文化艺术产业

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文化艺术产业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

文化艺术产业范文第1篇

[关键词]“景德镇学”　陶瓷文化　创意产业

“景德镇学”的学术理念及其构成体系

“景德镇学”学术理念。“景德镇学”，是以景德镇陶瓷为缘由和主要研究对象，以哲学和艺术、历史、经济、科技思想为深刻背景和依托，运用综合的研究包括现代的科技手段与方法，研究景德镇陶瓷泥做火烧与销售、消费过程和各个环节中所呈现和反映的材质文化、工艺文化、装饰文化、器物文化、制度文化、传播文化、历史文化等，以及所积淀和反映的哲学思想、器物思想、科技思想、经济思想、艺术思想，并进而拓宽至研究生活方式与文明史、文化史等内容，并由此提升至研究和挖掘出景德镇陶瓷在人类文化生活中的地位、作用，乃至揭示出人类文化生活方式和美的样式。可见，“景德镇学”并不仅仅是景德镇瓷学或景德镇市学，而是两者的有效组合，且有所超越。

首先，“景德镇学”不仅仅是景德镇瓷学。“景德镇学”跟景德镇陶瓷有关，它当然要研究陶瓷，而且是以景德镇陶瓷为主要研究对象，研究景德镇陶瓷的材质文化、工艺文化、器物文化、消费文化、习俗文化、制度文化，并由此拓展和延伸至这些文化所积淀和体现出的哲学思想、器物思想、工艺思想、经济思想等，并进而研究景德镇陶瓷与中国人的生活方式、审美思想、审美价值和审美情趣以及文化思想等。因此，它决非是单一的瓷学所能概括的。瓷学主要是研究瓷本身，是有关瓷的科学，其研究内容主要是陶瓷的材质及其组成、工艺过程等，着重阐明的是与陶瓷有关的物理、化学等科技特性。因此，可以说，它是一种专门性学科。“景德镇学”是要研究瓷学的，但仅仅研究瓷学是不够的。而且，瓷学实际上早已存在，并且早已取得辉煌成就。“景德镇学”是一种新的学术理念和学术思想。

其次，“景德镇学”不仅仅是景德镇市学。“景德镇市学”是以景德镇为对象，研究景德镇区域社会、经济、文化等内容的学科，其研究区域主要是景德镇。当然，这其中也包括区域比较研究，也包括了“景德镇学”的相关内容。但是，“景德镇学”既是景德镇区域的学问，又不仅仅限于区域研究，而是以景德镇陶瓷为缘起和主要线索，由景德镇的研究拓展和延伸，并用新的学术理念，对景德镇和景德镇陶瓷文化进行全方位的研究，意思就是，“景德镇学”是景德镇这个地域的，又不仅是这个地域的，要处理好这个问题，我们要把目光放到整个中国、放到国际上去，要把学术的研究从文化本身的研究拓展到文化史的研究、文明史的研究、生活方式的研究、科技史的研究与中外交流的研究，要拓展至研究人类的一种文化生活方式与样式，是从个别到一般，从传统到现代，从区域到国际，从理论到实践又回归理论，从理论到生活到社会而又服务于生活与社会的一种研究。

可见，“景德镇学”是景德镇陶瓷文化艺术研究具有创造性和学术影响力的创意。

景德镇学的构成体系。“景德镇学”是一种多学科的综合性的研究，其研究内容和范畴构成一个完整的体系。“景德镇学”的理论研究，即“景德镇学”的本体研究，主要由景德镇陶瓷本身的研究或表层研究、景德镇陶瓷中层研究或相关研究、景德镇陶瓷深层研究三个部分构成。

景德镇陶瓷本身的研究或表层研究，即直接研究景德镇陶瓷本身，具体包括以下十个方面的内容：一、景德镇陶瓷历史文化。二、景德镇陶瓷材质文化。三、景德镇陶瓷装饰文化。四、景德镇官窑文化。五、景德镇民窑文化。六、景德镇陶瓷工艺文化。七、景德镇陶瓷习俗文化。八、景德镇陶瓷器物文化。九、景德镇陶瓷作坊文化。十、景德镇陶瓷与科技。

