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展示空间设计论文

展示空间设计论文

展示空间设计论文范文第1篇

研究发现,人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受,而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同,人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中,设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛,产生不同的感觉,迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美,让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外,色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息,通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中,让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息,并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象,达到展示设计的目的。

二、色彩设计在展示空间中的设计原则

1.色彩的统一性原则

在展示设计的过程中,设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求,完成对色彩的统一规划,从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此,设计师必须恰当选择主色调,然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调,并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。

2.色彩的丰富性原则

在展示空间设计的过程中,如果只选择一种色调,那么必将导致整个展示空间色调单一,难以使受众产生艺术审美。为此,设计师在具体的设计过程中,必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成,在主色调的基础上,认真协调色相、彩度以及明度之间的关系,创造和谐统一基础之上的色彩变化。

3.色彩的对比性原则

在色彩设计的过程中,设计师要注意在突出局部色彩,使局部和整体形成对比,从而突出展品的特色以及用途特点。

三、色彩设计在展示空间中的和谐设计

现代工业的发展破坏了人与自然之间的和谐,人们的生存空间也越来越狭窄。随着生存环境的不断恶化,自然质朴的生态环境已经成为人们共同的愿望。为此,设计师在进行色彩设计的过程中,必须将满足受众的共同愿望作为设计的重点,巧妙选择展示空间的主色调,有效利用固有的颜色以及光源的颜色,避免造成视觉污染,为受众打造出充满生态气息的现代展示空间。

1.展示空间主色调的选择

展示空间主色调的选择是进行色彩设计必须认真考虑的重点内容,也是进行空间设计首先要考虑的。在整个展示空间中,主色调主要依附于展示空间的地面、立面、吊顶等空间形式之中。在选择主色调的过程中,设计师必须认真分析展示的内容以及展示的主题,并且根据展示的内容与主题对展示空间的主色调进行选择。例如,博物馆进行专题性展示空间设计时,应该选择沉静的色调,这样可以给受众创造一个安静的环境,使受众能够在安静的环境中进行深入的思考。又如,在专卖店陈列展示空间设计时就要在认真分析企业文化内涵的基础上进行主色调的选择,这样就能够充分展示企业的文化色彩以及展品的风格特征。

2.有效利用固有的颜色以及光源的颜色

固有的颜色重点体现在展品以及展具上,光源的颜色主要包括自然色光以及人工色光,设计师只要能够完美把握这两个部分就能够完成对整个展示空间主色调的把握。在固有色彩的基础上选择的颜色适宜于单纯的颜色,切忌使用复杂的颜色来搭配。在固有色彩的运用上,设计师要尽最大可能选择自然物的色彩,避免使用其他色彩对其造成不必要的影响。例如,在民俗展览的展示空间设计中,设计师可以直接将民俗用品引入到展示空间中,以原物原貌的形式进行展示,这样的展示更容易受到受众的欢迎。这种情况下的色彩设计真正展现出了自然的和谐,传达出了最原始的生态美学意识。在展示空间的设计过程中,光源的颜色对于确定空间的基调以及氛围作用巨大,充分利用光源颜色不但能够让受众更多地关注展品,还起到了突出展品形象的作用。同时,光源的颜色还能够对展示空间的形式起到独特的强化作用。当然,要想打造完美的展示空间,只是选择主色调和有效利用固有的颜色与光源的颜色是远远不够的,还需要设计师充分调动审美性思维,将色彩设计完美地融入到展示空间的各个部分,创造出完美的艺术展示空间。

四、色彩设计在展示空间中的应用

1.色彩设计在展示空间界面中的应用

在展示空间中,界面所占的面积最大,是所有展品的背景,对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下,展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。

(一)色彩设计在展示空间地面设计中的应用

在展示空间的色彩系统中,地面色彩不但具有较强的整体性,而且具有较大的面积,因此在色彩设计过程中,必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩,设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调,这样可以使整个展示空间的主题更加得鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调,从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。

