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“你想要什么币?”女店主苏梅问光临她杂货店的顾客。“当然是路易斯镑了。”对方回答。
由苏梅发放的“路易斯镑”,崭新的票面上不再印有女王的头像,而是路易斯镇前居民托马斯・潘恩的肖像――潘恩曾是美国独立战争中的英雄,著有《常识》、《危机》等小册子。2008年9月,具有新思想的路易斯人为拯救当地经济,也决定采取“革命性”的做法:他们印了一些只在本地使用的代币。每张“路易斯镑”上都印有潘恩这个传奇人物。
“路易斯镑”是这样运转的:购物者可以用1英镑兑换1路易斯镑,后者只能在当地花费,以便使资金留在当地经济循环中。
大型连锁店不接纳这种代币。最初,只有1万路易斯镑在当地流通,但为满足需求,目前在流通领域中已增加到了2.5万路易斯镑。超过125家当地商店,不论精品店、肉店抑或书店都接受路易斯镑。对购物者而言,他们可以在任何时候到指定点换回英镑。苏梅的杂货店就是四大发行点之一。
每周苏梅要支付几百路易斯镑给蔬菜批发商,批发商又把路易斯镑付给蔬菜栽种者和供应商,而他们的收入也用在当地购物消费。“在目前的困难时期,路易斯镑使小镇感到兴奋,”苏梅说,“我们在自己关照自己。” 路易斯镑显而易见地表明,小镇已经参与了“城镇转型运动”,构成全球环境和经济运动的一部分。2005年,城镇转型运动自发地开始于爱尔兰的金赛尔镇,迄今为止延伸到英国、欧洲、美国和日本的100多个城镇和岛屿。这是一场宁静但深刻的城市经济革命,涉及城市生活各个领域,人们在各个城市和地方不懈努力实践着,令城市焕发生机与活力,激发人们重新热爱自己的都市、城镇和社区。
在这场运动中,社区民众齐心协力减少碳排放,推动经济发展,为有朝一日石油贫瘠作准备。而路易斯镇人不仅涉及代币领域,他们还设立了20个组织,涵盖经济、能源、交通和废物处理各个方面。
不仅是路易斯镇,英国其他社区的人们也在努力应对信贷紧缩,纷纷放弃货币交易,回归到以物易物的方式。在倡导以农产品交换酒的新风尚中,英国诺福克郡的埃奇菲尔德,甚至诞生了“猪酒吧”――可用本地生产的纯正食物(例如生猪)换酒喝的酒吧。创业时年仅24岁的酒吧经理克洛伊・韦斯伊和她的合作伙伴蒂姆・阿伯特打出广告说:“不论是自己种的、养的、打猎打的,只要能用在我们的菜谱上,尽管带来换酒喝。”
现代商业社会里,体育运动也不可避免地与商业挂钩,从而“体育经济”应运而生。足球的天空下,场上的竞技与场外的品牌营销大战,再加上明星效应与足球文化传播,所有这些,令足球也创意!
贝克汉姆为足球时尚代言
大多数的人认为贝克汉姆在商业、时尚等领域的成功已经超越了他作为一名足球运动员的本身。5月16日,贝克汉姆宣布退役,从阳光到沧桑,贝影在绿茵场上远去,但贝克汉姆依然在用另一种方式诠释着自己对于足球的意义。1999年,曼联球员贝克汉姆与“辣妹”维多利亚结婚,这两个人组成了全英国的镁光灯聚焦最多的家庭。14年后,他们有了三子一女,维多利亚从歌手转型为时装设计师,创立了自己的时尚品牌,而贝克汉姆也从足球运动员变身为足球形象大使。
贝克汉姆本身就是品牌,他是世界著名品牌广告主心中的“大卫王”,小到传统的球衣、球鞋和纪念品销售,再到球队的季票、广告赞助和球衣胸前赞助,“贝克汉姆”品牌无处不在。世人皆知Foot work Productions,这家专替贝克汉姆安排形象专利、广告及赞助事宜的公司,在首次冲入“英国100家利润增长最多私人企业”的排行榜之时便冲到了第43名的位置,每年利润增长率高达惊人的78%。
