文化与传统文化的关系
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文化与传统文化的关系范文第1篇
高中语文阅读教学从本质上来说就是弘扬与继承中国传统文化的一个过程，也就是说必须加强高中语文阅读教学，才能更好的将中国传统文化发扬光大。如果在高中语文教学中对其重视度不够，那么，中国的传统文化的继承与发扬将会面临很严峻的考验。目前，我国对提高语文教学素材中传统文化素材的比例高度重视，高中语文阅读教学将是传统文化弘扬与继承的主要途径。中国历史上下五千年，拥有非常丰厚的文化底蕴，因此，每一个中华儿女都必须肩负起弘扬与继承传统文化的责任。
一、传统文化教育现状
语文是人类交际的重要工具，是承载文化的主体，更是人类文明不可替代的组成部分。因此，从本质上来说语文阅读教学就是传承文化，所以，语文阅读教学不仅是教会学生运用语文知识的过程，还是传播文化的主要途径。然而，目前高中语文阅读教学中传统文化教育的现状令人堪忧，学生在古诗文学习时，往往需要借助教学参考资料去理解。可以说在这个过程中，学生阅读重点更集中于语文教学参考资料而非语文教材，一旦学生丢掉这些参考资料，就很难独自去鉴赏、理解以及翻译古诗文。由此可见，在学习中学生对参考资料的依赖性极强，使之无法真正用心理解古诗文蕴含的主要意义。因此，如何让学生能够独自的品味传统古诗文的含义将是高中语文阅读教学的重点。
我国在任何学科的教学过程中都存在一个通病，即高度重视积累和传承知识，但却忽略创新和理解。而传统文化的传承，不仅要重复单纯的承接过程，更是要重视传统文化的弘扬与发展；中华儿女在传承传统文化的同时，应积极将新鲜血液注入传统文化，实现文化的代代传承和创新。但事实上，在高中语文阅读教学过程中，教师更注重知识的传授，特别是古诗文教学，多数语文教师都按照固定的套路进行教学，即首先接受生僻成语和字词，然后分段分层次地讲解课文，最后再总结归纳，这种模式既实现不了教学创新，也融入不了传统文化的元素。因此，在语文阅读教学过程中，教师要立足课本，也要设计科学的教学过程，引导学生学习传统文化。
二、语文阅读教学承担着传承文化的重担
（一）阅读能促进学生对传统文化的了解
中华民族上下五千年的传统文化均记载于文字中，中国古代文字是古人思想的记载。教师应积极引导高中生学习古文，使其了解古人的日常生活。只有学生读懂了古文，才能理解到古人在衣食住行上体现的独特价值观，以及独特的传统文化神韵。
例如：《春江花月夜》（作者：张若虚）古诗阅读时，教师首先要让学生了解诗词的来源――乐府。而乐府是汉代皇宫的一个音乐掌管机构，乐府诗的诗句完全是依据固定音乐旋律谱写的，它的要求即韵律和平仄，且乐府诗的表演既有演奏也有专人演唱，这二者间的关系类似于现代歌词与歌曲的关系。之后，虽然乐府诗、词被分别流传，但仅从艺术角度评价乐府诗，其艺术价值可谓巨大，《春江花月夜》在乐府诗内相当出色。学生在学习古诗词的同时，又能了解古人的日常生活及对艺术的追求。因此，阅读是了解中国文化的主要途径。
（二）阅读能促进学生对传统文化的理解
传统文化直接影响到中华儿女的价值观，它是中华民族独特精神的体现。例如：中华政治文化表现出内法外儒的特征，“儒”主指儒家精神，它的中心为“仁”，秩序为“礼”。“仁”对人们内心提出充满仁义，对待他人以宽仁之心的要求，即郡王对待臣民要包涵仁心，确保臣民生活安定；民众必须心含仁义，做到克己恕人。“礼”则对人们提出认定自己在形式上的身份，充分在身份中发挥价值的要求。儒家学说通俗来讲就是自我约束；而与之相反的是法家精神，它主要指外在约束。法家对君王提出修订合理法律的要求，对执行法律提出公正无私的要求，即必须做到王子犯法与庶民同罪的态度。法家精神通过外在约束，稳定国家和社会。再如：《廉颇蔺相如传》教学时，教师应积极引导学生理解古人内心重视大局的思想。这种以大局为重的观点不是懦弱的表现，而是人们内心有着重于个人名利的事情。只有充分了解古人的所思所想，学生才能理解中华民族上下五千年的历史传承。
（三）阅读有利于了解传统文化的演变过程
传统文化不是一成不变，而是随着时间的推移不断演变，其实当学生学习到《林黛玉进贾府》一课时，就会发现针对现代人的阅读水平来说，只要除开其中的专业术语，并非不能读懂这篇文章。该文不同于唐宋时期的文章，它其中运用的描述手法十分接近现代风格。在教学中，教师可以就中国各个时代文章演变的过程引导学生进行比较。通过引导比较学生会发现《诗经》比较难读懂，如果不借助教参基本上读不准通假字，甚至不能正确理解诗意。还有汉、晋两代的赋虽然形式优美但难于读懂，其主要由于汉、晋时期通常以世家贵族作为统治阶级，而他们对于风雅生活的表现主要通过诗赋，但普通民众则不需要和理解这些。唐代推广九品中正制度让民众获得机会读书，民众也逐渐开始了解诗词文章，所以唐代的诗词、政论文等基本上未再使用空洞生僻的文字典故。直到明朝和清朝时期，民众将文字阅读视为一种休闲的生活，因此为方便当时的人们读懂文章内容，撰写者通常会运用与民众日常生活相接近的白话文进行描述。只有学生理解了传统文化的演变过程，才能真正实现传统文化的代代传承和创新.
