古代诗词鉴赏范文第1篇

一、文学鉴赏对中国传统文化研究的意义

中国传统文化是指通过不同的文化形态表现的各种精神、文明、风俗的总称。在上千年的传承中，中华传统文化作为中华民族的无价瑰宝，已经展示出其强大的魅力。文学是中国传统文化研究的重要组成部分，文学作为一种独特的创作方式，需要通过科学的鉴赏和分析才能够展现其中的价值，而这也是研究传统文化的必经之路，因此，文学鉴赏对中国传统文化的研究具有重要意义。第一，文学鉴赏有利于深入解析传统文化的著作、资料。中华民族历史悠久，而漫长的历史对文化的发展和积淀起到决定性的作用，同时，历史也成为文化研究的重要因素。对于传统文化研究者而言，他们常常需要跨越历史的时空与古人进行对话，并尝试揣摩、理解古人的智慧和情感。文学作为一种独特的创作方式，其在历史的进程中沉淀出丰富的价值内涵，而作为研究者，只有具备一定的文学鉴赏能力，才能够更加准确地解析文学作品，并与古人更好地展开“对话”。著作、资料是传统文化传承的载体，研究者在研究过程中需要对著作、资料中的文字进行解读，而对一些包含丰富创意的文学作品而言，研究者不仅要理解文字中传递出的含义，还需要仔细品味文字的优美，感受作者的深厚感情。因此，文学鉴赏能力可以帮助研究者更好地挖掘作品的价值，探析传统文化的核心思想。第二，文学鉴赏有利于展现传统文化的魅力，促进文化的传承。在中国传统文化研究领域，许多研究者能够获得斐然的成就，归根到底，是他们具有极高的文学素养，其中就包括极强的文学鉴赏能力。在分析古代文学作品时，这些研究者可以从文字中准确地感悟传统文化的魅力。我国传统文化是经过长时间演变而来的，它涉及诸多方面，例如，历史、艺术、民俗，等等，这些都是传统文化的一部分，所以，将文学鉴赏能力作为基础，利用科学的方法，可以让研究者更加准确地体会作者的思想感情，加强对古代文学作品的理解，为研究中国传统文化奠定坚实的基础，同时，也通过展现传统文化的魅力提升文化认同感，促进优秀传统文化的传承和发展。

二、文学鉴赏方法在中国传统文化研究中的运用

（一）通过诠释的方法进行传统文化研究

诠释就是对客观事物的解释、说明，也是文学鉴赏的一种方法，通过诠释可以让原本晦涩难懂的文学内容变得更加便于被普通民众接受，从而深化研究成果，促进文学作品的传播。在中国传统文化研究中，研究者往往面临解读文化内涵的难题，例如，文言文、古诗词等，是运用古汉语完成的作品，其中的文字内涵与现代汉语含义之间存在着较大的差异，这必然会对读者的阅读理解带来一定的困难。因此，在中国传统文化研究中，研究者可以利用诠释这种文学鉴赏方法对文化内容进行解读，帮助今人，尤其是年轻一代扫除文字障碍，打破语言隔阂，搭建文化学习的桥梁。研究者在诠释传统文化的过程中，一方面要重视对文学作品的字面含义进行解读，准确表达其含义，另一方面还应重视其中的人文价值，充分展现出文学作品内在的生命力和艺术魅力。这样才能够吸引人探究、学习传统文化，同时，也能够为传统文化的研究奠定基础。

（二）通过分析的方法进行传统文化研究

分析是文学鉴赏的基础，是探究文学结构、了解文学创作方法和意图的重要方式。我国古典经典《文心雕龙·附会》将作家的创作比喻为“若筑室之须基构，裁衣之待缝缉矣”。由此可见作家的巧思，而要想解构这些巧思，与作者形成情感共鸣，就必须要对文学作品进行分析。因此，在古代文学研究中，研究者应该运用这种文学鉴赏方法，对文学作品进行深入研究，对其开头、结尾、过渡、承接、详略，对起、承、转、合、伏、续等进行条分缕析的呈现，进而探究文学作品的结构美和内在美。但是，目前在传统文化研究中，有些研究者陷入了误区，即采用教学的方式对文学作品进行分析，例如，划分段落层次，厘清脉络结构，概括文章内容，等等，这些方法对理解作品内容、体察作者的用心是有意义的，但是，机械式的分析也会影响研究者对作品艺术价值的体会。针对此，研究者应从文学鉴赏的角度进行合理分析，深切体会作家运筹之精、营构之妙、匠心之诚、创造之美。