景德镇陶瓷中层研究或相关研究，具体包括：一、景德镇陶瓷中国文化和民族艺术。二、景德镇区域发展与景德镇陶瓷文化遗产。三、景德镇陶瓷文化与全球文化一体化的关系。四、景德镇地域文化。五、景德镇陶瓷经济史。六、景德镇陶瓷建筑文化。七、景德镇陶瓷文献。八、景德镇陶瓷的传播与世界影响。

景德镇陶瓷深层研究，具体包括：一、“景德镇学”学术构想、体系架构与价值体系研究。二、景德镇陶瓷与中国哲学思想。三、景德镇陶瓷与中国民族审美思想与审美情趣。四、景德镇陶瓷与中国人的生活及其生活方式。五、景德镇陶瓷文化精神与“景德镇之魂”。

基于“景德镇学”学术理念构建的景德镇陶瓷文化博物馆――“景德镇学”博物馆。“景德镇学”博物馆是“景德镇学”学术理念构建体系的完整的景德镇陶瓷文化博物馆。它不仅仅是器物馆，而且还是集材质馆、工艺馆、装饰馆、器物馆、习俗馆、传播馆、官窑馆、民窑馆、陶瓷与生活馆为一体的综合馆，是对“景德镇学”理论与实践研究成果的全而展示。可见，“景德镇学”博物馆的建立，不仅可以有效地总结陶瓷制作，尤其是景德镇四大名瓷的制作工艺，为制订现代化的日用瓷、艺术瓷的工艺标准提供借鉴，不断抢占陶瓷新技术的制高点，使古老的陶瓷与现代技术完美结合，而且还可以从人文、政治、宗教、绘画、经济、审美等多个角度深入挖掘“景德镇”区域品牌的内涵，加快区域品牌的建设速度。

一、“景德镇学”博物馆建设指导思想。“景德镇学”博物馆将本着“弘扬陶瓷文化，传承千年文明，引领陶瓷文化发展方向，服务社会”的宗旨，坚持“人才立馆、藏品立馆、业务立馆、学术立馆”的办馆方针，着力建设成为一个以历史与艺术并重，集收藏、考古与鉴定、研究与创作、文化交流、人才培养与信息编撰、发送于一体的综合性博物馆。

二、“景德镇学”博物馆的建设基本原则。“景德镇学”博物馆的建设将通过事先的精心规划和充分的全盘考虑，在准确定位和充分考虑未来困难的基础上，集思广益，广开言路，吸取国内外先进经验，将“景德镇学”博物馆建成富有时代感和地域文化特色的博物馆。具体的说，“景德镇学”博物馆将采取三新三高二多和综合发展的原则。

三新原则。新思路：在吸取同类博物馆经验基础上，以博物馆为载体，将博物馆建成收集、展出、研究和交流中心。新特色：从空间上拓展博物馆的界限，增加陶瓷民俗文化走廊、传统陶瓷手工艺走廊、世界文化遗产陶瓷墙等室外展区；在表现手段上运用现代科学技术，使博物馆具有动感，赋予时代的新精神。新观点：博物馆将充分吸取国内外陶瓷文化研究的新成果，与时俱进，对展示内容进行新的安排和论述。

三高原则。高起点：要树立建设一流博物馆的观念，制定战略性规划，并保证博物馆长期有效的运作。高技术：运用声、光、电等现代技术手段进行数字化建设，以提高观众参观博物馆的兴趣。高标准：注重博物馆建筑物的庄重和陶瓷文化特征，体现景德镇历史传统与现代精神

的有机结合。

二多原则。多变化：采取模块化手法，使一些展厅以吸引观众再次或者多次参观博物馆。多形式：形成文字、图片、实物、模型、音像等多种表现形式，改变传统博物馆的呆板表现形式。 综合发展原则。博物馆将建立包括展示，收藏，研究，交流在内的四位一体的互动体系，切实做到收藏是基础，研究是手段，展示是目的，交流是影响。并建立起有效的可持续发展的模式。

