电影产业现状
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电影产业现状范文第1篇
1.引言
近年来，中国电影产业发生了翻天覆地的变化，取得了可喜的成绩，但许多问题也接踵而至。我们应该清醒地认识到，这些问题如果不得到解决，将影响我国电影产业的良性发展。了解现状、借鉴外国成功模式并解决问题，有助于我们提升国产电影占领国内更大市场，还有助于寻找进军国际市场的突破口，最终逐步形成适合中国电影产业情形的良性运作模式。
2.我国电影产业现状与存在的问题及原因
2.1 我国电影产业现状
2012年，中国电影市场产出以涨幅高达30.18%的成绩达到了票房170.73亿，国产电影票房占48.5%；国产电影上映172部；新增数字影厅银幕3832块；2012年电影产业规模超过250亿，中国已成为世界第三大电影生产国和第二大电影市场。
2.2 我国电影产业存在的问题及原因
在我国电影产业取得了进一步突破的同时，不难发现，存在着以下几个问题：
（1）国内电影票房增速迅猛，但国外电影占份额比重逐年增加。国产电影票房占总票房比例已经由2008年的59%降为2012年的48.5%。国产电影也是近年来首次不敌外国电影。
（2）国内电影产量持续走高，但上映比例低。2012年全年国产电影893部，但上映的只有172部，上映比例仅为19%。
（3）国内电影陷入怪圈：高投资低回报，低投入高收益。2012年上映的《金陵十三钗》，投资方投资6亿，但是投资方收到的票房分成仅为2.4亿，亏损了3.6亿；而《人再囧途之泰囧》凭借着3000万的投资，投资方票房分成竟然达到了4.4亿，堪称2012年最赚的电影。
（4）中国电影技术支撑不足。国内对电影技术的人才培养和研发不足，国产电影摄制过程中所使用的设备大多产于国外，影片后期处理过多依赖外国公司完成。
（5）电影衍生产品的产业发展落后。我国电影业衍生品开发较少，产业附加值低，产业链过早、过窄终止于影院。
（6）电影作为载体的市场文化开发不足。2012年中国电影产业规模将超过250亿，虽然是大踏步前进，但相比文化产业总产值突破4万亿，电影产业所占比重甚微。
通过对以上问题的剖析，得出造成我国电影产业存在这些问题的原因为：
（1）国内缺乏专门培养电影技术人才的教育机构和相关技术设备的研究所，关键设备没能实现国产化，电影制作缺乏工程化管理；
（2）产业的发展与剧本创作的发展不同步。目前的剧本选材内容旧、范围窄，多为题材，远远不能满足现代人的物质文化需求；
（3）企业认识不到电影衍生商品产业的巨大价值，通常情况下，电影衍生商品只发挥着电影宣传的作用，没有发挥出其自身的巨大商业价值；
（4）电影产业链的各个环节彼此相对独立，没有形成互相助益的综合体。
3.我国优化提升电影产业的对策
针对我国电影产业存在的问题，提出以下对策：
第一，要切实提高中国电影的原创能力。一方面要鼓励剧本的创作，不仅形式要新，而且内容更要新颖，更好地反映现实生活中存在的问题，上映出来才能深入人心，赢得观众好评。另一方面，在电影剧本的审核上，也要放宽对内容的限定，而不能一味青睐过去题材的老故事。
第二，要培养一批具有高新技术的电影人才，而不是一味地培养专业演员。目前我国的电影产业院线发展迅速，但高端人才的培养尚属空白。可以由大学、研究机构、电影公司，联合成立电影工程技术研发中心、电影工程学院等，培养与当代传媒和创意经济发展需要相适应的高层次技术人才。
第三，设计多元化的电影文化旅游线路。将旅游和电影文化相结合，让游客零距离感受电影拍摄场景风光。在电影文化旅游的带动下，大力发展电影商品如服饰、玩偶、唱片等。当今的迪士尼已经远远不止于从事动画电影这一个行业了，涉及迪士尼手表、饰品、少女装、箱包、家居用品、毛绒玩具、电子产品等多个行业。这些行业获得了丰硕的商业价值。
第四，开发电影地产。中国目前的电影产业链是“拍摄发行院线影院”，为解决该产业链过短、过窄的问题，依托影视文化开发建设商务购物中心、电影主题酒店、文化高级住宅等电影地产，开创中国电影产业发展新模式。“综合体模式”为中国电影产业突破原有模式提供了极有价值的参考。
4.结语
我国在文化产业的十二五规划中，对文化产业寄予了更高的期望，而作为文化产业一部分的电影产业，其还有无限提升的空间，其在文化产业中的作用也将愈加凸显。而且随着精神文明的发展，电影产业的价值不仅仅体现在为国民经济创造经济价值，更重要的是一个主要的国家文化宣传窗口。所以，只有突破原有产业链模式，优化原有产业结构，解决原有产业链中存在的问题，才能迎来中国电影下一次飞跃。（作者单位：吉林大学管理学院）
参考文献：
电影产业现状范文第2篇
关键词:中国电影产业;SCP分析;拓展投融资;集团化经营
中图分类号:C93
文献标识码:A
文章编号:1672-3198(2010)05-0032-02
中国电影产业经过20多年的市场化改革,已形成一个较为成熟和完善的市场,产业化发展方向明确。中国电影产业的现状如何,如何推进产业化发展进程,成为一个具有重大意义的课题。
相较美国等西方电影大国,中国电影产业在规模上仍存在较大差距。同时,由于中国电影企业自身规模较小的原因,在市场集中度、进入和退出壁垒、差异化方面的弱势导致规模经济性不能得到有效体现。在SCP分析范式中,市场结构因素对市场行为和市场绩效有着重要影响,而合理的市场行为选择也将改善市场绩效。正是基于这一传导机制,拓展电影企业投融资方式,有效扩大规模,提高经济收益,对中国电影产业化之路意义重大。
1 市场结构
1.1 市场规模
市场规模,即市场容量,是指一个特定市场供应品的购买人数。在电影产业中,主要以票房收入作为衡量。中国电影自2003年产业化改革以来,市场规模显著扩大。票房收入自2008年突破43亿之后,2009年再次实现62亿的突破。但与美国的差距仍十分巨大,2008年美国以绝对优势占据全球票房收入榜首,2009年票房收入更是将近百亿美元(图1)。
图1 2008年全球国家电影票房排行榜TOP13
基于中国广阔的消费市场,规模提升空间仍然较大。充足的资金供应是企业扩大规模的必要基础,融资渠道的拓展成为中国电影突破瓶颈的关键。
1.2 市场集中度
