文化产业规划报告

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文化产业规划报告范文第1篇

关键词：应用型；本科院校；文化产业管理

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0248-02

依据《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》、国务院《关于加快发展现代职业教育决定》、教育部等六部委印发的《现代职业教育体系建设规划（2014―2020年）》以及陕西省教育厅《关于印发〈普通本科院校向应用技术类型院校转型发展试点工作的方案〉（2014-2020年）（试行）的通知》（陕教发[2014]43号），我省多所普通本科院校作为首批试点高校向应用技术类院校转型。然而新建本科院校应用型人才培养中普遍存在定位指向不清、培养模式单一等问题。因此，试点高校要进一步明确定位，明确发展规划，紧密结合市场产业链条，为社会输送结构性匹配人才。

文化产业是学术界公认的21世纪的朝阳产业，随着我国区域内体验旅游、假期经济的蓬勃发展，对文化产业人才数量及质量的需求也不断提高。商洛地处秦岭南麓，有丰富的旅游资源，依托资源进行文化产业发展需要大量的人才。商洛学院是陕西省首批应用技术型本科试点院校之一，肩负培养应用型人才、服务地方的使命。经过广泛调研、论证，商洛学院经济与管理学院于2013年开设文化产业管理专业并招生，现在校生共计194人。“文化产业概论”是文化产业管理专业的专业基础课，旨在介绍文化产业的基本结构和基本规律，回答文化产业实践中出现的带有原则性、规律性的问题。该门课程不仅仅是学习后继课程的基础，而且是培养学生文化产业全局观的重要载体。该课程在文化产业管理人才培养中有重要地位，但是是一门较新的课程，在课程的建设、教学的方法等方面还存在不少问题，有待教师进行研究。

一、应用型本科院校“文化产业概论”教学现状

（一）教学理念陈旧，与社会需求脱节

在传统观念中，学生学习知识的活动按照主客二分法，教师是掌握、传授知识的主体，学生是被教育、被改造的客观对象。学生对老师有权威崇拜心理，对教师所传授的知识不加思考，直接接受，这大大削弱了学生的实践能力和自主学习意识，导致学生缺乏对客观世界、周遭事物的好奇心，主动学习的热情难以为续，理性、系统的批判思维难以形成[1]。我国地方应用型本科院校“文化产业概论”教学多是以理论为主，以商洛学院为例，根据该课程教学大纲安排，64个学时均为理论学时。在教学实践中，教师主要采取理论讲授法并辅以少量案例传授知识。课程教学注重理论知识而轻视文化产业实务介绍，学生很难从抽象的理论中体会文化产业知识在社会经济中的作用，这与培养应用型、复合型人才的目标严重脱节。

（二）教师数量少且教育背景与所教专业有差异导致的教学内容狭隘

文化产业管理在全国范围内尚属新型学科，加之商洛学院文化产业管理专业设立时间较晚，导致专业建设基础较差，教学人员配备难以满足学生需求。现有教师职称结构明显不合理，整体层次偏低。教师普遍较年轻，在教学科研方面经验不足，未能形成稳定的学术团队，所以研究成果层次不高，对教学及专业发展支撑不够。另外，科研成果数量偏少，且尚未形成院部合作性研究。目前现有教师教育背景与文化产业管理专业要求有一定差距。现有的6名专职教师，均为转专业方向教师，教师的相关实践经验较缺乏，导致授课以书本知识为主，实践教学少有涉及。

（三）教学方法陈旧，难以激发学生的学习兴趣

在传统教学思想的影响下，当下商洛学院文化产业管理专业教师多采取“教师讲、学生听”的教学方法，这种教学方式忽视了学生在学习活动中主动性地位。将知识直接灌入学生脑中，养成学生的学习惰性，导致学生对所学内容知其然不知其所以然。长此以往不仅不利于学生消化知识，还会弱化学生的专业基础。部分教师完全依照教材内容学生讲解和演示，或要求学生依照其事先拟好的议题、方案进行讨论，忽视学生创新能力的培养，影响了教学质量。

二、应用型本科院校“文化产业概论”教学改革措施

培养应用型人才既是现代社会发展的需求，又是地方应用型本科院校立足于教育市场、服务于地方经济的途径[2]。

（一）明确改革目标

“文化产业概论”课程在以往的教学活动中轻实践而重理论，在学习的能动性上轻学生而重教师，导致学产脱节，学生缺乏学习兴趣，教师的教学质量不高。对该课程进行改革，就是要使高校培养的毕业生的能力与用人单位的需求实现结构性对接，体现专业的动态发展性和特殊性。一方面，在教学目标的设置中，要真正重视实践教育在应用型人才培养中的重要作用，在专业培养方案中加入“文化产业概论”课程的实践课时。另一方面，在教学内容的安排上，在课程大纲的指导下，根据学生的学习能力和社会需要调整课程内容。注意在讲解基础理论工程中，把教学的重心放在对学生实践能力的培养上。比如，通过互动学习、小组竞赛培养学生的文化创意策划能力；通过翻转学习，培养学生的文化资源评估能力；通过案例讨论和实地观摩，培养学生的审美鉴赏能力以及文化事业的管理能力。将学生培养成视野宽广、专业基础扎实、方法灵活的高素质、复合型的现代文化产业人才。

