文化创意产业调查
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文化创意产业调查范文第1篇
作为中国的首都，北京近年来在积极探讨自身的发展定位和发展策略。2006年北京确定将文化创意产业作为支柱产业来扶持，同时确立了第一批文化创意产业集聚区，并不遗余力地通过各种政策措施和手段积极推动集聚区的发展。到2009年底，北京市已经确立了21个文化创意产业集聚区。这21个文化创意产业集聚区空间组织发展迅速，规模逐步扩大，这对优化北京的产业结构和城市功能，促进城市空间结构更新以及城市品牌特色塑造等方面有重要的影响。798正是在这种城市经济结构调整中由市场力作用自下而上发展起来的新型产业集聚区。798地处北京市朝阳区酒仙桥地区，其前身是一个50年代创建起来的电子工厂。2000年开始形成艺术家的聚集，在短短十几年的发展时间里，798从只生产电子产品的企业，转变形象走上世界舞台，成为影响力巨大的全球瞩目的中国艺术核心区，这个过程是神奇而复杂的。
一、798影响力的发展路径
在2003年以前，798内进驻的艺术家大多是进行创作活动，但2003年798举办了以“再造798”为主题的当代艺术展，使得798声名鹊起，2003年以后，到798艺术区参观、访问、观摩、学习、交流、购买艺术品的人越来越多。这种消费者的消费体验和观光体验行为使得798逐渐美名远播，798日益发展壮大，并且成为了北京市城市文化旅游资源的重要组成部分。
2003年以来，来访游客急聚攀升，据统计，2004年，大约有45万人，2005年，大约有超过50万人，2006年，大约有100万以上的游客访问艺术区，至2010年第798每年吸引游客的数量均超过300万人次。2012年10月开幕的2012北京798创意文化节，历时一个月，吸引了海内外数百位艺术家，展览作品达万余件，包括开幕式及摇滚音乐会、主题展、Loft户外雕塑展、室内雕塑展、特别展、同盟展、版画展、独立电影、大学生影像作品展、论坛、音乐剧、特别合作项目等12大项丰富而多彩的艺术活动。此届艺术节共吸引了国内外游客70万余人次，创造了798艺术节游客史上的新高。
越来越多的游客和消费者的到访，提升了798的知名度和媒体的青睐。中国日报、北京晚报、北京电视台等20家媒体的广泛关注与全面报道798艺术节，798被有关媒体评为北京“新三景”之一。美国CNN最新调查显示，798已经成为外国人到北京的第二目的地，在此之前，798艺术区已经被外国旅游者列为仅次于长城、故宫的第三个必须前往的景区。2003年北京被美国《新闻周刊》入选为“世界上最有风格的12个首都”之一，而798的存在和发展是入选的重要原因之一。
二、798是创意北京的重要组成部分
北京作为中国的首都，是全国的经济文化和政治中心。在当前的创意经济时代，借助筹备和举办奥运会的推动力，北京已经进入创意城市的时代。创意城市是一个在全球性竞争日趋激烈的环境下，地方政府如何重塑形象，重获生机，重新定位的城市发展过程。在构建创意城市的过程中，北京在创意经济时代实现了经济结构和产业结构的转型、城市功能结构的重组和空间结构的优化。创意产业集聚区是创意城市的重要组成部分，它们为这些转变的实现起到了重要的作用。
（一）798促进了北京城市功能结构的优化
2006年开始北京市认定了第一批共10个文化创意产业集聚区，2008年底第二批市级文化创意产业集聚区获得批准。到2010年底，北京最终将认定30个市级文化创意产业集聚区。
从图1中我们可以看出，北京市的功能结构得到了优化，形成了以老城区历史传统和文物风景区域、近郊区高新科技和创意设计区域、远郊区历史文脉和旅游休闲区域三个功能结构圈。这些创意产业集聚区作为某一区域的主要经济增长极对当地经济发展、功能完善起了重要的作用。798由一个50年代创建起来，只生产电子产品的企业，转变形象走上世界舞台，成为全球瞩目的中国艺术核心区。从本文对798消费者行为调查问卷分析中得出的结论可以看出，798已经成为新北京的一个知名的重要的吸引物，在一定程度上成为宽容、开放、创意的新北京的代名词。798在全国范围内可以说是发展最快，发育程度最好的创意产业区，是改善首都功能格局、发展和保障首都文化的多样性、施展城市魅力的重要组成部分。