三、结束语
高中语文教师在过去仅重视传授语文知识，而忽略从历史等各方面引导学生去看待古文。学生不够了解中国传统文化，势必会忽视其魅力，导致传统文化出现传承危机。因此，积极引导学生进行有效的语文阅读，有利于传统文化的弘扬与继承。
参考文献：
[1]许斌.试论高中语文阅读教学与传统文化的关系[J]教育，2015.
文化与传统文化的关系范文第2篇
关键词：中国传统文化；现代设计；关系
随着经济的不断发展，新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化带来了前所未有的冲击。人们将更加注重产品的品位、文化内涵，因此，对设计的深层次内涵有了更多的要求。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。中国是世界文明古国之一，博大精深的中国文化形式、符号在世代传承中不断演化、再生。而文化的精髓也源远流长，不断得到继承和升华。在现代，我们更要继承和发扬我们的优秀历史文化，从中吸取更多的信息和灵感，在现在设计中得以充分的运用。
一、中国传统文化与现代设计的内涵
1、中国传统文化的内涵
中国传统艺术概念丰富，大体包括国画、建筑、民间工艺、书法与篆刻、相声与小品、舞蹈、音乐、陶瓷艺术、京剧、地方戏曲等。这些传统都隐藏着上千年的文化底蕴，也是中华民族的宝贵的财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以及其浓郁的乡土气息、醇厚的艺术内涵和生动的历史遗迹，越来越受到世界人民的喜爱，成为人类文化的“聚宝盆”。 中国作为一个文明古国，有着深厚的文化基础，其传统文化源远流长、千姿百态，它包括着中国传统的自然观和思维方式，其思想智慧和造物原则己成为中华民族灿烂文化中的重要组成部分，只有了解了中国的民族传统艺术，尊重传统结合传统才能创造真正具有中国特色的设计观。
2、现代设计的内涵
现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科，是现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系，研究如何既符合生产工艺和产品性能，又符合美的规律来塑造物体以达到有一种形式美，研究怎样满足人得各种需要，生产出既有使用价值，又有审美价值的新型产品。对于现代设计的概念目前还缺乏一个公认的准确界定，它过于宽泛，以至于各国对它的解释和理解都有所不同。
现代设计作为视觉传达艺术中的重要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。“设计从本质上说是一种文化的传承和传播。艺术设计是文化设计，设计不能拒绝任何优秀文化，两者应该有机的结合在一起”。在现代设计多元化的发展趋势下，以往贯穿于设计中运用的法则逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨世纪的历程中力求得到合理化的视觉空间。随着设计自身的不断发展，新的设计规律更为合理的视觉空间。因此，现代设计的发展出现了新的设计需求，新的设计理念。现代设计运用各种媒介将信息传达给大众，可通过这些视觉元素了解设计的定义。设计既要符合审美，又要以人为本。
二、中国传统文化与现代设计的关系
1、中国传统艺术是现代设计的灵感源泉