Foot work Productions,人们常把它称为“贝克汉姆有限公司”,原因是它的主要业务就是提供一切与贝克汉姆有关的服务,这家公司在2004年的收益就已达到了1800万英镑左右。在这个公司的名头下,贝克汉姆分别和阿迪达斯、沃达丰手机、马莎百货、百事公司以及Brylcreem护发产品等赞助商各签署了上百万英镑的合同,公司从有偿转让拍照、采访权和授权品牌使用中收益数十万英镑。除此之外,贝克汉姆更是通过建立自己的足球学校,推出个人品牌的男用香水、服装、纪念品,出版自传书籍等方式 进行自己品牌价值的提升。从某种意义上来讲,贝克汉姆将足球的涵义做了外延,把广告、设计、出版、衍生品、授权等等元素加诸足球世界,让足球变得更为丰富多彩。
足球输出城市文化
足球是酣畅淋漓的比赛,是冠军的荣耀。但你看到的还只是足球竞技的一面,从最根本的角度来说,足球就是一种文化。足球被称作世界第一运动,2013年的欧冠决赛,拜仁慕尼黑对多特蒙德,这场比赛在全球超过200个国家播出,全世界平均观看人数达到1.5亿,间接覆盖的观众人数超过3.6亿。在比赛地伦敦,场外激情四射的球迷们把这一天变为彼此共享的节日。在足球普及的国度,西班牙、意大利、德国、英格兰、巴西、阿根廷,足球早已不是一项简单的体育运动,它已经悄然地融入了当地人的血液,一座城市的骄傲往往也与这个城市的球队有关,这是一种深入骨髓的足球文化。
2006年,以举办世界杯为契机,德国联邦政府与企业界合作共同推出提升德国形象的“德国——创意之国”工程,向世人展示了一个蓬勃向上、具有竞争力、创新精神和制造能力的德国。在世界杯前夕,“创意之国”活动的一部分、“创意漫步”的雕塑展,让人们看到德国对人类社会的文明进步做出的具有深远影响的六大杰出贡献,包括“爱因斯坦相对论”“阿司匹林”“现代防滑足球钉鞋”“现代印刷术”等。2010年,德国埃森市与鲁尔区被选为欧洲文化之都,这是对德国传统工业区鲁尔区经济结构转型的最佳赞誉。如今鲁尔区的人们又有了一项可以炫耀的资本,传统德甲强队多特蒙特近年来强势崛起,更在今年闯入了欧冠的决赛,多特蒙德的主场威斯特法伦球场火爆的足球氛围威震欧洲。
现代足球的发展已经历经百年,除了竞技比赛,足球与经济、政治、教育、文化等紧密相连。2006年,巴塞罗那足球俱乐部加入“联合国千年发展计划”,决定将其日常收入的0.7%捐献给社会发展计划。在足球之外,这家豪门球队还承担着重要的社会责任。6月底,巴西著名球星卡卡以“中巴文化交流大使”的身份来到中国,宣传推广2014年巴西世界杯。日前,巴西文化部在首都巴西利亚举行的会议上,确定了巴西世界杯的“五促进”主题,即:促进与增强公民的意识与道德价值观念,增强社会责任感;改善文化的基础设施,促进其可持续发展;促进名胜古迹、博物馆的文化旅游业;促进多元文化的表现形式;促进影像、音像产品的传播,增强巴西文化的多样性。对于足球之国巴西而言,足球是输出国家形象与国家文化最好的媒介。
球场之外用创意致胜
创新。创意经济也称创意产业、创新经济、创意工业、创造性产业等,指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
创意经济通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品等等。它最先由英国提出,随着社会的不断发展,它的内涵外延越来越宽泛。其相关书籍、相关链接也越来越多,而且成为美学成就的品牌。
(来源:文章屋网 )
《2008创意经济报告》并不是只反映2008年世界创意经济的发展情况,而是概括了近10年来全球创意经济的发展情况。该报告是联合国关于这一新兴话题的首次多机构合作研究,第一次展现了联合国整体对这一创新主题的观点;第一次引入了创意经济这一概念,研究了其定义、特性、并确定了相关参数,以帮助衡量创意经济对国内和国际社会的影响。推出这一概念的目的,是为了提出一种共享的愿景和一种政策导向的研究议程,以反映联合国对当今国际情况的思考,并作为各国制定国内和国际政策的依据。