（二）798促进了北京城市空间结构的优化
作为拥有13亿人口国家的首都，北京的城市规模近年来随着经济的增长不断扩大。北京市空间经历了城市不断扩张的过程，城市像摊大饼一样无序扩张，出现了老城衰败，一些基础设施常年失修；新城成为卧城，只有人居住，产业、商娱场所没有跟进等问题，甚至还出现了城乡结合部的顽疾。北京城市空间利用结构急需转型和优化。798文化创意产业集聚区成长在一个已经几乎被废弃的工厂区，它将原有的厂房和工厂设施加以利用，形成了一个集生产、消费为一体，多种功能并存与互补的嵌入型、开放性的文化经济社区，集约利用了城市空间和土地资源，优化了城市空间结构。798的成功给北京市空间扩张由摊大饼型向集约型发展提供了成功的范例。
三、基于问卷调查的798影响力实证研究
本研究采用非概率抽样调查数据作为实证分析的依据。本次抽样调查时间为2010年4月2日、4日和5日，由于4日为国家清明小长假的第二天，天气情况良好，为来园游客的高峰日，因此，大多数样本在这天采集完成。正式调查采用以实地发放纸质调查问卷的方式。调研小组针对798文化创意产业集聚区不同层次、不同类别、具有不同消费能力的中外访问者进行了实地抽样调查。此项调查共发放问卷480份，回收有效问卷450份，有效率为93.75%。在对自己在北京的住所在地图上进行标注的样本点有268个，这些数据能比较真实地反映实际情况。
通过798文化创意产业集聚区消费者行为调查问卷所得数据，结合SPSS统计分析软件和ArcGIS软件的空间分析功能，对798的影响力进行实证研究。一方面从对798消费者的结构特征分析，得出798的影响力已经不仅仅局限于北京市及其周围市县，798已经成为全国乃至全球的文化旅游目的地。另一方面通过分析调查问卷中的标本居住地的空间分布特征，来揭示798对有知识的年轻人、高收入人群、高学历人群的具有更深的吸引力。
（一）798逐渐成为世界了解北京的窗口
影响力在一定程度上表现为较强的知名度。通过对798消费者行为的问卷分析，我们可以看到，798已经具有较强的知名度。在798消费者结构的统计中，来自京外其他各省市和来北京旅游的外国籍居民所占的比例接近三分之一多。这体现出798的影响力已经不仅仅在北京地区或是其周边省市，它已经成为外地人或外国游客所必去的一个旅游胜地，同时它也是一个展示新北京、新形象的一个窗口。
（二）798对不同收入消费者的影响力
影响力在一定程度上还表现为较强吸引力。在对798不同收入消费者的影响力的分析中，笔者引入了不同消费者的居住地和798的距离变量。通过对不同收入的消费者进行分类，各自计算不同类别的群体的居住地与798的平均距离。平均距离越大，也就说明此798对于此群体的影响力越大。根据心理学的观点，某一事物的吸引力的强弱是与人们为了它愿意付出的代价具有较强的关联性。通过应用地理信息系统空间分析软件分析，我们得到如表6所示结果。从表6中我们可以看出，随着消费者收入的提高，其居住地与798的距离也是逐渐增加的。8000元以上的高收入群体居住地离798的距离是最远的。因此，我们可以得出以下结论：798对高收入消费者群体具有较强的影响力。
（三）798对不同学历消费者的影响力
在对798不同受教育程度消费者的影响力的分析中，笔者同样引入了不同类型消费者的居住地和798的距离变量。通过对不同受教育程度的消费者进行分类，各自计算不同类别的群体的居住地与798的平均距离。平均距离越大，也就说明此798对于此群体的影响力越大。受教育程度是影响消费者审美情趣和消费行为的一个重要的因素。受教育程度比较高的消费群体会更容易和文化创意氛围产生互动，同时，文化创意的氛围也能够更加深入地影响到受教育程度比较高的消费者。通过应用地理信息系统空间分析软件分析数据，我们得到如表7 所示结果。从表7中我们可以看出，随着消费者受教育程度的提高，其居住地与798的距离也是逐渐增加的。研究生及以上的高学历群体居住地离798的距离是最远的。因此，我们可以得出以下结论：798对高学历群体具有较强的影响力。