集中度是衡量产业结构的主要指标之一,在产业分析中广泛应用。集中度主要取决于企业的规模和市场的规模。在中国电影市场中,除了中影、上影、长影等国有电影集团外,一些有实力的民营电影公司像华谊兄弟、保利博纳等也在竞争中占据了自己的市场份额。以票房收入作为衡量依据,如表1所示,中国电影制片业的的市场集中度CR4在2002年达到79%之后,2003年急剧下降到21%,之后又缓慢上升。这与2002年国家出台电影产业调整政策有关。市场准入门槛的降低,社会资金、国外资金纷纷涌入;“院线制”建设使竞争格局发生较大转变。2005年CR4为33%,根据贝恩在《产业组织论》中将产业的集中度类型划分等级,如表2所示,可以基本确认中国的电影制片业的产业集中度属于寡占Ⅱ,竞争程度不高,产业规模经济效应没有得到有效显现。
表1 2002――2005年中国电影制片业票房计集中度变化
集中度指标2002200320042005
CR159%21%26%33%
CR375%57%56%57%
CR479%69%65%67%
CR890%89%90%84%
CR1093%93%93%88%
HHI3615139514441587
数据来源:国家电影局电影专项办公室计算机联网售票数据,具体见附表12。其中,计算各集中度指数用的票房总量数据为国产影片国内票房总额。
表2 产业的集中度类型划分等级
市场结构CR4CRR
寡占Ⅰ型75%以上
寡占Ⅱ型65%-75%85%以上
寡占Ⅲ型50%-65%75%-85%
寡占Ⅳ型35%-50%45%-75%
寡占Ⅴ型30%-35%40%-45%
竞争型30%以下40%以下
1.3 进入和退出壁垒
进入壁垒被定义为“使进入者难以成功地进入一个产业,而使在位者能够持续地获得超额利润,并能使整个产业保持高集中度的因素”。进入和退出壁垒在市场结构中起到关键作用,决定了厂商规模和产业集中度,因为具有理论和现实意义。而在必要资本量壁垒、绝对成本优势壁垒、产品差异化壁垒和社会性壁垒等众多因素中,规模经济性壁垒又对市场结构和市场行为影响最为深远和关键。
电影产业从产业链来看,分为制片业、发行业、院线业三个环节,试从这三方面来实证研究中国电影产业的规模经济效应。在制片业中,中影、上影和长影的集团化改革取得了很好的效果,规模经济效应已经显现,民营电影企业华谊兄弟的发展速度很快,也已具备了一定的规模经济效应(表3)。
表3 中国部分电影制片商的收益规模弹性表
制片商中影上影长影珠影华谊兄弟
收益规模弹性2.60512.06832.43160.79781.4312
在发行业中,无论从发行公司规模上看,还是从发行成绩看,中影发行公司、华夏发行公司、保利博纳发行公司和中影数字院线这四家发行商都占领了市场的主要领导者地位。电影发行业基本不存在规模经济效应,除了专门制作和发行张艺谋电影的北京新画面公司存在微量的规模经济效应。(表4)
表4 我国部分电影发行商的拷贝规模成本收益弹性表
发行商中影华夏宝利博纳西影华谊北京慈文影视北京新画面
规模收益弹性0.80.810.820.940.981.01
2002年以来的院线业改革,为中国电影放映市场带来了深刻变化,各院线为抢占影院和银幕,扩张自身的规模展开了激烈的竞争,在实力上拉开了差距。以院线所拥有的影院个数和银幕的张数来衡量院线公司的规模,以院线商取得的年度票房总额来衡量院线的收益,我国的电影院线业中不存在规模经济效应。
2 市场对策
哈佛学派的SCP范式认为市场结构决定市场行为,而市场行为又将影响市场绩效。面对产业化发展到今天的中国电影市场,中国电影产业与成功典范的美国相比在收益和竞争力上的差距仍然巨大。市场规模偏小导致了行业规模经济效应没有得到充分体现,而集中程度不高则是规模经济性壁垒偏低和厂商规模经济性微量甚至不存在的根源。探寻改变这一市场结构的主要途径,拓宽电影业融资方式、实施横向和纵向兼并具有很大的适用性和针对性。
2.1 拓宽电影产业融资渠道,实现多元化融资,优化企业融资结构
电影产业作为一个资本密集型产业,资金的获得对于电影企业至关重要。中国电影产业虽然已达到了一定规模,但占的比重依然偏小。同时,制作专业化、市场化程度不高,电影的市场导向性不强,这已构成市场的发展瓶颈。电影产业要想实现跨越式发展,必须有大规模的资金作为拉动。电影产业又是一个高风险的产业,虽然每年出产影片数量众多,但实际获利的却为数不多。这一特性决定了在降低资本进入门槛的同时,要规范和完善电影产业融资机制,保证资金流动的市场导向性。
当前国际电影产业的融资方式无外乎内源性融资,即利用企业本身资产和留存收益进行投资,和外源性融资两种。而外源性投资又主要包括直接融资、间接融资和政策性融资。在中国,2003年10月的电影产业调整政策出台,使得一元融资格局被打破,多元模式基本形成。政府投入、海内外企业融资、风险资本、金融贷款、广告投入、版权预售、个人融资、间接赞助和电影基金赞助等融资方式都成为我国电影资金的重要来源。政府投入主要用于主旋律影片的生产,而金融贷款已逐渐流行,《夜宴》、《集结号》、《功夫之王》等电影已作出了尝试,预售融资也使得《墨攻》、《梅兰芳》等影片在日本取得了相当可观的制作资金。华谊兄弟通过私募资金实现了企业规模的扩大和产品质量的升级,财务和管理的透明,也为下一步更大规模融资提供了基础。而在美国超过电影融资50%的国际化基金融资也已试水中国市场,主要致力中国低成本影片的拍摄。越来越多的国际化基金的建立,不仅将提供更为灵便的融资方式,其国际化和专业的背景,更带来了成熟的电影工业制片管理规范和透明的财务制度,推动中国电影的健康规范成长。
融资渠道的多元化对解决企业融资难问题起到了一定的缓解作用,但我国电影产业融资尚处于起步阶段,政策法规有待完善,企业信用有待加强,投资者对电影业的发展现状需要抱有更大的投资信心。在实施以上多元化融资过程中,需要做好以下一方面的工作:
2.1.1 建立和健全法律法规,为多元化的融资渠道发展提供法律依据
私募基金、产业投资基金和国际化基金的设立都需要有一套完善的法律体系作为实施的前提和保证。国家在2006年-2008年特批了10只产业投资基金之后,决定在《产业投资基金管理办法》未颁布前,不再特批新的产业试点基金,这意味着在《产业投资基金管理办法》颁布以后,新的产业投资基金的建立只能通过这一合法途径获得。立法对企业多元化融资渠道的建立和产业扩张起着重要的推动作用。
2.1.2 进一步完善政策,加强政府扶持力度,创造良好的产业环境