《2008创意经济报告》最重要的贡献就是,代表联合国首次宣告,创意经济是一种新的发展范式,正在全球范围内兴起。报告指出:“一种新的发展范式正在全球兴起,它连接了经济和文化,在宏观与微观层面上涵盖了经济、文化、科技和社会的发展。这一新发展范式的核心就是――创意、知识与信息逐渐被人们认识到是全球化的世界中推动经济增长、促进发展的强大动力。”报告认为,“创意经济表现出创意、文化、经济与技术之间的复杂的交互作用,拥有创造收入、增加就业和出口收益的潜力,同时也促进社会包容、文化多元性和人类社会的发展”,因此,“新兴的创意经济不仅成为最发达经济体中推动经济增长、就业、贸易、技术革新与社会凝聚力的最重要的经济部门,同时也为发展中国家一跃成为世界经济中的新兴快速成长地区提供了新的机会。”
创意经济概念的提出,大大超越了我们通常理解的“文化产业”概念,甚至也超越了“创意产业”、或者“文化创意产业”概念。报告特别强调“创意经济”是新的“发展范式”,这值得我们高度关注。《2008创意经济报告》给我们的信息和启示是多方面的。
首先,对于“新的发展范式”的论断,无异于宣布全球化已经进入了一个新的阶段,以中国为首的“发展中国家经济体”成为全球创意经济发展的主要动力,这一变化改变了全球化的格局。
其次,对“创意经济”的概括,大大提升了对文化产业的理论和实践意义的评价,在当前国际金融危机对我国影响加大的情况下,值得引起我国的文化产业理论和政策研究人员的高度关注。《2008创意经济报告》中对创意经济的论述令我们耳目一新。报告指出:“创意经济表现出创意、文化、经济与技术之间的复杂的交互作用,拥有创造收入、增加就业和出口收益的潜力,同时也促进社会包容、文化多元性和人类社会的发展”,这种“新的发展范式”与我国近年来提出的科学发展观的理念是完全契合的,甚至可以说是从全球发展趋势的角度对科学发展观提供了佐证。我们有必要进一步提升认识文化建设在实现“全面协调可持续发展”中枢纽性作用的认识。
第三,《2008创意经济报告》中提供的数据显示,我国文化产业总体表现出色,但是在不同领域表现差别较大,表明我国文化产业发展还有很大潜力,应该以深化体制机制改革加以释放。
报告高度评价了中国在全球创意经济发展趋势中的表现。据报告数据统计,从1996年到2005年,中国创意产品出口额从184.3亿美元增长到613.6亿美元,增长了233%。2005年,中国已占据创意产品全球出口市场19%的份额,成为“高附加值创意产品”的世界第一生产国和出口国。同时,报告也显示,中国在创意经济不同门类的国际贸易中表现极为不同,说明我国文化产业发展还不平衡,还有较大的潜力,应该以进一步的体制机制改革加以释放。从报告中不同部门的数据排序看,中国目前在国际创意经济贸易中占的比重最大的是新媒体,占全世界市场份额40%;二是设计,占30%;三是艺术和手工艺品,达到24%;四是视觉艺术,占15.6%;五是音乐,占2.5%,最后是视听产业,占1%左右。值得关注的是,凡是在全球贸易中的占据较大份额的产业门类――新媒体、设计、艺术工艺品等――都是文化产业的“增量”领域,市场化程度较高,准入门槛较低,主要不在传统的文化管理部门的管辖范围之内。由此看来,越是依赖于市场化的资源配置机制,越能做活做大,越能占领国际市场。因此我国文化产业走向世界还要依赖于体制机制创新。
2007年10月15日,被誉为世界“创意经济之父”的英国经济学家约翰・霍金斯在上海与奇正沐古国际咨询机构董事长孔繁任就创意经济在中国的发展进行了探讨。
第一部分:创意经济的核心是满足消费者的精神需求
孔繁任(以下简称“孔”):霍金斯先生,您好!目前,在中国有三个概念,第一个叫文化创意产业,第二个叫创意产业,第三个叫创意经济。您认为这三个概念有什么不同?
