中学生科幻作文

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中学生科幻作文范文第1篇

2013年1月，中国唯一以鉴赏古今中外文学经典为主要内容的学术期刊《名作欣赏》特辟“科幻文学”专栏，重磅推出四篇科幻小说的评论文章，分别是《命定者的悲哀——韩松的科幻世界》《星辰彼岸的技术世界——江波科幻作品的类型化写作与科技设想的独特审美意识》《打开幻想的“魔盒”——金涛的科普与科幻世界》和《在异度空间驰骋瑰丽的想象——评钱莉芳历史科幻小说与》。著名科幻作家韩松先生在专栏导言中说，这四篇文章在一定程度上反映了当代中国科幻的特征：金涛是一位前辈，他用科幻来深刻地反映中华民族所经历的痛苦，这代表了中国科幻的一个主流，后来一直传承到刘慈欣那里；韩松本人的小说被认为是20世纪90年代后崛起的新生代的一个方面；江波是新世纪更新代作家的一个代表，用恢弘的技术手段展现了人类和其他物种在整个宇宙中波澜壮阔的命运；钱莉芳则是历史科幻的杰出开拓者，她把从西方舶来的科幻与中国传统文化近乎完美地结合起来，从而赋予了科幻全新的含义。

《名作欣赏》作为一个主流文学刊物，这次同步刊出这些科幻评论文章，在一定程度上证明了中国的科幻文学正逐步为主流文学所接受。正如赵红玉编辑所指出的那样，中华民族是一个以善为美、重现实生存的民族，在中国久远的文学长河中，一向缺乏将科学精神与文学精神结合为一体的文学，一向缺乏对世界充满科学幻想的文学。然而，随着中国历史性的社会转型，这种情形正在发生着变化：近年来，以刘慈欣、王晋康、韩松、何夕等作家的作品为代表的科幻文学，宏伟大气、想象绚丽，成功地将极端的空灵和厚重的现实结合起来，同时注重表现科学的内涵和美感，兼具人文的思考与关怀，创造出了一种具有中国特色的科幻文学样式。这一文学样式，已经在海外和国内的新一代读者中引起了不小的反响，虽然受传统文学观念影响，还未在主流文学界受到应有的重视，但是科幻文学所蕴藏的巨大影响力和广阔的发展前景，不容小觑。

《名作欣赏》刊登的这四篇文章，来自中国科普研究所“百年中国科幻精品赏析”项目成果，该项目梳理了1904年～2011年约一百年间的中国优秀科幻小说，择取其中的精粹，由国内一些专业文学评论者对之进行评论和赏析，汇集成册，既是对中国科幻小说的一个总结，又是对未来科幻创作的一个推动，具有很大的学术价值。该项目凝聚了众多参与者的心力，自2011年启动以来，得到了以刘嘉麒院士、潘家铮院士为首的专家组的指导，得到了中国科协和科普研究所领导的大力支持，金涛、叶永烈等科幻和科普界前辈的充分认可，王晋康、韩松、刘慈欣等科幻名家的鼎力相助，雷达先生等文学评论界知名人士的关怀，在学界引起了连锁反应。该项目成果将于2013年由中国科普出版社出版，届时必将掀起科幻文学的一次新的浪潮。

中国科普工作的先驱和泰斗高士其指出：科学文艺是具有长远意义的科普读物，在短时间里它的影响是无形的，而从长远看它的影响却以无比的威力产生着有形的结果，正是它帮助青年们走上探索科学的道路，培养着一批又一批的社会主义科学事业的接班人，而科幻小说，作为科学文艺的一种重要形式，充分地发挥了作者的想象力和幻想力，去预见未来，幻想明天，是普及科学知识的有力工具，在科普领域占有极其重要的位置。正像韩松先生强调的那样：科幻是明天的经典，关注科幻，就是关注我们的未来。让我们携手努力，使科幻文学不仅步入中国文学的正堂，而且在科普界大放异彩。

中学生科幻作文范文第2篇

关键词：科幻题材动画；科学；幻想；科普；科幻剧作

0 绪论

电影的魅力在于展现现实世界中没有的奇观，而动画正是营造出奇观的最佳手段。科幻这一题材最大的亮点就是其体现的正是超乎现实的存在。所以说，动画是科幻题材的最有利的表达载体，同时科幻题材又使动画这一创作手段所特有的魅力能够得到充分展现。因为动画的超现实表达手段和科幻题材的超现实内容，决定了科幻题材和动画存在一种天然的联系。在目前的动画市场中，科幻题材动画有广大的受众，特别是在日本和欧美等国家。但是在目前的中国动画市场上却少有这个题材的佳作。本文将通过对比和分析国内外科幻题材动画现状，归纳和总结科幻题材动画的艺术特征，探讨其未来发展方向。

1 什么是科幻题材动画：科幻题材动画的定义

谈到什么是科幻题材动画，首先要从什么是科幻谈起。科幻是科学和幻想的结合，它并不等同于科普，也不等同于奇幻。被称为当今世界上最杰出的科普科幻作家的阿瑟・克拉克提到过一种被广大科幻迷认同的论点：当技术发展到具有神性时，科幻也就变成了现代奇幻。在现代艺术作品中，科幻和奇幻这两个文学界泾渭分明的国度正在融合。幻想是科幻动画的基础，科学是科幻动画的支柱。这两点是科学幻想题材动画的基本元素，缺一不可。