产业的健康发展离不开政府从宏观层面进行指引和领导。政府应从战略全局的角度出发,进一步扩大产业规模,构建合理的产业结构,只有建立起权责明晰,归属明确,流转便利的现代产权制度,才能吸引更多投资者。近年来,我国电影产业虽然呈现出良好的增长势头和巨大的成长空间,但仍有一些因素阻碍了电影产业的发展,电影审查结果的不确定性,分级制度的缺乏,知识产权保护的不充分,无疑将大大降低电影产业的收益性,影响投资热情。
2.1.3 在产业链上充分利用资本市场
2007年,中国电影产业的一个标志性事件是:中影集团经国务院同意、国家发改委批准,于12月13日成功发行5亿元企业债券,募集资金用于中影集团的怀柔电影生产基地、数字院线、新建及改造影院等项目。这是我国首次发行文化传媒业债券,标志着国有电影企业正式登陆资本市场。这表明,无论是电影制作、发行还是放映环节,都可以考虑大力引进资本市场的资金来促进增长,为解决我国电影产业资金总量不足的缺陷开辟渠道。
2.2 实行纵向和横向兼并,以集团化经营实现规模经济
改革开放以前,国有电影企业人员冗杂,效率低下。在实行电影企业事业化改制之后,面对日益扩大的市场规模和日趋激烈的市场竞争,尤其是民营资本在电影产业的不断的壮大,国有企业的经济活力欠缺、资源浪费的现象日渐突出。为与非国有资本展开全面竞争,实现国有资本保值增值和完成必要的意识形态宣传,政府积极推动了国有电影企业的集团化改革与重组进程,分别以北京电影制片厂、上海电影制片厂、长春电影制片厂等国有电影制片厂为基础形成了中影集团、上影集团、长影集团等七个电影集团。集团化的特点在于具备规模优势,并且混合经营,有效降低运营风险。
集团化趋向在上世纪60年代的美国早有先例。为降低风险和成本,增加收益,六大主流制片公司纷纷集团化。派拉蒙公司是维亚康姆公司(viacom)的一个子公司。20世纪福克斯公司隶属于默多克新闻集团。环球公司是通用电气旗下的著名子公司。华纳兄弟公司仅是在线时代华纳的一个子公司。索尼电影公司仅仅是索尼集团的一个子公司。迪斯尼电影公司隶属于迪斯尼集团,其中电影收入只在迪斯尼集团总收入中占较少的比例。这些大集团公司,业务涉及到电影、电视、广播、互联网、出版、娱乐、旅游、零售业甚至电器制造等一系列相关产业,公司网点遍布全球。
然而时至今日,中国的电影集团在实现资源合理配置和专业化经营及内部管理构架和运行机制的设计等问题中还有成熟的思路,但无疑会带来绩效的改善。在实际运行过程中,可以借鉴国外的管理经验,实现向更大规模的传媒集团发展。
参考文献
[1]王东,王爽.我国电影产业融资方式发展研究[J].电影学院学报,2009,(1).
电影产业现状范文第3篇
关键词：电影贸易；竞争力；TC指数；RCA指数；应对策略
绪论
随着“全球化”的发展，当代国际贸易规则更为一致，全球化的语境也影响和制约着当前国际文化贸易。党的“十六大”报告指出：“当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。”文化正逐渐在国家竞争中扮演着越来越重要的角色，不可避免的参加着世界范围内的大对话、大交流、大竞争、大角逐。20世纪90年代以来，文化产业在快速发展，其所带来的巨大经济效益和强大的社会影响使全世界惊叹和震慑。而文化产业中,电影产业是最为国际化的媒介产业,它在国际贸易中所占的比重大小不但直接关系到文化产业的发展态势,而且其出口额也将直接决定着一个国家在国际文化市场上所占的地位。因此电影文化贸易的竞争力和国家竞争力息息相关，而本文也将对相关问题进行初步探讨。
近几年来我国电影业有了历史性的长足发展,正在完成从国际电影贸易赤字向国际电影贸易平衡的转变。据《国际文化发展报告》中数据，2005年中国的GDP增长率为10.2%,而电影产值的增长率大大高于GDP增长率。借助于2002年以来电影发展的惯性,2005年中国电影再次获得空前发展。
但是我们的目光不应该只关注于中国部分电影的风光，在少数电影风光的背后是整个中国电影海外营销疲软和国际竞争力薄弱的现状。目前，依靠销售海外版权获取海外收益是中国电影的常态，中国电影自身缺乏海外发行能力。现在，好莱坞制造占据了全世界上映的电影的大部分，在好莱坞形成的阴影下，其他国家都可以称之为电影的第二世界甚至第三世界。从一定程度上来说，美国电影已经成为“电影”的代名词。以2007年为例，全球电影票房总收入超过了400亿美元，其中近一半的收入来自美国电影市场，排在票房排行榜前十位的也都是好莱坞大片。而中国电影的票房收入仅占全球票房1%多的市场份额。中国的电影文化贸易在国际竞争中明显处于劣势，继而导致的问题是中国的文化无法走出去，无法得到大范围的传播，从而大大影响了中国在国际上的文化竞争力。
在当前国际国背景和我国电影文化贸易处于严重出超状态的现实背景下，中国必须重视电影文化贸易的发展，如何利用中国优秀的文化资源，确立正确的文化发展战略，以促进中国国际贸易竞争力的提升和综合国力的增强是我们需要思考的问题。本选题通过中外电影贸易情况的比较，旨在分析中国电影文化贸易竞争力的优势和劣势，为中国电影文化贸易发展提出具有可行性的建议。
第一章电影贸易发展现状的国际比较——以美、法、韩、中为例
电影产业和电影贸易对一国文化产业发展的重要性是毋庸置疑的，目前我国电影产业和电影贸易的发展情况与一些发达国家如美国等相比仍然相距甚远。对其发展现状的探讨，包括很多方面，如电影产业的各环节的发展、电影产品在文化产品的份额、文化及影视政策的支持与实施、
贸易的进出口额等。研究中国电影贸易竞争力，就不能只局限于国内的情况来研究分析，必须以全局的眼光，通过其他发达国家的贸易现状及竞争力指数与中国相关问题的比较，来得出一个具有科学性和可借鉴性的研究结果。
第一节发达国家的电影贸易现状整体分析
在文化产业总体国际竞争力排前13位的国家中，进行比较对象的选取。最终选取3个国家作为比较对象，分别是美国、法国、韩国。美国电影在世界电影产业中处于核心地位，它的发展不但涉及美国自身的电影产业，同时也对全球的电影产业和文化产业具有重大影响，甚至起到引领和左右其他国家电影产业发展趋势的作用。法国作为电影产生的摇篮，同时作为目前在世界电影市场占第二的国家，虽然远远不及美国，但是在电影产业的发展中也极有代表性。韩国电影产业近几年奇迹般崛起，票房占有率不断提高，在国际市场上的影响和竞争力也不容忽视。同这几个电影产业相对比较发达的国家的电影产业国际竞争力作比较，对于提高我国电影产业的竞争力有重要意义。