（二）更新教学理念

改革“灌输式”、“一言堂”传统的教学模式，最关键的是转变教师角色：一是让教师从教材的忠实执行者向与课程文本构建对话的角色转变，二是让教师从课堂的单一讲述者向和学生构建对话的角色转变。要努力打造师生良性互动的平台，让师生之间有更多的机会对话交流，从而激发师生各自的创造力和思考力。在学习活动中，学生应当将自己看做自主、平等的学习、交流主体。这样，在学生与教师共同参与知识的构建过程中，学生才不不会处于被动地位，才能积极发现问题，重视对知识的理解，理性地提出质疑。以此为基础，同学之间在平等学习的身份中相互影响；与教师在平等对话的过程中获得学生友情和信任。在这样的氛围中交流与讨论，使知识学习接近真正的知识发现过程。教师在教学活动中应将课堂教学的关键点由注重知识的“专业性”、“系统性”转向注重知识的“应用性”和学生的“主动性”、“创造性”上。同时积极促进产学结合，进一步拓宽教师的知识面，提高其对文化产业的认识，提高其实践教学能力。

（三）合理规划教学内容

商洛学院经济与管理学院“文化产业概论”课程所使用的教材是李思屈编著，浙江大学出版社2014年出版的《文化产业概论》（第三版），此教材为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。教材体系清晰，理论性强，但实务内容稍有欠缺。考虑到学生的特点和教学需要，笔者对章节目次和教学内容归纳为本质论、发展论、经营管理论和对策论四大模块。在教学中把主要精力放在文化产业本质论即基本问题的讲解上，如文化产业内涵与外延、中外文化产业发展现状和差距、现代科技在文化产业中的应用以及文化产业的发展趋势等。同时，不断更新、充实教学内容，将文化产业研究的前沿成果融入课堂当中，让学生了解所学知识与实际生活的联系以及文化产业在社会经济中产生的巨大影响。如在讲文化产业与文化安全问题时，加入“韩国综艺热”文化输出与文化创造方面的内容；在讲解文化产业发展的新趋势时，适当加入电子竞技、手机文化等学生熟悉并且感兴趣的内容进行讨论分析。同时，通过小组学习、课外调查等方式，激发学生的学习积极性。

（四）创新教学方法

1.交往学习法。交往学习法是指学习者以他人为对象并以与他人的对话和互动为主要形式的学习类型，它有别于知识学习和操作学习[3]。交往学习以合作开放的平等关系为前提条件，以对话交流、互动为学生学习构建桥梁。由于各个交往主体自身的知识经验、思维方式的差异，在交往学习的过程中，经过思想碰撞，更容易活跃思维，提升发现问题、解学问题的能力。如在在学生初步掌握文化产业基本理论知识和方法的基础上，教师通过采取头脑风暴、小组交流等多种形式的讨论，促进师生、学生之间交流，相互学习，共同进步。

2.学生自主完成式学习法。学生自主完成式学习法是锻炼学生学习的自主性、独立性，使学生以自我为导向，自我激励、自我管理，主动地发现、理解、探索知识的方法。教师仅作为学生学习的引导者，通过帮助学生拟定自学提纲，提供学习资料和思考问题的线索，启发学生进行独立思考。

3.团体学习法。团队成员间的沟通质量影响团队共享心智模型的建立，从而影响团队学习效果[4]。比如，在学期初，安排学生自由组成9个学习小组，分别对应文化产业的九大类别。各小组分别收集资料与案例，形成文本，并制作幻灯片演示文件。到课程内容讲授到文化产业本质论部分时，教师对各个文化产业类别的发展概况进行简要分析，然后由各个小组成员代表报告本组对于某文化产业类别的认识和发展建议。其他各组成员对报告进行分析讨论，提出问题和质疑，报告组组员要予以应对解答。最后由教师对报告组的报告内容和主要观点进行点评。通过团队沟通、协作激发学生学习的积极性，提高学习质量。

在“文化产业概论”的课程教学中，要综合利用多种教学方法，打“组合拳”，培养学生探索知识的兴趣、领悟知识的能力，更重要的是使学生了解社会现实，将所学与应用衔接起来。

文化产业的大发展，推动了文化产业专业兴起。应用技术型本科院校担负着培养具有实践能力、服务地方经济人才的重任，但是由于应用型本科院校仍处于转型期，面临的困难较为突出，其本身的发展也是一个较为复杂漫长的过程，因此我们必须对“文化产业概论”课程进行改革，使其更适应文化产业发展的需要。

参考文献：

〔1〕俞俏燕.论交往学习对传统学习范式的超越[J].长江大学学报，2005（01）：124-127.

〔2〕宗波.地方应用型本科院校大学物理教学改革探析[J].教育观察，2015（05）：70-71.

文化产业规划报告范文第2篇

关键词：大型文化产业园区；旅游产业；产业规划

Abstract：With the acceleration of urbanization process and the resurrection of cultural industry, a brand new kind of large-scale culture industrial park boarded the stage of history. Not only does it have the various characteristic and functions of normal culture industry parks, but also it plays a role as a special urban function area.It has gone far beyond the urban planning scope to deal with such parks. The thought and characteristic of culture industrial planning are great orientations to guide the planning for such parks. Meanwhile, based on the cultural industry, the tourism also comes into place. According to the analysis of these two major industries, we could clearly master the key incentive mechanism. Combining the rule of market development, we could creatively find a method to guide the planning for large-scale culture industrial park and improve the rationality, marketability and sustainability. Keywords： large-scale culture industrial park，tourism，planning for industry

中图分类号：F590.65文献标识码：A文章编号：

大型文化产业园区的概念及特征。

1、相关概念

（1）概念基础

根据《国家级文化产业示范园区管理办法》的定义，文化产业园区是指进行文化产业资源开发、文化企业和行业集聚及相关产业链汇聚，对区域文化及相关产业发展起示范、带动作用，发挥园区的经济、社会效益的特定区域。党的十七大报告提出，要加快文化产业基地和区域性特色文化产业集群建设，加大文化产业园区的建设。