霍金斯(以下简称“霍”):这是个很好的问题。创意经济的核心是供求关系,在这三个名词中,它所包含的范围最广;其次是创意产业,核心在于创意产品和服务的生产、制造,包含设计、工业设计还有旅游业等;最后是文化创意产业,涵盖范围最小,核心在于文化的符号和价值,比如表演艺术、文学、绘画等。创意经济,不但包含了文化创意产业的所有内容,还包括创意产业中的制造和消费创意及文化。
这里有个数据,在美国有一半以上的从事创意产业的人并不被归纳在创意产业范畴之内,这也就是我倾向于使用“创意经济”这个词的原因,因为它包含了更广阔的概念。我觉得“产业”或“工业”这些词让人们联想到不断重复劳动的传统制造业的画面,使用这个词并不是最好的选择。
举个例子来说,有个年轻人在家里做了一段DV,然后放到YouTube网上和大家分享,这并不属于产业的范畴,但它属于创意经济,是个体参与的创造性活动和社会活动。
孔:那么,霍金斯先生觉得创意经济跟传统经济最根本的区别在哪里?
霍:传统经济或者制造业,重点是重复劳动、重复制造,成本越低越好,产品往往是日常消费品;创意经济就不同了,要产生大量新的想法、新的模式,产品最终是带有创造性的。
在传统经济里,人们买一个面包,是为了填饱肚子,满足生活的功能性需求。但是在创意经济里,人们去买一张音乐碟片,是为了追求与其他群体不同的文化或象征性特征。
孔:这样的话,创意经济的核心其实是对创意产品的定义,而这个创意产品的定义是由人们的精神性需求所决定的?
霍:是的。创意经济的概念可以说是创意产品和创意的供求关系。
孔:创意经济是关于创意产品的交易,显然比创意产业要开阔。但是这样的定义会不会过于泛化,我们很难界定。打个比方,我们现在做一块地板,叫生活家巴洛克。我们可以把这块地板看成是工业品,就跟创意经济无关了。但里面有手工炮制的成分,对消费者的需求来说,这块地板是不是就变成了创意产品而不是传统的工业品?
霍:消费者对于这块特殊的巴洛克地板的感受,带有创造性的精神层面体会,给消费者带来精神上的愉悦,的确是属于创意经济。创意经济包括传统制造业的成分,同时提供了传统产业的附加值,这几乎可以运用到所有的制造业。
孔:再打一个比方,国内一个家具品牌美克・美家先是给美国做OEM,当它开始做内销时,固为有原汁原味的美国乡村风格,所以价格卖得非常高。消费者消费的是北美文化或者欧洲文化,可能更多的不是创意,那么像这样一类产品是否也被定义为创意产品?
霍:不管以什么样的方式,它是一种附加值,和产品整合在一起,让它在市场上变得更有竞争力。如果没有创意和设计因素加到这些传统的地板和家具上,就不能产生更多的经济价值。
孔:从创意产业的角度来看,我们可以把工业品分为三个阶段:低创意的工业品;赋予它设计和文化内涵后,变成工艺品;再升级一个台阶就变成艺术品。那么,艺术品和工艺品又有区别,这个区别在哪里?
霍:主要的区别在数量上,如果艺术家是一次性的创意投入,就可能划分到艺术品范畴;如果是多次复制的,或者是一个艺术家创作,其他人模仿的,这就是工艺品。可以从两个角度去区分,一个是制作工艺,是制造的成分多还是创意的成分多;二是看创意的质量到底有多高。
第二部分:创意经济应对中国产业转型
孔:中国有个说法,未来10年中国企业面临的最重要课题是:产业的升级和转型。目前,国内明确的方向是环保、节能和原创,创意经济是不是会在传统产业的改造中发挥独特的作用?
霍:的确是这样,环保问题在全球范围内都是一个热门话题。比如,基本上所有欧洲公司的年度报告都是打印在回收利用的环保纸上。
关于节能,现在有相关政策要求,新造的房子不管是民居还是商用都要把节能设计作为重点。
关于原创,很多商品比如牛奶等,商家会强调是来自特定的农场,带有原创性的产品特别好卖。现在,很多年轻的、独立的设计师在市场上特别受欢迎。我想大型企业的时代会慢慢过去,新的时代会比较欢迎个体创意。
孔:这样会带来一个新问题,我们可能更多地把创意经济跟艺术、文化联系起来,但是当我们谈到环保、节能的时候,更多的是涉及到科技,那么科技跟创意经济的关系是什么?