四、结论
21世纪以来，北京最具工业传奇、艺术气息、城市活力、国际影响的区域，莫过于地处城市东北角自发形成的798文化创意产业集聚区。798借助其重要的历史、文化、经济、旅游价值，成为新北京城市活力的象征。798是集艺术生产与消费于一体的文化创意产业园区，是重要的艺术机构与艺术活动的承载地，是具有精美建筑风貌和宽容开放精神的文化经济社区。
798成因于便宜的租金、良好的交通设施、独特的创意氛围和优厚的市场基础。正是因为798属于这样一种完全由市场因素主导的自下而上发展起来的文化创意产业集聚区才使得它的创意氛围和创意产品的生产和消费模式经得住了时间的考验，规模不断扩大，影响力不断提升。
798的影响力还在于它是北京在建设世界城市的重要的组成部分。在经历了经济转型和产业转型之后，北京市提出了建设世界城市的目标。这个目标的实现需要北京不但要在经济上实现跨越式发展，更要求北京在城市功能优化和城市空间结构完善等方面实现突破。798正是在这个突破过程中的主要的力量，甚至可以说它是一种榜样。798等北京市文化创意产业集聚区的出现，使得北京城市的功能更加完善，城市空间结构也从无序的摊大饼式的扩张向集约紧凑发展转变。
参考文献
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文化创意产业调查范文第2篇
关键词：文化创意产业；德尔菲法；竞争力评价体系
中图分类号：F260 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）25-0053-05
引言
文化创意作为一个新兴产业，在当前知识经济时代的背景下得到了蓬勃的发展。近年来，越来越多的学者和文化创意产业从业人员开始对文化创意产业竞争力评价问题进行研究，但目前为止还没有形成一套较为系统科学的评价指标体系。回顾前人文献，对文化创意产业竞争力评价指标体系的研究还不够系统，或偏定性分析或偏定量分析，而没有将定性分析与定量分析较好地结合起来。因而，本文将德尔菲法运用在文化创意产业竞争力评价的研究中，得到区域文化创意产业竞争力评价指标的权重，从而构建一套区域文化创意产业竞争力评价指标体系，以期为提升文化创意产业竞争力提供依据。
一、德尔菲法相关理论
（一）德尔菲法的基本概念
德尔菲法（Delphi Method）又称专家意见法，是在20世纪40年代由O.赫尔姆和N.达尔克首创，经过T.J.戈尔登和兰德公司进一步发展而成。1946年，美国兰德公司首次用这种方法应用于预测分析，此后该方法被迅速广泛采用[1]。
德尔菲法主要是凭借众多专家的专业知识、经验和主观判断而形成的一种群体决策行为，其核心是通过匿名方式进行几轮函询征求专家们的意见[2]。评价、预测领导小组对每一轮的意见进行汇总整理后，将其作为参考资料寄发给每位专家，供专家们分析判断，并提出新的论证意见。通过多次与专家交互的循环过程，使分散的意见逐次收敛在协调一致的结果上，这样不但发挥了信息反馈和信息控制的作用，同时将得到一个统一且可靠性较大的结论或方案[3]。由于该方法所具有匿名性、反馈性和统计性等特点，使得其更多地适用于缺少信息资料和历史数据，且又较多地受到其他因素影响的信息分析与预测，以及相关指标体系的建立之中。因此，本文将结合文化创意产业的特点，并基于德尔菲法构建出文化创意产业的评价指标体系。
（二）相关统计指标
1.专家积极系数K
专家积极系数是指专家对本研究的关心、合作程度，可采用专家咨询表的回收率表示。专家积极系数越高，说明专家对该研究的关心、重视程度越高。计算公式为：K = mi /m，其中，mi为实际参与评分的专家人数，即回收咨询表的份数，m 为全部参加评分专家人数，即发放咨询表的总份数。
2.专家权威程度CR
