展示设计特点范文第1篇

1.教学大纲及课时进度安排

课程主要分为理论知识教学及实践教学两个部分，共56学时。理论知识的教学部分约12课时，教学内容大致分为展示设计概述、展示空间设计、展示表现技法、展示作品分析这四部分（如表1）：理论教学过程之后，向学生讲解该课程设计题目的任务书，从场地特点、设计主题、空间特点等方面分析任务书的要求，开始针对每位同学进行设计辅导的教学部分。这部分的教学共44课时，安排一般为：资料调研、搜集，4课时；方案草图构思，8课时；方案深入、调整，8课时；设计完善，12课时；绘制图纸，12课时。综上所述，该课程将集中式与个体式教学相集合，既可以控制班级整体教学进度的一致性，又可以掌握每位学生的自身特点，因材施教。

2.理论教学难点、重点

（1）展示设计尺度及空间序列

展示设计要求在既定的时间和空间范围内，通过对功能分区、空间形式的设计，使其产生符合主题的环境氛围，不但能够实现宣传展品的意图，更能使观众较好地参与其中，达到沟通的目的。展示活动与人密切相关，人的数量、感受对展示效果起到了决定性的作用。因此，在教学过程中，要向学生强调人体活动尺度、心理尺度的概念。在设计时，展示空间的大小、形状以及展示设施的高度、尺寸和陈列方式，均需充分参照人体工程学尺度为依据。此外，展示空间由展示、销售、交流等部分组成，各部分以人在空间中的活动顺序为依据进而串联在一起，这是一种“流动式”的空间类型，即空间序列。通过4课时的课堂教学，使学生了解展示功能区划分、参观人流动线的规划、人体工程学与展示空间的特点，掌握展示设计中的基本尺度。

（2）展示设施设计

展示设计与其他设计所不同，其本身形象并不是设计的最终目标，而要以“说明”、“声”、“光”等方式，突出、烘托“展示物”为宗旨。在教学过程中，该部分知识讲授时间安排为4课时，向学生讲解展示设计常用设施的类型，使学生了解展台、展架、展板等展示活动载体的形式、常用尺寸规格及制作方法，掌握展示空间常用的装饰材料、照明与色彩以及媒体技术等内容，并且向学生强调不同的材料及灯光的明度、颜色给参观者所造成的不同程度的心理感受。

（3）展示设计表现技法

根据本专业教学设置，在该课程开设前，学生应已完成计算机辅助设计等相关课程的学习，具备了一定的手绘及计算机绘图的表现技能。基于此，该课程针对表现技法的理论讲解部分并未设置较长的课时，而是通过优秀设计作品的图纸分析，使学生学会“看图”，继而学会“画图”。在该知识点的教学过程中，通过一系列平面、立面、效果图及版面的讲解，使学生养成正确的绘图习惯，规范设计、规范制图。

（4）设计任务书

布置课程设计的任务书，向学生介绍题目要求，解释展示场地的特点、展示主题的内涵，讲解如何应用上述理论知识来做展示设计，并且规定设计各个步骤的课时分配。任务书的布置与课程中的实践教学部分相结合，通过课程设计每次与学生的交流，培养学生的独立设计习惯，以及设计方法与表达能力，启发并且拓宽学生的设计思路，为今后的教学建立较好的基础。

3.实践教学内容

该课程是展示设计及其相关专业低年级学生的教学内容，要求学生在了解展示设计的发展沿革、展示设计的流程、特点等内容的前提下，能够独立完成较为基础的展示空间设计。因此，在实践教学的44课时内，该课程适宜选取的设计题目为小型展位设计。

（1）任务书

经过几年的教学实践发现，在课程规定课时内，学生能够较好地完成一个规模大约15米×10米的小型展位设计。在展位设计的任务书中确立地产、民俗、服饰等展示主题，并提出平面图、立面图、分析图、效果图、设计说明的要求。

（2）设计流程

要求学生从前期收集资料、编写展示策划文本开始，进而完成对展位的空间功能区划、人流动线、展示设施的形式等内容的设计，并最终按照规范绘制平面布置图、主要立面、效果图、分析图等图纸。

（3）作业呈现

在完成展位设计方案的基本平面、立面、模型效果图的基础上，要求学生将各个图纸进行统一的A1图幅的排版，在确定的主题要求下，选用适宜的字体、颜色、背景等元素将作业以更好的效果表现出来。

