古代关于爱情的诗范文第1篇

论文摘要：古诗是我国悠久诗文化的一朵奇葩，是传统文化的精髓部分。学习古诗不仅可以提高学生的审美能力，还能够使学生学到中华民族的优秀传统文化。教师在古诗教学过程中要加强对学生进行传统文化的教育，使学生从小就具有爱国主义情感，懂情懂意，并树立正确的、积极的人生观和价值观。

中华文化源远流长，其中最精华的部分是诗。在我国，诗从《诗经》始，可以说是历史悠久。诗人各朝各代各时期都有很多，尤其是出现了很多著名的诗人，如李白、杜甫、白居易等，诗作的内容也包罗万象，题材不拘一格，特别令人称道的是其高超的技巧，一词一句都经过千锤百炼。在悠久的诗文化中，古诗是一朵奇葩，它意境优美，含义隽永，语言形象，韵律和谐，是中华传统文化的精髓。现代教育应特别注重古诗教学，意在加强对学生的传统文化教育。

古诗教学从小学开始，学生学习古诗不仅可以提高自己的审美，还可以从中学习到中华民族优良的传统文化。因此，教师必须要重视小学古诗教学。那么，对于蕴涵着优良中华传统文化的古诗，教师在教学中应从哪些方面对学生进行教育呢？

一、加强对学生爱国主义情感的教育

爱国主义情感是中华民族团结和发展的不竭动力，是中华民族传统文化最重要的组成部分。学校德育的首要任务就是教育学生具有爱国主义情感。因此，教师在古诗教学中要对学生进行爱国主义情感教育。具体可从以下几点着手：

（一）教育学生热爱祖国

历朝历代都有好多爱国诗人，他们的很多诗篇都饱含着深深的爱国之情，如南宋诗人陆游、抗金名将岳飞、爱国主义诗文文天祥等。唐代诗人杜甫一生爱国忧民，他在《闻官军收河南河北》一诗中写道：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这首诗描述了诗人听闻收复河南河北后喜极而泣的心情，形象地表达了诗人关心国家、人民的爱国主义思想感情。王昌龄在《出塞》一诗中写道：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”体现了诗人保家卫国的爱国主义情感。这样的诗人和诗作还有很多。在教学时，教师要使学生在理解诗句意思的基础上深入体会诗人的爱国主义情感，教育学生热爱祖国，努力学习，长大后为祖国的发展出力献策。

（二）教育学生热爱家乡

古诗有云：“人是故乡亲，月是故乡明。”可见其对家乡的热爱。唐代诗人李白脍炙人口的诗作《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”一句传达的便是诗人思念故乡、热爱故乡的情感。宋代诗人王安石在诗作《泊船瓜洲》中写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”这句表达了诗人思念家乡的炽烈情感。教学时，教师要善于对这些千古佳句进行深入解读，进而教育学生热爱家乡。

（三）教育学生热爱劳动人民

人民群众是历史的创造者，尤其是广大劳动人民在人类历史上起着举足轻重的作用，他们身上散发着自强不息的优秀文化传统的光芒。因此，热爱劳动人民是学生必须具备的道德品质。唐代诗人李绅在《悯农》这样感叹：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”充分表达了诗人对劳动人民的同情和尊敬。教学时，教师要引导学生体会劳动人民的艰辛，感受诗人对劳动人民尊敬的思想感情，教育学生热爱劳动人民，珍惜他人的劳动成果。

二、加强对学生情谊的教育

除了有表达爱国主义情感，热爱家乡、热爱劳动人民情感的诗作之外，还有很多是表达亲情、友情的诗作。情谊是十分美好的东西，每个人在与他人的交往中都会产生或深或浅的情谊。在当前快节奏的生活中，人际关系淡漠已成普遍事实，因此教师在教学中要对学生进行情谊教育。

（一）亲情教育

爱家才能爱国。家是亲情维系的一个团体，父母之情、手足之情是亲情的体现。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》一诗中写道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”充满了对兄弟的思念之情，读来使人颇为感动。诗人孟郊在《游子吟》（慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。）中歌颂了母爱的伟大至极。著名的《七步诗》虽然反映的是手足相残，但从反面教育我们亲人间要和睦相处。教学中，教师要引导学生深切体会亲人的关爱，培养学生尊老爱幼的高尚道德品质，使学生与父母、兄弟姐妹在家中营造一种和谐的亲情关系。

（二）友情教育

子曰：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”又曰：“益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣。友便辟，友善柔，友便佞，损矣。”与朋友交往是学生学习、生活中重要的一部分。有朋友学生才不会囿于自己的小圈子，才会博闻。而益友又是非常重要的，俗话说，近朱者赤，近墨者黑，可见朋友的选择也大有学问。因此，对学生的友情教育不容忽视。古人就十分重视朋友间的交情，在诗作中多有反映。如李白的《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，高适的《别董大》，王维的《送元二使安西》，杜甫的《江南逢李龟年》等诗表达了诗人与朋友间的深厚情谊。教学时，教师可引导学生深刻体悟诗中所表达的对友人的深情厚谊，教育学生要珍惜友情，相互学习，相互帮助。

三、加强对学生人生观、价值观的教育

小学阶段正是学生人生观、价值观的形成阶段，教师必须引导学生树立正确的、积极的人生观、价值观。学生只有树立了正确的、积极的人生观、价值观才能沿着正确的道路发展，才能成为社会的优秀人才。引导学生人生观、价值观的确立，靠单纯的说教很难达到良好的效果，这就要求教师要充分利用教学资源，使学生在形象生动的教学中有所感知，有所体悟。

古诗中，有很多关于人生观、价值观的诗作，教师可以拿来一用。如唐代诗人王之涣的诗句“欲穷千里目，更上一层楼”，表现了诗人不断进取的精神。明代诗人于谦在《石灰吟》一诗中写道：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”表达了诗人为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。王安石的《梅》中有一句 “凌寒独自开”，不但歌颂了梅不屈不挠的精神，也表达了自己变法的决心。教师在教学这些古诗的过程中要特别强化其中蕴含的人生观、价值观，使学生在优美的诗句学习中受到教育。

诗歌教学的任务不仅仅是培养学生的审美，还兼有培养学生爱国主义情感，培养学生情谊和正确、积极人生观、价值观的任务。在古诗教学中，教师要积极引导学生体会诗中所包含的思想感情，使他们对中华传统文化有所认识，有所学习，有所发展，这样中华民族的才能始终屹立不倒。