专家权威与否对此次评价的可靠性具有较大的影响。因此，在对评价结果进行处理时，要考虑专家对影响因素评分的权威程度。CR主要由两个因素决定：一是专家作出的判断依据Ca；另一个是专家对问题的熟悉程度Cb，具体量化指标（见下页表1），计算公式为：CR = （Ca + Cb）/2
3.重要性均值Ci
重要性均值体现了专家评分的集中程度。影响因素重要性均值越大，说明该影响因素的相对重要性就越高。计算公式为：Ci =Cij，其中，Ci为影响因素i 的重要性均值；Cij为专家j对影响因素i 的评分值；m 为全部参加评分专家人数。
4.满分频率Ki
满分频率是指对影响因素i给出满分的专家数m’，与对影响因素i 作出评价的专家总数mi之比，是描述因素重要性的指标。Ci取值在0～1之间，Ki作为Ci的补充指标，Ki越大，说明该因素的重要性贡献程度越大。计算公式为：Ki = m’/mi。
5.变异系数Vi
变异系数是表示专家意见协调程度的重要指标。它表明专家们对影响因素相对重要性认识上的差异程度。Vi越小，说明专家们的协调程度越高。计算公式为：Vi = Si/Ci，其中，Ci为影响因素i 的重要性均值，Si为影响因素i 得分的标准差。
二、文化创意产业竞争力评价指标体系的建立
（一）专家问卷调查表的制定
专家问卷调查表是在查阅大量的相关文献资料，广泛参考国内外前人研究成果及咨询从事文化创意相关研究专家的基础上而制定的，初步构建了6个一级指标，17个二级指标的指标体系，其中一级指标包括生产要素、需求要素、相关产业要素、产业运作要素、政府政策和创新能力；二级指标包括人力资源、产业规模、创新潜力和创新成果等。拟定了第一轮专家问卷调查表以及专家调查表说明，对本次调查的目的和任务及调查表填写说明等进行了详尽介绍。要求专家判断这些指标的重要性，补充重要但指标体系中的没有出现的指标，合并存在内容和意思重叠的指标并提供指导意见。本研究问卷设计采用李克特5等级量表模式，专家要对每一个指标的相对重要性进行评价，按照不重要、不太重要、一般、比较重要、非常重要五个等级，分别赋值为1、2、3、4、5。
回收第一轮专家调查表，进行汇总并计算各指标的重要性均值，以此作为进入第二轮的依据。将第一轮统计结果、专家的意见和符合要求的指标反馈给专家，同时制定第二轮专家调查表，供专家对指标体系重新进行评价。回收第二轮专家调查表后，计算分析第二轮专家咨询结果。
（二）专家问卷调查表执行过程及结果分析
1.执行过程
（1）专家选择
本次调查选择了16名专家，均为文化创意产业领域的知名人士，熟悉文化创意产业领域的特点并具有丰富实践经验。
文化创意产业调查范文第3篇
创意产业研究主体
从1997年开始提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段之后，英国各界就对英国创意产业进行了大量的研究，从研究的主体来看，英国对创意产业的研究大致可以分为四类：
1.政府部门：主要指的是负责推动英国创意产业发展的政府部门，最典型的就是英国文化、媒体和体育部及其的《创意产业经济评估》报告。该报告以国家统计数据为基础，对吸引海外投资英国创意产业非常重要。同时，报告还可以帮助衡量创意产业政策的效果。这一报告的优点是数据权威、涉及面广，但缺点是数据更新慢，提供的小类数据不足，无法满足金融投资者的数据需求。
2.贸易机构与推广机构：主要指的是一些推动、吸引海内外投资者投资英国创意产业或进行海外投资的贸易机构，如英国贸易投资总署（UKTI）。他们的研究报告解决了英国政府部门研究数据滞后、产业细分类别数据不详尽等问题。研究报告的数据大多来自于机构会员。如《印度市场的创意产业报告》。
3.国际机构：这类机构主要是指联合国贸易和发展会议类似的机构及其的创意产业出口研究报告。他们的报告针对各个国家的创意产业出口情况进行了研究，据此可以进行国际比对。但存在的问题是数据多为创意产品的数据，且“创意”的概念比较宽泛。
4.区域政策制定者与创意产业发展机构：这类机构通常是与创意产业公司合作进行研究，其研究报告提供了丰富的区域数据，详细介绍了区域创意产业发展的战略重点，并对创意产业活动进行了评估。如英格兰创意组织（Creafive England）、TSB、Nesta、北部电影与媒体的独立发展机构进行的创意产业研究。