(二)色彩设计在展示空间立面设计中的应用

展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体,既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍,又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息,同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中,设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点,在此基础上选择最适合主题表达的色彩,并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和,从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主,此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩,以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销,设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调,以便对受众的消费欲望产生刺激,使他们产生购买欲。

(三)色彩设计在展示空间吊顶设计中的应用

吊顶在整个展示空间中起着较强的衬托作用,为避免吸引受众过多的目光,转移他们的注意力,吊顶不宜选择使用较浓的色彩,而应选择单一色彩。例如,设计师可以选择黑灰色,并且使用有效的灯光进行配合,让受众进入展示空间能够明显地感觉到整个空间的高大。

2.色彩设计在展示空间道具中的应用

展示空间的道具是展品的承托器物,其主要作用是承托展品,同时还具有烘托美化展品形象的功能,为此,有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题,同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。作为展品的承托物,展具的色彩不能比展品的色彩更加引人注目,它无论是在纯度的选择上还是在明度的考量上都不能高于展品的色彩,要避免喧宾夺主现象的发生。其次,作为展示空间的重要组成,展具的色彩要和整个展示空间相协调,和整个展示空间形成统一的和谐关系,从而展现出整个展示空间的氛围。此外,为突出展品,吸引受众的目光,设计师可以通过加强展具和展品之间的色彩对比制造局部视觉焦点,让展品的形体特征以及特性完美地展现在受众的眼前。如果展品的色彩比较鲜亮,那么展具的色彩就应该选择单纯、淡雅的中性色彩,如果展品的色彩是简单的单一性色彩,那么展具的色彩可以稍加丰富,两相衬托,使展品具有明显的艺术性特征,在吸引受众目光的基础上让受众获得心理上的和谐感受。

五、结语

展示空间设计论文范文第2篇

品牌专卖店展示空间设计向人们提供商业价值、技术价值、文化价值的参考标准与依据。完整地诠释了人类生活的基本要求,城市与文化的传承以及商业的激烈竞争。在全球资讯几乎同步的进入到信息化时代,商家对产品的宣传页达到了新的高度。互联网络打破了地域的局限性,商家可以借助网络化的传媒形式进行产品的宣传。但是,品牌专卖店展示空间设计仍然是重要的产业发展,并且带动了相关行业的发展。同时可以促进全球各个民族的多元化文化交流与合作,对科学实践的发展具有更加深远的历史意义。品牌专卖店展示空间设计同时也是经济发展的产物,也是促进商业竞争的关键性因素。

二、品牌专卖店展示空间设计的视觉要素

品牌专卖店展示设计是依赖于视觉形象而存在的,从外在的空间造型到内在的文字、图形内容,再到展示的载体、材料、设备,都因视觉的共性而富于清晰化,而展示设计的根本目的是使观者在有限的时空中最有效地接受相关信息,感受某种氛围,从而获得一种心得体验。视觉为生理的机能,感受和体验为心理的机能,这些感受和体验都是依赖于人的视觉而产生的。因此,笔者认为由视觉要素引发的心理的发散和共鸣是我们进行研究人的视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

1.展示空间的空间形态

空间形态是品牌专卖店空间展示设计师所要掌握的首个视觉要素。如何进行空间的分割,分割必须牵扯到形态,而不同的形态给人的感受是完全不同的。应当充分理解不同形态的特点来进行设计,由此产生不同的设计风格与艺术效果。笔者认为主要通过基本空间形态与常规空间形态进行设计。基本空间形态主要通过直线、曲线、圆形、三角形及矩形的运用。直线在几何学中代表两点之间最短的距离、具有非常强烈的视觉张力。在品牌专卖店展示设计中直线是最基本的设计手法之一。使用得当的直线,能够取得明确的引导消费者视线的效果。曲线则可以丰富整体设计效果,打破单纯直线所造成的理性、严谨的氛围。在实际设计过程中,如果结合使用曲线和直线,能够产生丰富的对比效果。在展示空间设计中,设计师还可利用圆形作为视觉中心,因为圆是一个连续曲线包围形成的形态,具有很好的适应性和协调性,并可与矩形、直线等设计元素在几何关系上形成强烈的对比,突出产品展示。