参考文献：

[1] 龚睿，《对当前小学古诗文教学的反思》[j]，《当代教育论坛》，2005（6）

古代关于爱情的诗范文第2篇

关键词：古诗词 爱国主义 文学主题

引言

我国的文化源远流长，古诗词是其中的一个重要组成部分，我国的诗歌传统历史悠久，在古诗词的发展过程中，爱国主义一直都是诗词的重要主题。我国诗坛以及词坛上出现了很多伟大的爱国诗人，他们留下的作品形成了一道壮丽的风景，爱国主义思想表达的是一种对祖国的热爱忠诚，是牵绊着每一个国人最真挚的感情。在我国的发展过程中，经过了几千年的发展，诗人以及词人为国家的统一、进步作出了巨大的贡献。他们不仅使用文学之笔表达了爱国主义的情怀，反对民族压迫，反对外国侵略，表达了中国人民骨子里拥有的一种不屈不挠的斗争精神。久而久之，这种精神便根植于中华民族的灵魂深处，形成了爱国主义传统。古诗词中的爱国主义精神对现代教育也有重要的启发意义，在教学过程中加强对古诗词的解析，有助于学生加深对诗词主旨的理解，从而提升自己的爱国主义情怀。

一、古典诗词的爱国主义主题

爱国诗歌，是我国古典诗歌的重要组成部分，在这些诗歌作品中，作者表达了一种对祖国河山的热爱之情，更表达了对国家以及民族的前途的关切之情。同时，在面对国家出现危难时会挺身而出亲身参与到斗争中，保家卫国、建功立业。古诗词中的爱国主义情怀，主要有这几个方面的体现。

（一）表达对祖国的热爱

祖国的大好河山给诗人以及词人很多的创作灵感，他们在进行诗词创作时往往都会以祖国的山水为基础，融入自己的情感，将祖国的山水也赋予了丰富的情感，让读者在阅读的过程中好像亲身游览了这些美丽的山水河流一样，从而建立起对祖国的热爱之情。

（二）表达对国家以及民族前途的关切

爱国主义诗人和词人在创作时，往往将国家以及民族的命运联系在一起，无论是国家的发展还是民族的发展，都是与自身的命运有紧密联系的，国家的前途就是自己的前途。因此在诗歌中表达对国家以及民族的一种忧患意识。比如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”

（三）表达保家卫国、建功立业的雄心壮志

国家遭遇危难之时也是诗人和词人进行创作的高峰之时，当国家遭受外来国家的侵略时，很多具有爱国主义情怀的诗人以及词人不仅会用文字表达自己的愤慨，还会用实际行动证明自己的爱国主义情怀。比如陆游、辛弃疾，不仅创作了大量的爱国主义词作，更是亲身投入到战斗之中，与金国对抗，为国立功。

二、爱国主义诗词解读

爱国主义一直都是古诗词的重要组成部分，古诗词中的爱国主义情怀也经历了几个阶段的发展。

（一）古诗词中爱国主义思想的萌芽

我国最早的一部诗歌总集是《诗经》，在《诗经》中有很多具有爱国主义情怀的诗篇，比如：《无衣》、《载驰》、《六月》等。“岂曰无衣？与子同袍。王子兴师，修我戈矛，与子同仇”是《无衣》的主要内容，其中表达了秦国人民希望可以团结一致共同抗敌的爱国主义精神，诗歌往往给人带来一种十分强大的凝聚力和向心力。发展到战国时期，出现了七雄纷争，我国的大片土地上仍然弥漫着一种刀光剑影。在这样的时代背景下爱国主义文学达到了顶峰，当时著名的具有爱国主义情怀的诗人是屈原。他不仅热爱自己的家乡，也热爱祖国的山河以及其他百姓，但是他的仕途并不顺利，遭到了排挤，最后被流放到沅湘，他的治国抱负得不到相应的施展，却一直在与黑暗的势力斗争。这才出现了“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”等著名的诗句，表达了自己的一种气节。在屈原身上所体现出来的那种爱国主义情怀以及敢于为祖国献身的精神，是值得我们学习的。

（二）古诗词中爱国主义思想的发展

从东汉末年到南北朝，我国出现了军阀割据的现象，在这种相互混战的局面下，建安诗派的出现对诗歌的发展有十分重要的促进作用。建安诗歌抒发了诗人们渴望统一祖国、建功立业的抱负，建安七子的爱国情怀以及抱负得到了深刻的展现。比如曹植在《白马篇》中刻画了一个武艺高超、性情豪迈的游侠形象，他身上的那种爱国激情也是曹植身上的爱国情怀的体现。

发展到唐代之时，我国的政治、经济、文化等各方面都得到了很大的发展，强盛的国力对我国的文学发展有十分重要的影响。在太平盛世之下，越来越多的诗人开始对祖国的大好河山进行描绘，表现出一种豪迈的爱国主义情怀。比如李白就描写了许多关于祖国山水的篇章，在他的笔下我们可以看到秀美的江山，看到充满了激情的生活。同时在边塞诗人的笔下也可以看到爱国主义情怀，他们的爱国主义则是一种豪迈的杀敌必胜的情怀，比如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，“愿将此身长报国，何须生入玉门关”等，这些诗句中都彰显了豪迈的斗志以及豪气。但是随着时代的发展，唐朝也开始衰落，在这个时期，则出现了另一批忧国忧民的诗人，很多诗人都在自己的作品中表达治国的理念以及抱负，比如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”体现了他的政治抱负，“济时敢爱死，寂寞壮心惊”则表达了他愿意为国家献身的精神。杜甫与李白同为唐代诗人，但是由于两人生活的时代不同，在诗作中表现出来的爱国主义情怀有很大不同。杜甫的爱国主义情怀是一种直面人生的忧国忧民的思想体现，比如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“向来忧国泪，寂寞洒衣巾”等等。

我国古诗词中的爱国主义思想得到深化是在宋朝时期。宋词是我国文学发展过程中的一个重要里程碑，爱国主义在宋词作品中有十分深刻的体现。苏轼、陆游、辛弃疾等都是豪放派的代表，他们在作品中将自己的爱国主义情怀体现得淋漓尽致。比如“会挽雕弓如满月，西北望、射天狼”，“梦绕神州路，怅秋风连营画角，故宫离黍”等，都是脍炙人口的著名作品。在这个时代中也出现了很多爱国主义将士，他们不仅能在沙场上奋勇杀敌，也能在文坛上挥墨而作。其中陆游和辛弃疾的词作，是宋代爱国主义诗歌中的杰出代表。