2 科幻题材动画的内容和种类

在世界电影发展历史上，科幻电影几乎和普通娱乐电影发展同步。第一部具有科幻色彩的影片是1895年上映的《机器屠夫》。这部仅长一分钟的电影讲述的是，活生生的猪从机器的一端进去，随后在机器的另外一端就出来了火腿、香肠、排骨等食品。该影片预示了未来的自动化工厂，讽刺大规模、标准化的机器生产。科幻电影的创立者，法国电影制片商梅里斯在1897年拍摄了世界第一部关于X光的电影。在影片中，梅里斯扮演一位医生，他给病人照X光，X光仪器一打开，病人的骨骼便立刻显现，接着，居然从肉体中走了出来，而肉体则失去了支撑倒在地板上。随后，手术台被掀翻，X光管爆炸将教授炸得粉碎。影片采用了两种特技：一是双重暴露，即骨骼与肉体分离显现。二是定格摄影，将教授分离出来，炸成碎片。科幻题材影片在诞生最初就和电影特效紧密联系。其中那种超现实的表达方式和动画特有的表达方式有着异曲同工之妙。

（1）科幻题材动画的内容构成。科学和幻想是科幻题材动画的内容组成的基本元素。这也决定了科学幻想题材动画中的科学性和幻想性是同等重要的。其中，科学性主要体现为假定的科学世界观的构架。往往在影视作品中更突出的是画面的因素，所以不可能像文学作品那样用大段理论的说明和添加过的注释。这就要求这个假定的科学设定既要有新意的同时又要符合逻辑便于理解。幻想性也是科幻题材动画的一个重要组成。如果没有幻想的成分，动画也就减弱了其原有的魅力。在《星际宝贝》中，其幻想性的元素是外星人，其现实性元素是真实的家庭生活中的种种情感。如果去掉这一幻想性元素，把里面的星际宝贝这个角色用一只小狗来替代，也许同样能讲通顺这个故事。但是这样的故事远不如之前的设定令人激动，失去了动画特有的魅力。所以说，科幻题材动画内容的决定性因素即是科学和幻想，这两者分别是科幻题材动画的内在逻辑和外在表现。

（2）科幻题材动画的分类。科学幻想题材种类的划分，可以从剧本的角度来说。一类是关于站在当前的立场，对于未来的思索，这其中包括基因科学、时光穿梭、宇宙探索、星际接触等类别。作品中体现的是对未来的预测或者遐想。例如，大友克洋的《阿基拉》，其故事年生在未来的2019年，第三次世界大战后的日本。该片表达了一种对于未来的危机感；另一类是对过去历史的一种假定性思索，在科幻领域中被称为“蒸汽朋克”。在这类科幻作品展现是过去（大多是18世纪末和19世纪上半叶）的某个历史时期，或者是过去的人想象中的现在或者未来。“蒸汽朋克”影视作品中最明显的一个特点就是往往其中的主要科技代表元素是机械而不是电气，其代表动画作品，如大友克洋的《蒸汽男孩》。还有一类就是以某种科学理念为依据，构建一个虚拟的时空，这个时空间既不是过去也不是现在或者未来，而更是一种结合了科技的超越现实的童话。例如，宫崎骏的《天空之城》，其年代是虚构的，天空之城的诞生年代既不是未来也不是过去，是一个我们不了解的时代。该片以科幻元素作为载体，来讲叙一个充满环保主义色彩的故事。

3 科幻题材动画的作用和意义

（1）面对成年人方向。动画往往被定义为给小孩子看的。然而事实上，中国看日本动漫成长起来的一拨人，年龄已经将近而立，这部分人已经有了一定的理解能力和生活阅历，仅仅是目前的少儿动画无法满足他们的需求，他们需要的是更有深度的故事。科幻类作品的成功，在很大程度上取决于其幻想的奇丽与震撼的程度，这也是观众们主要寻找的东西。对于科学之美，任何一个受过教育或者是尊重文化的人都会被其震撼和吸引，而科幻作品，正是通向科学之美的一座桥梁，而我们所需要做的就是把这种美以艺术的形式从冰冷方程式中释放出来，展现在大众面前。

（2）面对青少年儿童方向。虽说动画片的观众不应该仅仅是儿童，但是目前中国动画的现状是依然无法满足3.6亿儿童的需求。从少儿的角度出发，动画的作用也是多方面的。特别是科幻题材动画的一个重要作用就是能够帮助孩子建立科学的价值观。著名科幻作家郑文光先生在五十年代就说过：“一个科学的大脑，一种科学的精神，一种科学的态度，是首要的。通过科普文章去宣传，不如通过艺术作品去感染，去渗透，去熏陶来的好。”动画比文学作品更容易被儿童所接受。教育不应该是限制孩子们的思维，强硬的灌输，而是应该让孩子懂得自己去理性选择。科幻题材动画的教育意义也正在此。

4 分析中国动画中的“科幻”动画

（1）中国“科幻动画”的历史。说到中国科幻动画的历史，这里的“科幻”动画是带引号的。因为事实上有很多被归为这一类别的动画片都不能被称之为科幻题材动画，其讲述的内容要更接近科普。《黑猫警长》也在一些文献中被冠以“科幻题材动画”的头衔。但是我认为，这不能算是科幻题材动画，本片虽然有科学的成分，但是并没有关于科学的幻想在里面，里面所介绍的知识是客观世界中存在的，这部动画更应该说是一部科普题材动画。

（2）中国“科幻动画”的现状。近些年来中国的科幻题材动画处于低谷，鲜少有这一题材的佳作。勉强能算得上是科幻动画的，大概就是《蓝猫淘气三千问》了。在这里要特别说明的是，我认为这部动画作品不能算是科幻题材。虽然片中有用到过一些如外星人、宇宙飞船、基因改造等科幻元素，但是事实上它是在用科幻的元素来生硬的套在故事上，其中的科学性和幻想性都不够，硬要归类的话，个人认为它更应该算是一部科普题材动画。