（三）通过考证的方法进行传统文化研究

在古代文学研究的历史上，考证是文学鉴赏的重要方法，同时，也发展成了一个重要的流派。在文化研究中，一些研究者专注于考证作家生平、创作背景，并认为这有助于知人论世、以意逆志。当然，在传统文化研究中，考证这种方法是不可或缺的，研究者通过考证能够更加准确、全面地把握创作背景以及作者的创作动机，从而为探究文化内涵奠定基础。但是，一些研究者却因此走进了偏狭的误区，强调文化研究要证之以史、验之以事、考之以地、衡之以数，将文学作品于事实上讲求、于事理上考评，这样的研究属于实证范畴，已经脱离了文学审美的需要。文学鉴赏的重要目的之一，是体会文学中的美学价值，获得人文情感的熏陶。因此，在中国传统文化研究中，研究者应合理运用文学鉴赏方法，将考证作为一项基础工作，但同时也应专注文学自身的价值，避免以考证代替鉴赏，这样才能够在把握传统文化发展事实的基础上探究文化的价值。

（四）通过索隐的方法进行传统文化研究

在文学鉴赏中，索隐和考证存在一定的相似之处，二者都是在考据作品中的各种信息。但是，考证的重点在于考订文学作品展现的时间、地点、人物、事件，这些内容都是根据基本事实建立的；索隐则侧重于探究作品之外所指的情志。例如，我国古代诗词创作基本上遵循着“诗贵寄意，有言在此而意在彼者”的原则，因此，在鉴赏古诗词的过程中进行索隐，是了解作者“弦外之音”的重要方法。因此，在传统文化研究中，研究者要以审视的眼光分析作品，对作品探幽发微，探索其中的内涵，品读鉴赏出其中的醇味真趣。当然，索隐这种文学鉴赏方法的运用也很容易让一些研究者走进误区，例如，一些“索隐派”的研究者对一些作品进行牵强附会的解读，甚至对作品进行政治、社会、道德等方面的诠释，对一些读者产生了影响，从而让作品失去了本来的颜色。因此，在传统文化研究中，研究者应合理运用索隐方法，从文学作品的本质出发，进行分析鉴赏。

三、通过文学鉴赏促进中国传统文化研究的措施

（一）通过鉴赏文学名著促进传统文化研究

古典文学名著是传统文化的重要组成部分，这些名著有些是世情小说，例如《红楼梦》，有些是历史小说，例如《三国演义》，有些则是神话故事，例如《西游记》。这些名著在几百年的传承中受到了大众的广泛认可，其中的故事情节、经典人物已经成为重要的文化符号，因此，对古典文学名著进行分析鉴赏是研究传统文化的重要内容。例如，清代史学家在《三国演义》的研究中评价：“唯《三国演义》则七分实事，三分虚构。”这里的“七分实事”指的是，小说的主要框架、主要人物以及主要事件都是按照史书的记载设计的，把基本的历史真实感呈现给读者；“三分虚构”则是指在人物和事件的细节描绘上，大量采用了民间传说中的精彩片段，并加以艺术化的虚构想象，使这部小说在不改变基本历史真实的前提下，大大增强了故事性和趣味性。《三国演义》之所以采用这样的创作方法，是因为历史小说不仅要根据特定时期的政治环境、道德观念重塑历史，还要根据一定的美学理想进行文学虚构，使实服从于虚，而不是虚迁就于实。当然，这样的创作也使原本的历史人物、历史事件失去了本来的面目，就像鲁迅所指出的那样：“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。”因此，在鉴赏古典文学名著的过程中，应该重视其在创作中的设计，进而解读文学创作的目的。