三、诗词爱国主义教育价值

古诗词是我国文化历史发展过程中的重要产物，延续至今，在任何一个教育阶段都有古诗词的身影。古诗词在现代社会中已经不单纯地是作者的情怀以及思想的体现，更是一种重要的教学工具，是教材中不可或缺的一个重要部分。对古诗词中的爱国主义情怀进行分析，对作者在进行创作时的心理进行剖析，有助于对学生的思想品德、价值观、人生观的形成进行教育，从而帮助学生形成强烈的爱国主义情怀，对待国家以及民族具有责任感。比如辛弃疾的词作对典故的运用是一个最大的特点，他所运用的典故，都与内心的情感是有很大关联的，他是用典故在讲述自己的人生，讲述自己的故事。辛弃疾本身是一个具有高度爱国主义和民族主义的词人，对于一些涉及到朝廷和政治的话题，很多时候不能直接描绘，因此只好隐晦地采用典故来表达内心世界。在对古诗词进行解析时，需要对作者的生平、创作风格、作品主题等多方面进行分析，有助于从创作中得到灵感，便于学生领悟作者的情感，提升自己的爱国主义情怀。

结语

古诗词中的爱国主义情怀是古诗词的一个重要组成部分，在古诗词的创作过程中作者对社会现状的反映，也是对自己的人生的真实写照。只有对古诗词进行深刻的分析，才能了解作者的创作意图以及传递的精神。

参考文献

[1]张宏伟.“剑南诗万篇，半洒神州泪”――试论陆游诗中的爱国主义思想[J].南昌教育学院学报，2011（08）.

古代关于爱情的诗范文第3篇

咀嚼书中的宁静，体会其人生滋味。读书，可以让读者在迷茫中找到出路;在书海中，找见自身的启迪。接下来是小编为大家整理的初中生诗经阅读心得汇总，但愿对你有借鉴作用!

初中生诗经阅读心得汇总一

中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国文明早已衰落并消失，只有古中国文明保留了下来，并得到了发展，在经过长期历史积后淀形成了今天中华文化，因此中华文化源远流长、博大精深。而在这无边中华文化大海中，有一颗金子之重在闪闪发光，不曾黯淡，那就是——《诗经》。

《诗经》是我国第一部诗经总集。现存《诗经》共收录诗歌305篇，包括西周初年都春秋中叶共500余年名歌和朝庙乐章，传统上分为风、雅、颂三类。西周到春秋中叶民风较为开放，人们一般都用诗歌直白表达自己最真实情感，因此从《诗经》中可以窥得当时民风民情。其中最为人们所喜欢是他爱情诗。

《关雎》是为人们所主旨一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”，美好女子是青年好妻子，为此青年“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，结果“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”。这首是描述了一个男子为追求心爱美好女子使劲浑身解数，表达了男女之间最为纯洁爱情。类似表达纯洁爱情诗歌还有《静女》、《木瓜》等，当然爱情不都是美好，因此也有《氓》这类怨妇诗。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来归，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”，这几句诗出自《采薇》。男子很早就去戍边守关，边关军旅生活是艰苦，性命没有保障、生活条件差这些都是其次，更为难过是无边无际孤独，在边关没人慰问、没人关心、没有家人消息，心是空!等到终于可以回家时，一切已经物是人非，自己也不再年轻，心情是沉重，开头几句试形容就是他心情。这首诗写出了广大将士戍边辛酸。

“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙……”，这几句诗相信大家都很熟悉，他们都出自《鹿鸣》。《鹿鸣》是一首燕飨诗，带有一定政治色彩，主人向嘉宾或君主表达自己热情和谢意，以及向人示好，暗示自己忠诚。因此诗也是一种政治工具。

《诗经》中还有其他主题，在此就比一一举例列举。《诗经》无论在政治、经济、文化，还是历史、社会等方面都有重要意义，是中华文化宝贵精神文化财富。孔子曾经说过，“不学诗，无以言”，因此教育部门应该把，《诗经》中更多诗歌以各种形式编入教材，让学生们从小学习，让他们充分了解其中深刻思想性，提高学生们思想深度。

初中生诗经阅读心得汇总二

五百年诗词之沉淀，三千年历史之光阴，传承儒家之文化，在如今喧嚣世间，如一弯清泉，净姝心之空灵。

两千年前的爱情在田园牧歌里生根发芽。不妨当个手摇木铎的采诗官，奔走于千顷沃野，弯下腰，采摘着属于自己的快乐、忧伤，生活的每一个片段，不加修饰，都能吟出动人的乐章。没有直白的文字，对不起《诗经》原初的情感冲动，没有含蓄的表达，难以让《诗经》的爱情委婉动人。本书以清新的笔调优游于《诗经》的田野中，采撷两千年前田园牧歌里的快乐与甜美，那里有纯真无邪的爱情，直抵人心的男女相思，回到《诗经》，找回自然的和美与生活的快乐。

初夏的清晨，阳光明亮而柔丽地从树叶间轻盈落下，碎碎地铺满翻开的《诗经》书页里，异常美好。这种美好于心底滋长蔓延，缠绕到窗外耸立的梧桐树上。在这个夏天，梧桐这种《诗经》中就有的远古植物，在和风中落下清凉的树荫。

年少时候，觉得《诗经》就是一部爱情的诗歌，汉、溱、洧、淇之水，透彻清凉，我欲淌之;蕙、兰、芷、蘅之花，招展美丽，我欲采之。在优美繁密的诗句中穿梭，遥望先古河流两岸的男女，他们的欢笑与泪水，幸福与怨恨的爱情故事，让人动容。

《诗经》中那么多的爱情真挚而生活化，没有呼喊着伟大与高远，但那些朴实无华的句子，让人回味无穷。《关雎》中君子对窈窕淑女的热切追求;《汉广》中男子对游女的盼望与留恋;《击鼓》里流传千载的“执子之手，与子偕老”的誓言;还有《木瓜》里不分贵贱的真爱馈赠，都是凡人真实的恋情，字里行间，朴素之美尽现。

爱情之外，还有那个时代的劳作与智慧。伴随坠落的星辰，先民们耕种、狩猎、祭祀、园艺、婚嫁等，这是人类一代又一代传承下来的生活方式。《诗经》就是那个时代日常生活的真实写照。

《诗经》的言辞是一幅幅质朴淡雅的国画中最美的注脚。或是月光如水的夜晚，或是弥漫芳香的田园，或是那丛丛纤尘不染的植物，莫不失古朴的意蕴。《诗经》的艺术形象，清纯简约，没有任何粉饰，却深深烙印在人的心里。