譬如，工艺美术集中体现装饰性和装饰效果。它最能反映劳动人民的审美观点与创作才能以及对生活、生命的热爱。应该说，它从群众中来，是真正的群众的艺术，而现代设计最大的功能就在于实用，也就是被群众接受、认识、记忆进而达到其促销的根本目的。当然，促销的可能是商品、服务甚至是文化。无疑，二者之间在这一点上是一致的。那么想要设计、创作出被大众所接受的作品来，传统的工艺美术无疑是一个创作源泉，它历久常新、旺盛的生命力是任何其它艺术形式所无法相比的。
2、设计师通过现代设计也会反过来对传统艺术进行传承与发展
传统艺术博大精深，譬如小小的民间工艺品鞋垫来说，现在的技艺发达了，有传统的刺绣转变成机绣的过程，一方面体提高了生产效率，还不失美观。另一方面讲，人们又在现代生活中寻求以往的原汁原味的东西，那就是对传统的东西继承下来，然后通过先进的技术进行整合筛选就形成了现代的设计。现代的鞋垫艺术发展壮大，对传统的艺术进行传承。
美国企业文化研究专家指出“一个强大的文化几乎是美国企业持续成功的驱动力”。的确，美国许多企业的崛起和成功，都根基与传统民族文化，所以独物的民族特色的设计也是推陈出新的设计思想源泉。灿烂的中华民族文化是我们取之不尽、用之不竭的设计素材。
三、中国传统文化与现代设计应坚持原则
现代设计中传统艺术的应用原则。从整体上讲，现代设计在精神上和形式上都表现出相当的多元化取向。
一方面，它以商业化的姿态出现，而且日趋成熟；另一方面，又以人格化、装饰化、个性化、传统化、民族化的追求，丰富和发展了现代设计中的自由精神。现代设计对传统艺术冗素的运用不应刻意追求或生搬硬套，应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。最后，中国传统艺术与现代设计和谐统一的发展历程中，既要注重丰富内涵同时还得注意简约之风的追求。
四、中国传统文化与现代设计的有机融合
当今时代是一个高度现代化、信息化的社会，随之而来的新思潮、新观念对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。我们应以世界性的审美观点进行评估，找到恰当的结合点。
在设计文化成为主导文化的今天，设计的国际性与区域性的文化交流，传统文化资源与现代视觉语境之技术融合，设计的个性风格与共性风格的同构将成为图像时代平面设计发展的必然趋势，而且两者的融合过程实质上是彼此吸收文化之精髓的过程，并非是一种文化吞并。在美的造物中“融合”并非简单地复制、表层地借鉴传统图形。
传统文化更显现出其独特的风采，它召唤着我们的人文情怀，鼓舞着我们的民族精神，使我们认识到中国的现代设计应立足于本国传统的民族土壤。中国现代设计，即应该是现代的又应该是民族的，中国的平面设计要走向现代，离不开对传统文化精神的继承、离不开把民族文化精神融入现代审美。只有这样，我国现代设计艺术在国际竞争中才能立于不败之地，现代设计的个性特色才会以新的姿态、新的文化意义在国际设计舞台上展现中国的时代风采。
五、结论
随着现代设计的发展，越来越多的设计注重的不是内涵，而是形式。往往太过追求形式美，缺乏对传统艺术的挖掘与创新，而是一味的去照搬或者是摈弃。往往两者都不能完整的设计出有内涵的东西。相反，在传统艺术的大背景下，我们可以尝试去直接取一个点，来进行艺术的设计与创新。在设计过程中不断将我们的传统艺术发扬光大的同时，创造出更好的作品来造福于人类。（作者单位：运城师范高等专科学校美术系）
参考文献：
[1] 廉永杰.中国传统文化概论[M].西安：陕西人民出版社，2002.