（二）通过鉴赏古典诗词促进传统文化研究

在中国传统文化中，古诗词的成就斐然，从《诗经》到战国的楚辞、汉代的汉赋，古诗词在唐宋时期达到了高峰，即便是在诗歌创作进入低谷时期，依然有佳作问世，因此，常常将古诗词比喻成我国传统文化中的一颗“明珠”，以此彰显其夺目的成就。古典诗词的魅力是多方面的，而这为文学鉴赏提供了更多的可能性，每一个鉴赏者能够从不同的角度感知作品，并给出个性化解读，让诗歌的生命不断延续。基于此，在传统文化研究中，通过对古诗词的鉴赏，可以从一个独特的角度探寻文化脉络，分析文化的特点，并欣赏文化的魅力。在古典诗词研究中，研究者可以采用不同的方法进行文学鉴赏。例如，在唐诗的研究中，研究者可以采用诠释、分析、考证、索隐等方法进行探析。其中包括对诗人的生平经历的研究，了解作者是否是在对生活有了丰富的、深刻的体验之后，才创作出感动人心的诗作；对诗词的写作背景进行研究，即对创作的时代大背景和诗人创作的小背景加以了解，并以此理解古诗词的含义，欣赏古诗词的魅力；研究古诗词构建的情境，在准确理解古诗词意思的基础上体会作者构建的独特情境，并以此进行索隐，理解作者表达出的情感。这样的文化研究可以深化对传统文化的认识，提高对文化的理解和鉴赏效果。

（三）通过鉴赏文言文促进传统文化研究

在传统文化研究中，加强对文言文的鉴赏能够有效解读其中蕴含的古人的智慧，感受文脉的发展。提起文言文，人们通常会认为其佶屈聱牙、晦涩难懂，而文化研究一方面能够挖掘其中的思想价值，另一方面也能够探索其中的审美情趣，从而打破文言文带给人的刻板印象，让传统文化在新时代背景下焕发新的魅力。例如，在研究陶渊明的《桃花源记》时，研究者可以通过对内容进行解读，从整体上感受文言文，并根据其语言的设计，形成对文言文的鉴赏，围绕“美、乐、奇”这三个关键字，整体感知文言文的特点，逐步进入作者构建的桃花源。这样，研究者在文字的带动下可以感受桃源优美的环境，体会其中淳朴的人情，和平安定、丰衣足食的生活，平等、其乐融融的人际关系，等等。之所以形成这样的效果，是因为研究者通过层层递进的鉴赏方法，想象、描绘、分析、推理等，跟随作者的文字实现了对内容的探究。同时，也能够对文言文内容进行拓展延伸，根据作者创作的扑朔迷离的桃花源，体会他的理想，实现对文本的个性化理解。这样的文言文鉴赏是传统文化研究的重要内容，也是实现文化传承的重要方式，因此，作为传统文化的研究者应利用文学鉴赏的方法进行探索，为文化传承积累经验。

四、结语

古代诗词鉴赏范文第2篇

一、初中语文古诗词鉴赏教学的重要性

（一）可使学生的思维能力有效提升

因为初中生智力和思维能力发育还未完全成熟，所以在学习教材中复杂知识时还无法深入透彻理解，时间久了就会越来越抵触学习。初中语文教材中古诗词所占比例较大，学生只有充分发挥思维能力和想象力，对古诗词的内涵深入挖掘，才能达到有效学习的目的，这样不仅可使学生自主学习能力得到较大提升，在培养学生思维想象力和审美能力方面也能起到积极作用。

（二）可使学生树立正确的价值观

和其他课文内容相比，初中语文教材的古诗词有较大的不同，语文课文大部分都是赞美亲情、友情等可直观清晰表达作者想法和思想感情的内容，古诗词除了表现出诗人强烈的情感之外，也是社会和人生百态的一种浓缩，能有效引导学生的学习和成长。