应该感谢《诗经》这部诗歌总集。在高楼大厦灯火通明的现代社会中，当我们开卷深读《诗经》，一下子就回到了星点零落的古代村落。穿越过三千年的漫长时光，我们依然可以感触到先秦诸民的生活。阡陌尽头的那个古朴小村，有鸡鸣狗吠，也有男女谈情说爱的身影，在水一方的“伊人”，逾墙的“仲子”，贻我彤管的“静女”。战事来了，便有了建功立业的豪情与驰骋沙场的雄姿，绵长的黑夜给思妇留下望穿秋水的悲凉，那一个个翘首盼望君归的故事在遥远的年代成为梦中的期许。

《诗经》中的男女是幸运的，他们生活在最朴素的地方。推门而出是一片舒心的原野，山川与河流让人心旷神怡。这片广阔的精神天地弥漫着清香，和风习习，人们采摘着植物，采摘着属于自己的快乐、忧伤与希望。生活的每一个片段都能够唱出歌来，成为歌谣，也许这就是最高境界的诗歌，不加修饰，却吟出最纯粹的旋律。于是那些手摇木铎的采诗官奔走在田野花草间，步行于美妙的大自然，聆听纯美的歌声，执笔飞速记下每一个音符。

《诗经》这部记载着周朝到春秋时期长达五百多年岁月的诗歌总集，在历史的长河中流淌而至，满载着远古意蕴，袅袅娜娜地走来。远古的和风拂过心灵，感受这穿越千年依然至美的风景，在喧嚣的世界里，涤荡出清澈的乐感。

中国是诗歌的国度，在中国古代文学作品中，诗词总是以其独特的力量打动着我们心灵深处最感人的琴弦。而诗词最永恒的生命力不是那些华美的辞藻、绚烂的景致，而是沉吟至今仍不褪色的情感。如果时间的跨度也要征税，那么诗经乐府中“清养的纯爱”，唐诗宋词里“公然的感情”，魏晋骈文中的人生心事，渗透古卷，扑面而来时，我们首先要交出大把大把的“心税”，才能换回诗词中最真挚的生命感悟。“阅读大中国”系列从内到外，莫不“蓄意征服”当下小资和都市白领的心思。柔美的文风，个性化的情感解读，清新优雅的封面，时尚的版式，精致的彩插无不俘获着读者们亢奋的阅读欲望。笔锋所及，王侯将相达官显贵的私人生活，百姓市井才子佳人的情感纠葛，一一融化在字里行间。这里，关乎他年风月、关乎人生风流，关乎幸福的过去式。悠游于最美的诗词，在诗词中开释心灵，静享当下的愉悦。

初中生诗经阅读心得汇总三

品读诗经，除了其诗歌字面上关乎体裁言语的一种欣赏，还有的就是对于其所要表达的含义的思考。诗经作为中国文学史上的一本不朽的著作，我很难能够以学者专家的高度去评判它，毕竟对于这部传世的经典之作，那些所谓文人骚客的研究也已经够多也够完善的，而我只能以一位普通读者的眼光去看待，去讲述它所吸引我的地方，毕竟从一开始选择这一部书便是缘于自身对于古代文学的一种喜欢。

就是古代诗歌，也正因为作为歌谣，为了获得声韵上的美感，《诗经》中才大量使用双声、叠韵、叠字的语汇。诗歌的美感除了字面上的欣赏及意境的感受，很大部分都要通过喉咙来表达，欣赏也需要一种探索和实践。

因为诗经一书本身就摘录了当时不同地区的民间歌谣，固有“十五国风”之称。也许各地方言的不同及文化的差异及其古今文化的改变，，有的诗歌读起来并没有那么流畅，甚至于有些绕口，一些陌生的字词难以理解或是表达。但这在思想内容的含义上却是不可忽视的，毕竟这反应了一个社会在那个时代形形色色的思想文化内涵。因此除了来自于民间各个地区“风”，还有作为当时王畿之乐，亦为典范的音乐的“雅”与表现当时特殊文化背景下一些关于宗庙祭祀的乐歌和史诗，我们称之为“颂”。正是这三种文化的合流，融汇成这一部记载了当时社会风土民生的“史书”。

众所周知，《诗经》有“六义”，除了展示诗歌内容的“风雅颂”之外，“赋、比、兴”便是常用来表达作者思想本意的手法。正是这三种手法塑造了诗经的灵魂，同时也深深影响了两千五百年来中国文化的发展。它就如一位窈窕淑女，引得千百年来文人骚客之好逑，寤寐思服。

有对于“关关之鸠，在河之洲”迷人景色的描写，也有“巧笑倩兮，美目盼兮”中人物景致的刻画，甚至于“一日不见，如三月兮”“窈窕淑女，在水一方”般深情直白的告白，简单的话语透露着古朴真挚的情感。

被誉为中国招隐诗之祖的“鹤鸣”中“它山之石，可以攻玉”是人民对君王隐晦的讽喻进谏，对于国家的忧思，对于贤才的渴望。“桃之夭夭，灼灼其华”中用灿烂盛开的桃花表达对新娘的美好祝愿。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰。诗经中用比喻的`地方很多，手法也富于变化。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。中国语言文字的魅力便是在不论用哪种方式都能表达出心中的那份情感。但从诗经中除了这份直白，尽管不变的是真挚而动人的情感，更多的却是一份克制，平和与淡淡的抒情。《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。

总而言之，《诗经》是中国诗歌，乃至整个中国文学一个光辉的起点。它从多方面表现了那个时代丰富多彩的现实生活，反映了各个阶层人们的喜怒哀乐，语言大胆而清丽，以其清醒的现实性，区别于其他民族的早期诗歌，开辟了中国诗歌的独特道路。虽然，由于特殊的社会生存条件，《诗经》作为中国现实主义文化的开端，虽然缺乏浪漫的幻想，缺乏飞扬的个性自由精神，但在那个古老的时代，它是无愧于人类文明的，值得我们骄傲的。诗经蕴藏了当时社会的多少悲欢离合，沉沦与得志，批判社会的黑暗与赞美生活的美好。诗经亦是“思经”，用诗意的话语来表达对于生活的思考。