5 从创作的角度来分析科幻题材动画

如果想要令科幻题材动画在中国的市场上形成一个良性的发展，首先要做的就是提高从业人员的个人综合素质，把自身对于生活和对于科学的理解溶入作品中，具体的改良方法就要从创作部分来谈起。

（1）剧本选择。在动画制作的前期阶段，最重要的就是剧本的选择。剧本的选择方面，有两个非常值得注意的地方：1）科幻动画剧本应具有来自现实情感的感染力。优秀的动画作品有强烈的感染力。这种感染力的来源是贴近自身情感和符合自身逻辑的剧情。是科幻题材，注重的是科学的幻想，然而所谓的幻想并不是完全天马行空。影片的概念设定可以是超越现实的，而影片中的细节和情感则要是真实的，贴近生活的。只有这样才能让观看者会觉得感同身受，真正被影片所打动。2）科幻动画剧本应尽量避免科学上的硬伤。科幻题材的剧本创作中，还有一个非常令人头疼的问题，就是科幻作品的科学性。科幻题材作品之所以和其他幻想题材作品区分开，其中所蕴含的科学性是一个重要因素。前面也说到过，让科幻题材剧本的创造者在短时间内掌握大量的社会科学和自然科学知识是不现实的，这就造成了在剧本的编写阶段经常容易犯一些技术性错误。事实上，有很多知名动画导演都具备丰富的学科背景。例如，日本有“动漫之父”之称的手冢治虫有医学博士的学位，再有日本动画导演大友克洋是学习建筑，日本导演宫崎骏是学习政治经济学。从他们三人的作品中，可以看出他们把自己的社会科学和自然科学知识溶入动画作品中，而这一点正是目前中国动画创作人员所欠缺的。在前期阶段，影片的编剧、美术设计，应当和相关科学领域的专业人员密切合作，推敲剧本和美术设计，尽量把硬伤出现的概率减低。

（2）美术风格设计。美术风格的设计也是科幻题材动画的一个亮点。大友克洋曾经说过：“一部动画片中最重要的当然是美术设计。因为影片80%以上都是靠画面来传达意思的。美术是动画片基础中的基础。”超现实的影片中的美术设定也是需要从生活中吸收而不是凭空捏造。押井守在制作《攻壳机动队》时到香港采风；大友克洋在制作《蒸汽男孩》时到英国实地考察，参观当地的博物馆、纺织场、建筑等。科幻题材影片美术风格的设计，不是临摹现实，而是经过对现实吸收，然后重组设计，达到符合客观逻辑又超越现实的效果。

6 对中国科幻题材动画的发展前景的展望和设想

在当前中国市场背景下，动画所针对的群体主要是少儿。作为一个当代中国的动画行业工作者，对于传承中国历史上的五千年文明是有义务的。然而仅仅是对20世纪90年代以后出生的青少年讲述课本上的历史，是无法让他们真正体验所谓的中国文化的。科幻题材动画正是体现这种历史的灵魂、民族的精神，甚至是人类文明的一个极好的载体。通过科学幻想和人文情感打造出来的故事，可以吸引青少年的视线，同时又传播具有中国传统文化精髓的价值观。结合紧密结合自身历史和情感，充分发挥想象力，严谨对待科学知识，即是作为一名动画创作者所应该坚持的创作方向。

7 结论

从近的方面来说，科幻题材动画能够进一步激活我国的动画市场，填补这一题材的空白，满足观众的需求。从远的方面说，科学本身的魅力是能给心灵带来震撼的。正是只有动画所特有的万能的表现力，可以让我们通过影像传达出这种信念，开拓人们的想象力，激发人们的探索精神。把这种心灵的震撼带给观众，这也正是动画独有的魅力的最终体现。

参考文献：

[1] 孙立军.动画艺术词典[M].中国国际广播出版社，2003.

[2] 薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社，2006.

[3] 郑军.科幻纵览[M].

中学生科幻作文范文第3篇

关键词：科学幻想与人类未来;公共选修课;策略;高校

中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2015）02-0044-02

为社会培养具有创新能力的人才是我国高等教育的一项崇高目标，而想象力是创新型人才的重要基本素质。教育如果只偏重知识的传授与记忆，忽视学生创新与想象能力的培养，就难以造就创新人才、培育创新社会，这将不利于我国应对激烈的国际竞争。为提高我国高等教育质量，素质教育和创新教育作为新的教育理念在我国各级各类教育中得到了响应与重视。在教学改革中，高等院校为开阔学生视野、提高学生的综合素质和能力，在培养方案中通常设置了通识类公共选修课模块，在课程设置中给予了学生自由选择发展的机会。我校的“科学幻想与人类未来”公选课就是在这样的背景下开设的。

一、课程开设的目的与意义

科学幻想是一种特殊的文艺形式，通常作者以特定科学知识为背景，通过逻辑推理和超前幻想，融入绚丽的文学色彩，反映科学研究方向、科学精神、人类未来、人文价值等方面的内容。科幻的主题呈现多样化，有的是对部分未解决的科学问题的思考，有的是对未来科技应用前景的向往或可能产生的社会伦理冲突的忧患警示，具有科学性、虚幻性、超前性的特点。科幻作品中有科学技术研究开发的前沿内容，探讨科技与人性的关系，情节引人入胜，同时又能唤起人们对未知世界的理性思考，开阔人的心胸，提高人的精神境界。一些特别优秀的科幻作品，有时还能引领科技发展的方向。由于这些特点，科学幻想不仅仅受到了青少年的青睐，有些专业的科学团体也鼓励科学幻想的发展，如NASA组织科幻作家讨论会、Nature这样顶尖的专业科学杂志上发表了一些科幻小说[1]。国内外一些高校也开始尝试开展科学幻想教育，例如，美国密歇根大学开设了名为“Fantasy and Science Fiction：The Human Mind，Our Modern World”的选修课，台湾国立清华大学开设了“科幻概论”选修课，主要围绕着科学幻想文学名家名作的导读分析展开课程。