（三）可更好地传承和发扬中华优秀传统文化

在当前网络飞速发展时期，许多中学生都沉迷于网络视频和游戏无法自拔，新时期学生在学习过程中把中华优秀传统文化看得越来越淡，这些均不利于中华优秀传统文化的发扬和传播。初中语文教师应对古诗词教学加以充分重视，对学生学习能力的提升和文化素养的培养均是一种有效的途径，学生还可在此过程中感受到中华民族独特的魅力，学生可通过学习古诗词体会不同朝代的时代特征、人文环境和诗人所要表达的思想感情，通过积累更多的文化知识，为发扬和传承中华优秀传统文化奠定坚实基础。

二、初中语文古诗词鉴赏教学策略

（一）准确判断古诗词的类型

初中语文教师在古诗词教学过程中，应对学生自主学习能力的培养引起重视，培养学生对古诗词进行鉴赏的兴趣，通过其鉴赏古诗词水平和能力的不断提升，为其深入学习古诗词奠定基础。为使该目标得以实现，教师可从指导学生根据古诗词题目对其所属类型进行判断，学生要深入分析古诗词题目，并把自身所学的相关语文知识结合起来对古诗词所蕴藏的意蕴进行探究和理解，确定古诗词所属类型。

（二）学会感受古诗词的内涵

初中语文教师在古诗词鉴赏教学过程中应对古诗词内涵教学引起重视，使学生掌握透过古诗词表面意思了解其真正内涵的方法，最终达到学习古诗词的目的。为使学生对古诗词的内涵有更好的感受，语文教师应在进一步落实提高鉴赏语文古诗词能力目标的基础上，指导学生对古诗词强化阅读，在此过程中对古诗词的情感充分了解。

（三）深入挖掘古诗词背景

为逐步提升初中生鉴赏古诗词的水平和能力，教师还应指导学生先试着了解古诗词所处时代的文化背景，这样可以为学生理解和掌握古诗词内容奠定基础，促使学生能对诗句中的情感有真切体悟，并在情感上与诗人产生共鸣。

（四）对古诗词艺术手法加强分析

古诗词不同，采用的艺术手法和蕴含的文化内涵也存在较大的差异，如许多古诗词都会选择以起兴的艺术手法开头。学生在鉴赏古诗词的过程中常会因其所用的错综复杂的艺术手法而受到阻碍，教师要指导学生了解并熟知古诗词各种艺术手法（如对比烘托、直抒胸臆、寓情于景、托物言志等），使学生学会正确辨认并分析古诗词所用到的艺术手法，提高学习鉴赏的质量和效果。综上所述，初中语文课程开展古诗词鉴赏教学，对语文教学效果和初中生语文水平的提升都有非常重要的促进作用，教师要在教学过程中采用有效的方法，指导学生先对古诗词写作背景加强了解，以此为基础体会古诗词蕴含的情感，从而达到提升语文综合能力的目的。

参考文献：

［1］胡玲红.初中语文古诗词教学方法探究［J］.新课程导学，2020（27）：35-36.

古代诗词鉴赏范文第3篇

学生自身积累不够，对诗歌理解不深刻诗歌的一大特点便是语言十分简洁、跳跃，但是这样简单、跳跃的语言却能够营造出十分丰富多彩的场景。我们和古代人或者诗人生活环境的差异以及语境的阻隔，如果缺乏一定积累，很难理解诗词作者的情感，以李白的《子夜吴歌》为例，“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情，何日平胡虏，良人罢远征”。由于积累不够，学生们在阅读这首诗的时候往往不能理解“玉关”表达的含义是思乡之情，而他们常常将“良人”按照字面含义理解为好的人，这样就会造成对诗歌极大的理解偏差。

二、改善高中语文诗歌鉴赏教学问题的策略

1.教师转变教学观念

教师和学生是课堂的两个重要主体，在以往的教学过程中，教师一直都作为课堂的中心，教师认真地向学生讲授知识，但是教师们并没有真实地认识到学生才是课堂和学习的主体，根据《新课标》提出的要求，教师首先必须转变观念，以学生为课堂主体，以激发学生们的学习兴趣和探究他们的需求为教学的目的。