4.授课方式及教学方法

展示设计特点范文第2篇

[关键词]市场经济体制下 现代商业展示 设计特点 设计方法

一、新市场经济体制背景下的国内商业展示设计发展现状

我国自改革开放加入WTO开始，市场结构已从“卖方”转向“买方”，由“以商品兜售为目标”转向“以消费者取向为中心”阶段。在市场经济带动下国内商业活动呈现出欣欣向荣的发展，同时，现代商业展示设计成为推广商业市场活动的重要媒介，备受关注。各大城市陆续建设大型会展中心，不断定期举办各类商业展示活动，为企业的生存发展提供了宣传竞争的平台。现代商业展示作为大众信息传递的最佳媒介，在人们审美要求的提高下已不再是早期简单的陈列展示，而是要在短期内进行空间主题意境与视觉艺术的完美呈现，将空间设计和商业传播组合为一体的综合性设计，要以创意征服观众，以信誉赢得客户，通过展示为企业创造形象效应及经济效益。因此，如何短时间迅速有效的完成好设计任务成为现在商业展示设计师的诉求目标。而关于设计中展位的确定，展具的可拆卸、便捷性、安全性，新媒体技术的运用、新材料的选择、动态展示设计手段、功能空间划分、参观流线设计等成为现代商业展示设计研究的方向。

二、市场经济体制发展下的现代商业展示设计的特点

现代商业展示设计在市场经济结构的转变下，形成了较为明显的特点，展示空间的布局不再只是考虑陈列的形式和面积，而是主要以参观者角度为考虑重点，尽量满足人们行动自如的空间活动面积。主题性展示设计是参展商传递企业行销观念与目标中必须采用的重要策划设计环节，在展示视觉外观上通常以夸张的艺术造型手法与醒目企业品牌色彩吸引人们的关注。在展示空间设计中以建立与特定参观流互动的目标，呈现出各种交流空间形式，如洽谈区，演示区等。展示内容贴合参展企业展示活动目的，以展品实物展示和宣传设计，充分体现展品性能与参展商的服务质量，展示空间氛围的营造与企业宣传手段，给参观者明确的信息，传达企业恰当的正面形象，展示设计内容符合展示主题目标，并能整合在企业行销理念中，协助行销目标的推动及参展企业形象的建立。

三、市场经济体制转变后的现代商业展示设计方法

1.营造展示空间设计的层次。在二维、三维设计中必须先根据展示内容，用空间分割手法进行合理的功能分区，以参观者心理需求及行为习惯来确定展品位置、道具布置、通道宽度、出入口设置等，再通过不同材料和恰当的色调、独特的造型等，对展示空间的地面、顶面、立面，进行富有层次的装饰，营造一个轻松且有视觉张力的空间。在四维展示空间设计时，必须以二维、三维设计为基础，结合时代特点利用各种动态技术手段、艺术形式，创造与静态展示形式动静相宜的空间特色。而意境表达上，要以参展商企业文化、标识、字体、色彩等，结合展览主题考虑，设计符合其要求的空间意境。

2.利用展示设计的参观者心理、视觉感官。参观者在展示空间中心理和视觉感官的好坏，会直接影响到企业展示信息的传达、展品销售情况、甚至是企业形象。因此，设计中不能忽视参观者感受，要以他们的需求为核心考虑，如亲和力的服务宣传、人机的展示设施、洽谈区的安排等，另外，还须从参观者和参展方双重角度考虑设计的时效性，营造轻松舒适且有艺术感的展示空间。这也是中国市场结构转变后出现以消费者为主的变化。

3.突出展示设计创意的灵活多变性。由于现在商业展示设计主要是短期展览，要在每一期展示设计中吸引人的注目，调动参观者情绪，留住其脚步，就要采用灵活多变的设计创意，否则，一尘不变作为卖方和买方，都会产生视觉疲劳和心理厌倦抵触。因此，在设计时可借用企业形象系统要素，或者是季节、节庆日等作为创意点，对展示设计中如色彩基调的变化、主题素材的变化、展柜展架陈列形式的调整等，给参观者和员工一种常展常新的效果，激发他们的感官和热情。