《创意产业经济评估》的研究方法
由于使用了国民帐户（国民收入和生产帐户简称国民账户，是测量6DP的基本方法和框架），因此，在众多研究报告中，《创意产业经济评估》年度报告是在2001年《英国创意产业路径文件》之后，最为重要的一份报告。这一研究报告使用了《英国创意产业路径文件》中提出的“创意产业”的概念来测算每年创意产业对经济的贡献情况。报告为创意产业的政策制定者、倡导者和从业者都提供了重要的信息。
2011年12月，英国文化、媒体与体育部了最新的《创意产业经济评估》报告，报告通过4个方面衡量了创意产业的经济贡献——创意产业所占的经济增加值总额（GVA）、创意产业出口服务、创意产业就业人数、创意企业数量。报告采用了标准行业代码（SIC07）与标准职业分类代码（sOC）进行测算，所有数据都来自于英国国家统计局（Office of National Statistics，ONS）进行的4项调查报告——《商业年度统计报告》《国际服务贸易》《全国人口调查》《跨部门商业调查》。
经济增加值总额（GVA）的测算：测算创意产业经济增加值总额的数据都源于《商业年度统计报告》。在一些数据信息由于不能公布而无法获得时，报告就通过不同年份的数据或者四位SIC07代码来测算GVA数据。整个创意产业和创意产业每一行业类别的GVA数据在英国GVA中所占的比例都是通过英国国家统计局的《蓝皮书》获得的。
创意产业出口服务的测算：《国际服务贸易》报告中的数据主要用于测算创意产业出口的情况。整个创意产业和创意产业每一行业类别的出口额在英国总出口额中所占的比例也都是通过ITIS提供的数据进行测算的。
就业人数的测算：就业人数的数据主要来源于全国人口调查报告。APS调查采用了标准行业代码（SIC07）与标准职业分类代码（SOC），因此可以测算出在创意产业工作，并从事创意工作的劳动者的情况；在创意产业工作，但从事的是非创意工作的劳动者的情况；以及在非创意产业工作，但从事创意工作的劳动者的情况。报告在界定受访者是否从事创意工作和是否在创意产业工作的时候使用了虚拟变量。通过交差排列这些虚拟变量对上述三种情况中每种劳动者的情况进行测算，然后再进一步分成被雇佣或自主经营两种情况。整个创意产业就业人数在英国总就业人数中所占的比例也是通过APS的数据测算的。
创意企业数量的测算：企业或企业的工厂、商店等小单元的数量都是通过跨部门商业调查来测算的。创意产业和创意产业每一行业类别的企业数量在英国总企业数中所占的比例也是通过IDBR提供的数据进行测算的。
对我国的启示
近十多来年创意产业的发展让英国从曾经的“世界工厂”转变为如今的全球“创意中心”，世界其他国家，如美国、日本、韩国等国也都相继开始大力发展创意产业，并成为创意产业发展的典范国家。这些国家的创意产品、营销和服务，已经吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。创意产业不再仅仅是一个理念，而转变成为有着巨大经济效益的客观现实。他们的创意产业发展经验值得我国借鉴与学习。
重视创意产业的经济价值
创意产业是集艺术、娱乐和休闲为一体的新兴产业。创意产业与文化产业的关系是一种软实力的体现，它可以提升民族自信心和凝聚力，激发民族的创新能力。事实上，那些重视发展创意产业的国家在经济增长的同时，国家的“软实力”也得到了增强。“创意产业”概念在英国被正式提出后，短短几年内迅速地被新加坡，新西兰、中国香港与中国台湾等国家和地区加以调整后采用，在全球范围内产生了广泛影响。以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。事实证明，创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。
加强基础研究