一、美国：电影贸易市场的霸主
美国电影在世界电影产业中占有最大的市场份额，对世界电影产业的发展具有深远影响。美国生产的电影虽只占全球的6.7%,却占全球总放映时间的50%以上，影视文化出口贸易世界市场占有率长期保持在45%左右。［1］因此，美国的电影产业发展现状具有重要的研究和借鉴意义，如其电影票房，电影生产、放映和发行，市场反映以及衍生市场等方面。
美国的电影票房收入一直逐年递增，10年中已增长了近42亿美元。1991年以来，虽然娱乐项目不断增多，视听领域新科技不断发展，美国的电影票房收入仍然在这十年中增长了近一倍。从表1-1我们可以看出，2004年美国电影在其本土的全年票房收入为95.39亿美元，这是美国电影票房连续三年维持在95亿左右的水平，比2001年上升了13.4%。另外美国海外市场持续扩大，海外票房收入远远超于国内市场。现在美国电影的海外市场票房收入已经到达156亿700万，远远超过95亿3000万的国内票房收入。
在电影生产、放映和发行发面，到1996年，美国拥有电影生产公司19532家，电影发行公司537家，电影放映公司5353家，电影院拥有26000个银幕（DeFleur&Dennis，1996）。至2004年，银幕数量上升为26594块，每个影院拥有的平均银幕数由2000年的5.3块上升到6.4块。中型影院和大型影院成为主流，占到总影院数量的64%；单厅影院的比重仅为27%。就美国电影发行而言，美国平均每年发行影片470部，而美国七大电影公司平均要达到200部/年。
而市场反映方面，据美国电影协会统计，1984~2002年美国电影的观众人次一直在稳步上升，从11.99亿人次增加到了1999年的14.65亿人次，2000年的14.21人次，2001年的14.9亿人次，2002年的16.39亿人次，但是从2002年开始人次开始逐步下滑，至2003年的15.7亿，2004年的15.4亿，2005年的14亿，2006年又有所回升至14.5亿，人均每年观看电影的数量近几年来维持在5.3部。［2］
而美国的衍生品市场在20世纪80年代就已略显雏形，形成了“大电影产业”的概念。按顺序一般包括影院—电视计次点播—付费电视—音像租售—开路电视—衍生产品等多级市场，此外还包括在海外发行的每一个国家和区域同样的多级市场。其中DVD的出租销售以及数字电视付费和付费点播的方式占有重要地位。
总体来看，美国的电影产业正处于稳步发展、逐步提高的时期，已经形成了比较成熟的电影制作机制，在如何提高电影票房，统筹电影生产、放映和发行，收集市场反映以及发展衍生市场等方面，对中国电影产业如何根据自身具体国情，合理发展自身相关产业，并走向国际市场，形成文化贸易优势是一种很好的借鉴。
二、法国：昔日电影霸主的重新出发
法国是电影的发源地，同时法国电影也曾在电影市场中占据首要地位，但是随着美国大制片商和大量资本在其投资领域的逐渐渗透和控制，法国电影的发展势头逐渐受阻。但是，得益于法国政府的清醒认识，法国电影并没有一蹶不振。法国政府实施了以发展本土电影的政策为主，“走出去，参与国际竞争”的激励政策为辅的一系列措施，保护扶持发展民族电影，倡导电影多样性，致力于提高国际竞争力。这些措施的实施对法国电影发展起到了极大的恢复和发展作用，目前，法国每年约有200多部片子问世，居全欧洲首位，在世界市场上站第二位，当然，仍然远居美国之后。法国电影成功因素主要有下面几点：
首先，法国政府的推广和保护政策。法国政府在向发展中国家提供资助时，通常附带有输出法兰西文化的要求。更为有效地政策是法国电影产业享有政府特有的财政资助。2004年，电影产业和音像节目制作获得的扶持资金有约4亿5千万欧元，对法国电影的制片、发行、放映，甚至是展映与促销的发展提供了资金上的保证。得益于这项资金，法国电影在各个环节上的实力都大为提高，拥有了与国外电影竞争的资本。1949年，法国就已成立了“法国电影对外传播协会”，同时在外交部设立了专门的电影事务办公室，在国家电影中心设有专门的影片输出资助金，资助制片人或出口商，鼓励他们将法国电影输向世界各地。
其次，出口公司的国家化经营战略。打造巨片，以点带面。通过“拳头产品”的销售，带动整个法国电影的出口，如《第五元素》当年出口收入4.6亿法郎，占当年全国影片出口收入8.2亿法郎的56%。同时法国政府十分重视与外国合作制片，互利互惠。合拍影片不但可以得到政府资助［3］，更重要的是合作投资拍摄的影片会自然进入对方国家市场，并借助对方的输出渠道，输往更多国家。
第三，同比调查分析。为了解各国电影生产的真实情况，法国国家电影中心进行了以电影制作成本为题的市场分析调查，以找出自身的优劣势。针对不足之处，法国电影产业在人工成本方面采取了更加灵活的做法，工作时限酌情放宽，压缩电影生产中一些技术工作的规模和成本，从而使其电影产业更具有竞争力。
最后，积极举办国际电影节和参展。法国经常举办各类国际电影节，大到戛纳电影节、凯撒奖，小到都维尔美国片电影节，阿沃里亚兹法国片电影节，安纳西动画片电影节等，堪称世界上举办电影节最多的国家。同时，只要有国际影展，法国片商都会积极主动的参加。这些做法在文化上起到了传播推广法兰西文化和价值观的作用，在经济上有助于宣传法国电影，提高销售；同时在艺术层面来说有利于鼓励从业人员提高电影质量，进行艺术创新。
三、韩国：新兴电影贸易力量
1997年亚洲金融风暴后，韩国提出“文化立国”新国策，自此韩国影视产业有了长足的发展，影视产量逐渐上升。从1998年以来，韩国电影在本土市场上的占有率节节攀升，到2003年其国产电影占有率已达到53.3%，是世界上仅有的三个国产电影市场占有率超过50%的国家之一。从1999年到2003年，韩国的电影观众增加了一倍以上，从5018万上升到1.05亿。2006年1月去电影院看电影的观众人数创历史最高纪录，本国电影市场占有率达到近80%。［4］
近几年，韩国电影风靡整个亚洲，甚至出口到俄罗斯、美国、阿拉伯各国。韩国影片的出口数量、收入均呈上升趋势，在世界电影市场上占据了一席之地。“韩流”鼎盛时期的2005年，韩国电视剧出口额达到1.162万美元，2002—2005年平均增长率为89.7%；电影出口额7599万美元。影视产业已经超过传统产业，成为韩国增长趋势最强劲的产业。［6］