4.开发展示设计的便携性、临时性、经济性。商业展示设计大多是短期行为，因此，在激烈的竞争中，应慎重考虑预算投资的额度，如何运用这笔资金达到最佳设计效果等经济性考虑，同时还要运用一些可变性高的便携性、临时性手段，如便于拆卸、搬运、重组、相对牢固的展示构件、材料、展示道具等进行设计布展，由于其可重复利用性，针对展览改造会较方便容易，还减少资金投入成本，避免浪费，同样达到展示的目的。这是现在技术手段成熟后必须坚持的一项设计原则。

四、结语

现代商业展示设计是一种空间结构与场地规划、商业传播相融合的艺术形象，涉及到广泛领域并随着时展而不断变化着。在市场经济结构的转变下，现代商业展示设计的空前活跃也塑造着展示艺术形象的整体性、独特性，正确认识商业展示设计中关联性问题是做设计的前提基础，而快捷有效的商业展示设计手法是为商家创造经济效益的一个重要途径，同时也将成为现代商业展示设计研究的目标。

参考文献：

[1]吴启明.展示设计新概念[M].上海：东华大学出版社，2004

[2]罗越.展示设计观念[M].天津：科学技术出版社，2004

[3]耿立本.展览会场设计[M].广东：岭南美术出版社，2003

展示设计特点范文第3篇

【关键词】布饰材料 绿色展示 便于使用 展示环境

近年来，减少污染与能耗、产品和零部件可回收再生或者重复利用的“绿色设计”理念日益深入人心，也称为现代设计的一个基本趋势。那么在展示设计中将“绿色设计”的理念付诸实践，笔者认为，最理想的着手点就是展示材料了。在设计中使用绿色环保、经济性好、使用便捷、可再生利用同时又能够完美体现设计师设计意图和理念的展示材料。本文所介绍的“布饰材料”不失为一种理想的选择。

布饰材料在展示材料的分类中属于纤维材料，主要包括以丝、毛、麻、棉等天然纤维为原料的棉织品、麻织品、毛纺织品、丝织品和人造纤维等。布饰材料具有质地轻、弹性大、不沾尘、颜色丰富、造型多样、安装快捷等诸多优点，使其具有极强的艺术表现力和可塑性，并成为其区别于其他种类展示材料的主要特点，而且能够在展示空间中给人们带来柔软的、有弹性的、柔顺的亲和感觉，同时又能改变室内的光线、色彩和质感，塑造出与众不同的展示效果。

一、布饰材料的特点

布饰材料作为展示材料，其优点主要包括经济实用、节能环保、便于使用以及质感柔和几个方面。

1.经济实用

展示材料的经济性主要是从材料的价格以及加工成本两个方面来看。在具体的展示设计施工过程中，除了材料本身的价格影响展示工程的成本预算外，材料的加工工艺也对展示工程的成本有着巨大的影响。布饰材料的原料是以丝、毛、麻、棉等天然纤维为制作材料的各种纺织品，其优点体现在原料便宜、加工成型简便、成型质量可靠、对成型设备要求低等方面。因此，布饰材料在加工方面较之于其他传统展示材料更为经济实用。同时，对于整个展示设计制作和运输而言，布饰材料相较于其他传统展示材料也有质轻、易于造型、便于运输等方面的优点。而且，布饰材料在环保方面还具有一个突出的优点，就是其并非以木材植物为原料，质地轻柔，易于存放，便于回收和再次使用，解决了传统展示设计中材料不便于回收再次使用的问题。

2.节能环保

布饰材料作为展示材料，可以用在展示空间中塑造各种面体，在具体的展示施工中可以将其作为与亚克力板、三合板一样用途的面材使用。而且布饰材料是以各种纺织品为原材料制成，表面有无数的缝隙，灯光可以将其穿透，可以尽量避免或者减少光源不必要的流失，可以加强室内光照效果的通透性并减少灯源数量，以达到节约能源的目的。同时，布饰材料的这种对于光线的通透也可以增加各种光源的交互性，通过对材料的色彩、肌理以及透明度等反面的处理来调节光线对于材料的穿透力，创造出设计师希望得到的展示效果，使整个展示空间在光照效果上更加整体和统一。