[2] 姜博，谭广超.传统文化在现代设计中的延伸[J].2008（05）
文化与传统文化的关系范文第3篇
【关键词】传统节日文化；大众休闲文化；公众性；公益性
中华民族历史悠久，中华文化源远流长，中国传统节日形式多样。中华民族在不同的社会历史发展阶段创造了特色鲜明的节日文化。形成了汉民族所共有的春节、清明节、端午节、中秋节等延续了上千年的传统节日文化形式,这是华夏儿女世代传承的文化精华。
一、传统节日文化
“中国传统节日，凝结着中华民族的民族精神和民族情感，承载着中华民族的文化血脉和思想精华，是维系国家统一、民族团结和社会和谐的重要精神纽带，是建设社会主义先进文化的宝贵资源”。是中华传统文化的核心，是中华民族在传统节日庆典活动中展现的具有一定地域文化特征、带有强烈民俗文化色彩、包涵伦理道德和精神内涵、具有独特歌舞形式、曲艺音乐特点的传统文化精华。中华民族在传统节日里不仅拥有共同的民间庆典习俗，同时还拥有是充分张扬地方个性、思想内容真挚纯洁、表现形式浪漫开放，形象鲜明的图腾和神仙崇拜等极其丰富的民间文艺表演形式，是中华传统文化绚丽多彩的表现形式。另外，从节日文化的角度看休闲文化，一个共性的东西，那就是祥和安逸；在传统节日中无一例外地张显出汉族文化的厚重，那就是天人和一、喜庆团圆、和谐共荣，因而形成了传统节日的共同习俗。在传统文化民俗文化的视角看休闲文化，还有一个共性的东西就是山水文化，寄情于山水是汉民族旅游休闲的开始，千百年来，著名的山水名胜区从来都是人们真心向往的好地方，在许多名山大川中都留有历代文人、雅士、高道、圣僧的碑刻、居室、观堂、寺院，成为人们观光览胜、谈古论今、缅怀先贤的好场所。再有，不同地域的名山、古镇、村落拥有不同的宗教（佛教文化、道教文化、儒教文化）、民俗和一些约定俗成的民间文化娱乐节目，就是祈福、平安。这是人们渴望得到的和欣赏的，因此，人们在休闲的时刻深深地沉浸在了这种浓浓的情谊中。传统文化、民俗文化是休闲文化的母体，其文化的基因是一脉相传的。
二、大众休闲文化
休闲文化是人们在休闲活动过程中了解、鉴赏、体验得到的文化综合，是将人类的休闲生活作为一种文化现象来加以分析时所包涵的文化总和。马惠娣在谈到休闲时曾这样阐述；“从文化角度看休闲，是指人在完成社会必要劳动时间后，为不断满足人的各方面需要而处于的一种文化创造、文化欣赏、文化构建的生命状态的行为方式”。所以我们说，休闲是一种文化活动，是一种文化化了的生活。因为休闲的具体内容都必须用文化来表达，包括民族的语言文字、历史沿革、名胜古迹、方志人物、宗教民俗、音乐艺术等。因此我们说，休闲作为一种文化是社会物质文明和精神文明的结晶，是人类社会传统文化的继承和现代文明的创造。是以个人的文化修养为背景，以探求和享受文化生活为目的，以获得现实生活中个人心理的满足、精神的愉悦、身体的康健为目标的生命活动过程，而不是“谋生”过程。在这一过程中，文化扮演着媒介的角色，休闲成为人拥有文化、学习文化、创造文化的象征。第一，休闲文化是指“人们在业余闲暇时间，经过充分自由选择和纯粹兴趣所致（超越一般功利目的，如钱、权等）用于自我享受、调整和发展的观念、态度、方法和手段的总和”。而大众休闲文化正是人们在百忙之中、在节假日悠闲中喜怒哀乐的思想感情多方位、多层次的表现。大众休闲文化是某一个人是否具有一定文化素养的象征，它直观地表现为人喜欢什么、欣赏什么，比如人们欣赏自然景观，会感叹大自然的鬼斧神工，名山大川中的碑题石刻、佛寺道观，无一不显现孕育的文化。观看人文古迹，我们不仅可以了解历史发展的渊源，更能感受历史文化的魅力，凭吊历史文化的深邃，欣赏历史文化的多彩，所以休闲具有自然文化的象征。第二，社会生活的方方面面又是不同文化风格的展现，不同地域的建筑、乡情民风、戏曲歌舞都包含着一定的文化内容，是地域民俗文化艺术思想的展现。无论我们走到哪里都会被当地的民俗、民风、民间艺术、文艺形式所吸引。所以,休闲具有民俗文化的象征。第三，选择什么形式的休闲项目、参与哪种内容的休闲活动也都是一个人接受教育的程度和拥有文化的品位的外在表现，所以，休闲还带有文化品位的象征。