这门课程开设的目的是通过展示和讨论不同研究领域中精彩的科学幻想，促进和培养学生想象力的发展。

（一）改变少数学生对科学幻想的片面认识

国内一些娱乐网站的编辑认识有误区，不理解什么是科学幻想，随意地将各种幻想类作品都归入科幻片频道。实际上科学幻想的最大特色是对科技发展方向及其与人类关系的一种文学表现形式的思考与探索。与魔幻（如《指环王》）、神话（如《大闹天宫》）、童话（如《哈利波特》）等幻想作品不同，科学幻想更注重科学研究的发展与科学逻辑。社会上对科幻定义的不明，有时会误导学生产生认识上的偏差，轻视科学幻想或者将算命、魔法等非科学的事物当作科学。

（二）提升学生对科学知识与技术开发的兴趣

在许多科幻作品中常常涉及一些科学技术研究开发前沿的知识与内容，例如《侏罗纪公园》这部作品就以通俗易懂的方式普及了古生物学、基因组学、生物技术、生物进化、混沌理论等科学知识;《从地球到月球》形象化地展示了经典牛顿力学关于加速度等科学理论。在当科技水平达到一定程度时，科幻作家有时预想某些科技领域的发展能给人类社会带来的新变化，吸引了青少年对某些科学技术领域的兴趣。有些科学家和技术工程师就是在青少年时代受到科学幻想的影响而立志于从事科学研究和技术开发，实现了其中诸如潜水艇（《海底两万里》）、航空母舰（《机器岛》）、太空飞船、平板电脑、太阳能汽车等想象。因此在一定程度上科学幻想作品促进了社会发展。

（三）激发学生的想象力

想象力是创新的源泉，科学幻想作品中的想象元素非常丰富。某些优秀的科幻作品在特定科学技术领域上能提供若干有参考价值的意见。例如世界公认的第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》设想了将不同人体的器官组合在一起制造新的生命，其想象无形中启发了后世科学家对器官移植的研究热情;阿西莫夫等写作的太空题材科幻也吸引了NASA及各国军方设计部门的兴趣，对太空飞船的设计以及月球、火星等外太空探索计划都有裨益。这门通识类公选课希望通过讨论优秀的科幻作品、鼓励学生创作科幻小说或组织科幻小品表演来激发学生的想象力。

二、教学内容的选择与设计

首先，本课程结合科学技术发展领域对各种科学幻想题材进行分类，每个领域下面涉及若干专题，在专题讨论中注意结合相关科幻题材进行科学普及和科幻创新点的分析，并引导学生展开想象力的训练。本课程总共设置了七个内容模块。

第一个模块是科学幻想文艺基本理论。在本模块中，主要向学生普及科学幻想的文艺概念、基本理论、题材类型与发展历史。

第二个模块是生命科学领域相关科学幻想。在本模块中，选取器官移植、克隆技术、基因与基因组、神经生物学与脑科学等题材的科学幻想开展讨论。这些专题都是现在生命科学研究的热点，也是社会和学生比较关注的内容。

第三个模块是计算机科学与人工智能相关科学幻想，划分了人工智能研究、机器人技术、虚拟现实技术等专题，探讨未来研究方向、人类与机器人可能的社会关系模式等问题。

第四内容模块是宇宙探索与科学时空观。主要题材是宇宙探索，结合科幻作品普及现代宇宙观、恒星寿命、太阳系环境，讨论人类宇宙探索活动、外星人搜寻计划的进展与意义。

第五内容模块是灾难应对与环境保护，科幻作家设想人类面对各种巨大灾难时可以采取的应对策略。

对科学幻想、怀疑精神与伪科学的专题讨论作为第六个教学模块。引用、伪科学的若干实例，引导大家讨论区分什么是科学幻想、什么是伪科学、什么才是真正的科学。

第七个模块是激发学生想象力与创造能力，在课内外鼓励学生进行科幻小说的创作、安排部分学生在课外组织科幻小品排练或DV拍摄，结课的时候安排学生表现他们创作出来的科幻作品。

三、教学方法与教学效果分析

在第一个绪论模块中，主要采用多媒体幻灯片展示资料、教师课堂讲授的方式开展教学。而在二、三、四、五模块教学中，根据每一模块的研究热点，划分为若干专题讲授和讨论。在专题教学中，我们首先普及各领域科幻题材所需了解的基本科学知识背景;然后结合一两部优秀影视作品或科幻小说的欣赏，分析其科学幻想的创新点;同时考虑到科学幻想毕竟是一种浪漫主义的文学形式，而不是科学发展愿景的蓝图或实验报告，因此在课堂中，我们还严肃地指出部分作品中模糊的科学假设及与纯科学原则相背离的地方;最后总结本专题当中尚未解决的科学问题，人类如何发展及应用这项科技成果，以及对社会产生可能影响的应对思路。第六个教学模块主要采用案例提出、组织课堂讨论的方法来引起学生的争论与思考。第七个模块则通过课堂说明、鼓励学生开展想象力锻炼实践，指导学生在课外开展创作活动，期末集中进行展示。

每个专题的教学教师灵活运用多媒体技术，以丰富、精彩、形象的图片和视频进行展现。在专题讲解时，课前我们收集整理了大量科研历史资料，让学生了解了人类在各方面的努力与攻关历程，在研究中做出过杰出贡献的几位科学家的情况，以及他们研究过程中遇到的问题与解决方法等。PBL（问题导入方法）教学法也在许多专题教学中运用开展教学，先设置一些科学问题，然后通过对科幻作品分析，让大家细细体味其中的科学背景。课后从学生的反映看，学生们的科学兴趣大大高涨。学生评价说：“平时某些艰深的理论知识，通过这种方式的演示与讨论，学得轻松而有趣。”