2.充分利用高中语文教材

对于高中语文诗歌鉴赏教学来说，教材是最重要的载体之一，以人教版教材为例，根据人教版的必修教材在诗歌鉴赏这一板块的设计，诗歌鉴赏部分必修的诗词共有三十首诗词，其中仅有三首现代诗歌，其余二十七首均为古诗词，从诗词编写的体例来看，整体是按照诗词产生的时间先后排列的，其中，唐诗宋词的数量最多，这都说明考察的重点应当是唐宋时代的诗词。因此，教师在教授诗歌鉴赏部分的时候一定要注意结合教材，要注重教材提出的要求。

3.注重诵读诗歌，领导学生感悟诗歌情感

学语文非背诵不可。这条定律在诗歌鉴赏方面同样适用，教师在教授诗歌鉴赏部分的时候应当注重诵读的重要性，让学生们养成诵读诗歌的习惯，同时在平时要注意补充课外知识，因为对诗歌的理解也是建立在一定阅读量基础上的，具体的，在诵读诗歌的过程中，首先应当有范读过程，通过示范诵读，可以让学生体会到诗歌优美的地方和作者要传递的情感基调，对此，教师可以有目的地播放名家诵读诗歌的音频或者视频，也可以通过其他激励手段鼓励学生们模仿，在模仿的过程中培养和提升他们自身的兴趣。

4.注意总结命题角度和答题思路

古代诗词鉴赏范文第4篇

复习目标

知识与技能：

1、能正确理解诗词的内容，能赏析其语言。

2、要熟悉与作品相关的背景材料，体会作品意境和作者的情感。

过程与方法：

1、教师要向学生说明《课程标准》对古代诗词阅读鉴赏的考查要求和评价建议。

3、结合近几年来中考命题形式，注重讲练结合。

情感、态度和价值观：能谈出对古代诗词的独特感受和见解。

教学过程：

一、导入：读诗，如同在倾听古人吟唱情感之歌。正是有了这一颗颗情感的种子，诗人的笔下才会盛开出一朵朵绚丽的诗词之花。我们在鉴赏诗歌时，只有把握住了这首诗的情感坐标，才算真正贴近了诗的灵魂，才能走入这首诗所构筑的美学殿堂。

二、出示练习，提出《招生考试说明》要求和评价建议。

（一）让学生自主完成下列练习（课件出示）。

相见欢（李煜）

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。

1、这首小令是南唐李后主降宋后所写，借以表达他的亡国哀思。其感情基调是凄婉。

2、“剪不断，理还乱”是用什么比喻什么？有何妙处？现在人们用这一比喻，有什么新意？

以麻丝喻离愁，把抽象的情感形象化，用来形容人内心的烦乱，或形容某些事难以解决处理

（二）语文《招生考试说明》中提出《课程标准》对古代诗歌阅读鉴赏的考查要求和评价建议。

近年来，古诗词鉴赏题在各地中考试卷中逐渐增加，以考查学生的文学素养和分析理解能力。古诗词赏析题的命题依据是《课程标准》中的相关内容，就是①积累古诗词中的经典名句；②理解、鉴赏诗句内容以及表达效果；③把握诗词曲中的意境，体会其思想感情。

古诗词的命题注重能力立意，以考查学生对古诗文的积累、理解和领悟为主，并将逐步加大鉴赏和运用的分量，并逐步由课内向课外延伸。客观性试题的分量逐渐减少，主观性试题将会不断增加。