诗经，读得太过仓促，只读得一点皮毛，闲时多多品味几遍不定能寻得些许相同的感触，毕竟之于情感是千年不变的。

初中生诗经阅读心得汇总四

诗词歌赋中，最迷恋的是《诗经》。这两个字就好，用诗的清雅去寻找，用经的深邃去探求，透着沁人心脾的诗意。

虽然古人都求，琴棋书画，样样精通。但我觉得，好的诗，也是硕果仅存。吟诗对赋的成百上千，但我却钟爱《诗经》，它如同彼岸花，一直存活于心。

但是，遗憾的是，在这个繁华的新世纪，却没有几个人记得它。其实它只是民歌，没有想象中那么可望而不可及。只是，在历史的鸿沟中，被我们无声地遗落在另一个时代。当我们返身去找时，它已经投入历史的洪流之中。于是，我们渐渐习惯唱着“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来”，而不是“硕鼠硕鼠，无食我黍”。

但我尤其偏爱《诗经》。

——也许《诗经》更暗合了尘喧中隐逸着的青青翠色。

《诗经》也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音，我们在一起曾经唱过的歌谣。

你以为寥寥几言便能铸就《诗经》吗?世间的诗甚多，或因发泄太尽而流于刻薄;或因随波逐流而流于浅俗。《诗经》是心，一颗古色古香又温润如春的少女心，明媚，带着烟花绽放的绚烂，很迷人，很美好;是雨过天晴时的彩虹，是青色藤蔓上开出的雪白的花;《诗经》出自忧伤，纵然纠葛看上去也清晰明艳。

在某种意义上，《诗经》就是心的追求与寄托，是一种哲学意味上的诗意与缠绵，是大爱无声的震撼与感伤!

《诗经》就是为绝美存在而诠释的言语，就像《诗经_周南》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，试问能与之媲美的能有几何?只是读起头一句，已教人心头荡起涟漪，迷乱朦胧中分辨不清，这艳得难舍难收的是桃花，还是那艳若桃花的女子。

最迷恋的一句，当属《诗经_郑风》中的那一句“青青子衿，悠悠我心”。四个叠字有声有色，情真意切，像一抹春光泻下树梢般明亮生机，仿佛把思念拉至海角天涯穿成情思，寄挂在他身上，绵绵无绝期。

他一袭青衣，将她的思念也莹然染成了青色。思念之情在澄澈溪水上久久缭绕不散，青青的树缀下几点荫蔽。思念如水涣涣，女心似影悠悠。这是怎样艳羡的绝美，尤其是“悠悠”二字，道尽的，是思念若汩汩清泉流淌心上，源源不断，让后来的人无不心有戚戚。因为世间星星点点诱惑太多，我们很难对一个人保持如此心无厌倦而思念至诚，所以，这二字恰好圆满了抽象情感的形象，也圆满了人心的憧憬——希冀着与有缘人缘定三生，在三生石上留下一个完美的笑容，那样诱惑，又那样甜蜜。

像这样驻入心房的'诗，《诗经》中若瀑布一样一泻千里，洋洋洒洒，很多。我几乎就是在它的熏陶下长大。我像初睡乍醒的人儿，一伸手就捉到床头新鲜得能泛出清香的阳光——读到《诗经》，这样心意甜美，却不是韶光一现，仿佛千年古莲盛开在心田，时时有清香缱倦缭绕，这种感觉，很平淡，但很幸福。虽然这是忧伤的诗，字字句句如同伸展着花刺的忧伤就像大风里的玫瑰，一不小心就刺伤人。可它也是脆弱艳丽的诗，就像大风里的芍药花，脆弱与艳丽散落一地，却留下永恒的芬芳。

渐渐的，我发现自己并不是迷恋《诗经》，而是迷恋在《诗经》中漫漾的一种女子特有的情调。天气寒了，白霜已降，蒹葭黄了，秋水已瘦，而思念，日夕不收……这种翩翩气质，只属于《诗经》中的女子，只属于那些“在水一方”伊人的灵魂。

初中生诗经阅读心得汇总五

倾听来自三千年前的远古呼唤，如同曼珠沙华，纵然无法摘取，诗经也一直存活于心。

——题记

踏上文化寻根之路，淌过三千年滚滚东逝的历史长河，溯流而上，用深邃的目光洞穿所有书页，屏气凝神，你听，那一声声一唤唤，古朴无邪，透过千年的尘烟，悠扬冗长，那是来自远古的呼唤，发自中华文化的最初源头——《诗经》

孔子编纂《诗经》时曾感叹道：诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。一语道出了它的精髓。《诗经》语言温柔敦厚、含蓄真诚堪称中华文化之祖。它见证着中华民族孩童时咿呀学语，质朴真诚、天真无邪的美好时代。寻觅《诗经》的心灵动感，聆听数千年的深情歌唱，诗中一木一草都是先古人民的友好伴侣，歌中一词一句都唱出了人们最美好的向往。

爱，是人类亘古不变的定律。诗经中坚贞不移的爱情凝固了守望爱情永恒的姿态——等待。它如同一朵永不凋零的奇葩，忽视了时间空间的界限，开遍了每一个芳草萋萋的角落。我清晰的记得那日你拉着我的手说“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”。而今君子于役，不知其期。但这又怎能拆散我们，千山万水外，我候，为你归来。纵然等到白发萧然，我也不会改变翘首的姿态，期盼着你的凯旋，践行你当初的誓言。

《诗经》以古朴的文字表达着人本初最真挚的感情。山无棱，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，乃敢与君绝。先秦人民对爱的姿态让人震撼。爱，就一个字。原来竟然可以爱得这样决绝。反观当下爱情泛滥、欲望靡乱，分手离婚有如家常便饭。不知是否我们该适当放慢高速的生活节奏，静静感悟诗经中爱的真谛，守候人心本初的那份最无邪的感情，回到最初的美好。

爱，就不离不弃，静静等候，你的归来。

“关关雎鸠，在河之洲”打开诗经的首页，那雎鸠关关的鸣蹄就迎面扑来。让人心神荡漾，顿时陷入飘杳朦胧含蓄的情感意境。河水悠悠流动，荇菜浮动摇曳，雎鸠关关，歌声婉转，悠哉悠哉，令人转辗反侧。“窈窕淑女，寤寐求之”诗经中的表白含蓄委婉，从来不做作。但绝不是怯懦，面对真爱他们哪怕是用一片沙洲，一把水草，或是一弯清泉都要传达出内心最真实的感情。字字含蓄却句句真实的感情流露感动着你我在每一个怀梦的青葱岁月，原来爱人可以如此洒脱，被人爱可以如此真切。没有珠宝万千，广厦千万，只有这悠悠河水，纤纤水草见证了我们的爱情，可是这已经足够。爱你，只是一种感觉，当我爱上这种觉的时候，一切外在的光环都已经无所谓了。我无法拒绝你伸过来的手，因为你已经越过了我的额心河。