三、保护传统节日文化是构建大众休闲文化的核心
保护传统节日文化和构建大众休闲文化是国家、地方政府、旅游、文化、宣传等部门要认真研究的问题和应当履行的职责；目前我国有114天的法定节假日，为人们进入休闲生活提供了时间条件，但就春节而言，国家是否考虑在《全国年节及纪念日放假办法》条文中，增加春节前的放假天数，为那些不能在三十晚上赶回家过年的人建立起一个时间条件，因为春节是全世界华人共同关注的最重要的节庆活动，如果我们把春节过得有时间、有形式、有内容、有亲情，我们就不会在春节晚会的节目中听到我们的父母发出的“常回家看看”的感伤心声。第一，在休闲文化建设中各级地方政府要把本地区独有的自然风景名胜旅游区开发好、保护好。第二，要把地方性人文遗存维护好，要把老街区的牌楼、以及牌匾、楹联、幌子等地方特有的文化符号保存下来，把大众型休闲娱乐场所建设好。第三，要根除现代城市文化标识中的同化要素，城市广场、城市市标都要有自己的特色，切记不要把其他地区的自然景点、人造景观生搬硬套到（下转第64页）（上接第57页）本地区的休闲文化构成要件中来，同时，更不能挤占少数民族文化的地域空间，防止“假文化”的产生。第四，要把土生土长的地方民俗文化娱乐歌舞形式继承下来，休闲娱乐文化是人类文明的一个重要标识，要防止庸俗文化、黄色文化的侵染，在一些表演项目上要清除有背社会主义精神文明建设的“丑文化”的上演。第五，要建立起大众型、公益性休闲娱乐文化场所，以满足“工薪阶层”的需求，要紧防“强势集团”贵族式奢侈型消费思想的示范性影响，因为在休闲文化建设中，只有大众的文化才是最具有生命力的文化，比如在城市辖区，像高尔夫球场这样的绿地空间从土地使用的性质上讲，本应属“公共开放空间游憩业，是城市为市民及游客提供的带有一定社会福利性质及公益性质的自由活动空间及设施的集合”的范畴。但是，这种城市辖区的绿地空间却没有对公众开放，这无疑是强势集团对弱势群体公共利益的侵占。所以，我们在休闲文化建设中必须建立起民族的传统节日休闲文化体系。要在传统文化保护和都市文化创新中为消费者嗜好的改变找到新型的服务方式，以适应我国经济发展的实际情况和建立节约型社会主义和谐社会的要求。使人们在更多的节假日休闲中愉悦身心，尉籍人生。
【参考文献】
[1]中央宣传部，等．运用传统节日弘扬民族文化优秀传统[N]．人民日报，2005-06-24．
[2]谢洪恩，等．论我国休闲文化生态系统的构建[J]．社会科学研究，2005，(6)．
文化与传统文化的关系范文第4篇
关键词：民族服饰；地域文化；风格
地域的差异性是诸多文化来源的起因，从古至今中国服饰是人类不同文化背景下的思想折射，不同地域传统文化的熏陶所形成的多元化社会意识的结晶，因而也就必然形成了与众不同的服装地域风格、民族文化特色。在曲折漫长的人类社会文化产生和发展中，服饰文化的地域性、民族性得到了几千年的积累和沉淀，由于受到社会条件和自然条件的制约从而形成了不同的文化价值和审美观念。
（1）传统服装中以图形表现地域文化
所谓世界语的传播就是指人类交流活动手段的另一种方式，在有语言障碍的问题下，借助图形语言达成某种共识。图形是设计师设计思想的体现，也是设计作品的具体表现，同时进一步地影响着人们对服饰文化的感性判断力。文字可以被图形用来作为辅助以此来表达文字的具体含义及内容，在服饰上使用具有地方特点的图形可以强化服装形象的作用，这种视觉语言，表现力极强。每个民族的图案风格，都能体现出这个民族的历史，图案纹样的产生、发展和演变，都有源可溯，这是与各民族的生产和经济密切联系的。土族服饰文化纹样的主要表现形式是刺绣。土族妇女擅长刺绣，其民间刺绣种类较多，彩线的运用、颜色搭配都有着鲜明的地域特色。盘绣是土族独有的刺绣技艺，迄今尚未在其他民族出现过。最早在青海出土的新石器时代和青铜时代的大量彩陶中发现，象网文、圆点网纹、波纹、涡纹、锯齿纹、菱形纹、回纹等这些纹样在土族民间刺绣中应有尽有。
（2）传统服装中以色彩表现地域文化