在关于科学的怀疑精神的课堂讨论中，我们引导大学生分辨一些伪科学书籍（例如《人是太空人的实验品》、《》、《生物学历史上最大的骗局》等）中非科学及反科学的成分，以科学证据反驳这些混淆视听、使人误入歧途的书籍。教育大学生应当以正确的眼光看待科学发展当中的争论，认识到伪科学的危害。

同时我们在课堂上将学生划分成若干学习小组，鼓励以小组为单位在课内外排演科幻小品，期末面向全体同学表演。在这几年的教学实践中，一些同学组织表演了立意深、题材新、表现生动的科幻小品，近年来的学生作品《生命的颜色》《第七日（记忆移植）》《教授的戒指》《广告时代》等从不同角度很好地表现了学生们潜藏的创造力和对科学技术与人类社会发展关系问题认真理性的思考。

托尔斯泰说过，没有想象力的民族是没有希望的民族。在人类的创造性心理结构中，想象力占有特殊的地位，因此增强学生的想象力在现代科技竞争日益激烈的今天显得尤为重要。当代大学生是我国将来科技发展的主力军，如何发掘“科学幻想与人类未来”公选课的作用，增强青年学子的科学精神，丰富他们的想象力，激发他们的探索精神和对人类未来的理性思考，是我们今后应当努力工作的方向。

中学生科幻作文范文第4篇

关键词 科幻电影；科学传播；多元化需求

中图分类号G210 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）103-0023-02

人类社会现代科学技术成就是现代科技传播的源泉，而科技传播不断促进着社会的科技进步和各项事业的发展。当今社会，科学传播受众在现代科学传播中呈现出兼顾娱乐性、趣味性、知识性的多元化需求。与此同时，现代高科技手段使科技传播技术和方法发生革命性（根本性）变化。科幻电影是一种“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。”作为一种集娱乐性、故事性、知识性为一体的大众文艺形式，科幻电影在传播科学知识、科学方法、科学思想、科学精神方面发挥着重要作用。以美国科幻电影大片为代表，科幻电影成为全球范围内科学传播的“黑马”。

美国科幻电影自诞生后，无论是资金、技术，还是经验和文学积累，其市场迅猛发展的势头使他国难以望其项背。科学合理的选题、扣人心弦的情节、震撼视听的声画、催人泪下的情景，使美国科幻电影具备科学性的同时又极富艺术感染力。

科幻电影是好莱坞大片中的重要类型。一方面，美国科幻电影遵循着好莱坞固定的商业化模式，表现出极强的娱乐性；同时，由于其先进的科技发展水平与导演独特的科学创作理念，又使它呈现出一定的科学知识性。因此，美国科幻电影在科学传播中发挥着重要作用。

1立足科学前沿选题

由于美国在多个科学技术领域处于前沿水平，因此其科幻电影在题材与内容的选取上显示出科学技术的前沿性。在题材、内容上涉及到航空航天技术、信息科学与人工智能技术、生物工程技术、地球科学与环境气候等多个领域。（见表1）

可以说，尽管这些电影加入了幻想成分，但其涉及的很多科学知识却是对现实的反映。中、美、俄三国在航空领域的不断探索，宇宙的面纱一点点被揭开，正是《阿凡达》等航空航天技术题材电影的创作基础；生命科学突飞猛进，克隆羊的诞生标志着《侏罗纪公园》、《逃出克隆岛》中的克隆技术已不再是幻想；智能机器人诞生并在医学、建筑、军事、生活中逐渐承担起重要的辅助角色，反映出《黑客帝国》、《终结者》等影片中对人与机器关系的隐忧确有必要；地球环境持续恶化，2008年中国南方地区的冰灾和汶川大地震，全球近几年持续出现的地陷现象等，与灾难科幻电影《后天》、《10.5级大地震》、《2012》中的场景如出一辙。这些科幻电影选题的科学性在现实中得到凸显和验证——科幻电影中的场景离我们并不遥远。

2故事情节与科学逻辑相符

美国科幻电影在故事情节表现上，有两大突出特点：一是情节重于问题。故事情节始终紧紧围绕矛盾展开，悬念叠起、引人入胜地将主题意境推向高潮，紧紧地吸引观众注意力。二是情景表现多于语言对话。故事情节的戏剧性充满行动力，画面直观，突破了观众的年龄、性别、民族和语言的障碍。这正是其拥有广泛受众基础的魅力所在。科幻电影通过扣人心弦、通俗易懂的故事情节，辅以科学依据为基础的叙事逻辑，在科学传播中发挥着重要作用。

2004年好莱坞导演罗兰·艾默里奇的灾难科幻大片《后天》是美国科幻电影的经典之作。讲述了这样一个故事：美国气候学家杰克通过研究发现，温室效应或正在引发全球大灾难。温室效应导致北极冰川融化，将使地球回到冰河世纪。他的提醒并未引起美国当局的重视，一场不可挽救的灾难摧毁了众多生命与人类文明。

《后天》向观众阐述了 “温盐环流”的科学概念，指的是一个依靠海水的温度和含盐密度运行的全球洋流循环系统，即以风力驱动的海面水流将赤道的暖流带往北大西洋，暖流至高纬度处冷却后下沉至海底，再流入其他的暖洋区加热循环，从而保证全球恒温。《后天》故事立意就是建立在全球变暖导致北极冰层融化，海水被稀释，从而使“温盐环流”停止流动的基础之上的。片中对全球气候变暖可能引起的恶果进行了时间轴上的艺术压缩，在短短几天时间内灾难性后果发生：飓风、冰雹、洪水、冰山融化、极度严寒，人类文明遭到毁灭，地球生命受到威胁……