三、“景德镇学”博物馆的基本布局。博物馆由主体展馆、陶瓷艺术走廊、陶瓷体验馆三大部分组成。

主体展馆包括中心展厅和办公楼两个部分。中心展厅是博物馆的主体建筑，主要是景德镇陶瓷文化历史与现状的展示场所。具体包括：陶瓷名人馆，主要收藏陶瓷世家、省级以上工艺美术大师以及教授的作品；陶瓷名品馆，主要收藏历代名瓷，如素雅如玉、温润清婉的青瓷，光致茂美、冰肌玉骨的景德镇青白瓷，似玉如冰、类银似雪的白瓷，黑色珍珠、气象独特的黑釉瓷器，艳丽纯正、受人喜爱的高温颜色釉瓷，五彩缤纷、爽心悦目的低温颜色釉瓷器，幽雅沉静、清婉温润的釉下彩瓷器，多姿多彩、娇爱迷人的釉上彩瓷器，清新自然、朴素醇厚的民间瓷器，惟妙惟肖、生动传神的雕塑瓷0；陶瓷文献馆，主要收集和展示历代陶瓷文献、古籍、诗词等文献书籍；陶瓷文化标本馆，主要收集、制作陶瓷文化与中国文化，陶瓷文化与宗教，陶瓷文化与神话传说，陶瓷文化与音乐、舞蹈和建筑艺术，陶瓷文化与绘画、书法，陶瓷艺术文化与书法，陶瓷文化与文学，陶瓷文化与民俗文化，陶瓷文化与饮茶等标本；陶瓷技术馆，主要收集和整理历代陶浇工艺、陶瓷装饰、陶瓷烧成等方面技术，以多形式再现实际操作景象；口述档案馆将主要是运用数码音像技术，从制瓷原料的采集、制作、加工、装饰、烧制、到包装、运输、销售的整个景德镇制瓷业产销链，通过口述的形式，将老一辈陶瓷艺人的经历录制下来，再现优秀的传统制瓷手工艺。

陶瓷艺术走廊是连接中心展厅和陶瓷体验馆的地带，主要是以陶瓷壁画的形式再现陶瓷古代生产、商贸以及世界文化遗产景观。

陶瓷体验馆一方面在建筑上除了复原古代景德镇城市的风貌之外，还尽可能地收集和展示古代的制瓷器物，让观众在观赏的同时也能进入“时光隧道”去体验当时的生活与情调；另一方面，陶艺现场表演与游客动手体验相结合，寓教于乐，成为实训基地。

“景德镇学”与景德镇陶瓷文化艺术创意产业

陶瓷文化艺术资源是景德镇各类资源中最宝贵的资源之一。陶瓷文化艺术创意产业则成为景德镇经济发展中最有发展潜力的新兴产业之一。实施“文化瓷都”战略，加快发展陶瓷文化艺术创意产业，是景德镇市委、市政府贯彻落实科学发展观的内在要求，是调整与优化产业结构、转变经济增长方式的战略举措，是积极响应省委、省政府构建环鄱阳湖经济圈，提升城市综合竞争能力、建设创新型旅游都市，实现城市社会经济可持续发展的必然选择。

景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的优势：

首先，景德镇悠久的历史孕育了丰富的陶瓷文化遗产，为景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业奠定了坚实的社会与人文基础。一方面，景德镇官窑在全国乃至全世界都拥有特别强的影响力，如世界上面积最大、堆积层最厚、持续时间最长的皇家瓷业遗址――珠山御窑遗址，是我国目前现存品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的皇家瓷厂，埋藏着世界上最精美的并可供复原的古瓷堆积。另一方面，民间陶瓷文化影响力也深远流长，如形成了“买书薄”、“禁窑”、“买位置”、“宾主制”、“买扁担”、“开红禁”等行业行规，还形成了“花朝”、“变工节”、“歇手”、“烧撞火窑”等特别的节日规定。同时，这里仍然遗存着庞大规模的、完整复杂的古瓷业体系，它所包含的原料产地、交通道路、水运码头、作坊窑房、商铺民居、城池衙署、技艺民俗等，依然能够完善结合，这在世界上都是绝无仅有的。