霍:现在有一个趋势,人们愿意为创意付出高价。比如一幢新大楼,在宣传的时候,我们会用很少的篇幅说那些技术性元素,而更多地说我们雇用的设计师来自哪里,在设计上的造诣如何,会非常尊重创意上的表现。
孔:我是这样理解的:环保、节能,这些更多是跟科技有关而跟艺术无关。但是,当我们强调这是创意产品的时候,我们会更多地强调它是某个人设计的,这个设计会与众不同,而它本身所带来的好处并不重要。
霍:我同意您的观点。有人在成立一家化妆品公司的时候,说“我并不是在卖化妆品而是在卖一种时尚的生活方式”。YAMAHA的一位著名日本设计师说,我们并没有向消费者售卖一种交通工具,我们售卖的是令消费者激动的感受。最近,我在考虑买辆新车,最关注的一点就是车内的音响系统如何,因为这会影响到我的驾驶感受。
孔:创意产业的核心其实是包含专利、版权、商标和设计在内的知识产权,专利会牵涉到很多科技发明,您在《创意经济》一书中的观点似乎倾向于把科技在产品中的应用也纳入创意产业。
霍:的确,科技的进步也能使产品升级。比如说,我们现在普遍使用的mp3、手机等,都是科技进步带来的精神享受。
孔:但是,如果科技进步带来的产品升级,仅仅满足了消费者的功能性需求,是不是就不算创意经济?如果更多地满足了消费者的精神需求,
我们就将其定义为创意产品?
霍:如果科技的升级实现了一些物理性和功能性产品升级的话,也算是创意经济。但不是所有科技层面的进步都属于创意经济。举个例子来说,消费者认为,德国奔驰一直是采用最先进技术的企业。但是,消费者对技术本身并不是很熟悉,他们购买的是对奔驰技术的信赖。
孔:我们是不是可以明确这样一个概念:定义创意产品,唯一的方向就是消费者对产品的精神需求是否占主导性。
霍:是的。创意经济的核心是供需两方,一方是消费者,一方是设计师等创意产品的提供者,他们的愿望就是改善生活,改善世界,让一切变得更美好。
孔:我们回到一个具体的问题上。在核心创意产业当中,第一是广告业。广告业首先要满足的是广告客户,对客户来讲,不是满足精神层面需求,而是要帮他赚钱。那么,广告业为什么会被定义在创意产业里?
霍:广告本身就是一个非常有创造性的行业,是以创意为核心的产业。实际上客户的钱有很大一部分是花在媒体购买上,但这并不代表创意;真正代表创意的是广告公司的创意部。创意和赚钱并不矛盾。
第三部分:创意经济为中国的发展带来什么
孔:下面我们请霍金斯先生谈谈,创意经济将为中国的发展带来什么?
霍:中国的经济发展很快,以往的驱动力主要是向美国等国外地区出口,主要是低附加值的工业品,这不是一个长远的发展战略。今后的产品,不但是中国制造,更要有中国设计,中国完全拥有产品专利。如果你是单纯向国外出口创意产品,也可以造就一个创意产业,但同时,中国需要有一个很大的购买创意产品的群体。
欧美国家就有这样的创意经济环境,要在创意经济上更加有竞争力,中国就要具备这种环境,一个垄断的市场不会重视消费者的想法,会降低消费者满意度,会最终失去消费者。
我们希望看到的一个局面是,每个创意产业里都有国企、中外合资、外资,形成一个非常好的竞争局面。中国应该加入到全球竞争中去,中国也将面临在竞争中如何保持原有文化特色的大挑战。
第四部分:创意经济颠覆传统经营模式
孔:中国企业普遍面临着一些问题。现在传统的外贸生意日益困难,同样,做国内贸易也面临一些问题,各行各业利润减少,价格竞争的背后是一系列的同质化,首先是产品的同质化,更可怕的是经营方式的同质化。创意经济首先帮助我们突破产品同质化,同时,我们经营的模式是不是也要进行改造?
霍:是的,创意经济需要一种全新的营销流程,包括制造商、分销商和零售商。在新经济中,消费者主观上的偏好享有优先地位。当产品和服务在价格等客观因素的基础上竞争时,消费者能通过比较市场上的产品而作出理性的、客观的决策。
在传统市场中零售、购买的环节并不那么重要。如今,购买过程已变得与购买对象同样重要了。制造商正在通过电视台和网站来推广产品,所有的商店都有自己的品牌,并且为消费者提供品牌购物袋,方便他们携带和展示。