2.展示空间的视觉色彩

展示空间的视觉色彩设计具有丰富的表情和魅力。不同品牌专卖店的展品有着各自不同的特殊性,需要用不同的色彩情感进行气氛的烘托、渲染展品所处的环境,使其特殊性更加具有鲜明性。设计中运用色彩的对比与协调,通过对展品色彩之间,背景与展品之间的相互呼应,通过运用色调的统一性与韵律性及节奏性的多种结合方式烘托品牌专卖店的展品,能够使展品在观者中获取最佳的视觉效果与心理效果。展示空间的视觉色彩设计首先要根据展品的特殊性确定品牌专卖店展示空间的主色调及其色彩的相互之间的搭配关系。展示空间的色彩设计一般要求色调比较柔和,便于将观者的注意力集中在展品的中心上。色彩设计要尽量避免用多种颜色而产生杂乱无序感,在颜色选择方面应运用色彩明度的对比,来加强颜色与颜色之间的对比色调。色彩对比运用的是否恰当直接影响展品展出的效果。

3.展示空间的材料质感

材料是展示空间设计的最基础的物质材料,任何形态的设计都必须通过不同的材料来进行体现。在设计过程中,选择不同的材料,不同的加工方式都会给观者或者消费者不同的视觉效果及心理感受。在材料选择方面主要是通过材料的不同质感,光滑、粗糙、坚硬、柔软、透明能够使消费者产生的心理联想,不同材料的质感所给予消费者不同的视觉感受,这些将成为品牌专卖店展示空间设计的重要组成部分,承载着传递商品不同文化内涵与品质。

4.展示空间的照明设计

在品牌专卖店展示空间设计时,对环境气氛的烘托主要是通过照明设计来达到满足观者及消费者对展品的照度要求,既要符合观者的视觉习惯,同时又要保证展品的展出效果,主要是通过运用照明的手段,渲染展品的氛围。可以利用照明设计体现展品的造型丰富的变化,通过照明设计可以深入表现空间构成物的形的基本特征,可以在不同程度上通过光的变化改变某些材料的特殊质感。在照明设计的配光方式中,通过区位对照明灯光进行分布,主要分为顶光、测光、逆光、底光等,照明的功能可分为主光、辅助光、气氛光等。在品牌专卖店照明设计中,经常采用展示照明灯具,其中包括吸顶灯、吊灯、射灯、轨道灯、和壁灯、镶嵌灯等。在展示照明设计中,通常不采用带有颜色的灯光,因为有色灯光的使用会使展品的原始色彩发生变化,会影响某些展品所需表达的特定氛围。

三、结语

展示空间设计论文范文第3篇

关键词:展示 空间 艺术

2013年9月13日,新领军者年会(夏季达沃斯论坛)在大连国际会议中心已经圆满的落幕了,从事会展展示行业的笔者有幸全程参与并且服务于今年的夏季达沃斯论坛。作为世界上最为高端的国际性峰会,世界经济发展趋势与大国间的博弈纵横笔者不懂不及,但是此次夏季达沃斯论坛创新的展示艺术给从业多年的笔者留下了深刻的印象,却也符合了本届论坛的主题:“创新,势在必行”。

克罗齐曾经说过:“艺术与科学既不同而又互相关联;它们在审美的方面交会。”笔者以为这句名言深刻的诠释了本届夏季达沃斯论坛布展设计的精髓所在。今年兴建落成的大连国际会议中心造型独特,大量使用了建筑科学中的解构主义风格,建筑艺术的空间感本身就给人以无限的遐想,而夏季达沃斯论坛多元化人文,人性的布置设计则为艺术与科学的结合注入了创新的血液。