（2）大型文化产业园区的概念提出

随着城市化进程和文化产业振兴力度的加快加强，一些文化产业的生产资源特别富集的城市（或地区）、以及文化消费市场特别发达的城市（或地区），一般规模的文化产业园区已经无法满足其城市发展的需要，由此产生了无论从用地规模、产业复合程度、经济产值和社会效益都非常巨大的大型产业园区。它具有文化产业园区的各种要求和特征，同时也是一种特殊的城市功能区域。

2、特征

从全国216个文化产业示范基地以及2个国家文化产业示范园区的发展经验来看，一个成功的文化产业园区包括3个因素：环境、人物和事件，形成城市景观、产业园区和艺术空间的复合文化空间。而大型文化产业园区，由于其特殊的城市功能和规模效应，还具有以下重要特征：

（1）多向依托

大型文化产业园区的形成机制，一般是综合性的，由两个或两个以上的主导因素促成。如北京平谷的“中国乐谷北京音乐产业园区”，不仅依托了本地既有的乐器设计与制作基础，还依托了环渤海区域这一巨大的文化产业消费市场，北京丰富多彩的文化包括雄厚的音乐文化基础、音乐文化教育、庞大的音乐文化爱好者队伍，也为“中国乐谷”的破土而出提供了肥的土壤。

（2）全产业链

现有的文化产业园区大多专注于产业价值链中的某一、两个环节，如北京的七九八艺术区，主要围绕艺术创作和展示交流这两个环节进行集聚发展，能保证其差异化的竞争优势。而大型文化产业园区，其多向依托的特征就决定其产业价值链中的环节相对完整与丰富的特性。

（3）产业新城规模

大型文化产业园区，其巨大的经济和社会集聚效应，决定了其规模范围是巨大的，已经远远超出一般的产业园区或产业集群，已经具备了成为一个由文化产业为引擎的城市功能新区或者新城的地位和价值。

一、承德“21世纪避暑山庄文化旅游产业园区”概况

2011年12月，在承德市双滦区92平方公里的区域内，“21世纪避暑山庄”文化旅游产业园区完成了整体规划，设计项目36个，吸引民间投资达122亿元，已完成投资30多亿元。

园区以山庄源头为文脉，以双塔奇观、滦河水系等自然景观和皇家行宫、古镇古庙、古迹遗址等人文景观为依托，按照“体现历史价值、文化价值、经济价值；尊重自然、保护生态、传承历史、延续文脉”的理念进行规划，现已进驻“鼎盛王朝”文化产业园区、承德避暑文化产业园区等五大支撑项目。力争到2015年，打造成为国家级文化产业示范区、国家生态示范区、国家5A级景区。

二、大型文化产业园区的城市规划创新思路

市场化运作文化事业的思路

文化事业单位，是指在文化领域从事研究创作、精神产品生产和文化公共服务的组织机构。这里谈到的市场化运作，并非将这种公共服务当成盈利性的机构或企业来操作。而旨在遵循市场机制，运用供需理论，真正找到群众精神文化的需求点，并将该需求点以市场方式吸引商业企业和民间资本的进入，实现可持续的公共效益。

（1）园区中发展文化事业的重要性和难度

2009年09月的《文化产业振兴规划》中提出的基本原则第一条，就是坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的统一；从园区的运营上看，文化产业与其他门类工业产业不同，具有原创力的精神层面的产品是其核心，而文化事业，恰恰是孵化和生产这种产品最佳的社会环境之一。同时，文化事业，也是文化产品走进市场，为人民大众所接受的重要平台。园区中发展文化事业的难度，主要有经费问题；重硬件轻软件问题；公共文化服务的内容、形式和方法与城乡居民的现实需求还不相适应；过度商业化以及过于形式化等问题。

文化产业规划报告范文第3篇

一、经济全球化、信息网络化背景下新兴文化产业的总体趋势

（一）新兴文化产业走在时代前沿

20世纪90年代以来，以网络技术和数字技术为主的高新技术成为引领文化产业变革的火车头。进入21世纪后，网络技术和数字技术在文化产业中的应用更为广泛，数字化、全息化、交互性成为新兴文化产业的主要特点，并呈现出发展越来越快、影响越来越深刻的趋势。

1.新兴文化产业将引领时代潮流，对人类社会、生活产生深刻影响

新兴文化产业在文化产业中的比重迅速上升，尤其以动画、漫画、游戏、网络传媒最为突出。2001年动画、游戏、漫画的市场规模达到3674亿美元，超出电影、音乐、广播电视的2794亿美元。中国互联网络信息中心（CNNIC）的报告指出，截至2009年一季度,我国网民已达3.16亿，中国境内网站数287、8万个，2008年手机上网网民数达1.176亿人，增长133％，移动互联网市场增长迅猛，增长54.5％。 随着3G的推出，通过网络下载音乐、电影、上网看电视明显增多。中国青年报社会调查中心一项调查显示，有84.1%的人认为网络对自己的生活有很大影响。

2.现代科技手段将促进传统文化产业升级

新兴文化产业的崛起，对传统文化产业、特别是传统媒体构成冲击是毫无疑问的，但影响的范围和程度仍有待进一步观察和研究。部分传统的文化行业将逐步走向衰微,适应市场需求的传统文化行业仍将继续保持活力。一方面，传统文化行业必须充分采用现代科技手段才能实现升级,另一方面，传统文化元素必须与现代科技结合才能走出困境。

（二）、新兴文化产业的核心竞争力

在现代社会，文化内容与知识产权紧密联系在一起。英国给创意产业下的定义就是：源于个人创造力、技巧和才能，通过知识产权的生成和交易，可以发挥创造财富与就业功效的产业。