由于国内市场有限，韩国从一开始就把目光瞄准国际大市场，提出“通过出口建设文化产业强国”的口号，并推出一系列措施。韩国政府不仅在税收、政策上给予优惠，鼓励本国电影参加各种影展，还积极投入巨额资金举办各类电影节，为本国电影走向世界搭建平台。韩国政府还设立了文化产品出口大奖，鼓励文化产品走出国门。韩国文化产业振兴院等单位在境外设立办事处，加强市场调研和开发。正是这些措施有效地促进了韩国电影产品走出国门，更提升了文化产业的整体实力。近几年，韩国电影风靡整个亚洲，甚至出口到俄罗斯、美国、阿拉伯各国。韩国影片的出口数量、收入均呈上升趋势，在世界电影市场上占据了一席之地。
第二节中国的电影贸易现状对比分析
通过对美国、法国和韩国的电影产业现状进行分析，我们可以看到这几个国家的电影发展机制已经比较成熟，并且逐步产业化中，而中国的产业发展仍然处于瓶颈中，下面是对中国目前贸易现状的具体对比分析：
近几年来我国电影业有了历史性的长足发展，正在完成从国际电影贸易赤字向国际电影贸易平衡的转变。借助于2002年以来电影发展的惯性，2005年中国电影再次获得空前发展。电影产品在国内影院票房市场、海外电影市场、电视播映市场获得的综合收益超过48亿元，年增幅达33.3％。国产影片的海外交易情况令人欣喜，2004年中国电影在海外票房达11亿元人民币,2005年国产电影海外电影市场的票房总收入达16.5亿元人民币,其中《十面埋伏》在美国的票房已超过1000万美元，《无极》的海外收入打破国产片纪录,单与温斯汀公司和IDG新媒体基金斯交易金额就超过3500万美元,其发行已签及待签协议覆盖了台港地区、欧美、日韩、俄罗斯、越南、柬埔寨、伊拉克、伊朗以及南美。［7］
只是，“一花独放不是春”，在部分影片享受风光之外，中国电影整体上的海外营销之路依然疲软，国际市场出口竞争力依旧不容乐观，中国电影的海外市场仍然很难展开。我国虽是拥有全球20%人口的国家，但是中国电影市场却只占全球电影市场的2%~3%。我国电影产品的输出非常贫乏，据统计，1997~1998我国共向海外销售影片269部，销售总额4848多万元人民币，仅为同期日本出口额的1/6。从电影票房收入来看，以美国为主的电影大片几乎占据我国市场的半壁江山。例如2001年我国电影票房总收入是8亿元人民币，其中进口分账片票房占2/3。而从影片进口数量来看，1995~2007年间，我国总共进口美国影片134部，其中分账影片有61部。而美国没有进口一部中国影片在它的主流院线进行商业放映。
对比其他几个国家来看，中国的电影产业和电影贸易是有其优势的：
首先，最显而易见的优势就在于中国有着自己完全不同于美国和其他西方国家的悠久的而且渗透到现代生活的各个层面的文化传统。电影的内容是电影的灵魂，这种文化传统与西方国家文化的差异性可以被深刻的挖掘和利用，使中国电影具有独特的文化性和创新性。
其次，中国电影还有一个重要的本土优势，就是中国潜在的巨大的电影消费市场。美方估计，中国电影市场每年具有10至15亿美元的“票房潜力”，此后，每年还可能增长5.1％。中国还有一个巨大的后电影开放市场，1999年电视综合人口覆盖率91.6％，全国有线电视用户7700万户，电影如果通过电视传送也将拥有广阔的用户资源。
但是相比较来说，中国的电影发展劣势更加的明显：
(1）政府没有制定电影行业完善，没有必要的财政支持。如法国的财政资助极大的促进了法国的电影产业的发展。
(2)电影的生产、放映及发行方面没有成熟的运行机制，无法进行标准化操作。生产不能大规模制造，影片审核制度苛刻，院线过少等。
(3)中国观众没有极为稳定的观影习惯和比较热衷的观影倾向。
(4)中国本土电影上映数量及场次不平衡，并且质量不均衡，同时市场又被国外分账大片抢去半壁江山，中国电影举步维艰。
第三节结语
通过对国外主要几个电影产业和电影贸易发达国家以及对中国自身情况的整体分析，可以看出中国电影市场仍处于起步阶段，并不完善的同时又充满活力。中国电影贸易虽然在不断前行，但是在电影产业和电影贸易的各个环节仍存在缺陷。
第二章中外电影贸易竞争力指数分析
要从更深层次上分析我国电影贸易竞争力，就要通过具体指数指标的比较来反映我国和其他国家之间的电影贸易竞争力。
第一节指数指标介绍
一、贸易竞争优势指数TC介绍
贸易竞争优势指数（TradeSpecialCoefficient，TC），即TC指数，也称为贸易专业化系数（TradeSpecializationCoefficient，TSC）、比较优势指数(ComparativeAdvantageIndex，CAI)或可称为净出口指数(NormalizedTradeBalance，NBT)。它用以表示一国进出口贸易的差额占进出口总额的比重。TC指数是行业结构国际竞争力分析的一种有力工具，总体上能够反映出计算对象的比较优势状况。因为它是一个剔除了各国通货膨胀等宏观总量方面波动的影响，也排除了因国家大小不同而使得国际间数据的不可比较性，因此在不同时期、不同国家之间比较优势指数具有相当的可比性。通常比较优势指数取值范围为［-1,1］，当比较优势指数接近0时，说明比较优势接均水平，进出叉明显；当比较优势指数取值大于0时，说明比较优势大；而且越接近1越大，行业竞争力也越强；反之，则说明比较优势小，行业竞争力小。如果TC=-1，意味着该国第j种商品只有进口；如果TC=1，意味着该国第j种商品只有出口。
其计算公式为：TC=(Xij-Mij)／(Xij+Mij)
其中，TC为贸易竞争优势指数，Xij为i国家第j种商品的出口，Mij为i国家第j种商品的进口。
二、显示性比较优势指数（RCA指数）介绍
显示性比较优势-指数(RevealedComparativeAdvantages，RCA)可用来衡量一国某类产品的出口量占世界该类产品出口量的比重。它剔除了国家总量波动和世界总量波动的影响，反映了一国某一产业的出口与世界平均出口水平的相对优势，其计算公式为RCA=(Xij/Yi)/(Xwj/Yw)其中，Xij表示i国j类产品出口额；Yi表示i国全部产品出口额；Xwj表示世界j类产品出口额；Yw表示全世界产品出口额。如果RCA指数大于2.5，则表明该国影视文化贸易具有极强的国际竞争力；如果RCA介于2.5～1.25之间，表明该国影视文化贸易具有较强的国际竞争力；如果RCA介于1.25～0.8之间，则该国影视文化贸易具有中度的国际竞争力；倘若RCA<0.8，则表明该国影视文化贸易的国际竞争力比较弱。
第三章中国电影贸易竞争力现状分析及其原因