3.便于使用

布饰材料在展示施工搭建时，只需固定在轻质的特制龙骨上即可成形，易于拆卸。同时布饰材料本身可以根据设计需要喷涂颜色，也可以使用各种颜色光源来改变其视觉色彩，形式灵活，为设计师提供了更多的可选方案。在后期设计中可以将所有主要展示的图文内容通过即时贴刻字设置在布饰材料上，使这些图文内容展现出简洁的灯箱效果，同时也给大面积的布饰材料造型增加了各种细节和变化。

布饰材料与其他传统展示材料相比还有一个突出的特点，就是它的“软雕塑”效果。在展示设计搭建中，布饰材料可以根据展示空间的具体设计要求来任意塑造各种造型，达到在展示空间中制作“软雕塑”的效果，以突出展示主题，烘托整体展示氛围。

4.质感柔和

布饰材料的选用非常广泛，几乎各类纺织品都可以使用，包括丝、毛、麻、棉等多种材质。采用不同的材质、经过不同的加工工艺或采用不用结构都可以产生不同的质感，所以由于构成的属性多样，组合的方式繁复，布饰材料的质感也就会变化无穷。同时，材料的质感又是属于视觉与触觉共同感知的材料特质，材质与质感互为表里，各种材质都借着质感来表现其与众不同的特性。因而，布饰材料的各种质感可以通过其色彩、光泽、形态、肌理、冷暖、粗细、软硬和透明度等特性的不同给人们以不同的心理感受和体验，使展示空间从材料上给观者以亲和力。

布饰材料不论在视觉还是触觉上，都有诸如木材、金属或者玻璃等传统展示材料所无可比拟的独特魅力。使用布饰材料搭建起来的展示空间透过触觉感官而给予观众相对于其他展示材料更为柔和与亲和的心理感受，使整个展示环境更加温馨与惬意。因而布饰材料可以被称为“带有情感的展示材料”，以充满温馨气息的软性材料和丰富多样的艺术形态，成为连贯展示空间与观众的情感纽带。

二、布饰材料在展示设计中的使用

随着“绿色展示”理念的发展，布饰材料已经愈发广泛地使用到了现代展示设计实践当中。但是，设计师如要在展示空间的设计中充分将布饰材料的这些优点与特点发挥出来，须注意以下几点。

1.合理配合其他展示材料

设计师在使用各种展示材料时首先要了解其特点。布饰材料由于其自身特点，在硬度方面有所欠缺，在展示工程设计中，不能将其作为承重材料和结构材料。若要最大限度发挥出布饰材料的优点和特点，就必须通过与其他展示材料的有机组合，相互配合，用它易于造型、质感独特及柔软的特点配合其他材料的硬度，点缀并强化展示空间的展示效果。

2.展现布饰材料“亲近感”的特性

布饰材料能够增添展示空间艺术美感的效果，易于创造富有“亲近感”的展示空间，从而避免其他材料所给观众带来的生硬感，起到柔化空间的作用，给人以舒适和谐、实用完美的感受。由于布饰材料的特殊属性，使用布饰材料搭建起来的展示空间给人们带来的不仅是视觉上的美感，更有温馨、亲和、舒适等综合享受，加之其从造型到色彩、从平面到立体、从题材到文化内涵都有非常广阔的表现空问，因而我们在设计时必须抓住布饰材料的这些特点，充分地表现出布饰材料的这些特点，使其更好地服务于展示空间的整体设计风格表现。

3.与整体展示环境相协调

展示材料作为展示空间的重要组成部分，在展示设计中占据着重要地位。因而，我们在展示空间设计中使用布饰材料，使它不仅仅能够点缀空间、丰富环境、表现展示主题，而且能够与整体展示空间的色彩、照明、材质建立起一种有机的整体感，使人性化的艺术气息与空间感染力相互融合，使展示空间的环境给人以温馨亲和的空间感受，使布饰材料成为展示环境的塑造者。要使布饰材料的优点和特点得到最大限度的发挥，就必须运用各种材料和技法，表达现代设计观念和满足现代人的审美情趣与要求，同时糅合现代展示设计的造型、色彩理论。做到上述要求，才能够实现材料同整体展示造型、展示环境和空间效果的最佳结合。

布饰材料易于在展示施工搭建中使用，使所搭建的展示空间具有风格化、艺术性与亲和力，而且作为健康、环保、安全的新型展示材料，也满足了现代社会对于“绿色展示”的要求。我们相信，经济、便捷、“绿色”的布饰材料将在展示设计中拥有更为广阔的发展空间。

参考资料

[1]百度百科，布饰材料.