《后天》播出后，引起了受众广泛的关注以及环保界和科学界的重视。尽管有关科学家指出，《后天》里的场景短期内是不可能发生的，但是《后天》给广大受众带来的震撼却是其他类型的电影不可替代的，它警示着人们爱护地球环境，力所能及的阻止全球变暖。

3 高技术视听效果震撼

电影丰富多彩的影像表现手段，使它既是一门视觉艺术，同时又是听觉艺术。在视听结合的基础上，电影产生了其他艺术形式无法兼具的审美特性，从而使观众沉浸于电影营造的世界，获得审美体验，获取经验知识。美国经典科幻电影凭借先进的拍摄手段和酷炫的制作技术，在视听表现上有着其他影片无以比拟的超强震撼力与感染力。

电影的画面语言是电影表现主题、传达意蕴的基础工具。在灾难题材的科幻影片中，为表现灾难来临时的惊险场景，突出灾难面前人类的渺小，经常用到大全景去展现正在发生的灾难。例如在电影《后天》中，气候发生强烈巨变，暴雨肆虐、海水疯涨，大西洋的巨浪咆哮着涌向纽约。这个时候，导演选取了美国经典代表景物——自由女神像，展现了其在风雨中被海水逐渐吞噬的全景画面。平日巨大的自由女神在海水中风雨飘摇，弱小的不堪一击。让观众不禁惊呼，如果人类生态环境被彻底破坏，连自由女神都在劫难逃，世界末日来临时又有谁能幸免于难？在色彩和光线的运用上，科幻电影擅长运用不同的技巧，去展现影片所要表达的主题和思想。

在《黑客帝国》中，因为周边是代码编写出的世界，大部分的程序毫无感情，因此画面基调是冷冰冰的绿色，同时电影又在服装上辅以黑色调，来表现电脑统治世界中的阴森恐怖以及主人公心理的压抑苦闷和迷惑。

除却精彩的画面表现，电影常常通过对台词、音响、音乐的塑造，帮助观众拓宽想象空间，加深对影片深层次的理解。《盗梦空间》中的伊姆斯对阿瑟说：“亲爱的，要做梦就做大一点！”简单的台词，蕴含的意蕴却非常深远。人们往往被思想所束缚，有意无意地受到它们的影响。只有真正意识到了思维本质或者世界本质的人，才可能超脱出去，得到更大的自由。也就是说，我们的头脑也许就是我们的牢笼。《侏罗纪公园》对声效的处理极为用心，甚至为此发明了一种新的音效技术。使得影片无论从细节丰富的程度还是远近的层次，都让观众感觉身临其境，面对各种恐龙及一幕幕惊险刺激的场面，更能感同身受。《发条橙子》导演以象征着真善美的贝多芬第九“合唱”交响曲等古典音乐作为配合主人公暴力活动的背景音乐，通过强烈的对比表达了对邪恶人性的绝望。

美国经典科幻电影通过声画语言的完美结合为观众打造出一道道视听盛宴，在为观众带来新奇的感官刺激的同时，帮助观众更好的融入影片氛围，加深对影片主题、内容的理解与反思，客观上推动对科学文化的传播。

4 关于我国科幻电影科学传播的思考

我国科幻电影为数不多，在少数几部中国科幻电影中，一部分是中外合拍影片，同时还包括动画片与片。在百度百科搜索引擎筛选大陆的科幻电影，搜索结果五花八门，类型甚至还包括玄幻片、恐怖片、爱情片、武侠片，却没有严格意义上的科幻片。由此可见，在科学传播领域中，中国科幻电影并没有占据一席之地。

1）科幻选题名不副实。中国科幻片起步较晚。有些电影尽管涉及了外星人、生物技术、环境地理、激光技术、时空旅行等主题，（见表2）虽然其内容与故事情节跟科学沾上了点儿边，若称其为科幻电影，但仍是“盛名之下，其实难副”。

《珊瑚岛上的死光》取材于科幻短篇小说，片中涉及原子电池、激光器、核弹等要素在当时是极为前卫的“高科技”，令观众大开眼界。但电影本身仅仅加入了简单的科幻元素和超前产品，过于简单的主题和叙事，使其流入了儿童片行列。香港电影业第一部科幻电影是1959年拍摄的《两傻大闹天空》。该片的问世比阿波罗登月早10年，超前的想象值得肯定。然而，香港科幻电影逐渐被注入玄学、神怪、因果报应等传统的东方文化基因。这些东西方结合的“混血儿”，科技含量可想而知。2009年号称中国第一部科幻大片的《机器侠》，美其名曰讲述的是人工智能，但其中高智能机器人与常人毫无差异，片中场景毫无高智能体现，是典型的只有科幻外壳缺乏科幻内核的表现。这些影片除了能博得观众的一些笑声，达到娱乐观众的效果，科技含量极低，很难取得良好的科学文化传播效果；