综合以上的统计数据分析和与各国的比较研究，我们可以明显的看出目前中国电影产品贸易的国际竞争力明显处于劣势，贸易逆差严重，贸易竞争力指数出现了负增长。与几个国家的比较也表明我国电影贸易大大低于国际先进水平，电影产品的出口竞争力非常低，电影产业的国际竞争力低下。我国与称霸世界的美国电影出口额根本就无法相比，就和相邻的韩国都有相当大的差距。
一、融资渠道过于单一
我国电影产业融资起步较晚，原来一直都是政府主导的单一的融资渠道，很多电影产业的核心部分不允许民营资本和境外资本进入来发展壮大电影产业。行业准入门槛过高，电影市场的开放力度不大，未能广泛吸引、积极鼓励国内外各种资本广泛参与电影产业发展，电影产业的社会化程度明显不高。我国电影产业还未能熟悉资本运营、企业运作等市场经济规则，并缺少实践经验。虽然目前政府正在逐步对民营和外来资本逐步开放电影市场，但是政府仍然对电影市场具有绝对的掌控地位。
二、电影产业市场机制不够完善，产业化程度差
目前的中国电影从观念到体制都还没有能够完成适应文化市场需要的产业化转型。所以，中国电影业的危机虽然可以用美国电影的冲击、国产电影缺乏剧本基础、缺乏优秀人才、缺乏技术条件和制作水平、缺乏拍摄资金等等来解释，但这些都是现象，关键还是在于缺乏健全、开放、竞争和富有活力的电影创作和制作的产业环境和机制。没有条件，机制可以调动人去创造条件，从这个意义上说，机制就是生产力。
目前中国电影业尚处在幼稚期，电影公司数量众多但规模较小，集约化程度低，媒介、行业、行政、所有制造成的垄断局面仍较普遍。从产业规模上看，中国电影业至今没有形成自己的产业规模，更谈不上发挥“集群效应”。中国现有的上影、北影、长影三大制片厂，16个省办厂以及其他一些制片企业，全部加起来的总和实力也比不上六大主流制片公司的任何一家。此外，票房几乎是中国电影业的唯一收入来源。中国整个电影市场，还没有培养出一定规模的衍生产业部门，与相关产业的互动协作程度低，产业链水平仍处在低端。
三、国际化营销薄弱
美国电影贸易的成功与其充足的国际营销密不可分，美国电影公司通常采取独资或合资的方式来进入他国电影市场；美国电影在从选材到拍摄的制作环节上都考虑如何满足全世界观众的需求，力图培养观众的好莱坞趣味；拥有完整独立的全球发行体系；购买了许多国外的电影院，在零售终端上取得影片的放映控制权，同时它们在全球市场上采用同步放映策略，总之，美国电影公司从投资、制作到发行、放映各个环节都渗入到世界电影市场，完成了纵向整合。
相比美国的完善的国际营销策略之下，中国电影海外营销仍然薄弱，主要表现在：
（1）真正依靠自主营销的国产电影，依然海外营销路漫漫；而中外合资制作的电影销售利润主要是由海外公司获得，中国只获得相当微薄的版权费用。中国电影仍然主要依靠销售给国外大型传媒集团依赖其营销渠道的方式盈利，中国投资方无法插手海外营销各环节。
（2）没有充分考虑国际市场需求和进行调研，仅仅根据自己的理念创作影视产品。除个别中国武侠电影及功夫片，如《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等电影在国际营销中取得了较好的成绩，其他中国电影仍存在海外营销问题。
（3）进入海外市场的途径比较单一，主要是通过参加电影节、海外片商买断海外版权这种方式。
（4）发行滞后使得许多影片的市场推广工作相当不到位，不少优秀影片失去了在国外影院上映的机会。
第四章提高中国电影贸易竞争力的对策
一、全力推进体制改革,形成产业规模优势
当前的中国电影产业的特点有规模小、封闭性运作等,中国电影出口的市场微观主体依旧非常脆弱。中国电影自身的一些局限性将中国电影海外市场竞争力削弱。因此我们不但要积极推进"走出去"政策,还要对中国电影产业进行体制上的改革,最根本的是我们要理顺自身，以资本为纽带,加快企业集中与合并,实行强强联合的战略措施,形成大规模的具有国际影响力和竞争力的影视集团。通过优化配置人力、财力和物力,力争把企业做大做精,从而提高影视产业的国际竞争力,实现电影产业的规模化、产业化、集团化。
二、政府需转变电影管理理念，进行制度的转型
中国电影的产业化转型首先面临的就是电影管理观念和制度的转型。在中国，电影曾经长期被简化地理解为政治宣传手段，被强制性作为政治意识形态载体来管理。进入新时期以后，虽然电影作为一种艺术的相对独立性和作为一种大众娱乐形式的文化本性逐渐开始被认识和部分认同，但电影仍然还是被看作一种重要的意识形态载体，电影活动的空间仍然相当有限。所以，政府机构在通过法制化和行政化的方式规范电影生产时，由于法规在实际操作过程中其含义的可再解释性，对电影题材、内容、形式、风格等方面的限制往往缺乏一致性，某些规定和制约也缺乏文化层次，与电影作为一种大众文化的文化特性存在一定距离。
因此，管理层面首先应该意识到电影虽然是一种特殊的行业，生产具有意识形态功能的文化产品，但它仍然是一种产业，应该是国家宏观经济格局中的一颗棋子。中国的电影管理却并没有将电影看作一种产业和市场行为来管理，电影的指令与艺术、经济之间常常缺乏有机缝合，这使得多数“主旋律”影片在艺术上、在市场上乃至在意识形态教育上都没有获得想象中的传播效果。
因此，如果中国电影要面对全球化的挑战，政府的电影管理职能也应该首先保护、监督、促进电影的产业化改造，制定产业政策，加强法制建设，将电影首先作为产业，按照市场原则、世贸规则、文化产业规律来运作。所有的政治导向都必须通过市场得到实现。对于中国电影来说，市场就是最大的政治，有了市场才有导向，没有市场就没有导向。
三、重视国际营销
与国外资本合作，利用国际资源，重视国外市场。继续与外国传媒巨头达成成战略伙伴关系,吸收外资,加强与国际资本的合作仍旧是中国电影应该走的道路。我国的电影公司可以在不断增加资金的同时继续保持控股,这样就可以保证在资金充足的情况下,借鉴外国电影产业上百年来丰富的制作和发行经验,提高我国电影业的竞争力。而与外国公司建立合作战略伙伴关系,借助跨国传媒巨头的渠道,也弥补了我国电影业难以获得国外销售渠道的不足,有助于我国电影打入国外市场。
四、注重人才培养，进行有计划的人才储配
我国电影产业50万从业人员从规模来说并不很小，但突出的问题是，我国电影从业人员的素质结构与现代产业市场要求的人才素质错位，既懂市场又懂专业的复合型人才供不应求，这是影响我国电影产业参与国内外市场竞争能力的关键因素。因此，进行人才的培养已成为亟需解决的现实问题。