三、指出考查要点（讲练结合）

（一）理解诗意：对诗句意义的理解；对诗中景物、形象和情感的理解；对全诗深层含义的领悟。

（二）品味语言

品析生动、典型的词语，体味诗词句语言的精妙，品味全诗的语言的特点。

（三）分析技巧：分析诗中的意境、意象和主旨，分析诗中修辞手法的含义和作用，分析诗歌的表达方式。

（四）发表见解。

整体阅读诗歌，全面、具体、公正的发表个人的看法。

三、古诗词曲鉴赏题的解题方法：

综合分析几年来各地考卷，古诗词阅读鉴赏所选用的诗词曲大多是课内学过的，考点是作品的内容和语言，一般比较浅显，只要掌握课内古诗的相关知识，一般都能回答。也有一些拓展表述题，要注意知识的迁移，运用发散思维和求异思维，从小处着手，切中题旨，简明扼要，语言流畅。

1、客观题解题方法，做这类型题目应从以下几方面人手：

（1）看是否曲解原意，或者张冠李戴。命题人有时故意扩大原意，往往把部分说成整体，把特殊说成一般等等；

（2）看是否随意引申、任意拔高或贬低。命题人往往利用学生的思维定势，把浅显易明的道理表述得深奥莫测，或者故意添加一些本不属于诗歌的内容，或故意漏掉一些相关内容，或故意拔高或贬低诗歌内涵；

（3）看是否以假乱真，鱼目混珠。命题人往往把把正误表述内容糅合在一起，混淆视听，增加判断难度；

（4）看是否无中生有，横生枝节。备选项的表述结论，有时在诗中找不到佐证材料，找不到根据；

（5）看是否以偏概全或故意反说，将某句诗的特点说成全诗的特点，将委婉含蓄说成直抒胸臆，把视觉说成听觉等。

2、主观题解题方法：主观题往往以简答、品析表述题为主，做好这类题目，应从以下几个方面人手：

（1）关键词语人手，如抓住诗句中动词、形容词的含义和作用，去品味赏析作答；

（2）从关键诗句(主旨句、抒情议论句)人手，分析概括，作答；

（3）从作品、作家的相关背景资料人手，准确把握作品的旨趣，理解作者的情感倾向，词句的原意；

（4）从作家的风格和语言特点人手，去领悟诗句的含义和表达的情感。

3、诗歌赏析题整体解题方法：

（1）体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性、生动性、形象性三方面来考虑用词的精妙之处

（2）体味诗歌的意象（意境）。所谓“意”，就是作者的主观情思；所谓“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。仔细体味诗中的意象，借助想像和联想把握诗歌所抒写的情怀。

（3）体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙。

（4）体味试题的要求，把握解答的切入点，把握试题的侧重点

四、练习题（考查知识和练习相结合）

（一）练习一《钱塘湖春行》

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

1．白居易这首脍炙人口的春行诗，除了结构、描写、意境写得具有特色之外，用字用句也十分准确生动。其中“几处早莺争暖树”句中“争”用得好，是因为：

2．诗中的钱塘湖指的就是现在的，诗人通过对“水面”、“云脚”、“早莺”、“”、“”、“”、”、“绿杨”、“白沙堤”等景物的描写来表现其美丽的早春景色。

3．下列说法有误的一项是()

A．诗的一二句交代了踏春的去处，简洁明快地勾勒了西湖早春的轮廓。

B．三四两句从莺歌燕舞的动态中，展示了春天的活力，把大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘了出来。

C．五六句诗人用“乱”字勾画出了春天百花竞放，万紫千红的美丽画卷；用“没马蹄”写出了西子湖畔春草深深，绿色醉人的景象。

D．在西湖，有关湖光山色的题咏很多，但这首诗紧紧扣住环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然。

4．对这首诗分析理解不当的是()

A．这是一首七言律诗，它描绘了刚刚披上春装的钱塘湖生意盎然的景色，抒写了作者对钱塘湖美丽春光的喜爱。

B．三、四句中，诗人抓住了“争”、“啄”这两个极具表现力的词语，勾画、渲染了一幅早莺争向暖树、新燕啄泥衔草的动态画面。

C．五、六两句，作者看到的是一派早春时生气勃勃的景象。

练（学生合作完成）

渡荆门送别

李白

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水。万里送行舟。

(1)这首诗非常讲究炼字。请自选一个字加以赏析。

(2)诗中流露出作者怎样的感情?