一般来说,展示艺术首要的特性是科学与艺术的凝练。展示艺术要完美的体现内容,显示出不同的艺术风格的特色,但是同时也是一种实用主义,其核心就是突出“空间”,为“人”服务。展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前,空间为人的感知活动提供了场所。没有空间,人将无法获得信息也无法交流。人在展示空间中基本一直处于参观运动的状态,是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据,以最合理的方法安排观众介入展示活动,使整个展示在满足功能的同时变得顺理成章,让人感受到展示艺术的空间变化魅力和趣味,同时使人在对这种对于空间的体验过程中获得全部的心理感受。

现代国际性论坛活动中,场馆作为一个公共场所,任何人都可以索取资料、询问、参观和试用。这要求展示的公开性和公众性都需要与来宾观众紧密联系,而多样性信息的传递利用实物、模型、演示、照片、文字、录像、幻灯、灯光、音响、宣传品以至环境、空间、道具、色彩等多种信息载体,为观众提供一个十分丰富的综合信息网络。当代的展示活动与展示设计,还非常重视观众的参与,强调观众全身心的感受,在可视、可听、可触、的活动之中获得更真实、更生动、更丰富、更全面的信息。本届夏季达沃斯论坛对于信息传递全方位性与来宾观众的互动性尤其重视,整体区域的“空间”功能性规划可谓十分缜密,“人”不仅可以驻足在任意一个区域的电脑前检索信息,也可以通过媒体实时信息,同时还可以直接与来宾观众进行信息的互换与沟通。

一个经济高速发展的时代,商业文化与消费主义已日渐成为日常生活的主题。人们对于展示要求也在不断提高,当今的展示设计不仅仅是单纯的展示,更要展示和渲染一种生活的文化,展示智慧与美感的碰撞,这是一种艺术。

而在本届论坛的展示空间设计中,着重体现了“围隔空间”的理念,凭借着对展示道具的经纬安排,高低、大小错落有序的布置,在简洁、大气之中彰显出千变万化。在会合区域对于一些小的展示区域而言,再向上的空间处理中,为了吸引参会来宾观众的注意力,在设计中采取并运用了突出主题的高大明亮而降低辅助空间的手法。例如:垂直的白钢灯柱,立体三角形的软体灯罩,中英文的区域主题展示于嘉宾,与前一个降低区域形成强烈的对比视觉效果,从而达到平衡全局的空间安排。

本届夏季达沃斯论坛的会议主题各异,因此根据这些不同的主题在不同的展示空间里都有着不同的设计布置,给予了与会来宾观众一个深刻的印象,而这些牢记心中的深刻印象逐一串联之后就形成了夏季达沃斯论坛的整体一“深蓝”。

展示空间设计论文范文第4篇

【关键词】视觉元素 汽车展示空间

在对汽车展示进行设计的过程中,不能离开汽车销售环节,本质而言,汽车展示主要是为汽车销售环节服务的。本文探讨的视觉元素主要选择了材料、空间结构布局和空间形态三个方向。

1 材料变化的新表达

在对汽车展示空间进行设计时,材料的作用尤为重要,随着材料技术的不断发展和更新,很多的新型材料开始被设计人员应用到展示设计中。通过对汽车的展示空间进行各种各样材料的搭配和构建,对展示的空间以及环境产生了极大的影响,结合听觉以及视觉等多个方面对参展人员进行影响,从而设计出最理想的展会。以上海大众斯柯达汽车展厅为例:在外墙建材,设计选型,斯柯达汽车展厅建筑外观的设计上充分体现了斯柯达品牌形象的精度和动感活力。设计理念体现了公司的会徽象征意义――“巨大的羽箭”。