1.文化内容是否新颖决定新兴文化产业发展的成败

没有内容，新兴文化产业就成为毫无意义的空壳，如同一台无效运转的机器。“创意性文化内容的时代”已经到来，在未来的竞争中，文化内容是最重要的竞争力。这就是现在人们所说的“内容为王”。

美国的电影、日本的动漫、韩国的网络游戏之所以强大，就是因为它们能够不断提供原创性产品。一些大的跨国公司如美国在线、新闻集团、贝塔斯曼、维亚康姆等，大举收购各类内容资源，试图以网站、掌上电脑、有线电视、报纸等各种方式，对这些内容资源进行组合，使自己成为“最大的内容集成供应商”。

2.文化创意将成为新兴文化产业发展的根本

文化创意是文化产业的根本，无论是动漫网游产业还是网络传媒产业，还要依靠“创意”、“创造力”，没有创意，动漫、网络游戏就会成为无源之水，无本之木。

文化创意是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助高科技对文化资源的创造，它可是独立性的，也可是附着性的，体现为附着在产品中所形成的特制。

迪斯尼集团以“小老鼠和鸭子”为创意，成功出品动画片《米老鼠与唐老鸭》后，又将这些形象做成玩具、服装、迪斯尼乐园主题公园。迪斯尼许可产品一年在全球零售1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象。

霍金斯在《创意经济》说：“创意经济现在每天创造220亿美元的产值,并以5%的速度递增。”在全球化的今天的来临，文化创意不再是单纯的理念，而是有着巨大经济效益和发展前景，它将为我国文化产业发展提供新的思维空间 ，使文化形态将更加多样化，中国传统文化资源和文化元素在从新创意的过程中形成新的表现形态。

二、我国新兴文化产业的优势和不足

（一）我国新兴文化产业的优势

1.历史文化资源丰富，在历史文化资源转化为现代文化元素方面有一定优势。

中国文化历史悠久，博大精深。独具特色的语言文字，浩如烟海的文化典籍，享誉世界的科技工艺，充满智慧的哲学宗教，精彩纷呈的文学艺术，这些都是我们祖先传承下来的丰厚遗产，为新兴文化产业发展提供充足的营养。

北京奥运会采用的祥云火炬，就是将历史文化资源转化为现代文化元素的成功典范。其创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案，火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方，人类文明随着纸的出现得以传播。祥云高贵典雅，内涵厚重，有着鲜明的华夏文明特征。

2.各级政府为新兴文化产业发展提供政策支持

2009年7月讨论并原则通过的《文化创意产业振兴规划》，其中第一点就是加快文化创意、数字内容和动漫等重点文化产业的发展。在上海，2005年11月，由上海市经济委员会和上海市统计局共同了全国最早的上海创意产业重点指南，到2006年12月，由市政府授牌创意产业聚集区达到了75家，园区总建筑面积超过221万平方米，增加值达到了289亿元。

从中央到地方，都非常重视新兴文化产业的发展，政府出台的政策给予新兴文化产业强有力的支持，为其发展培育了丰厚的土壤。

3、新兴文化产业发展迅速，市场前景广阔

以文化创意产业、动漫游戏产业、网络传媒产业为代表的新兴文化产业蓬勃兴起，发展迅速，成为国民经济增长的亮点。

北京2006年确定了中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、北京798艺术区、中关村软件园等首批10个文化创意产业集聚区，2006年，全市文化创意产业创造增加值812亿元，同比增长15.9%，占GDP比重10.3%；从业人员达89.5万人，同比增长6.6%。

《2008中国网络游戏产业报告》显示，网络游戏实际销售达183.8亿元,同比增长76.6%,远远超过传统娱乐内容产业。

除产业本身发展迅速外，我国还有潜在的市场和消费人群。2009年1月中国互联网络信息中心（CNNIC）的《第23次中国互联网络状况统计报告》显示，截止2008年底，我国网民数达2.98亿，宽带网民数达2.7亿，国家CN域名数达1357.2万，三项指标稳居世界第一。我国还有3亿多未成年人，巨大的人口优势和潜在需求力说明我国的市场前景十分广阔。

（二）我国新兴文化产业的不足

1.历史文化资源得不到有效利用

我们虽然有丰富的历史文化资源，但是资源利用率和成功率低，资源屡屡被外国利用。以三国历史为例，除了传统的影视、出版业利用，我们忽视了其在电子游戏方面的利用，日本的光荣公司成功利用三国历史，开发出了数十款三国系列作品，光荣公司2008年财政决算显示，2008年4月至12月的总销售额为201亿8100万日元，与去年同期比较起来上涨了1亿6300万日元，成为了历年最高的记录，其“三国”系列功不可没。

2.内容死板，形式僵化，不符合当代消费者心理

以动漫为例，三辰集团的动画剧集《蓝猫》，有五个系列，近千集，周边产品的开发也很到位，但是画面粗糙，内容死板，把科学知识强行塞入其中，影响了观赏性和趣味性。上海意象数码科技有限公司和上海乐趣影视制作有限公司联合制作的52集动画片《游击神兵》，人物动作僵硬，情节幼稚，经不起推敲。而且片面丑化敌人，把残酷的战争儿戏化。当代消费者对动漫的需求是情节感人、画面精致、动作流畅，国产动漫远远达不到标准。

3.产业集群化水平低

2008年出版的联合国贸发会议《2008创意经济报告》提供的数据显示，中国已成为国际文化产品最大的出口国，2005年中国文化创意产品的出口量占全球市场总额的19%。从数字上看，中国已列入新兴文化产业大国行列，但存在的问题也非常明显，例如企业普遍存在规模小，集约化程度低，原创能力弱，拥有自主知识产权的产品少，产业链不完整等问题，如某些企业的规模还不到四十人，尚属作坊式的企业生产形态，缺乏创造力，研发能力弱，多为代工、，从而导致综合经济效益的低下。