因此，我们迫切吸收跨文化的管理人才和高尖端的技术人才。培养有跨文化背景的,并且拥有丰富管理经验的人才，来作为架设与外商沟通合作的桥梁,为我国的电影产业进军国际市场开疆拓土做出努力。
五、重视科技创新
加大科技创新力度，以科技创新作为提升文化产业国际竞争力的不竭动力。运用高新技术创造文化产品已成为当前文化市场新一轮的竞争浪潮，国内外有影响的文化产业都在不断通过提高其文化产品及文化服务科技含量来开发、转变和引导市场消费热点，增强自身的市场竞争力。
（1）用高新科技改造传统文化产业，培植开发新兴文化产业用高新技术提升文化产业竞争力，推进高新技术成果与文化产业的结合，提高文化产品生产和文化服务手段的科技含量。大力发展音像业和网络文化业等与高新技术密切结合的新兴文化产业，引导国内软件开发商、网络运营商、内容供应商等各类企业开发具有世界先进技术水平、自主知识产权和民族特色的高科技文化产品，尽快缩小与国外的差距。
（2）尽快实现科技成果在文化产业的转化提高文化产品科技水平和文化科技含量，以达到全面增强文化产业竞争力的目的。大力促进文化企业与创业园、大学科技孵化基地等联合，对文化产业需要关键技术和核心技术，如数字化装备、多媒体技术等加强研究与开发，形成支撑文化产业的强大的高新技后盾。
（3）完善技术创新激励机制从长远来看，企业要积极制定、实施技术创新战略，完善技术创新激励机制。要设立自己的研发中心，增加技术投入，根据市场需求和企业具体情况将有限的资金挤出来投入到开发项目上，增强企业的造血功能。只有这样，才能够为提高文化产业竞争力提供不竭的动力和源泉。
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电影产业现状范文第4篇
由艺恩咨询主办的第四届中国_文化娱乐产业年会10月18日在北京中国大饭店顺利召开。中国文化产业基金、小马奔腾、华策影视、中影集团、合润传媒、优酷土豆集团、万达院线、国影基金、新丽传媒、追光动画等影视以及新媒体机构高层发表精彩演讲并展开热烈讨论，以前沿视角和独特观点引领文化娱乐产业发展新方向，会议现场反响热烈。上下午会场累计近千人次出席参与，到场嘉宾集合了影视动漫、新媒体等业内公司以及金融机构和相关产业链企业。
本次年会设立上午文化娱乐产业主会场和下午电影、新媒体电视剧、娱乐营销、影院四大分会场。分别围绕大数据推动文化产业创新、文化娱乐产业资本运作、跨媒体整合；电影产业升级方向、资本驱动电影；电视剧市场投资、网络自制内容发展；娱乐跨界营销、明星价值透视；影院资本整合、影院技术发展等话题，全方位、多维度地结合目前政策、发展现状以及面临的现实问题共同探讨。
上午的主会场中，艺恩咨询总裁郜寿智在“蝶变、裂变――中国文娱业趋势洞察”的主题演讲中首次揭晓了中国文娱类首份系统评选榜单――ENAwards紫勋奖。在蝶变的行业分析中，郜寿智用“井喷、大并购、内容为王”三个关键词总结了近期中国文化娱乐产业所展现出的突出特征，并预测2014年文娱产业规模将首次突破2000亿（包含电影、电视、动漫、音乐、视频新媒体、游戏）。在裂变的行业想象中，郜寿智从创新（可穿戴设备为娱乐产业提供新动力）、重构（技术改变娱乐产品和服务形态）、变革（大数据应用将改变娱乐内容的生产方式）三方面揭示了未来科技技术对于文娱产业发展的深层影响，并通过三组数据对未来十年产业规模发展进行了想象预测。同时，中国文化产业基金董事总经理陈杭发表题为《文化产业链的M&A》的演讲，从资本层面介绍了国内文娱产业掀起的并购浪潮，指出并购是企业发展的必由之路，并预测国内文化传媒产业的并购浪潮在未来三到五年内会进一步发展。
下午的电影分会场中，民生银行文化产业金融事业部副总裁万晓芳阐述了国产电影项目投融资新动向，追光动画CEO王微的“用互联网基因做动画电影公司”的精彩演讲掀起；在新媒体、电视分会场上，乐正传媒总裁张建珍对海外综艺节目引进制作与播出现状进行了精彩的观点阐述，凤凰网COO李亚发表了关于多屏时代的媒体融合新趋势的主题演讲。
下午分会场还分别进行了主题为“资本驱动电影项目”、“中国动画电影的逆袭之路”、“中国电影创新营销模式”、“内容vs渠道――谁是大数据时代的赢家”、“电影技术――梦想照进现实”、“万块银幕时代，中国影院如何提升收益”和“明星的品牌价值”、“品牌内容营销――品牌与情节的双赢之道”等一系列话题的互动讨论。
电影产业现状范文第5篇
关键词：大陆电影；台湾电影；现状；差异
一、大陆电影现状
（一）电影产业呈繁荣景象
进入21世纪以来，随着中国电影市场的逐渐开放，外国电影尤其是好莱坞大片的引进造成对中国电影市场的不断冲击。人们生活水平的提高，对娱乐、大众文化的需求也逐渐提升，中国电影迎来发展最繁荣的一个阶段。
首先，政府相关部门出台了一系列的政策、文件和规定以推动中国大陆电影产业的发展。而电影作为文化产业最离不开政府的大力支持。自2002年中国实行电影改革，政府相关部门都出台大量的政策、文件和规定为中国电影事业发展营造相对良好的环境，促进电影事业的发展。2005年是中国电影诞生100周年，主席在人民大会堂做了关于电影事业的报告，鼓励电影人多做好的电影，从而促使了2006年大量相关政策的制定和出台，比如《电影事业发展专项资金征收和使用管理办法》便对电影资金增加和减少税收提供了政策上的支持。其次是数字技术、网络技术等高科技在电影特效中的运用，给了观众新鲜的视觉刺激和享受，也相应降低电影发行成本。广阔的市场前景吸引了大量的海内外投资商、制片人，是电影行业吸金能力迅速增长。这种种原因使得大陆电影产业在近些年呈现繁荣景象。就2012年来看，中国共生产各类电影893部，相比2011年791部的电影产量增加了12.8%。就产量来看，中国已经成为仅次于美国和印度的“电影大国”。2012年中国总票房170.73亿，相比2011年131.5的票房成绩增加了30.18%。此外，在影院建设方面，去年上半年中国平均每天新增银幕2块，全年银幕总数已经过万。在新建影院和新增影厅中，90%的影院都已具备数字放映条件。
（二）影片质量遇瓶颈