该建筑的拱形屋顶和对称的凸大楼正门的比喻“巨箭羽”的外观,巨大的羽毛具有天然的生态模型,象征着自由和活力,通过现代建筑技术,使建筑形态具有更加轻盈和透明的动态美感。结构形体上的模块化是由于斯柯达汽车展厅充分考虑到我国地域范围广,气候差异大,各地区经济发展水平不一致等因素,创设出了不同功能的结构形体模块。旁边采用轻质钢材模块,让体验者可以按照大厅的后面和侧面结构指南进行参观。四种不同等级规模的展览:A级,B级,C级,D级,以适应不同区域不同的优势。

新车区:向人们展示了品牌的新起点,明智的人气赛车背景设计装饰吸声板,配置LCD电视屏幕,音频和视频宣传斯柯达品牌。设立讨论专区,员工和客户易于畅谈新车的各个细节。帮助新车区营造一个温馨,优雅的氛围,让客户用智慧感悟斯柯达的品牌魅力。结算区:展示严谨细致服务的区域,结算区窗口外的墙面以枫木吸音板装饰,是展厅元素的延伸,同时成交面很容易找到,加强了客户与销售的联系。

2 空间结构布局的营造

对于空间的结构进行布局,需要分割特定的空间元素,从而划分出多个区域1,比如,交通区域、展示区域、售货区域以及休息区域,各个区域之间的分布需要合理科学设计,方便参展人员识别不同区域。在分割的过程中通过地面不同颜色对比的铺装,利用展台隔断护栏、植物、水景观作为场地的分界,不仅设计出单独的区域,而且还可以改善小气候,不同程度上减轻疲劳:接触不同的空间:道路,人行道,休息区。不同的室内陈设品可以分割视觉注意点,例如长凳可以对铺平道路起到一定的作用,并在心理上,有空间分离的感觉。索偿投诉室 - 展现和谐的交流服务区的沙发设计出圆形顶部使人感觉舒适和谐,努力营造和谐的环境来讨论,使投诉氛围变得友好。

3 空间形态构成

调动一切可能的因素,使整个展览空间形态尽可能展现设计特点,努力营造色彩、照明、装饰技术的新风格。环境布局更加宜居,展示空间更加人性化,以场景为导向的设计,在参观方式上提倡观众动手操作体验,积极参与活动,来开展互动,在展览区设置休息接待室或送小礼品等灵活的促销服务,让整个展示空间过程显得真诚,让人感觉不是在看商品展出而是一种享受。

历史文化展示区域,通过设计出两侧的片段式影视墙体形象,形成相对独立的通道,宛如一条曲折的时间隧道,主题展示从展示平面图片的方式转换为体验历史的旅行。在历史文化区的一端是经典的斯柯达汽车――老爷车,另一端是现代化的汽车,体验者可以从老爷车感受到现代化汽车的发展历程变化,中间设计出一块显示墙:显示不同时期的车型图片。近锯齿型“历史文化的窗口”,不规则的孔壁,放置在汽车模型的不同时期,车模展示和照片库将结合的更有趣。历史展示区内通过布拉格风景投影机投影在墙上的街道和地面,让古典与现代交融的画面展现在观众面前。

维修接待区:面对面的互动展示区的维修服务接待区,体现了斯柯达效汽车的速度和良好的服务宗旨。背景墙两侧放置着斯柯达车模型,核心区域为斯柯达标志的主要背景。接待单元朝向入口,把繁琐的讨论区设计成了人性化“客厅”式的谈话区,工作生活显得更有情调,也体现了公司个性化的服务理念。我们将讨论半封闭区域设计成玻璃发光体,外部合理地设计了斯柯达汽车的图片,起到宣传斯柯达品牌的作用。LCD为客户访问和查询资料所备,反映了人性化互动体验的理念,让客户自然地进入了斯柯达品牌的氛围。