[2]李远，宋春燕.展示设计与材料[M].北京：中国轻工业出版社，2007.

展示设计特点范文第4篇

关键词：展示设计 仿生设计 展示主题 仿生展示设计

展示设计是现代社会物质文明与精神文明的一扇独特的窗口，是人类文明发展的结晶，是人类文化的重要组成部分，它承载着几千年人类文明发展的历史和传统，而随着人民生活水平的提高和审美情趣的变迁仿生展示设计成为展示设计研究的新趁势。

1.1仿生学与展示设计

1.1.1仿生学

仿生学是指模仿生物建造技术装置的科学。它是由生物学、工程学、数学、美学、设计学等互相渗透而结合成的一门边缘新兴学科，于1960年9月在美国俄亥俄州空军基地召开的仿生设计会议上正式诞生。仿生学主要的研究对象是：生物的形体、结构、功能、色彩、肌理和生物的工作原理等，并将这些研究成果应用于各类工程设计生产中。

1.1.2展示设计

“展示”就是提供、呈现、陈列物品和作品，使优化的信息展现在人们面前，它不仅要求表现展品的信息、展品的内涵、展品的文化、展品的精神，还应具备展示信息的传播与受众间的互动性。从根本上说，展示设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，让观众理解展品信息内涵，使展品与人在展示的空间环境中交流对话，并力求使人接受设计者意图传达的信息。而展示活动是公众参与的活动，是主动的，公众在接受信息的同时反馈信息，是信息交流与传递的主体。

1.2仿生设计与展示设计关系

展示是研究展品、展示空间环境、人三者之间的关系的。展品是展示的核心，是展示信息传达的主体；是展示活动的基础和依托，是展示内容的载体，是展示的核心内容；展示空间环境是展示活动的场所，包括场所的空间规模和形状、面积大小等；人是展示信息传播目标授众对象和展示的服务对象，也是展示艺术之所以产生、存在和发展基础。

1.2.1仿生设计与展品的关系

展品是展示的核心，是展示信息传达的主体，而自人类产生以来我们就从未停止过对自然的模仿和崇拜。在设计领域，自然界的诸多元素已作为设计借鉴的宝贵资源，仿生设计的应用则更有利于提高展品的物质价值和精神价值，唤起人的自然情怀，为此仿生展品设计已成为现代设计的潮流和趋势，已日益成为重要的产品设计方法。

1.2.2仿生设计与人的关系

随着现代科学技术的日趋发展与完善，工业科技产品充斥人们的生活空间，人们对展示的要求已不仅是对展示功能和质量的要求，更需要展示设计具有自然元素、生活情趣、人情味。另—方面，环境污染问题的日益严重导致人们对于自然的重视，并且呼吁采用绿色环保的生态设计的理念。仿生设计手法将自然元素符号运用到现代设计中，带给人们心理上和视觉上的满足，更是人类传统自然哲学的延伸以及升华。

1.2.3仿生设计与展示空间环境的关系

展示空间环境是一种有主题意义的空间，是人与展品的“归宿”。由于展品特征各异，也就形成了不同主题内容的空间概念。空间是展示的容器和媒介，展示空间不同于一般的环境空间，它要把各种物品形态、媒介进行空间的重构组合，用某一主题连接相互之间的关系，用展示的形式语言来表现展品，让人们在特定的展示环境中对展品进行空间的阅读。从展品设计模仿自然、人崇尚自然，而作为展示的空间媒介，展示环境的设计为了突出展示主题、突出展品、吸引观众，塑造仿生展示形态的个性魅力，自然也具有仿生设计的必要性。

1.3仿生展示设计定义

仿生展示设计从仿生学的视角出发，研究自然界生物“结构”、“功能”“形态”、“色彩”、“肌理”“形式美感”、“象征意义”等为研究对象，在设计过程中有选择地应用这些原理特征进行设计，同时结合仿生学的研究成果，为展示设计提供新思路、新思想和新方法。自然界生物千姿百态、无奇不有，为仿生设计提供了丰富的设计素材，仿生设计方法在展示设计应用，满足了人渴望了解生物的猎奇心理，追求新颖、个性化的需求。仿生设计对生物的模仿与再创造，丰富了展示造型形态设计，突出展示主题，营造特定空间氛围、赋予展示自然、新颖、个性化美感特征，同时使得展示更具人性化的特征，把自然生物形态与现代设计元素融为一体，演绎生成全新的展示空间，赋予展示空间无限的创意，践行“崇尚自然、天人合一”的设计理念。