酬乐天扬州初逢席上见赠

刘禹锡

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

(1)这首诗的首联写出了诗人怎样的遭遇?

(2)这首诗虽含忧伤，但更见豁达。请结合划线诗句，作简要分析。

五：总结（略）

古代诗词鉴赏范文第5篇

关键词古诗词诵读学习

中国是一个有着五千年灿烂文化的文明古国，传统的民族文化源远流长，博大精深。在这浩如烟海的优秀文化中，古代诗词歌赋一直闪耀着灿烂的光芒，无数名言佳句一：直流传至今，脍炙人口。

但是，如今的中学生对于古诗词的理解和掌握却呈现令人担忧的局面。不少学生不知道温庭筠是何许人也，想象不出王维笔下“白云回望合，青霭入看无”的画面，更体会不了苏轼“一蓑烟雨任平生”的超然……为什么现在的中学生对这些古诗词作者跌宕不羁、傲侮一世的人生，对他们“言有尽而意无穷，语言凝练却气象万千”的诗词不“感冒”呢?

通过与学生交谈可以了解到，他们对学习古诗同不太有兴趣，仅仅是因为学习上，甚至是考试上的需要而被动地接触它，学习它。究其原因。一是古诗所反映的内容、思想、情感与当代学生生活之间存在一定的客观距离；二是现在的学生比较浮躁，更喜欢直白简单的“快餐文化”，而无法静下心来学习语言隐晦、感情含蓄的古诗词；三是没有欣赏古诗词的环境，周围的同学都在看网络小说、言情小说、电视剧。自己要是看古诗词，会被同学视作“异类”、“怪物”，也少了平时与周边同学交流的“流行语汇”……种种原因形成了一种中学生不喜欢学习古诗词的氛围，致使他们学起来费力费时，更何况是理解和掌握了。

虽然中学生对于书本上的古诗词学习兴趣不大，但若问起他们王菲唱的《明月几时有》，那肯定是人尽皆知，甚至还会给你哼上几句。不仅如此，我们现在所熟悉的不少歌曲用古诗词填词，更多的则是应用了古诗同的元素。如邓丽君的专辑《淡淡幽情》，直接演绎了李煜的《相见欢》(无言独上两楼)、苏轼的《水调歌头》(明月几时有)等众多宋代词作名家的经典作品；陈小奇的“涛声依旧三部曲”——《涛声依旧》、《白云深处》、《巴山夜雨》，则将“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”这样的经典诗句，改编为“带走一盏渔火。让它温暖我的双眼；留下一段真情，让它停泊在枫桥边”……同样是词，为什么作为流行歌曲就可以脍炙人口，而出现在书本上的却让学生感到头疼呢?

首先是由于流行歌曲的歌词通俗易懂，符合现代人的口语特征，贴近现代生活。尽管现代不少歌曲的歌词创作是沿袭着古诗词创作的路子起步并发展起来的。然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。其次，歌曲能够更简明直接地表现人物的心情变化，例如《老鼠爱大米》中“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”，非常直接地表露了一种炙热的情感，而不像《竹枝词》中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”那般含蓄、深沉。再次，流行歌曲经过现代媒体的快速传播，可以做到同一时间各地都能知晓，并且进行传唱。再反复在电视、广播中播出，再难的歌词都会上口吟唱了。