逝去的岁月带不走缱绻的情怀，望着河水悠悠，渐行渐远。物欲横流的今天，有多少人能面对内心的呼唤和所爱的人长相厮守，又有多少人被爱上是因为纯爱情本身的驱使，而不是对物欲的追逐。当爱情可以用物质来衡量，贴上价格标签的时候，爱情还是爱情么?同样是千年前的“桃之夭夭”，千年后却是不一样的“灼灼其华”。

是幸福抛弃了我们，还是我们离弃了幸福。

之所以要文化寻根，弘扬社会主义文化，我想是因为我们怀念了。或许忙碌过后的一瞬间，那份曾被遗忘的美好会倏然浮上心头。我们会怀念诗中那一片月光，那一个人，怀念那一份纯纯因感动而生的思念。先秦的人民竟然可以用简单得近乎粗陋的只言片语风雅出感人至深的情怀和那洞彻世事的哲理。“知我者，谓我心忧;不知我者，谓我何求”的释然;“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”的感伤;“他山之石，可以攻玉”的睿智。透过千年的'烟尘，歌关雎，唱蒹葭，出东门，上垄丘;一切无不令人心神向往。

古人可以用飞鸟游鱼、芦苇野花、潮涨潮落、月盈月亏吟出真切的生活，表达出最本真的感情。原来爱情也可以如此纯真无邪，生活也可以这样恬静和谐，人与自然可以这样完美的和谐共生。而今身处钢筋水的丛林，灯红酒绿的喧嚣，如同机器一样忙于朝九晚五的奔波。欲望太多的现代人，到头来却忘了自己真正想要的是什么。

怀念古人，不知是因为他们太真诚，还是因为我们太复杂。

对于《诗经》，也许最重要的并不是把它奉为经典而束之高阁，阅读《诗经》最本质的意义或许还是教会人们感悟古人之于生活那份简单而真诚的向往，用孩童般清纯无邪的心灵看待周遭一切，学习古人对追逐人性本初那份美好的执着不屈的精神吧。

毕竟，离久了，易思念。

《诗经》的吟唱渐行渐远，带走了时光深处的期盼流连。远远回望，透过冰冷的繁华《诗经》就像一座里程碑，凝聚着中华民族的灵魂，放射出永恒的美好。踏着淙淙流水，听着那一声声来自远古的呼唤，似乎又回到了那些逝去的古老岁月：

“ 蒹葭苍苍，白露为霜;所谓伊人，在水一方……”

古代关于爱情的诗范文第4篇

《中国教育改革和发展纲要》指出：“要重视对学生进行中国优秀文化传统教育。”那么，作为蕴涵着丰富中华文化传统的古诗在教学中该从哪些方面对学生进行教育呢？下面浅谈四点：

一、在古诗教学中，对学生进行爱国主义情感的教育。

爱国主义情感维系了中华民族几千年的民族团结和经久不衰，是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。爱国主义情感教育一直是学校德育的主旋律。在古诗教学中对学生进行爱国主义情感教育应做好以下几点：

1、热爱祖国的教育。“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，他在《示儿》一诗中写道：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。王昌龄的《出塞》、李清照的《夏日绝句》都抒写出了他们的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国，长大后做祖国的建设者和接班人，为自己的国家做出应有的贡献。

2、热爱家乡的教育。古人言：“美不美，乡中水；亲不亲，故乡人。”足见对家乡的热爱。唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。教学时，我们可抓住这些千古吟唱的佳句，教育学生从小热爱自己的家乡。

3、热爱劳动人民的教育。爱国主义情感教育包括了热爱劳动人民的教育。说过：“人民群众有无限的创造力。”可见人民群众在历史的发展中具有举足轻重的作用，在他们身上闪烁着中华优秀文化传统的光芒。热爱劳动人民是学生所应具有的道德品质。唐代李绅在《锄禾》一诗中写道：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”体现了诗人对劳动人民的同情和敬重。教学时，我们应引导学生体会其中的深刻含义，感受诗人的思想感情。教育他们热爱劳动人民，热爱他们的劳动成果，做一个爱人民的好孩子。

二、在古诗教学中，对学生进行情谊教育。

1、亲情教育。亲情是伦理道德的重要组成部分，亲情教育是传统伦理道德教育的一个重点。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道“每逢佳节倍思亲”，手足之情溢于言表，使人感动至极。孟郊的《游子吟》歌颂了伟大的母爱。魏朝曹植的《七步诗》则从反面教育我们亲人之间不可互相迫害，应和睦相处。教学时，要启发学生感受亲人对自己的关爱。努力培养学生尊老爱幼的高尚品质，帮助学生维持良好的亲情关系，使学生有一个和谐的亲情网。

2、友情教育。孔子说：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。对学生来说，与朋友的交往是他们学习生活中不可缺少的一部分。没有朋友的学生，不仅会孤陋寡闻，而且心理是不健康的。因而友情教育是不容忽视的。古人一向重视朋友的间交情，如李白的《赠汪伦》，表现了诗人和汪伦之间纯朴而深厚的感情。高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、杜甫的《江南逢李龟年》等诗都是为朋友而作，表达了朋友间的深情厚谊。教学时，可引导学生深入感知，领会诗中所表达的思想感情，教育他们要珍惜朋友之间的感情。

三、在古诗教学中，对学生进行环境观的教育。

生态破坏，环境污染是人类社会面临的严峻课题。在注意环境保护的同时，我们可结合古诗教学，着重对学生进行环保教育，帮助学生树立正确的环境观。

1、热爱水资源的教育。我国是一个缺水的国家，教育学生节约用水十分必要。李白在《望庐山瀑布》中写道：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一幅壮丽的瀑布图，展现在我们的眼前。赞叹之余，我们不禁要反思：假如没有了水，还会有瀑布吗？大自然的许多与水相连的神奇景观还会存在吗？

2、热爱鸟类等动物的教育。鸟是人类的好朋友，它们是自然界中不可缺少的一部分。动物的生存，体现了人与自然的协调。在古诗中，涉及写鸟的比比皆是。如孟浩然在《春晓》中写道：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”处处鸟语，使春天显得有了气息。杜甫在《绝句》中也写道：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”黄鹂的鸣唱和白鹭的飞翔，充满了一派生机，从侧面反映出自然环境的美好。此外，骆宾王的《咏鹅》，杜甫的《江畔独步寻花》等诗都是环境教育的良好素材。如果恣意破坏鸟类等动物的生存环境，那么绝不会有“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”（杜甫《绝句》诗）的动人美景。