1.4仿生展示设计类型

1.4.1展示结构仿生设计

自然界里有很多的生物体本身具有良好的结构特征和力学的体现。如蛋壳、气泡、树干、叶脉、骨架等。这些生物的形体结构开启人们对形体与力学的思考，引导人们对生物结构的模仿设计。展示结构仿生设计主要是对自然界中动物与植物的结构进行分析研究，从动物和生物结构中摄取网状骨架结构仿生设计、蜂巢结构仿生设计、杆茎结构仿生设计、树状结构仿生设计、充气结构仿生设计。

1.4.2展示功能仿生设计

展示功能仿生设计是根据展示的内容、展示的目标而对展示空间提出的展示功能要求，它往往是错综复杂的。人类经过长期的观察、研究发现自然界的很多动物、植物的构造本身具有非常科学合理的功能。最初，人为了求得生存，向鸟儿学习筑巢的本领，通过对鸟巢功能的模仿，建造了人类最初的仿生建筑，满足了人类的居住功能。从中可知，通过效法自然，有可能找到一个接近完全功能化的仿生设计，从而满足展示功能的要求。展示功能仿生设计可以分为：对生物体本身所具有的功能仿生设计和生物体静态与动态的功能仿生设计。

1.4.3展示肌理仿生设计

任何展示设计都离不开材料肌理，肌理是展示空间造型的外衣。不同性质的材料肌理表皮都会呈现出不同的视觉特征，并给人以不同的视觉感受、心理联想及象征意义。即使是间一种材料，也会因它的形状、体积、重量、肌理、色彩或者是加工工艺等不同呈现出不同的视觉效果。在仿生展示设计创意中，对新材料的开发与应用是获得崭新的展示形态的重要因素，美丽的大自然为我们提供了无穷的材料，我们可以依据展示空间展示主题的需要而有目的地进行展示空间肌理表皮设计。

1.4.4展示色彩仿生设计

色彩是造型的表情，色彩比其它设计要素更加敏感，具有强烈的视觉效果，能使人产生强烈的心理体验，色彩设计的目的是营造良好的空间视觉环境，传达展品特有的文化气息，表现展品的个性特征，准确的传达展品属性、内涵，营造赏心悦目的展示空间意境，吸引更多的观众。

不同的色彩可以引起人们不同的情绪反映给人不同的感觉。展示色彩仿生设计主要依据展品的类别和展示主题的不同，其展示空间色彩等仿生对象也不尽相同。如食品类展示空间，用鲜艳、具有食欲感的橙色系列、红色系列；如电子产品类的展示空间，往往采用蓝色，因为蓝色给人神秘感、科技感、前卫感；经营化妆品的商店则采用梦幻的粉彩色系，由此可见，展示色彩仿生设计应该密切结合色彩的情感属性表达，仿生色彩的联想性与象征意义的表达。

1.4.5展示局部与整体仿生设计

一般的展示空间都由若干个功能空间组成。按照重点突出、主次分明的原则。展示空间所有的形态都可以采用整体仿生设计手法来营造展示主题氛围，也可以根据展示表达的需要而对空间的某一部分的形态采用仿生设计手法，让仿生设计的形态与非仿生设计形态形成鲜明对比。

1.5仿生展示设计原则

1.5.1仿生原型意义与展示主题意义融合原则

从展示内容、展品、展示的主题意义出发，寻找与之相融合的生物体及生物形态所反映的符号语意。展示空间的设计可以通过外在的形态设计来表现，但没有与展示主题意义融合的形态创意设计是空洞的。是缺少生命力和展示魅力的。展示的形态语意如同音乐中的音符，正是这些音符构成的旋律形成了一首首千变万化的乐曲。仿生展示空间形态的设计是展示设计主题意义传达的基本单元，它是展示空间意境升华的原生物。仿生形态与展示主题意义融合的仿生设计创作过程是非常复杂的。设计师试图用生物的形态语意去传达展示的主题意义，设计者就必须充分了解原生物的文化内涵、衍生意义与展示本身属性、文化内涵、主题意义和目标观众的审美和理解力，从中寻找两者的共性和个性的元素，作为仿生设计的切入点。设计中一方面应充分认知原生物形态传达给我们的各项信息，深入地思考原生物形态语意，另一方面则考虑它如何和展示的主题意义融合。一般而言，传达模仿原型的信息，在于它的构思与展示语意传达的空间媒介、既定目标与表达方式之间转换和主题意义的融合。设计师应深层次的领略仿生物原型的真正含义，这种含义可以是仿生物原型的内含义，也可能是其外在的象征语意和精神内涵的表达，而绝不可能只是对外形特征简单的的模仿。