其次，景德镇陶瓷科教资源丰富、人才荟萃，为陶瓷文化艺术创意产业提供了丰富的人力资源。我国唯一的一所陶瓷高等学府――景德镇陶瓷学院属地景德镇。该校有着百年的办学历史，现已发展为以陶瓷工科为主体，以材料工程和艺术设计为特色，工学、管理学、文学、理学、经济学、法学、教育学等学科相互交叉、渗透的学科体系，形成了以本科教育为主，硕士研究生教育、留学生教育和高等职业技术教育等协调发展的办学格局，成为全国乃至世界上陶瓷文化与陶瓷艺术、陶瓷工程领域教学、科研与文化交流的重要基地。此外，景德镇还有国家、省、市级科研机构，拥有一大批设计与创作大师。

第三，景德镇市实施“文化瓷都”战略，鼓励自主创新，发展高新技术产业和陶瓷旅游业，为陶瓷文化艺术创意产业发展提供了积极的政策扶持。

第四，景德镇市拥有较为完善的陶瓷文化市场，陶瓷文化艺术创意产业也初具规模，为陶瓷文化艺术创意产业发展奠定了较好的产业环境。据统计，2007年景德镇海畅法蓝瓷有限公司工业总产值10000万元，税收409万元，出口创汇380万美元；环球陶瓷集团有限公司(哈哈尼)工业总产值5498万元，税收479万元，出口创汇594.4万美元。两企业分别位居景德镇市2007年部分陶瓷企业主要经济指标排行表的第二位和第五位。

“景德镇学”研究对景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的作用及意义：

第一，“景德镇学”研究既是一种学术的创新，也是一种文化的创意。中国和世界对景德镇和景德镇陶瓷文化研究历史悠久，成就显著，引人注目。但无论是国内还是国外都停留单个领域，没有形成完整的学术思想和学术理念，无法构成学术体系，自然也构不成一门学科、一种学问。“景德镇学”是把景德镇陶瓷文化作为一门学科形态加以研究，构成一个完整的学术体系。这不仅是一种学术的创新，也是一种文化的创意。

第二，“景德镇学”研究是进行陶瓷文化艺术创意及其产业的强大的和内在的动力。传统的对景德镇陶瓷文化的研究，仅仅停留在学术层面，关门研究，而不关心景德镇文化艺术和景德镇的命运与前途，缺乏对社会应有的学术关怀与人文情怀。“景德镇学”以对景德镇陶瓷文化复兴的强烈责任感和使命感，来进行景德镇陶瓷文化的研究，服务于景德镇陶瓷文化的复兴。这种使命感和责任感是进行陶瓷文化艺术创意及其产业的强大的和内在的动力。

第三，“景德镇学”研究是景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的智慧宝库和学术支撑。“景德镇学”学术理念的精髓揭示出中国人的文化生活方式和美的样式，道出了景德镇陶瓷文化艺术创意产业的灵魂和旗帜。因此，从这个意义来说，“景德镇学”及其研究成果，是景德镇陶瓷文化艺术创意产业的智慧宝库和学术支撑。

景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的对策

以“景德镇学”的学术理念为依托，积极借鉴国内外创意文化产业发展的先进经验，培育市场主体，适度建设

产业园区，构建以陶瓷文化艺术创意产品生产研发、文化旅游、文化交流为龙头，陶瓷新产品设计、陶瓷产品包装设计、陶瓷广告、陶瓷文化演艺娱乐为重点，陶瓷网络文化、陶瓷会展为支撑，陶瓷时尚消费、陶瓷产业咨询策划等为配套的产业体系，推动陶瓷文化艺术创意产业实现跨越式发展，是景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的必由之路。