3、热爱花草树木等植物的教育。叶绍翁在《游园不值》中写道：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”以出墙来的一枝红杏赞美了满园春色。杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”以荷花的美来衬托西湖的美。白居易在《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”不仅描写出小草顽强的生命力，而且表达了自己对小草的深切赞美。贺知章在《咏柳》中写道：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”这两句将柳树、柳条描写得非常美，既写出动人的形态，又写了碧绿逗人的色彩。杜牧的《山行》、《江南春》、苏轼的《惠崇〈春江晚景〉》等诗均有相关的描写。这些用来教育学生热爱花草树木等植物，不仅形象生动，而且具体直观，具有很强的教育性。

4、热爱祖国大好河山的教育。苏轼在《题西林壁》中描绘了庐山雄伟壮观的景象，在《饮湖上初晴后雨》中赞美了西湖美丽宜人的风景。李白的《望天门山》写出了天门山的巍峨险峻；刘禹锡的《望洞庭》写出了秋夜月色下的洞庭美景；张继的《枫桥夜泊》则描绘了枫桥一带的夜景……这些脍炙人口的诗句，展现了大自然的美好与神奇，强调了以自然为友，以山水为师。是向学生介绍祖国壮丽山河的生动、凝练的语言。它们不仅能激发学生热爱大自然的情感，而且能培养学生正确的环境观。

四、在古诗教学中，对学生进行人生观、价值观的教育。

古代关于爱情的诗范文第5篇

关键词 古典精神 绘画 诗歌

导语：学者余虹注意到在当代生活中，文学艺术越来越无足轻重，它接受了虚无主义的立场，拒绝精神价值：“当代文艺愈来愈彻底地融入大众文化工业，成为日常消费的一部分，其精神性品质几乎消失殆尽”。

而我们当代人蓬勃的朝气也为之躁动，漂泊的灵魂使精神痛苦而日益浮躁。在这么一个思潮泛滥，灵魂碎片四溅的时代，寻找我们的家园归宿，寻找自我灵魂的完整，就具有更为现实迫切的意义。而这种寻找根基就在于——“古典精神”，这也是写作本文的意图所在。

一、人类精神产品中的古典精神

虽然人类文明的历史长河中，自古希腊和古罗马时期，人不是作为个体独立存在，人作为主体是在同宇宙秩序的关系中得到规定的，那是“天人合一”的阶段；中世纪时代，基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威；文艺复兴时代的人文主义思想，即人性的解放，人欲的满足，个性的张扬，人权的尊重，平等自由博爱的人文哲学的基石；工业革命时期的浪漫情怀，重在情感、价值观的体验；启蒙运动号召人们用理性力量构建更符合理性和人性的社会的历史阶段，有曾出现过的的思想文化成果。但我们在这里重视的背后是人类古往今来那种不变的高尚情感，那种与永恒、崇高、理想以及爱相关的情感；那种与正义、同情之心、怜悯之心相关的情感；那种在人类历代精神产品中体现的人与命运搏斗的过程中体现的那种豪迈、感叹——这是本文中使用“古典精神”这个概念的内涵。

二、诗与画的关系

本文从画和诗各自立场出发，来谈论诗与画中的古典精神。是基于诗与画的融通，及辩证统一的关系。生活是艺术的源泉，艺术是生活的提炼，这表现在诗歌中也同样是极为明显的。文学和艺术的融通，是艺术思维发展的根本法则，也是文艺创作的基本运动规律。中国文学发展史及中国艺术发展史都充分证实这个问题。

达·芬奇对艺术进行比较时说道：“绘画是看得见听不着的诗，而诗是听得见但看不着的画”。屈莱顿称：“绘画和诗歌是两姐妹，它们在那个方面都如此相象，乃至互借名称和职能”。也有人说“诗歌像绘画”。诗歌与绘画，从根本上说，都属于模仿艺术。

但不同的是画有笔墨美，而诗有音韵美；绘画是一种绘画语言，而诗歌则是文学语言；绘画表现的是形象，而诗歌表现的则是意向；绘画描绘的是线中的一个剖面，是空间性的；而诗歌描绘的则是一条线，是时间性的。读诗，读出的是一种心情，读出的是一种氛围，所得到的所感到的是一种说不出的美！?而观画则讲究画和诗的完美结合。绘画，显示出的是视觉的享受，是绘画艺术家把体验到的美经过巧妙加工后呈现在观者眼前的美，很是难以言述。

诗歌与绘画既是通融的，又是辩证统一的。当然，无论是诗情还是画意，都是神圣的存在，也是灵魂高贵的存在。站在绘画或者诗歌的立场上审视诗歌或者绘画，亦是欣赏其中的古典精神，那是来自于文字与图像的心灵对话。

（一）画——无言的诗

1.当代画家朝戈与丁方

画家朝戈与丁方，正是当代中国坚守精神生活与人文价值的艺术家。当众多的艺术家被艺术现代性的风暴席卷而去的时候，他们在神圣的启示下抗拒了这种席卷，当众多的艺术家沉溺于人性放纵的狂欢时刻，他们在神圣启示下抗拒了这种狂欢。?他们所探求的是人类有史以来具有支撑作用的那种人文精神的理念，虽然在我们的时代这是少数，但它却是一种重要的存在。

他们的作品都将广阔的风景与人类思想史所拥有的深邃底蕴结合起来，显示出了对自然的崇敬，这样一种神圣感。

朝戈一直把艺术和它所经历的时代的某种真实的存在联系在一起，他认为艺术的困难就在于它必须跟那个时代所产生的思想感情，以及那种莫名的、难以捉摸的情绪以及一种精神本质联系在一起。他作品中的人物都不同程度的具有某种紧张与不安，这也正是这个时代的普遍精神状态的映射。他的作品为达到这一目的作了极大的努力，进而获得了一种历史感。有人称这些作品似乎回到了其早期的平面性，在语言的平面化中却加强了历史的维度与精神的厚度。

丁方的作品之中，人与自然的融合，具有了某种“天人合一”的永恒意味。他将“神圣”称为价值上的“更高的存在形态”，在向往神圣存在不断跃动姿势之中，人才获得了自己价值身位，从而成为真正意义上的人。读他的艺术，就能够读出他精神上的痛感，他是一个积极的悲观主义者，又是一个悲情的理想主义者。但是唯其悲观，才具深度；唯其积极，才存希望。