1.5.2适度仿生设计原则

仿生展示设计中，“仿生”还要有一定的适度性。适度的仿生既可以避免因展示造型不充分所带来的造型形态的不统一性，又能减少由于过渡的强调仿生而造成的形态语意的传达不清。这个“度”的把握主要根据展示形态语意传达的目的来衡量。自然形态丰富多彩，面对仿生原型特征的选择只能是选其具有代表性的或是其中某一部分的形态特征来模仿，而不是对仿生物原型的简单重复设计，只有经过抽象概括和提炼后进行适度的形态仿生才能准确的传达展示理念。而仿生的展示形态要被有效识别，必须满足以下两个条件：第一展示的形态必须清晰地呈现仿生原型；第二展示的形态造型必须与对应的仿原型有相似性，也就是将设计的展示形态与记忆库中的各种形态原型进行比较，一旦与某个形态原型形成匹配，形态的仿生原型就被识别了。

1.5.3仿生展示形态设计与展示功能相统一原则

展示的形态与展示功能是不可分割的，是骨与肉的关系，骨决定其形，肉是形态的表象，二者相互依赖，相得益彰。展示空间功能设计是核心，展示形态是展示信息传播知觉表情，同时展示形态对展示功能具有反作用。展示形态的塑造应能符合展示目标受众对象的知识背景、审美情趣，正如一幅好的国画作品以留白的形式给人以无尽的遐想。在实际的创作设计中，展示的形态设计与展示功能设计对展示信息的传播影响最为广泛。

1.5.4仿生展示设计与周边环境相协调原则

展示活动不是单独孤立的活动，它是一个系统工程，它必然和展示的周边环境保持着某种关系，不同展示的环境对展示信息的传播产生不同的效果。除了对展示空间的组合和展示空间功能的布局具有一定的要求外，另一方面的重点是展示的位置、大小、朝向、日照、交通、人流等因素，也会对展示效果的表达、信息的传播产生影响。如果说展示的功能是由展示内部制约的话，那么展示的周边环境因素则是从外部来影响展示仿生设计。仿生展示设计通常融于周边环境的方式就是展示的形态与周边的自然环境相协调。然而仿生展示设计还与展品的功能、属性、形态密切相关，无论展示设计采用那种仿生设计手法，仿生展示的设计创造必须与展示的内容相协调统一，或能相互衬托、对比，有效的突出展示主题。因此，构成展示空间的各个部分的造型形态、功能、展品和展示周边的环境能相互协调、和谐统一组成一个有机整体。

1.6仿生展示设计方法

1.6.1直接型仿生设计

直接型仿生设计是指将仿生原型形态进行简单加工后应用到展示的造型形态设计中，并赋予它一定的使用功能和展示功能。形态直接仿生设计重点在于形态的设计与仿生对象的具象性，所设计的造型形态具有很强的个性感、雕塑感、艺术感，能够较好的点缀周边环境，再现仿生原型的特有形态，形象地反映展示的核心内容和展示主题，满足人们的猎奇心理，让人产生意想不到的展示效果。所以形态直接仿生设计最大的特点是模仿设计的形态能很’决的被认知，并发现仿生设计的原型，它是对自然界形态的简单模仿设计。

1.6.2间接型仿生设计

间接型仿生设计是指设计师将模仿生物原型的特征要素提取出来，可以是整体的简化概括的模仿设计，也可能是局部微观的简化模仿设计，使仿生展示形态达到“似与非似”之间的效果，让仿生原型特征在潜移默化间渗透到设计中，让仿生展示设计具有仿生物原型的“神韵”，从而引入人们丰富的联想。