基本原则：

首先，要坚持陶瓷文化艺术创意产业发展战略与经济社会全面发展相一致原则。景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展战略的制订，不仅要服从和服务于国家产业发展政策和文化发展战略以及江西省经济社会发展战略，还要与景德镇城市转型目标相衔接，通过对相关战略目标资源的整合，最大可能降低成本的同时，实现陶瓷文化艺术创意产业战略目标。

其次，要坚持陶瓷文化艺术创意产业发展目标的超前性与实践的可行性相统一原则。从产业链的角度看，创意文化产业在产业发展中既是产业的前导，也是产业的延伸。因此，在产业规划中，在结合景德镇经济社会发展实际的同时，重点关注产业发展战略目标的超前性。在具体的推进过程中，做到可行性实践与实现超前性规划相一致，以免目标脱离实际，变成产业发展的空想。

第三，要坚持政府引导与市场运作相结合原则。政府要充分发挥政府统筹规划、协调指导、服务保障的作用，促进安全科技资源的整合与优化配置的同时，积极推动和引导陶瓷文化艺术创意产业的发展；企业以市场需求为导向，在市场运作中壮大和发展自身。

第四，要坚持发挥群体优势和培育龙头企业相结合的原则。政府要充分发挥市场机制配置资源的作用，利用经济杠杆调节激发产业活力，不断培育和发展龙头骨干企业，使之逐步形成以龙头骨干企业为支点，各类企业相互紧密配合，专业分工与合作相协调，具有国际竞争力的产业集群和优势产业链。

第五，要坚持陶瓷文化艺术创意产业与传统陶瓷产业集群相结合原则。陶瓷文化艺术创意产业集聚区的形成与个性品牌构建对传统产业集群的陶瓷产业构成有着极为密切的关联性。传统陶瓷产业集群不仅是陶瓷文化艺术创意产业的知识产权转化基础，也是陶瓷文化艺术创意产品延伸发展成产业的先决条件。

第六，要坚持陶瓷文化艺术创意产业与景德镇人文环境相结合原则。景德镇深厚的陶瓷历史文化积淀、传承和人文环境氛围为陶瓷文化艺术创意产业的集聚奠定了社会环境基础。因而，陶瓷文化艺术创意产业集聚区的形成与个性品牌构建应与景德镇人文环境有密切的关联性。同时，注意产业内涵的提升和置换，坚持开发与保护相结合，使老城城池衙署、老街里弄、坯房窑房、民居会馆、瓷行白土行、水陆码头、高岭古矿等物质遗产为新产业发展服务。

要求。以“景德镇学”的学术理念为学术支撑，以支撑历史文化与现代文明融为一体的江南旅游都市建设的陶瓷文化艺术创意产业体系为目标，重点指导与扶持几个陶瓷文化艺术创意产业龙头企业，使陶瓷文化艺术创意产业成为全市文化产业增量的主体部分，成为全市经济结构优化的重要推动力，成为景德镇市经济发展的重要增长点，初步实现文化资源大市向文化产业强市的跨越，实现激活陶瓷文化艺术资源，使之由陶瓷文化艺术创意向创意经济方向发展与跨越。着力打造一个具有景德镇特色和国内外影响的陶瓷文化艺术创意品牌，成为在国际有影响，在中国有特色的陶瓷文化艺术创意中心。

景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的策略。

第一，高度重视着力加强不断深化对“景德镇学”的研究，尽快采取措施，将其打造成国际“显学”，使之成为景德镇陶瓷文化艺术创意产业的智慧库。首先，“景德镇学”是以区域和产业两个纬度对景德镇陶瓷文化艺术进行研究并使之深化提升为国际“显学”，是一个创意集群，是对传统陶瓷文化研究的飞跃，更有利于景德镇城市品牌的提升和导入新的精神与灵魂，是景德镇陶瓷文化艺术创意产业的学术的思想智慧的理论。因此，它就不仅仅是一种学术研究，也不仅仅是学者的事情，而是景德镇市政府和社会需要全力打造的学问。其次，“景德镇学”既重视理论的研究，更注重实践的研究。因此，不仅要加强对其理论支持，更需要加强对其实践研究的扶持力度，以支持其既出理论成果也出实践成果，以取得示范作用。