结语

对于汽车展厅设计而言,最重要的核心是汽车,因此,展会的设计首要突出对象是汽车,通过环境营造来增加汽车体验效果,从而吸引客户观看以及消费。

展示空间设计论文范文第5篇

关键词:历史类博物馆;陈列设计;设计方法

中图分类号:G26 文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2013)23-0211-02

现阶段因为受到社会发展水平人文环境的影响,国内观众对于博物馆的展览是兴趣有余耐心不足,大多数国人走马观花地游览展场,没有心思去细细品味其中的历史和文化韵味。基于此,本文从历史类博物馆的陈列空间设计、光环境设计、视觉设计等方面分析了陈列设计的方法,力争为提高博物馆陈列的设计工作提供一定的理论支持。

一、陈列空间设计的方法

1.清晰的空间格局

博物馆的展示空间对于展品来说就是一个大的展示舞台,它是一个展示信息的广场,这个展示广场和博物馆的展品紧紧地融合为一体。在现代博物馆的空间设计上要完成传达信息的功能有很多途径。我们如果把整个展示空间看作一个整体的空间媒体,在博物馆的设计中对于空间设计是一个重点。空间设计具有自身的四维性,也就是时间和空间的结合、组合性、流动性和功能性。展品的空间概念是以参观者的内在需求为前提的,空间的存在主要是以参观者和展示物品的需要而存在。为博物馆建立一个优秀的交流平台有助于博物馆为参观者提供最好的信息传播方式。参观者是博物馆展示空间中的一个流动的元素,因此我们在设计博物馆空间格局的时候要充分考虑参观者在空间活动中对参观效果的影响。有人的空间和没人的空间、喧闹的空间和安静的空间给参观者的感觉是不同的。在对博物馆进行空间设计的时候要分析好非理想化的状态,要解决好在这个参观空间中可能发生的事情,因此,博物馆的陈列空间需要清晰的空间格局。一般状况下,时间轴和空间划分的有机结合,要能够起到控制观众的注意点、引领观众的参观路线的作用,从而达到组织观众完成整个活动程序的目的。因为博物馆造型艺术的多样化,造成展示空间的形式也应该是多种多样的,博物馆整个展示的设计重点是展示空间的设计,空间设计的好坏在一定程度上决定了博物馆展示设计的优劣,每一种空间的设计都和博物馆自身的形态、色彩和结构相匹配,设计师的主要任务就是营造一个合理的参观者情感空间。

2.合理的动线设计

动线主要是参观者在博物馆的展示空间中的运动的轨迹,运动轨迹的时间顺序就是总的动线。每当参观者从一个空间转移到另一个空间的时候,都会产生前后次序的问题,这种参观的时间经验在设计的时候就被当作编序空间关系的基础,观众体验展示空间的时间顺序是从博物馆的入口开始的,一般状况下,我们会按照动线来组织展示博物馆的空间。博物馆空间设计动线的确定是有一定的规律可循的。如果设计的动线图是矩形,我们根据实际的调查,有的观众就会仅仅注意一面墙的展品,忽视了其余三面墙的展品而匆匆离去,这种现象的出现是因为受到人体运动少走路的经济法则制约,无形中就减少了对陈列品的注意力。所以,参观者对于参观方向的盲目性,也是引起观众疲劳和心理不安的因素。动线的设计要做到重点突出,布置合理和方位明确,以动线的设计来增加观众的参观时间。我们首先要根据博物馆内展品的内容科学安排动线的走向;其次动线的设计要尊重博物馆建筑的空间布局,并促使动线设计和空间布局和谐统一;最后,空间布局、时间轴、动线设计和平面的规划虽然在理论上能够分开论述,但是在实际的操作中要同时兼顾,做到协调统一。对于博物馆的陈列来说,参观者对于动线的设计要求具备便捷性和顺序性的特点。