不可否认，在古典精神的引导下，他们以自己质朴的，精神的，以及心灵的方式，引起本民族对于所生活的自然地貌的自豪感、一种诗意的依恋与生存的联系。

2.荷兰后印象派梵高

梵高短暂的一生，围绕着宗教、艺术和文学三个焦点打转。他的创作主旨是力图表现画家对自然和尘世中一切真实东西的敏锐感受及独特理解。这不单纯指视觉艺术本身的表现力，还有其宗教、文学上的精神，因而他的绘画是要表达某些像音乐一样抚慰人心的东西。他要画出那些曾经用神圣的光环来象征的，现在则以实际发光和颤动的色彩来表现的，永垂不朽的男男女女。

梵高注重绘画与文学之间的沟通，是因为他要像无数关注人类命运的作家一样来思考问题，然而这是一些超出画家们普遍关心的技巧之外的，而在他看来是必须要思考的问题。例如农民的生活、人性的本质等。

他将神置于自然当中，又将其融入了自己的画面。在自然中寻求超自然。他画的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。向日葵代表着平民之花，但却表达着神圣的情思，表达着对崇高者的爱。

他在不可遏止的疾病的焦灼中说：“我以生命为赌注作画，为了它，我已丧失了正常人的理智，面对一种把我毁掉的，使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇！” 加歇医生说这是一个神经错乱者最清醒的话，他甚至比健康人更清醒、更自觉。也许精神病毁掉了梵高本人，但成就了他的艺术。

梵高的一生里，充满了世俗意义的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。他一生只卖出一幅画，但是在商业化的今天，为什么梵高每一个纸片反倒成了“全人类的财富”？我想正是他所拥有着的这种崇高的﹑献身的以及神性光辉的穿越，才是人们对他拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌肃然起敬。

（二）诗——有声的画

1.国内诗人海子

对于诗歌，只能说是爱好，无从谈精通，在此只能说是班门弄斧的浅谈一下我喜爱的诗人，以及他们的古典精神。

在评论界有很多评论家自作主张将海子与西川、骆一禾归为“新古典主义”，我想是有道理的。因为海子曾说：《诗经》和《楚辞》像两条大河哺育了我。

在此，我想强调的并非他是古典主义，而是谈及折服了我，又启迪了我，同时令世人景仰，叹服的他的古典精神。海子诗歌的神性感悟首先表现在精神信仰上，诗人先写到人对神的爱，又写了神对人的爱，这两种声音的相互交织，和谐有序。一如他诗歌中的两个世界，爱使人类和神祗两个世界的存在变得生动而又有意义。

1987年，也就是我出生的那一年，海子完成了他七部书里最完整、最有涵括力的一部，是七部书的“顶峰”——《土地》。土地构成了海子诗歌最为辽阔吧，最为原始的语境，为海子提供了无尽的源泉。他渴望使自己居于这样的一个大地，充满神性与诗意光辉的大地之上，大地不仅是他的栖居地，更是他精神的故乡。

虽然我也伴随每季麦子的成长，对他的“精神乡愁”深深体会，那种让人难以企及的美。他把乡土情结独自揽入怀里扎根于生命中纠结着！给中国农业诗歌带来了一次回光返照！

海子25岁，他走了，但留下了灵魂。他的离去是献给农业文明的祭品，他是一位诗人，亦是一个善良而偏执的农民。他选择了“殉诗”，他对大自然的爱是无私的，是博大的，是崇高的，是宽容的。

另外，海子是一个有基督情结的人，尽管他不是受洗的教徒，但是《圣经》一直是他随身携带的书。没有哪一样宗教像基督那样关照人类与世界，真正以救赎世界与人类为目的。而他极度渴望成为神子，来拯救他认为需要拯救的事物。正如荷尔德林所说：“哪里有危难，哪里便出现拯救。”他用自己的生命完成了渴望已久的具有一种伟大的创造性人格，成为一种崇高而意义非凡的献祭的仪典，使其作品的神性得以发挥，在诗歌王国的天空中光彩夺目。他，一个靠精神过活的诗人走了，但精神永恒。

可以说，海子将古典精神发挥的淋漓尽致，也正是如此让世人震撼的。有他的精神：“如论怎样的境遇，都会春暖花开。”

2.德国诗人荷尔德林

谈到海子就不得不提及荷尔德林，因为他是海子十分推崇的一位诗人。以前读过他的一些诗，写的很好，但是却很难懂，需要反复体会、品味。

他给人类留下了崇高的、永恒的、神圣的精神。有人说他是一位“真正的民族青年”，是人民之声的宣告者。在纳粹时期，他担当了“预言家”和“宣告者”。他曾含泪表白：“我想要并且继续是德国人”。

他追问：“如此深藏于内心的宝藏，爱怎样才能认识它？” 代替精神的“于自身-存在”，他宣告曙光的来临：“神圣朝着爱走来。身内为无，身外才是万有。”

很喜欢他的一句话：“假如大师使你们恐惧，向伟大的自然请求忠告”。那是他忠告青年诗人的，但我觉得，这将受用于每一个人。这也是我的老师徐福厚先生曾对我说的一句话：“不要凭空画，要向大师学习，向自然学习。”

他把风景和元素完美的结合成大自然，并将自然和生命融入诗歌，从此便成就了永恒——在古典精神的引导下所成就的永恒。

（三）诗画通融

诗画是通融的，同样诗人和画家也是可以相互吸引的。或许是基于思想的一致，如同海子热爱梵高一样，很难不说是因为古典精神的情愫。

海子很是热爱梵高，据说他在昌平的住所，门厅里迎面贴着一幅梵高油画《阿尔疗养院的庭院》的印制品，显示出他对这位命运坎坷画家的钟爱。他为梵高作了传，用他绚丽的诗句，将梵高的生命演绎。

海子的诗歌神学不是孤立的。而是许多艺术大师，其中就有梵高、荷尔德林的总结和创作结果，他们都是海子诗歌的神父。可以说梵高在其艺术行为上和精神世界上的独特气质给海子诗歌创作极大的灵感和动力。

梵高在植物中选择生命的神圣之光是“向日葵”，而海子在中国的“向日葵”则是麦子。他们都在讲述生命与自然之间丝丝缕缕的联系。

当然不只是海子与梵高，包括所有逝去和生存的伟大艺术家，哪怕生前寂寞无名，也一样复活在当今时代。他们穿越了时空、岁月、派别、专业，都彰显出无比的生命力。

真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。