没有产业链意识、产业经营意识也是我们面临的问题，做出一个产品，忽略了周边衍生品的开发生产，产生不了足够的社会效益。

新兴文化产业带来的经济效益显著，各地纷纷加大投资、建设，一拥而上，带来的问题是整体建设不到位，过于分散，多而不精。

4.市场环境问题突出，知识产权保护难度大

文化产业的创意不是实际物体，获取轻松，保护难度很大。目前我国对版权力度保护不够，导致出版、软件、动漫等方面盗版的猖獗。由于盗版影响，新兴文化产业成本回收率小，收益获取困难。

2008年IDC（国际数据公司）为商业软件联盟进行的调查显示，中国盗版软件达到了90%，盗版率上涨92%。网络游戏产品深受其害，“私服”“外挂”的横行，造成游戏规则不平衡，导致玩家流失，使运营商受到损失。

5.从业人数众多，顶尖人才稀少

优秀的创意，是文化创意、动漫游戏及网络传媒产业的根本，优秀的创意来自于优秀的人才。以动漫产业为例，动漫产业的发展，人才是第一位，硬件是次要条件。反观日本动漫界，在国际上有影响力的人物很多，如宫崎峻、押井守、大友克洋，其作品具有世界级艺术水准。中国动漫虽然从业人员达二十余万，但在国际动漫界却没有知名的中国画家，也决定了中国没有优秀的动漫作品。

三、经济全球化、信息网络化背景下对发展新兴文化产业包括文化创意产业、动漫游戏产业、网络传媒产业的应用对策和建议

（一）以《文化产业振兴规划》为政策依据，加大对新兴文化产业的政策支持

2009年7月国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，会议指出文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，要加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业。

2009年7月财政部和国家税务总局联合了《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》其中就增值税、企业所得税减免等方面对动漫企业及其自主开发、生产的动漫产品做出了一系列优惠规定。《通知》的出台为广大动漫从业者带来了希望，业内人士一致认为这是政府大力支持动漫产业发展的一个宣言。

更多优惠政策的出台，将有利于新兴文化产业的进一步发展，激活文化产业生产的创新能力。积极发挥我省文化产业的扶持力度，建立建全我省新兴文化产业的发展机制，将非常有利于形成促进新兴文化产业发展的合力。而作为新兴文化产业的企业，更应积极寻求新的发展生机，努力开拓市场，为完善相应政策法规体系提供可资借鉴的经验和依据。

（二）、整合资源，有效利用，发展“产业链经营”

在发达国家，文化产业已经成为国民经济的重点支柱产业，有全新的高科技手段全力支持，无论是视听出版、影视传媒、演艺娱乐还是旅游、网络、体育、会展服务等行业都为文化产业发展提供了可行性支持。可见，形成一个综合性的、整体的产业链经营方式，将有助于新兴文化产业的进一步发展。以动漫产业为例：形成“动漫创作――播出――衍生产品开发――收益――再生产”经营模式，以及应用在玩具、食品、文具、服装等多领域的产业链模式。

“产业链经营”模式在国外的发展已很见成效。如美国迪斯尼公司在全球已拥有超过4000家品牌授权企业，产品从最普通的圆珠笔到价格2万美元的手表等。据统计，电影《变形金刚2》在中国的总票房达到5亿元，其中衍生品销售就占到1亿元左右。

另一方面，应将文化创意、动漫游戏、网络传媒等新兴文化产业作为一个整体进行全面考虑，在整合资源的同时，形成一个合理的产业链经营方式，从而构建网络传媒平台，达到文化创意先行，动漫产品衍生。三者合一，互为所用，相互提高，共同发展。

（三）、新兴文化产业的精品生产

新兴文化产业具有强融合性特征。它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力。

精品生产是新兴文化产业的灵魂和支柱。任何一种文化精品的产生都不是对传统文化的简单复制，而是一次更有效的尝试，它是依靠人的灵感和想像力，借助现代科技手段对传统文化资源进行的一次再提升、再创造。国产动漫精品必须是符合广大观众健康、向上的欣赏口味的，是传递民族文化精神力量的优秀作品

（四）新兴文化产业的环境建设

自2006年以来，石家庄已成功举办了四届“石家庄国际动漫节”，这显然为我省的动漫产业发展带来了良好的势头，但与先进省份相比还存在较大差距。因此，新兴文化产业的基础保障。新兴文化产业的环境建设，应当从以下几个方面进行考虑：1.创新管理模式。即对以往的环境建设进行适当调整，将被动变为主动，引时利导。2.积极开展社会宣传活动。充分利用广播、电视、报纸、互联网等新闻媒体，形成正确的舆论导向，让市民了解、理解、支持、参与新兴文化产业的建设，形成良好的环境氛围。3.加强队伍建设。新兴文化产业的环境建设离不开广大群众特别是青少年的参与，在石家庄第四届国际动漫博览会上就形成了普通市民参与的热潮，这使得普通市民对新兴文化产业达到了认识、理解、鉴赏的新水平。

（五）、新兴文化产业的人才培养

产业发展，人才为本。就新兴文化产业而言，人才的培养显得尤其重要。我省辐员辽阔，人才济济。但优秀人才的缺乏一直是困扰我省文艺创作的大问题。这与我们地处京畿之地有关，也说明我们对人才的重视程度不够。目前，石家庄东方美术学院设有动画系，在校生达到2500人，整体引进日本动漫教学模式，由外教统一执教，还购置了世界先进的大型动漫捕捉系统等，这些非常有利于新兴文化产业的人才发展。