3.合适的陈列氛围

博物馆的氛围给人的信息,直接影响着人们对博物馆的评价和印象。一个优秀的设计能够使参观者一开始进入博物馆的时候,就会被博物馆的文化意象所感动,激发出参观者强烈的好奇心和求知欲。设计师们对于陈列展品的理解和与项目策划人的有效沟通,会通过不同的色彩、灯光和造型的结合,负责任地设计出合理的陈列氛围,让参观者在这一氛围中获取知识,感悟情感。影响博物馆氛围效果的因素,除了对展示大纲的把握以外,还要求设计师对不同阶层和人性的理解和分析。例如中国共产党的五大会址纪念馆,每个大厅的陈列随着主题的变化而变化,大会开始采用了宽松的空间格局,明快的色彩设计,是为了烘托出在乱世中充满希望的氛围;到了革命的低潮时期则采用阴暗的灯光,低沉的配音和不平衡的结构,营造出沉闷压抑的氛围,促使参观者从生理和心理上感受到当时的氛围,借此给观众留下深刻的印象;最后在革命的胜利时期,在色彩上选用暖色调为主和明亮的灯光设计、对称的结构组合表达出欢快的成就感,促使观众身临其境。

二、光环境设计的方法

1.博物馆陈列空间内人工照明和自然采光的协调设计

不论是人工照明还是自然采光,都是引起参观者视觉的电磁波,是参观者对博物馆用视觉感知陈列品的基本的条件。没有光,人们就会什么也看不见。对于博物馆的陈列设计来说,展品的魅力是通过光展现在参观者面前的,博物馆内光环境设计的优劣直接决定着展品陈列设计的效果。光源分为自然光和人工光,太阳光和天光属于自然光,进入博物馆室内的自然光是由天光和室内反射光和室内反射光组成的,人工光源是由于博物馆内外的各种灯具产生的光。自然光具有比较柔和的优点,但是和人工光相比,自然光具有不稳定性,自然光线中的紫外线还会对展品产生损害。所以我们进行光环境设计的时候,采用自然光需要用人工照明等进行补充,在同一个博物馆内的各个展厅的展示的内容不同,就需要不同的灯光进行照明,烘托出适合展厅的光环境。再就是在同一博物馆内因为所处的楼层不同,导致所在的平面位置不同,这就需要自然光因地制宜、区别对待。在顶窗采光的时候主要用于单层和顶层最为适合。展厅自然采光口的位置要在建筑设计的时候完成,即使人工照明也要在建筑设计开始的时候进行考虑,电气工程师需要和建筑师协同努力、密切配合,在博物馆进行陈列设计和室内设计的时候完成自然光和人工照明灯的设计。

2.陈列空间光环境的设计要求

首先陈列室的光环境设计要以突出陈列品为主,在博物馆的陈列室内,陈列品的光度要大于陈列室环境的亮度。其次,陈列品的环境照度和陈列品的照度要均匀利用侧窗的自然采光,光线不均匀,会影响到陈列品的观赏效果,在设计的时候可以采用透光的材料和不同角度的遮阳板来改变陈列室内环境的光度分布状况。再次,在陈列室中要防止紫外线对陈列品的损害,避免陈列品直接受到阳光的照射,在设计的时候可以采用设置遮阳片、调光装置和散热片对自然光进行比较调整和控制,这样不仅能防止紫外线对陈列品的损害,还能提高室内的照度均匀程度,利用采光口采光能够获得变化小、均匀的和没有阳光直射的天然光,还要注意尽量不采用有紫外线的灯具。最后要尽量避免产生眩光,眩光容易引起人们的眼睛的疲劳,无法看清展品,为了保证陈列的整体效果,在设计的时候要避免眩光或者尽量减轻眩光的出现,要注意正确布置人工光源的位置,避免阳光直射陈列室内。