2）故事情节缺乏科学支撑。中国科幻电影在很多情节上脱离科学实际，想象不着边际，很难获取绝大部分观众的青睐。

中国科幻电影在20世纪80年代末到90年代中出现了一次小规模高潮。1988年的《霹雳贝贝》与1990年的《魔表》可归类为一种类型，片中尽管都涉及了外星人，但幻想不着边际，人体带电、一夜之间长大十年等情节脱离科学实际，只能被看做献给儿童的童话剧。1989年的《凶宅美人头》讲述头颅复活，人体再植的故事，由于过度渲染恐怖气氛而淡化了片中的科幻元素。1990年由冯小宁执导的《大气层消失》中，几罐毒气烧穿臭氧层的情节难免使影片落入“胡思乱想”的俗套。2007年的《宝葫芦的秘密》与《霹雳贝贝》等类似，童话意味居多，科学依据较少，可以说，是带有科幻色彩的儿童剧。2009年由刘镇伟执导的《机器侠》，虽噱头强盛，结果却不尽人意。山寨式剧情和伪科幻的诸多情节除了引起受众的吐槽之外，难以引起强烈共鸣；

3）制作粗糙感染力匮乏。由于制作水平和想象力的差距，我国的大部分科幻电影特技水平拙劣，制作粗糙，缺乏视听感染力。八、九十年代的电影受限于时代自不必说，即使是2009年噱头强盛的《机器侠》，制作水平亦十分普通，其中机器人打斗的特效场面看起来类似于3D动画片，K88拿着大刀挥出火焰的场景，与正在热播的儿童系列片《铠甲勇士》中的场景高度吻合。可以说，当前国产科幻电影的技术水平做出来的效果震撼有余而气势不足，山寨有余而细致不足，实难形成极具魅力的艺术感染力。

面对美国经典科幻电影在全球范围的巨大影响力及科学传播市场的巨大潜力，通过对美国科幻电影的科学传播特点探讨，使人看到了我国科幻电影在科学传播中的传播弱势与差距。科幻电影在培养科学热情、激发创造力、提升公民科学素养诸多方面都具有重要而独特的作用，如何能让我国的科幻电影事业得到较快发展，使其成为有效的科学文化传播工具，获得经济效益与文化效益的双赢，值得我们认真思考和进一步探讨。

参考文献

[1]李浩鸣.论现代科技传播的社会功能.科技创新与科技传播[M].人民出版社，2006.

[2]孟繁博.科幻文艺对科学文化传播的现状及对策研究，2008.

中学生科幻作文范文第5篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 电影《三体》海报

2015年8月，科幻作家刘慈欣的代表作《三体》获得雨果奖，带给科幻文学界极大鼓舞。而《三体》电影项目已上马的消息爆出之后，“科幻”也一度成为电影爱好者与影视从业者关注的焦点。

北京师范大学科幻创意研究中心主任吴岩告诉《t望东方周刊》，2015年已有80多部科幻电影在主管部门注册，正在制作之中。

周文武贝导演的《蒸发太平洋》将在2016年1月上映。周星驰继《长江七号》之后的第二部科幻作品《美人鱼》也已锁定2016年2月贺岁档。

此外，2014年起陆川便筹拍刘慈欣的《乡村教师》，张艺谋也要拍摄英文科幻电影《长城》。

阿里影业更是计划以拍科幻大片为主，马云早已遍访好莱坞，还和《阿凡达》导演卡梅隆见了面。

于是从2014年底开始，业界就流传“2015年将是中国科幻电影元年”的说法。

“80部并不多，实际上科幻电影在整个市场上的份额还应该更多。只不过我们现在的生产能力和研发能力，还达不到这个量级。”在一场科幻电影论坛上，著名编剧、影评人张小北向《t望东方周刊》表示。

这是中国电影的新生领域，就像科幻电影中的那些主角一样，创作者们必须跨出探索未知的第一步。

新类型新需求

“科幻电影实际上是电影发展到一定阶段的产品，因为其工业性要高于艺术性。”张小北说，他对中国当下的科幻电影热潮并不感到意外。

中国电影类型正愈来愈走向多元化，科幻电影可算是一块长期悬搁的“肥肉”。如今在产业环境允许、科幻影迷基数庞大的情况下，“科幻元年”的到来似乎水到渠成。

由于国产科幻电影长期空白，好莱坞科幻电影在中国的票房一直火爆。据搜狐娱乐统计，2014年国内上映的科幻片约占总数的5%（其中包括含有科幻元素的超级英雄电影），产出票房却占全国总票房的30%，是所有电影类型里的第一名。《星际穿越》《超体》《明日边缘》《银河护卫队》都是2014年席卷中国电影票房的科幻巨作。

大制作、高回报是这类电影在中国观众心目中的普遍印象。张小北说：“为满足市场多样化的需求，电影类型必然会细分。中国市场钱相对比较多，大量资本需要有出口，科幻电影自然而然就成为热点之一。”

拍摄过《同桌的你》的80后导演郭帆现在手头便有科幻电影项目。他向《t望东方周刊》坦言：“我们现在处在一个电影发展的最好时期，有好项目的话真的不差钱，会有很多人和你一起玩。”

差的是什么？

当电影版《三体》筹拍消息时，网友们“跪求不渣”的声音便已迭起。

关于特效，在电影产业全球化的背景下，中外合作已经十分普遍，中国片方邀请国外团队负责视觉特效也完全可行。“最大的考验不在后期制作，主要集中在创作与拍摄的执行上。”小马奔腾影业副总经理严蓬告诉《t望东方周刊》。 电影《三体》拍摄场景

正在摸索中的郭帆选择先全力学习好莱坞的创作流程：“前期引入各种调研方式，包括各种工具的使用，希望能够逐步摸索出一条工业化的流程。”

周文武贝发现，科幻电影制作中最缺乏的是具有专长的匠人型人才：“美术指导、服装、道具、分镜头师，全都缺。这需要我们整个行业重新认知工匠岗位的重要性。”

在项目研发过程中，严蓬也为“资源奇缺”感到苦恼：国内目前还很难找到擅长科幻题材的编剧和导演，邀请国外具有经验的服装、化妆和道具团队又要付出过于高昂的成本。“他们要一直跟着剧组，成本很高，并且语言和观念上都有很大的沟通障碍。所以视效团队可以请美国、日本的，但是‘服化道’一般都用中国团队。”