文化产业规划报告范文第4篇

关键词：文化产业；应用型；人才培养模式

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0208-02

文化产业是把文化资源转化为具有交换价值的文化娱乐产品和服务的产业，核心是创新。以满足文化娱乐消费需求为主，具有多样性、动态性、主观性、可转化性和可移植性等特征。文化产业的发展有深刻的时代背景。在经济全球化和知识经济推动下，发达国家面临经济结构和产业调整，现代服务业已成为国家和城市发展的主要动力。为推动文化和文化产业发展，发达国家在实践层面上已经沿着两条线索展开：第一，围绕城市振兴实施的系列文化和文化产业活动，包括重视公共文化设施和商业性娱乐设施建设，重视节庆活动和会展业的价值。鼓励通过艺术对老城区进行创造性改造，鼓励创意和设计，重视塑造城市品牌和形象。第二，促进文化和科技结合，大力发展新媒体产业，打破各种文化行业间的界限，新媒体产业成为经济和社会发展强动力。发达国家的文化产业走向，为我国文化产业的发展提供了重要的借鉴意义。

文化产业在我国还是朝阳产业。我国目前的研究停留在专业建设的层面，对于应用型人才培养模式的系统阿性研究还不够。2004年，教育部批准了山东大学、中国海洋大学、中国传媒大学、云南大学等全国重点高校开办文化产业管理专业，2005年又批准了中央财经大学、湖南师范大学、江西财经大学、华东政法学院、山东艺术学院、中国传媒大学南广学院、湖南师范大学树达学院等高校和2所独立学院开办并开始招生。在这之前，上海交通大学、华中师范大学、山东艺术学院、中央文化干部管理学院、广东技术师范学院、山西大学等高校，已在相关专业招收与文化产业管理有关的文化管理、文化艺术事业管理等本科专业方向。目前我国开办文化产业管理及其相关专业的高校已达到百余所，文化产业管理专业成为近年来高校新办专业中发展最快的专业之一。开办文化产业管理类专业的院校依托自身特色和优势，将专业基础或方向分别倾向于宏观文化、传统文化、民族文化等。中央财经大学、华东政法大学、广东商学院等多学科类大学充分发挥学科优势，凸显各自专业特色，将专业基础或方向定位在经济、政法等。艺术类院校主要以艺术管理为主。综合艺术院校以艺术学为基础，管理学为依托，经济学、法学、传播学等诸多学科渗透其中，将专业牢牢扎根于艺术教育的土壤之中，在充分发挥综合艺术院校内在优势的同时，突出该类专业与各类文化艺术活动及其产业的联系与融合；单科类艺术院校根据自己院校单科类的教学资源和社会需要，将艺术管理专业特色化、行业化、专门化。目前相关研究多为宏观研究或专题性研究，20世纪90年代中后期，我国以消耗物质资源为基本特点的经济发展模式已经无法为继；居民消费由物质消费为主逐步向物质消费和精神文化消费并重转变；文化与产业结合，推动了经济结构调整和产业升级；我国中心城市由生产性城市向服务经济为主的综合性城市转型；衡量国家综合实力开始向硬实力和文化软实力并重转变。文化产业发展也为高校发展带来了挑战性机遇，文化产业要顺利发展需要合适的高校人才。

1999年文化部文化产业司成立并制定工作规则；2000年，十五届五中全会提出要“完善文化产业政策”；2003年，文化部制定了《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》；2006年，《中国中央国务院关于深化文化体制改革的若干意见》、《国家“十一五”时期文化发展纲要》提出优化文化产业布局和结构的设想；2007年，十七大报告中指出要“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略……，繁荣文化市场，增强国际竞争力”；2008年，胡主席在全国宣传工作会议上指出，“要以满足日益增长的精神文化需求为目的，以改革为动力，统筹文化事业和文化产业”。2009年，国务院通过《文化产业振兴规划》。新闻出版署出台《关于进一步推进新闻出版体制改革的指导意见》，国税总局出台《关于支持文化企业发展若干政策问题的通知》，财政部国税总局出台《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》和《关于继续实行宣传文化增值税和营业税优惠政策的通知》，信息产业部出台《互联网网络安全信息通报实施办法》、《商务部文化部广电总局新闻出版总署进出口银行关于金融支持文化出口的指导性意见》等文化产业政策，共30多个，内容涉及文化企业发展税收优惠政策、网络监管、知识产权保护、信息安全、文化贸易政策、文化市场秩序，较好地规范了文化产业的发展。2010年中央继续加大文化产业宏观调控力度。先后出台《新闻出版总署关于进一步推动新闻出版产业发展的指导意见》、《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》、《新闻出版总署关于加快我国数字出版产业发展的若干意见》、《文物艺术品拍卖规程》、《全国文化系统人才发展规划》、《文化部关于加强文化产业园区基地管理、促进文化产业健康发展的通知》、《网络游戏管理暂行办法》等，涉及新闻出版业改革、电影产业发展、文化产业融资、数字出版产业、文化产业园区建设、网络游戏、文化队伍建设等方面。2012年国家就颁布了多个规划促进文化产业的发展，如《国家“十二五”时期文化产业改革发展规划纲要》、文化部《“十二五”期间文化产业倍增计划》、国家统计局《文化及相关产业分类（2012）》，十报告提出“文化软实力显著增强”的文化建设目标，要促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，提出确保到2020年文化产业要成为国民经济支柱性产业。2013年至2015年间，多次讲话都谈到文化产业的发展和中国传统文化的传播等，各部门也出台了更多的文件。从文化产业的实际发展来看，总体呈良性发展。