三、视觉设计

博物馆陈列设计师表面是解决展示活动中信息与空间、道具的关系,实质上是要解决展示的信息与人之间的关系。通过对视觉心理的研究与探讨,将其应用在博物馆陈列设计中,能大大提升展示活动中信息传达的效果,也提高了陈列的质量与水平。设计师的工作可以理解为根据不同的内容与目的的展示活动,使用不同的信息符号与媒介进行的信息处理及编排程序的过程。

不一样的参观者对于博物馆展示的内容是不一样的兴趣,怎样合理安排博物馆展示的内容,应该尽最大的办法把参观者感兴趣的展品安排在展厅的中心位置,并且要给他们留出一定的参观空间。如果受到博物馆建筑空间的制约,在狭小的序厅或者是通道里安排少量的展品也不失为一种明智之举。因此,博物馆的空间通道和参观通道,是设计师首先给予关注的,只有确定了博物馆的空间布局和参观通道的设计才能充分考虑其他方面的设计,展品的色彩和灯光的设计要适当控制参观者的关注点。

为了确保在展示展品的过程中能够达到视觉容量的正常值,要采用明确的信息符号、明确的信息形态和承认度高的形态,以此加快视觉知觉的认识速度。设计者要有意识地加大信息的面积,减少单位面积中信息量,采用明暗、大小和疏密的对比手法,以此求得视觉上认知度的提高;充分利用色彩和造型的视觉因素在空间的排列组合中做到整齐有序,达到通过缩短参观时间达到增加获得信息量的目的;要在设计中考虑到视野和视力的原因,安排图片、展品和文字的时候,需要观众仔细参观的信息要离观众的距离近一些,还要在照明这一要素上充分体现和保证视觉的效果。

在博物馆的设计中要考虑博物馆的整体造型和整体的设计,力争展现立体的参观形态作为每个局部形态的设计依据。例如在以标准的三角、圆或者方形的基本造型的点、线、面甚至折线、曲线等,在标准的空间位置左右、前后、上下或者是对称点的空间方向;其次要把视觉对象的构成规律和基本的面貌作为帮助快速视觉的依据,来达到满足视觉的简化功能所要达到的快速认知信息的需要。博物馆的展示设计是一种从内容到形式的系统化工作,是由空间、色彩、展品、文字、图片、灯光等多种因素综合构成的。面对这么多的视觉对象,只有把各种因素统一起来,展示的形式才能变化有序,保证展示和传达的信息完整。给观众一个深刻的整体印象。

四、交叉学科的运用

历史类博物馆展示的不是商业式的“热闹喧哗”,它带有非常浓厚的文化色彩。历史类的博物馆是一个安静、朴素的地方,能够让人的思想得到启迪,智慧得到升华,充满着浓厚的文化情怀。博物馆的设计需要突出鲜明的主题性和精神性内涵,强化文化服务的性能。博物馆设计的学科交叉性是展示设计的一大特色,源于功能的多样性和系统的复杂性,促使博物馆展品设计的边缘性更加突出,所以我们不能把博物馆的展品设计理解为简单的展品陈列,对展品造型的简单美化,更不能看作仅仅是为了解决视觉上的美观。博物馆的展示设计是复杂的、综合的、智慧的和丰富的,新的时代赋予博物馆的艺术设计新的内涵。

五、结论

随着社会的发展和科学技术的进步,历史类的博物馆陈列不仅要求内容上体现丰富性,在形式上也要体现多样性。回顾博物馆的发展历史,博物馆的发展所取得的成绩,不管是对于高质量的展品来说,还是对于科学研究的成果,都是通过陈列来最终完成。收藏、陈列、研究这三个方面的有机结合,就构成了博物馆的三大职能。博物馆的职能只有通过陈列设计才能表现出博物馆工作的质量高低和真实的研究水平。

参考文献:

[1]姜涛.浅谈新时期博物馆陈列工作[J]. 丝绸之路,2011,(8).

[2]林毅红.博物馆艺术陈列设计中的“人文精神”[J]. 黑龙江史志,2009,(12).