由此可以发现，其实要学好古诗词，并非难事。早先的诗歌就是从劳动人民的劳动歌曲中搜集而来，而宋词原本就是从歌曲中分化出来的，其他诗歌也极具音乐性。流行歌曲是优美旋律、动感节奏、感人情怀的结合，人们觉得一首歌好听，通过不断重复，熟悉了歌词内容，理解了歌词的情感，逐渐就做到不假思索地脱口而出了。学习古诗词可以借鉴歌曲的流行因素。因此，中学生在学习古诗词的过程中，应该做到：一是反复诵读。诵读不同于背诵，诵读强调的是读，边读边理解，边理解边读。俗话说得好：“读书百遍，其义自见。”再难的古诗词，经过反复的诵读，反复咀嚼，也能或多或少懂得它的含义，这就迈出了学习古诗词的第一步，也是重要而有效的一步。这也是流行歌曲能朗朗上口的一个重要原因——多次反复。二是深入诵读。深入诵读是要让学生读出意境。读出画面，读出作者的心声。叶圣陶先生曾经指出：“读得其法，不但能理解作者写什么，而且能与作者心灵相通。”可见，在古诗词教学中加强诵读及诵读方法的指导是非常重要的。诵读得法，有助于学生很快就能欣赏古诗词优美的意境，领会和理解作者的思想感情，深受艺术的熏染，提高审美能力，从而得到美的享受与极大的快乐。古诗词这种文学形式，很多东西似乎只可意会不可言传，要靠自己边读边体会，方能理解得透彻，体会得深刻。教会学生正确诵读古诗词的方法，实际上就是教会他们理解古诗词特殊韵律和内容含义的方法。

诵读是要带节奏、韵律、平仄的。在古诗词教学中，要让学生明确古诗词的音乐之美来源于平仄的搭配、节奏的停连、韵律的悠扬，所以读起来可以做到朗朗上口，抑扬顿挫，激情横溢。在节奏方面，训练学生学会把握古诗词的节奏形式。例如，四言句为两个音节“镰葭，苍苍，白露／为霜”；五言句为3个音节“国破／山河，在，城春／草木／深”或“举头／望／明月，低头／思做乡”；七言句为3个音节：“孤帆，远影／碧空尽，唯见/长江/天际/流”等。押韵则是使相关的诗句末尾的一个音节韵母相同或相似，以形成声音的回环往复，产生复沓美；声调的平仄搭配，以及双声、叠韵、叠字、叠句的恰当使用，也能求得音调的和谐美。

诵读应是带着想象的。古诗词肓简意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。“轻风舞细柳”，之“舞”，“淡月失梅花”之“失”，一字风流，境界全出。教师就要启发学生通过联想、想象，在头脑中出现“轻风徐来，柳枝拂然”的柔美，以及“月辉映照大地，与梅花相映成趣”的情景，才能领会诗句或词句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读的愉悦和欣赏的满足。古诗词浸润着作者的审美意趣，多借景抒情、凭物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”只有放眼广袤的天地。想象漫天飞雪、千山披白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一个孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉，仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。

诵读应是带着情感的。诵读时应引导学生的情感介入，使诵读进入声情并茂的佳境。古诗词是“缘情”而作的，所以训练学生诵读时，就要把诵读技巧与对古诗词意景的体味联系起来，让学生体会到当时作者写诗词时的心情、情境，让学生与作者产生共鸣，使学生能较准确、充沛地表达出古诗词的意境。只要学生体会到作者的感情，学生就能够比较容易地进入古诗词的特有境界，探得真谛，得到启迪。比如李白写的《赠汪伦》浪漫而热烈：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”王维的《送元二使安西》写得豪迈而激昂：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”让学生反复诵读这些古诗词，

从节奏韵律、画面想象、情感领会方面去诵读，体会他们的诚挚友情，古诗词还何愁难学、难掌握?

应特别注意，课堂上留有一定的时间让学生诵读古诗词是十分必要和十分重要的。但学生诵读古诗词不能仅限于课堂，仅限于短短的45分钟中的若干时段，因为那样学习是极其有限而被动的。每一首古诗同都是作者智慧及其人生经历的结晶，都凝聚了千年文化的积淀。因此，古诗词的学习还应该延伸到语文早读课，更要延伸到课堂之外，引导、鼓励学生利用课余时间多看、多读古诗词，让自身充分沐浴在传统文化的精髓之中，使他们的性情得到陶冶，文化素养得到提高。与此同时，可在校园内定期举办古诗词诵读比赛活动，各班级先进行选拔赛。然后学校进行总决赛，决出名次并给予奖励，由此营造校园内学习古诗词乃至学习传统文化的浓厚氛围，这对建设精神文明校园大有事半功倍之效。