随着文化产业的发展，对专业人才的需求也应该越来越迫切，高校纷纷开设文化产业管理专业。考生及家长对该专业报以很大期望，许多专家也对该专业看好。但是，由于不同高校对于文化产业管理专业人才的定位并不完全一致，人才培养模式也不尽相同，所以培养出来毕业生的就业状况也并不一致，这种现象已经持续了数年。

文化产业作为一项新兴产业，所需人才是包括三个层面，高级层面是既懂文化又懂市场的“复合型”高学历（研究生层次）人才，中级层面是能够应对多种资源具有创新意识的“应用型”人才，基础层面是能够负责具体事务的某方面专业技术人才。基础层面和中级层面的人才是本专科高校培养的对象。总体而言，高校应该培养具有丰富的文化知识又懂得市场经营运作的人才，但是这需要高校有一系列的前提条件作为保障。

2012版的本科专业目录中，文化产业管理专业属于管理学类中工商管理类下辖的专业，可以授予管理学学士学位，也可以授予艺术学学士学位。对于文化产业管理这一专业在管理范围上的归属，各个高校的做法各不相同，有的将其设在艺术学院或文学院（新闻学院），有的归入传播学院（传媒学院），有的放置在管理学院，还有的归入历史学院（历史文化学院）等等，招生种类有艺术类的（逐步取消了在艺术类招生的申请），也有普通本科类的。所学科目也是五花八门，不尽相同。有的学校开设了该专业，却并没与其相应的科目设置，在选择教材上也不够严谨，不同课程之间有的还存在严重的知识重复现象。从整体看来，该专业并没有统一的标准。

文化产业的特点决定了文化产业从业人员的条件就必须具备综合素质高和实践能力强的要求，然而许多高校只是设置理论教育，并没有提高学生实践能力的措施，而文化产业管理专业是急需实践操作能力的。文化产业人才综合素质的要求决定该专业要学很多科目，但容易就造成另一弊端，即多而不精。如何处理“多”与“精”的关系，不同高校设置该专业人才培养模式时应该首要思考的问题。

目前我国虽然需要大力发展文化产业，但是文化产业发展的规模并不大，尤其是落实到具体的地理位置上，较为集中在北京、上海、广州等特大城市和一些较为发达的一线城市，毕业生在地域与专业的选择中有时未必选择专业。

就具体的人才培养模式而言，理论和实践并重是各高校的共识。师资配置的合理性和课程布置的高效性是人才培养模式执行的关键。就课程设置和教学重心而言，应该与具体的工艺美术设计、图书编辑出版、游戏创意、景区规划，以及演艺产业、广告产业、体育产业、旅游产业等有所区分。概而言之，课程设置应主要以下几方面。一是注重人文素养积淀，促进文化的现代应用与产业化发展，构建优势文化类基础课程体系。这类课程有中外文化概论、文化资源学、非物质文化遗产概论等。二是熟悉文化企业微观运营，掌握管理类核心课程。如管理学原理、文化市场营销、文化项目管理等课程。三是具备宏观政策经济知识，深入认识文化产业的经济学属性，开设文化经济学、产业经济学等课程。四是强化前沿应用能力，开设现代信息技术类课程，如计算机应用、文化创意与策划、会展策划与实务等。五是学研产相结合，强化实践教学课程。包括文化市场调研、阶段性实习、新技术应用、毕业实习、毕业论文和其它实践性课程，增强教学的市场针对性。同时，还需要通过举办讲座和学术报告，拓宽学生知识面，关注新知识新信息，确定动态开放式的学习结构。

对于人才培养模式执行的效果而言，师资的培养至关重要。各高校文化产业管理专业的教师多是从其它相近的专业转过来的，之前的理论体系多不能系统支撑文化产业管理专业的需要，存在不够系统、结构不合理、缺乏相应专业知识背景等多种情况。推进教师专业化并且现教师转型是建构文化产业管理专业高素质师资队伍的前提。高校教师要有一定的研究能力，要研究教学，研究教学体系所需的知识和技能。文化产业管理专业教师要通过教研产整体模式丰富实践经历和强化实践技能。各高校情况不同，本身师资情况差别极大，但借助多方面资源建立一支稳定的专兼职教师队伍是实现人才培养模式必备的前提。

四川文化艺术学院（原四川音乐学院绵阳艺术学院）教改项目“文化产业管理应用型人才培养模式研究”（项目编号：201301007）的成果之一。

参考文献：

[1]黄国勋，席鸿建，曾冬梅.地方综合大学人才培养模式整体改革研究[M].南宁：广西民族学院出版社，2001.

[2]欧阳友权.文化产业通论[M].长沙：湖南人民出版社，2006.

[3]张友臣.关于我国文化产业人才培养的忧思[J].东岳论丛，2006（03）.