如何在有钱却缺经验、缺人才的情况下摸索出一套完善的创作机制，成为国内影人面临的难题。

谁来编剧

对于“科幻元年”的说法，严蓬的态度较为审慎：“它能够在短期内聚集很高的关注度，这对科幻电影的发展是好的，科幻片在中国被冷落的时间很长。不过潮流有来就有去，关键看落潮的时候能不能留下一些金子。”

从业多年的严蓬经常能看到一些科幻电影剧本，起承转合都算稳妥，然而却难以击中人心：“你觉得没意思、没神，完全是当作一个‘行活’做出来，你能看出这个编剧对这个剧本没有爱。”

“世界观的搭建，甚至桥段都是‘拿来’，最后是七拼八凑的东西，那么编剧的作用呢？”他提出质疑。

严蓬介绍说，目前影视公司处于大量“囤版权”的阶段，稍有名气的科幻文学作品版权都被买断了，但未必真能拍出来。

片方往往要酌情选择――科幻剧本难产，影片成本高、制作周期长，可能三五年才能见成品，囤积版权则是为了占取先机。

“这种现象会让很多作家变得浮躁，他写作可能不是出于讲一个好故事、塑造一个人物，或去发掘科幻小说的探索性、创新性，反倒会考虑更多商业上的东西。”面对这股版权购买热潮，科幻作家陈楸帆表达了对科幻文学原创力的担忧。

中国科幻文学的发展的确为科幻电影的诞生打下了基础，然而作家到底能在电影制作中参与几成？

在好莱坞，科幻文学的电影改编往往没有原著作者的参与，因为美国已经有一批专业的科幻编剧。但严蓬认为，在国内科幻编剧人才还跟不上需求的情况下，科幻作家有必要参与剧本的改编创作：“未必要完全参与剧本创作，但他可以提一些意见，把握科幻的味道和感觉，把握故事的内核。”

郭帆在研发科幻电影时，发现编剧们对于科幻知识了解不深，很难写出逻辑严密的科幻剧本。尤其在创作中如何创建具有独创性的世界观和概念结构，中国编剧还欠缺这方面的经验和真正的热情，“要觉得我迫不及待要写出来，而且我写出来一定是别人没写过的。”

吴岩则认为，单纯依赖科幻作家也写不好科幻剧本：“小说写作是个人化的，电影剧本是工业化的，好的科幻作家可以写出很厉害的硬科幻小说，但是怎么写出有商业卖点和生活质感的科幻剧本，就不是他们擅长的了。”

他所在的北师大科幻创意研究中心目前就在着手培养科幻影视的编剧人才，希望能够摸索出一套编剧和科幻作家进行创作合作的机制，让二者各自发挥所长，创造出既有科幻精神又有市场性的好剧本。

科幻电影一般会涉及到比较庞大的世界观，所以在创作科幻剧本时，编剧的团队作业非常重要。

目前张小北的编剧团队借鉴美剧模式，即团队负责人做整体的世界观架构，其中包括整体剧情的统领、风格的把握。然后再进行细化分工，保证在各个重要环节上没有短板，同时在某几个特定环节上尽可能做到极致。

张小北认为，目前行业应借着科幻创作热潮尽快建立一套配套机制，打通电影行业和科幻文学界，吸引和孕育更多的科幻人才。这样，新鲜的创意才会源源不断地流动起来，即使热潮消退，也能保证国产科幻电影成熟健康地发展下去。

中国科幻如何“中国”

“长期的冷落造就了大家对于国产科幻电影的复杂心态，它囊括了民族情感和科幻文学界的期待，使得制作科幻电影牵扯了更多情感性因素。”严蓬说。

实际上，科幻作品往往表达了人类对未知疆域的好奇，对科技发展所带来的文明后果的审视。由此，中国科幻的“中国”命题到底如何成立？

郭帆希望能够在创作中尽量提炼出具有本土文化特征的元素：“我特别强调的一点是我们要做中国的科幻电影，希望它能够成为像中国的武侠片一样，对世界电影史有一定意义。”

要让世界接受中国科幻电影，全面复制好莱坞科幻电影的模式显然不可行。张小北认为，那就像是让一个中国人穿上钢铁侠的盔甲，而钢铁侠是美国的文化符号。

他表示，如此一味迎合和套用只会让违和感扑面而来：“他是中国人的脸，但是讲的不是基于中国人心灵生发出来的故事。在未来两三年中国科幻电影都要面临这个问题。”

吴岩认为在这一点上中国影人可以借鉴日本、韩国和印度等亚洲国家在科幻电影创作上的经验――如何把民族特色、当代亚洲的都市体验与科幻的普世性结合。

其实，国产电影中并不缺乏科幻或类科幻的元素，严蓬举《九层妖塔》和《夏洛特烦恼》为例：前者有科幻元素的运用，又把奇幻和现当代生活联系在一起;后者利用梦境模式进行了时间穿越――换到科幻片中，也可以用时间机器或平行世界的构架加以完成。

另外，基于中国当下的都市体验与互联网体验，很有可能创作出不错的科幻电影剧本。

比如都市人被现代科技所控制的生活状态，严蓬认为完全可以成为科幻创作的好素材：“未来科技将给人们带来新的诱惑和威胁，比如身份盗取和人类自身的存在危机，比如在虚拟生活中成功、在现实生活中失望，比如社交媒体造成的人际沟通关系的变化。”

在他看来，科幻片可以和现实紧密结合，描述数据时代的种种人类困境，不一定非得是对抗外星人和机器人。