色彩在传统服饰设计中是一种重要的表现手段和构成要素，能够激发人类的各种联想和情感，某些特定的颜色本身就是地域文化的体现。地域色彩的设计要点一是具有独一无二的本土识别标志，二是具有地域色彩象征色来感染人们的情绪。白衣民族是朝鲜民族的爱称，自古就喜欢白色是朝鲜民族的传统，白色象征着纯洁、善良、高尚、神圣，同时也自称“白衣同胞”。随着朝鲜纺织工业的发展，如今朝鲜女人们穿用的衣料颜色更是绚丽多彩、不拘一格，但短衣长裙这一传统民族风格久久不变，因为它符合朝鲜美女的审美心理，充分反映了朝鲜女人温顺、善良和勤劳淳朴的美德。朝鲜民族服装的结构独具一格，笔直的袖筒与下摆、袖肚的曲线形成鲜明对比，极少的装饰，体现了“白衣民族”的古老袍服的特点。这与相隔万里的傣族妇女相比之下大相径庭，傣族多用白色、嫩黄色、水红色、天蓝色、浅绿色、肉色为服饰主打色。她们的统裙却又是深颜色的，色彩为墨绿、正红、大紫、细花、大花等。二者相配十分和谐。
（3）设计者要从创新观念的角度进行思维，运用我国的文化特色进行现代服装设计、建立品牌形象
现代服饰设计的构思是一种创新性的思维活动，是融分析、研究、发现、创造的复杂过程，设计师运用自己的文化知识、经验、感觉、借鉴、综合分析等能力，最大限度地发挥自己的创造性，通过服装设计构成的元素表现主题，努力创造品牌特有的地域性文化。纵观国内的服饰品牌，文化特色类的设计占有很大的比重，如“宝黛坊”、“贝依洛沙”、“梅里裳”、“裂帛”等著名品牌，他们作为历史文化和地域性的产物，不但声名远播而且在市场上占有举足轻重的地位。他们不仅是经典名牌，而且一直致力于发扬传统文化的魅力，其设计风格长期影响着市场上的同类商品，也反映出地域文化特有的强大吸引力。在服装设计中恰当的表现地域的文化特色首先就应透过其形式之实把握其精神之真，更多的关注传统地域文化，将其文化内涵化为自我修养，在设计中自然地体现，传承超越本源，从形式上重构升华，赋予整个服装设计以更高的文化格调，使人能够在设计的美感中，体会出强烈的时代特征和深邃的传统地域文化精神。
人类对于传统审美的发展是不断变化的，从而在现代服装品牌中尊崇民族风俗习惯和生理感觉是设计与探索的主要原则，同时在崇尚个性的时代也使得地域元素得到最大化延伸。“为传达而设计”的信念对设计师而言高于一切，设计的根本的宗旨是以“人”为本，设计师的义务与责任是对传统文化的弘扬。
中国是衣冠大国，中国的民族传统服装可谓万紫千红、万古千秋，作为民族识别依据来讲它是中国地域文化的一种表象特征和直观载体，也是体现共同文化上的共同心理素质的前提之一。
服饰在民族识别中的作用和地位是毋庸置疑的。在民族研究中，民族服饰的重要性就更加明显了，有哪一位民族学工作者会忽视服饰的重要作用呢。由于服饰是人类文化的显性表征，在直观形象的服饰及其质料、形制、色彩、结构上面包含着丰富的文化内容，因而服饰的考察和研究在民族研究中是不可缺少的一环。《中国民族学概论》一书对此指出：“我国民族的服饰是极其丰富多彩的，不仅南方民族与北方民族有别，而且同一地区的民族也各不相同，甚至一个民族的不同支系亦各有特点，但又掺杂了互相影响的因素。服饰内容的丰富，形式的优美，不仅具有工艺价值，而且具有重要的历史价值。历史文化的缩影在很大程度上给与了人们创作的源泉与启发，反之，人类艺术的结晶也无不体现了中华民族灿烂的文化，所以中国服饰起源与中国原始文化是形影不离的是同步发展的。（作者单位：新疆师范大学美术学院）
参考文献
[1] 何绵山，俞晓群，八闽文化-中国地域文化丛书[M].辽宁教育出版社。1998
[2] 杨蝎国.符号与象征-中国少数民族服饰文化[M].北京出版社.2000
[3] 华梅.服饰与中国文化[M].人民出版社，2001
[4] 诸葛铠，许星.文明的轮回-中国服饰文化的历程[M].北京：中国纺织出版社，2007
[5] 苏日娜.少数民族服饰[M].中国社会出版社，2008
[6] 黄士龙、刘晓刚.现代服装文化概论[M].东华大学出版社，2009
文化与传统文化的关系范文第5篇
中国药学与中国传统文化的关系可以概括为以下三点：
1、中国药学蕴涵着浓厚的中国传统文化。
2、中国药学深深植根于中国传统文化之中。