除了《英国创意产业路径文件》之外，英国对创意产业进行了大量的基础科研工作：1998年出版了《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年了《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年的《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2002年，英国文化、媒体与体育部开始年度报告《创意产业经济评估》公布创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍创意产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
制定配套政策，健全法律
英国政府的创意产业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。英国的创意企业不希望政府干预太多，只希望政府协助建立优质健康的环境，帮助产业的未来发展。所以，英国政府的推进举措主要集中在三个方面：首先，政府就组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面加强机制建设，对创意文化产品，从研发、制作、销售到出口，实施全方位的系统性扶持。1998年，英国政府出台文件，通过出口推广、教育及技能培训、协助融资、税收减免及开放规则、保护知识产权和容许每个地区保留本地文化发展的自等政策，大力推动创意产业。其次，规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，培养公民创意生活与创意环境，发掘大众文化对经济层面的影响力。再次，各地政府与民间广泛合作，以伙伴关系推动创意产业面临的问题，对创意产业提供补救对策，如保护知识产权，促进文化产品输出，提供从业者教育和训练等。
关注新媒体时代的挑战
文化创意产业调查范文第4篇
一、吉林省文化创意产业发展的问题
可以看出，吉林省文化创意产业表现出鲜明的地域特色，如，影视作品主要以表现白山黑水的粗犷为主，自然景观原始而质朴，人物善良而狡黠，形成了迥异于其他地区的独有文化样态。这种自然与人文的特殊景观，成为吉林省文化创意产业竞相开发的对象。但是，我们也应该看到，独有的自然景致并不能成为文化产业依赖的全部，需要对自然资源进行深度开发，使吉林省文化产业发展形成可持续发展、有顽强生命力的朝阳行。但是，需要指明的是，吉林省文化创意产业的繁荣景象只是表面的繁荣，内里存在诸多问题。笔者针对此现象进行了深入的调查研究。从调查资料的整理与分析可以看出，吉林省文化创意产业存在诸多问题。问题主要表现为以下三个方面：
1.深度开发较少
主要依靠原始自然形态资源，如长白山及周边民俗村的旅游开发，主要依靠自然存在的原始样态，而对深厚的文化意蕴缺乏深度发掘。
2.缺乏精确的文化定位
仅把吉林文化展现为东北方言和乡村的喜剧性和娱乐性，吉林文化的真实性与复杂性并未得到全面的体现，如东北风二人转和乡村影视剧等。
3.缺少整体性文化产业观念，文化创意产业链并不完善
现有的文化创意产业表现为单一化、零散化和随机化，文化创意产业少有全局性的战略考虑和高层设计，缺乏文化产业理念，各自分散经营，造成文化创意产业发展扎堆或发展不足的两个极端。
二、吉林省文化创意产业现状分析
上述问题的出现是有诸多原因的，除了文化创意产业政策、地域、经济等外在因素外，创意人才的教育问题阻碍了吉林省文化创意产业的发展。
较以北京、上海等发达地区，吉林省文化创意产业人才较少：2010年上海市文化产业从业人员达到108.94万，江苏省为111.9万，北京市82.9万，浙江省75万，而同期吉林省不足50万人，占总人口的2%不到。创意人才是创意产业发展的核心，吉林省创意产业人才数量上的不足，已经预示了吉林省文化创意产业发展的未来充满挑战。
复合型高端人较少，而且大部分缺乏现代文化产业意识。高校是文化创意产业人才培养的主要机构，但由于培养机制等原因，文化创意产业人才少有经过专业系统训练的人才。所以，从事文化创意的人员不仅缺乏创意，而且少有精通策划经营和管理，熟知东北亚各国语言和文化的复合型高端人才，更缺乏享誉国内外声望的高层次、高素质，能实现“头脑风暴”的个性化高端人才。