文化产业规划报告范文第5篇

关键词：文化产业；凤城；文化建设

中图分类号：G12 文献标识码：A 文章编号：1674-1723（2012）10-0101-02

文化作为一种产业，已经成为当今世界发达国家国民经济的支柱产业之一，也是当代综合国力与国家竞争力的重要组成部分，并被公认为21世纪的朝阳产业。文化产业也已经成为区域经济新的经济增长点，有力地推动着经济增长方式转变和产业结构调整，在区域综合竞争和提高区域整体实力中的地位和作用日显突出。为了助推辽宁省凤城市文化产业发展，为“十二五”期间及今后相当长的一段时间内凤城文化建设和繁荣献计出力，笔者作为凤城市委党校的教师，对凤城文化产业的发展环境、制约文化产业发展的政策瓶颈、解决难题的破解之道进行调研和分析。现将情况报告如下：

一、凤城市文化产业的概况

（一）现状

1.文化娱乐业健康发展。全市娱乐行业逐步从过去杂乱无序的膨胀过渡到繁荣有序的稳步发展阶段，形成了多门类、多层次、多形式、多投资主体的文化娱乐市场。目前，全市有网吧75家，歌舞厅51家，台球室5家，电子游艺7家，音像制品零售出租41家。

2.文化旅游业方兴未艾。我市辖区内有国家级重点文物保护单位——凤凰山山城，景区内的高句丽古长城遗址是国内现存高句丽时期规模最宏大、保存最完整的一座古山城，距今有1500多年历史，已被列为国家100处保护大遗址。以大梨树农业生态旅游区为龙头，构建满族民俗风情旅游带。

3.民间艺术产业蓬勃发展。凤城市晶涛景泰蓝工艺品厂，成立于1998年，是目前辽宁省内唯一一家集工艺开发、设计、生产加工、销售为一体的景泰蓝珀晶画专业生产厂家。现有资产总额461万元，其中固定资产240万元。2010年实现销售收入516万元，利润61万元，上缴税金33万元。

凤城满族荷包，被认定为“辽宁省非物质文化遗产”。满族荷包的制作人黄加祥于1999年10月，筹办凤城满族手工艺品厂。满族荷包2001年参加丹东旅游商品设计大奖赛，获一等奖。2002年参加中国首届旅游纪念品设计大赛获银奖，同年6月被评为“辽宁省十佳旅游纪念品”。2010年参加上海世博会，在短短的几天展出里，获得了较高的赞誉和较好的经济效益。

4.印刷、广告等产业不断发展壮大。我市现有印刷厂29家，复印社36家，图书报刊零售出租29家，电子出版5家。

（二）凤城发展文化产业的有利条件

1.经济实力优势。凤城是市场经济比较活跃的地区，经济发展水平较高，2011年我市已经进入全国百强县。经济的快速发展，直接拉动了城乡居民的文化消费需求，为凤城文化产业的发展奠定了坚实的物质基础。

2.资源优势。　凤城是历史文化名城，文化积淀丰厚。凤城又是优秀旅游城市，山清水秀，民俗独特。丰富的人文资源和旅游资源为文化产业的发展提供了丰厚的资源条件。

3.文化品牌优势。凤城的民间文化源远流长，满族民俗文化，以及景泰蓝和满族荷包等民间工艺美术品，艺术精湛。

二、凤城文化产业目前存在的问题

（一）文化产业发展缺乏总体战略和强有力的政策扶持

在文化产业的规划方面，对文化产业的发展尚缺乏一个清晰、明确的发展规划，长期的文化产业发展战略规划尚未形成。同时，在政策上亦缺乏扶持民营资本进入文化市场的优惠政策。

（二）缺乏开拓创新的人才

目前我市文化市场经营从业人员主要来自个体经营人员，缺乏专业化人才，尤其是能够从事文化产品开发和文化产业运作的人很少，难以适应文化产业的快速发展。

（三）对文化产业的投资不足

目前，政府对文化部门的投入经费不足，文化事业投入比例偏低，国办文化没有起到主导地位。同时，引导民间资本投入的办法不多，金融政策与资本市场的支持不够，文化企业形不成规模，文化基础设施难以适应文化产业的发展。

三、大力发展我市文化产业的意见和建议

（一）出台“一个决定”，把促进文化产业发展摆在更突出的位置

建议制定一个关于大力促进文化产业发展的决定，明确促进文化产业发展的意义、指导思想和总体目标，为全市文化产业发展指明方向。一是要把促进文化产业发展摆到更加突出的位置，争取在几年内使文化产业成为全市重要的支柱产业之一；二是要创新文化产业管理体制和运行机制，；三是提出加大扶持文化产业发展的举措；四是提出加强对文化产业发展的领导，为文化产业发展提供保障。

（二）创立“一项基金”，为文化产业发展提供资金支持

建议市政府在设立文化产业发展专项资金的基础上，进一步拓宽文化产业投融资渠道，创立“文化产业发展基金”。

（三）建设“一批基地”，形成文化产业发展的集聚效应

根据我市的实际情况，有重点地扶持推进一批行业性产业基地建设。要重点支持晶涛景泰蓝制作、满族荷包工艺等。

（四）打造“一批品牌”，推动文化旅游业发展

我市文化旅游资源丰富，要打造出具有文化特色的品牌旅游。凤凰山山城开发建设项目，围绕古山城，建设项目包括滑雪场、大型主题公园（按目前国际最流行的嘉年华模式建造）、多功能休闲会馆、国际赛马俱乐部、国际滑翔俱乐部、水上乐园、客运观光索道、高丽民俗村等。通过凤凰山古山城的品牌，带动相关的旅游服务业。大梨树影视城，自06年建成，已经拍摄了多部国内有影响力的电视剧。但目前风格比较单一，是民国时期建筑群的风格。可以通过政府投资或者招商引资的方式，扩建改建，使影视城的风格多样化，吸引更多的影视剧组来拍摄，同时带动旅游的发展。

（五）培育“一支队伍”，为文化产业发展提供智力支持

一要制定文化人才资源开发培养和引进规划；二要加大人才引进力度，把急需的高层次文化人才作为引进重点；三要加强人才培养；四要建立激励机制，奖励在文化产业发展方面作出突出贡献的人才。

凤城市拥有富饶的历史文化和独特的当代文化，从凤凰山山城到即将落成的文体宫长廊，从自然景观到人文景观，蕴藏着丰富的文化资源。