龄结构老化、人才分布不合理和培养渠道断流等直接影响工艺美术技艺传承和产业发展的问题，2006年底，北京市工业促进局与北京市委组织部联合对工艺美术行业的人才现状进行专题研究，并会同市教委、市人事局、市劳动和社会保障局了《加强北京传统工艺美术高级人才队伍建设的实施意见》，提出了传统工艺美术高级人才队伍的建设目标、阶段任务和保障措施等。为落实这一意见，2008年，北京工艺美术行业将深入贯彻保护发展政策规划，建立人才库，完成北京工艺美术产业基地建设规划，吸引、聚集国内外专业人才；以工美集团为例，目前工美集团的研发队伍是清一色的清华工艺美术学院的年轻的高材生，这支强有力的研发队伍充实了工美集团的技术中心。而支持技术队伍发展的则是高层面的营销策划和渠道拓展的强化。2000年之前，营销一直是工美的软肋，经过奥运，工美集团的营销策划水平迈上国际平台。初步实现了同国际知名品牌营销策划的接轨。同时工美集团有了自己的奥运连锁零售店，达到30多家。在奥运村和媒体村都有工美的专卖店，工美集团能取得这样的成绩，得益于他们科学决策和奥运经历，在奥运经营团队中，工美大胆起用这支平均年龄28岁经营团队，参与奥运使他们在体能、经历、素质上都得到了极大的提升，这支队伍不仅为工美集团将来的发展奠定了坚实的基础，同时为北京工艺美术行业的发展做了很好的积淀。