人才结构不合理，实际动手能力较差。大部分文化创意产业人员主要毕业于传统的中文专业，重理论，但缺乏实践，更没有经历过产学研一体化的培养，缺乏明确的产业意识，不适应动手能力极强的文化创意产业需求。
文化创意产业的现状及存在的问题，为吉林省进一步实施文化创意产业大发展提出了新的考验。对地处东北腹地、经济不发达的吉林省而言，上述现象的出现确实为吉林省的文化创意产业提出了挑战。从地理条件、经济环境和政策支持等方面来看，吉林省文化创意产业是存在劣势的，但从吉林省社会结构来看，又具有得天独厚的优势，因为吉林省高校云集，为文化创意产业人才的培养做好了准备。高校不仅是科技创新的发动机，还应是文化创新的发动机。
三、发展吉林省文化创意产业的对策
从上面的分析可以看出，改变吉林省文化创意产业状况的重要途径是探索吉林省高校文化创意产业人才教育体系，为文化创意产业提供最重要的基础性人才。这就要求改革吉林省高校传统中文教学体制，创建文化创意写作学科。只有通过创意写作这个管道，让创意写作机制发挥作用，文化产业才能在市场这个怪兽面前依然保持价值观和国家意志的敏感度、清晰度，从而帮助吉林省形象，乃至国家形象的自我确认和向外伸张。吉林省高校教育，尤其是中文教育将会面临巨大改革，将会出现大量创意写作系。
海外创意写作学科发展史及基本经验，为我们提供了生动的现实依据和理论依据。文化创意写作学科（或方向）的开创，是吉林省高校以往没有过的改革。通过研究与实践，可以研究创意写作活动及创意写作教育教学规律，创建吉林省高校创意写作学科，进而探索以文化产业为先导的产学研一体化的创意写作教学体系建构及实践，并探索与传统写作学不同的以潜能激发、创意研究、技能拓展为核心的全新的创意写作教学观念及“工坊制”教学制度。同时，创建高校中文系创意写作教学系统，在现有创新课程基础上完成创意写作课程体系创新建设。在理有创意写作学科组基础上，探索创新创建中文系创意写作专业方向（或创建创意写作系）的可能性，探索其培养目标、方法、方式、评估体系及标准。
文化创意产业调查范文第5篇
一、我国目前文化创意人才培养的现状
（一）创意人才的短缺成为创意产业发展的制约因素
据笔者所了解的对创意人才的短缺问题进行的调研情况，在对省内部分地区文化创意产业中动漫影视、广告传媒、旅游、创业园区等方面发展情况的调查中，仅动漫产业诸多公司在面对“您认为公司目前的最大困难是――”这一问题时，有超过半数的回答指向了“缺少好的创意和剧本”与“人才不够”;在回答“您认为中国发展动漫产业的制约因素――”时，“缺乏业内高端人才”和“前端创意与剧本缺失”成为除“缺少真正的市场化机制”外，中选率次高的两大因素;业内人士认为，创意产业会成为我国经济新的增长点，但创意人才的短缺成为创意产业发展的制约因素。从动漫从业者队伍看，缺乏高端、创新和复合型的人才，特别是文化产品的创意、策划人才，影响了优秀原创产品的产出和整个产业竞争力的提升，直接导致我国原创产品在选题创意、形象造型、故事内容、技术手段等方面很难与日韩等国抗衡，使我国动漫产品缺乏核心竞争力。在调查访谈中许多公司都清楚地表达了我国的动漫产品所面临的形象老化、故事老套的窘境，希望创造出更多具鲜明时代个性且引人深思的优秀作品、打造出民族优秀品牌，但目前国内动漫从业者素质参差不齐，一般制作人员大量堆积，而前端策划创意、剧本创作、形象设计和后端营销、市场运作、衍生产品推广方面的人才极其匮乏，严重影响了优秀原创产品的质量和整个产业的发展。随着当今以动漫、动画、游戏等为代表的文化创意产业在中国如火如荼的发展，创意人才的培养和储备已成为该产业健康发展的关键。
（二）策划、研发人才与创意执行人员更为稀缺