1.6.3偶然型仿生设计

偶然型仿生设计有两种，一种是由于展示的环境、展示的内容、展示条件与展示形式综合作用，结果所产生的展示形态与某种生物形态极其相似，而产生仿生形态的偶然性。另一种是应用计算机软件设计的不规则的展示形体结构或应用计算机随机变形，从而导致了类生物形态的出现。这种仿生设计手法目前十分流行，特别是受到青年建筑师青睐，并在各类展示设计中崭露头角。虽然很多设计仅仅是纸上的方案未能付诸实施，但这种设计创意手法却很有意义，因为这种设计可能是设计师随意或随机的形态设计创意研究，通过自然的有机或偶然性的模拟生成新的形态，这种计算机数字化的设计，为展示形态的创意设计开辟了新方向。

1.6.4隐喻型仿生设计

展示隐喻型仿生设计表达有个两方面：一是指展示的形态符号语意。从形态符号语意上着手是设计师为展示赋予某种象征含义或隐含某种符号语意的常用设计手法。展示空间形态所呈现的展示符号语意是沟通观众，传达展示信息的媒介，是展示信息与观众心理的一种呼应、联想、共鸣关系。当展示想要表达某种意义而必须透过仿生形态来传达时，如果所模仿的形态具有鲜明象征含义或符号语言，这样人们可直观感知展示所要表达的语意。二指设计师用很抽象、很概念化的形态符号去表达展示的语意。但很多人可能会因不了解仿生形态背后的内涵和象征意义，而无法读懂展示所要表达的语意。所以，抽象形态符号语意的转化有一定的深度，且不会引导人们想到特定的语意，但这种形态语意的传达留给人们无限的想象空间，人们可以根据自己的阅历、经验，理解想象与它可能有关的意义。

展示设计特点范文第5篇

数字化展示设计师有数字化概念而来。一般而言，数字化是指物质系统的特性以特定形式在另一种系统中的再现的过程，由物质层面转变到非物质层面，由实体层面转变到意象层面，使当代信息传递活动呈现数字化的发展特征与趋势展示设计的数字化，将展示的实体内容转化为符号、影像等多种信息方式，所以数字化展品、展场以至展示的物理环境即使并不在场，参观者也能实现信息的接受，产生身临其境的感觉。由此可见，数字展示设计是指以展示设计知识体系为内容，以数字化技术为支撑，在展示设计领域中利用信息时代的计算机、网络等信息技术辅助工具，开展不同目的展示活动。

二、数字化展示设计的艺术特征分析

1.数字化晨示设计的时代特征

现代高科学技术的突飞猛进的发展丰富了展示设计的各个领域。不用像传统展示设计那样通过展览会、博览会的现场陈列来展示产品，而是一种通过互联网来自己的新产品的过程。展示企业形象可以用一种最简单的方式如个人通过网页来全面展示自己的个性和爱好。在不断要求知识创新的信息大爆炸时代，现代数字化展示设计彰显出“以人为本”的新时代特征。现代数字化展示设计理念中，人是主体来观赏展品、展示内容作为客体。要想使展品要传达的意义和知识内涵得到高效地传递给观众，让他们从中获得相关信息，需要设计师能够为观众创造一个舒适而实用的观赏环境。

2.数字化展示设计的形态特征

没有任何一种展示设计形式不受技术发展的影响，并且技术的潜力与优势发挥地越大，展示设计尤其是数字化展示设计的形态特征表现地就越充分，由此可见，数字化展示设计与技术性紧密相关，主要归纳表现为三个“I”：Immersion即身临其境)、Interaction(交互作用)、Imagination(想象天地)。首先，数字化展示设计具有“模拟仿真”的特点。它所构成的情景很广泛，包括当前现实和已成废墟的古迹的重建，甚至是虚幻空间。其次，数字化展示设计存在交互性。在数字的环境中，你可以充分发挥自身的想象力，根据自己的意愿行事而不会影响他人。这一点符合对代的个性化特征，而且它将给人们带来一种全新的视角去观察我们的环境和生活，并帮助我们刨造绚丽多彩的拟的环境合无数的数字化三维生命体。再次，数字化展示设计带动观者情感。三维数字的生命体走出了物质世界的不可能达到的世界，更加自由和丰富发挥自己的优势，不能限制你想象力空间。

3.数字化展示设计的技术特征