即使电影产业成一片繁荣景象，也无法显示中国电影内容没有什么实质性寓意这一事实。一部电影的票房过亿其实已经不是难事。中国是电影大国，却不能称之为电影强国。商业电影由于技术限制没有好莱坞大片的视觉冲击力，大部分文艺电影拍不出真正触动人心的情节。即使好看的文艺电影一般都得不到票房的有力支撑而早早下线，比如《浮城谜事》《我们天上见》。中国对商业电影的定义还过于狭隘，只是限制在大投资，用大明星炮制出大场面，制作粗糙，急于赚钱而忽视了内在而使内涵显得极度空虚。自从80，90年代《阳光灿烂的日子》《霸王别姬》《活着》《黄土地》等叫好叫座的电影之后，中国电影鲜有与观众引起共鸣的好电影。最讨巧的“商业大片”莫过于对历史的改编。中国导演借着祖宗留下来的浑厚的历史这优越的环境，把中国所传承下来的文化信手拈来，使用大阵势，大投资，集结大批人马，用上现代人得意的电脑特效，前期做足宣传工作，用“斥巨资”“宏伟史片”等字眼来吸引眼球，等观众满怀希望地掏腰包进电影院，渴望领受历史带给人的思考和中华人的身份认同，才抱怨所谓史片不过只是叫嚣的纯粹的商业电影。
而中国的导演在自我实现和商业价值的实现上并没有找到一个合理的平衡点，舍弃前者而选择了后者。长此以往便形成浮躁的电影现状，仅靠硬挺的资本、表象的文化用电影诠释历史。这显示出“中国电影生态环境的异化，导演历史意识空泛又单调，破碎又飘忽，和‘文明古国’身份实不相配。”
（三）奇怪的电影结构
虽然2012年电影票房超过170亿，但是国外电影票房占了将近一半。中国大陆电影市场以商业电影和国外引进的好莱坞为首的大片为主，由于国外电影先进的特效技术以及精良的制作要远远强于中国电影，同档期的国内国外电影撞在一起，竞争不免残酷激烈。2011年一部《变形金刚3》就轻松卷走10亿票房，2012年一部3D版《泰坦尼克号》又轻松卷走9亿票房。若不是年末黑马《泰》的票房“逆袭”，我们也只能对着好莱坞的吸金能力望洋兴叹。商业电影占了电影市场的大部分，虽然国内电影数量占优，但票房仍不如好莱坞，这使得国内商业电影面临激烈市场环境。
抛开进口电影，就中国本身电影来说，市场价值也就集中在冯小刚、张艺谋、陈凯歌等这些为大众熟知的导演拍的电影还有几部香港电影上。青年导演因为获得的投资相对较少而生存空间十分狭小。笔者认为，最成功的青年导演就是宁浩，他创作的“疯狂”系列小成本电影既叫好又叫座。但是“疯狂”系列也是基于对美国黑色幽默电影的模仿，而他拍出来的《黄金大劫案》让喜欢他的影迷大呼“不解”，这样一部喜剧实在反应不了他的水平。中国导演的创新能力亟待提升。
小成本电影生存环境严峻。小成本电影没有花哨的包装反而更接地气，更能触动人心，但是像《泰》《失恋33天》《钢的琴》成功案例仍然只是少数。中国电影观众都习惯去电影院寻找感官刺激，享受影院硬件带来的效果而不愿体会电影故事本身的实质和深层的思考。上世纪90年代以来，中国出现独立电影和独立导演。他们不依附于电影厂，用尽量少的成本去拍自己认为有价值的，反应现实或者表达一代人内心的文艺片。这些电影大部分都有口碑，而且在国外获奖无数，却因为审查制度等原因无法在内地上映，即使上映观影者也寥寥无几。以第六代导演贾樟柯为例，他的城市三部曲被外国人赞誉，在本土却无法获得公正的上映权利而只能成为“地下电影”，真让人感到讽刺和无奈。就像贾樟柯自己所说：会觉得特别空虚，会像一个中学生一样无所事事游手好闲。
总之，好的电影有可能大部分观众看不到，导演理想和市场无法很好结合，这是中国奇怪的电影结构现状。
二、台湾电影现状
（一）低谷后的崛起
自90年代到2008年台湾电影一直找不到很好的定位，岛内票房甚是惨淡，也让越来越多的导演脱离本土市场而向外发展。对于不羁又有些矫情的台湾人来说，“商业”这个词远没有“理想”来得有吸引力。在台湾电影市场不景气的时期，他们纷纷拿着自己的电影投身海外影展和比赛现场，并跻身“文艺电影导演”之列。台湾电影市场却一直被国际大片占据，本土电影没有施展空间。直到2008年，《海角七号》《花吃了那女孩》《渺渺》《爱的发声练习》《九降风》等一系列影片横空出世，才打破了这种持续了十几年的尴尬沉寂。而且这些电影都是小成本电影。就拿近两年在台湾上映的几部电影来说，《赛德克巴莱》《那些年，我们一起追的女孩》《翻滚吧，阿信》等都获得了很好的票房成绩，尤其是《那些年》在港台好评如潮，票房过亿。
（二）延续80年代以来的本土电影，小制作居多
1982年至1987年左右，台湾发起了新电影运动，全面提升了台湾电影文化品格，是台湾电影开始走向国际。这场运动以《光阴的故事》等为开端，区别于当时以“政宣”和“言情”为主流的电影作品，开始贴近现实主义风格，在隐隐之中对现实生活进行无言的批判。原因在于台湾当局对台湾的思想意识控制过于严格，只允许拍“政宣”题材电影而禁止那些放映社会问题的电影。这引起了人们的强烈反感。随着台湾的逐步开放，人们纷纷转往岛外而鲜在岛内拍片公映，以至台湾电影市场几近崩溃。无奈之下，台湾当局只好解禁，放弃审查制度。
台湾本土电影就在这时兴起并迅速发展起来。侯孝贤、杨德昌、吴念真等一批新锐导演编剧可以毫无思想控制地拍自己想要表达的电影还有对社会问题思考的电影。基调平缓而没有很强烈的矛盾冲突，正是表现时下的状态。更重要的是，台湾政府每年都会出资扶持一批青年导演拍想拍的电影，所以台湾电影很本土化，接地气又受资金限制多为小成本制作电影。直到现在，台湾电影都有这些特点。
三、两地电影现状差异原因
（一）审查制度不同
中国大陆电影市场对投资者来说充满吸引力，所以大陆上映的电影多商业性，娱乐性，给受众最大的视觉刺激等浮于表面的感受。由于市场竞争过于激烈，票房不好的电影都被迫下线。反映现代人生活的电影少之又少，或者说触及生活本质的电影少之又少。一是迫于市场竞争的压力，但是更重要的就是大陆没有电影分级制度，审查过于严厉，《电影促进法》迟迟未出台，一些表现民众生活触及社会深层的电影因为主题过于敏感而在大陆不能上映。这种审查制度太过武断而使好的电影只能投身海外，越是好的电影越是得不到投资。内地有商业片还有好莱坞大片支撑，并没有票房危机却造成电影结构的畸形。这种现象在独立电影人身上展现得最为突出。他们即使在国外获奖无数，但是最想得到的还是来自自己国家的赞誉。
而台湾却恰恰相反，还是由于那场新电影运动和解禁，台湾正以一种正视自己和开放的态度出现在世界面前。在一个自由的体制下，台湾市场上的电影其实是属于受众自己的表演，让观众感到投资的足值，欣喜地去影院观影，真正体现了电影是一种大众文化，有如此坦诚的导演，拍出好电影不奇怪，有如此识货的观众，获得好票房也理所当然。
（二）影片表现出的诚意不同