对产业有通透了解，对社会文化有较深理解，能够结合中国实际不断创新的高级创意人才与普通技能型人才相比更为稀缺，具有国际水准的更是风毛麟角。笔者调查发现我国真正意义上的创意人才十分匮乏，他们是以自主知识产权为核心、以“头脑”服务为特征、以专业或特殊技能（如设计）为手段的精英人才，对产业有通透的了解，能够结合中国实际并不断创新，并且拥有对社会文化的较深理解。这是文化创意产业人才链上最高端的原创人才即创意的生产者，属稀缺资源。而文化创意产品的经营（市场研发和运作等）与“（创意）执行人才的缺乏导致了我国创意产业执行力和整合力的欠缺”，这类人才要既懂文化又懂市场，针对行业本身掌握一定的营销知识，知道如何将技术和文化结合变成有价值的商品。由于现阶段缺乏对人们的新需求的分析概括和对市场新潮流的把握引领，这类创意产品的经营者人才、市场研发和运作人才越来越受到重视。以动漫行业为例，正是由于这类人才的缺失，许多具有相当艺术水准的作品市场价值没有得到最大发挥。
总之，在完整的创意产业人才链上，现状是中间人才（第二类）明显多于两端，高端原创人才和文化创意产品的经营人才呈现明显不足的现状，值得引起重视。从长三角地区文化创意产业发展实践和我国目前对创意产业研究现状看，存在的诸多问题在很大程度上体现为忽视了文化创意人力资源对发展创意产业重要性的认识。因此，为发展文化创意产业和促进创新型国家与创新型省市目标的实现，深入探讨我国文化创意人才培养的有效路径已成为一种当务之急。
二、高校文化创意产业人才培养及开发的相关策略
（一）改革教学模式和评价机制，强化学生创意能力和创新意识
文化创意产业的发展以人的“创意”为基础，这就需要从业人员有非常强的创意能力和创新意识。高校对于文化创意产业人才的培养，要因材施教，并通过构建更为合理的课程体系，开设专门的创新课程;改变过去的教师为主体的灌输式教学法，引导学生主动运用自己的思维结合已掌握的知识来获取新知识;改进学生评价机制等途径来强化学生的创意能力和创新意识。
（二）开放渗透，注重学科建设与创新平台建设
“开放”主要是强调学生学习的自主性和高校各相关专业教育资源对学生的有效开放。“渗透”则指各个专业之间基础知识培养相互渗透以及各专业不同阶段专业知识培养相互渗透。“开放”和“渗透”是实现多学科复合型人才培养目标的有力保障。对于创意人才的培养，应该形成一个以学科为主，多学科辅助的新的学科体系，各个专业方向也应形成学科跨度更大的课程体系。这就要求院系之间减少学科壁垒，淡化学科界限，积极推进学科间的合作。教育部非常重视创意产业的学科建设与创新平台的建设。许多高校也根据文化创意产业的发展趋势，开设多媒体艺术设计、数字影像编辑与传播、艺术市场管理、艺术文化、艺术形态等，以适应文化创意产业高级人才的需求。
（三）重新整合相关专业资源优势，合理调整课程设置
为了适应文化创意产业各个领域的经营管理和市场营销的需要，高校针对文化创意产业人才的培养，可利用学校资源优势，专门开设一些综合性的文化创意产业相关专业，以培养符合文化创意产业需求的复合型人才。针对文化创意产业人才需求的特点，在课程设置上，学校要调整专业结构，设置适合市场和社会需要的学科课程。学校的教育要尽可能的扩宽该专业的口径，合理构建学生的知识结构，使其掌握该专业发展所需要的相关理论知识，从而使学生进入社会后能够较快适应文化创意产业的发展，在工作中能够对所学知识进行综合、更新，为创新打下坚实的理论基础。
（四）完善学生实践和实习机制，提高学生产业化能力
创意产品商品价值的实现，需要通过对其知识产权的开发和推广来完成。这就对文化创意产业从业人员的产业化能力提出了较高要求。高校对于文化创意产业人才的培养，应针对性的通过增设产业管理与开发相关课程，丰富学生的知识体系;增加实践环节，提高学生实际操作能力;完善实习机制，增加学生的实际工作经验等手段来提高学生对创意产品的产业开发能力。
（五）扩大高校文化创意产业基地的建设，发展为产业先导
高校文化创意产业基地能够很好地整合资源优势，扩充教育途径，为学生提供更为便利的学习条件和更为丰富的研究手段，使学生有机会在实践中提高创新能力和研究能力。各高校可利用自身的师资、科研优势，通过建立高校文化创意产业园的方式，与当地文化创意企业联系合作，达到培养学生和引领我国高校文化创意产业人才培养模式改革的目的。