第二，加强对景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展的规划、指导和协调工作。

一要借鉴国内外一些大城市发展创意文化产业的成功经验，积极开展谋划。二要定期、不定期召集国内外相关的知名专家、学者对涉及景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展的一些重大课题、项目进行深入的调查和研讨，为相关的政府部门提供科学的决策咨询建议。三要围绕知识产权、技术研发、信息提供、信用担保、法律咨询等环节，加快各类相关中介服务机构建设，引导其规范运作。

第三，推动景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展的体制和机制建设。政府主管部门要转变职能，推进管办分离，从以往对产业建设的微观管理转到宏观管理，实现政府“办产业”、“办文化”逐步过渡到“管产业”、“管文化”。

文化艺术产业范文第2篇

【关键词】文化艺术管理 文化产业 发展

在我国经济不断发展的今天，文化产业受多方面因素刺激有很大发展。但要实现更好的发展，还需要加强文化艺术管理。以促进文化产业发展为最终目标的文化艺术管理，并不是盲目、随意的实施，而应结合资产市场的现状，运用科学的管理技巧，合理的规划、设计、创作、营销，才能促使文化艺术产品新颖、独特，深受广大人民群众的青睐。

一、文化艺术管理概述

所谓文化艺术管理就是对文化艺术活动进行全方位的操控，实施人为影响的过程，为了达到预设的理想目标、最佳的文化艺术效果，人们会运用智慧和所掌握的科学理论对文化艺术活动设定目标、组织实施。相对于物质性的商品来说，利用文化艺术管理所推出的营利性文化艺术产品更具意义。因为，营利性文化艺术产品是人类的精神产品，尽管其与物质性商品一样，都以盈利为目的，但其生产、组织、管理、销售等环节都不同物质性的商品，并且营利性的文化艺术产品可以提升人们的艺术水平，提高人们的文化素质、丰富人们的精神世界。总之，文化艺术管理具有较高的实用价值，对于丰富人们的精神世界，促进文化产业发展有很大的作用。

二、文化艺术管理在文化产业发展中的地位

（一）文化产业及特性

2003年文化部把文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。”这一规定的确立，使得文化产业更加清晰化和明了化，同时对于文化产业的发展有很大的促进作用。在此背景下，文化艺术管理可以有效的实施，具有产业特性的文化艺术产品相继推出。目前，我国文化产业类型较多，其中包括劳动的文化服务、提供文化附加值的行业。当然，受多种因素刺激的文化产业也可能出现发展偏差。而文化艺术管理的实施，可以对文化产品进行监督，规范文化产业，促进文化产业更好的发展。

（二）重视文化艺术管理要素

利用文化艺术管理推出的营利性文化艺术产品不同于工业产品，工业产品可以通过薄利多销的方式来提高经济效益，但文化艺术产品则不能。因为劣质的文化产品无人问津，无法推动文化艺术产品销售。所以，要想在激烈、复杂的市场环境中有效地推出文化产品，一定要合理设计文化艺术产品、规划文化艺术产品销售方案、制定文化艺术产品宣传手段，促使文化艺术产品吸引人们的眼球，以得到人们的青睐，大量销售文化艺术产品。以经典作品《泰坦尼克号》为例，此作品具有文化特性，充分体现了当时的社会现象、时代特点、民族特色，深受人们的喜爱。所以说，文化艺术管理要素包含管理和艺术两方面的内容，在文化艺术作品创作中发挥重要作用，其可以提升文化艺术作品的艺术性、商业性、文化特点，刺激文化艺术产品销售。

三、文化艺术管理对文化产业发展的作用

（一）在观念上重视管理要素

借鉴发达国家文化艺术管理的发展历程，可以确定的是在观念上重视管理要素是实现文化艺术管理发挥作用的首要条件。只有真正意识到文化艺术管理的重要性，并且在实施文化艺术管理的过程中时刻注意突出管理要素，才能够促使文化艺术管理以文化产业战略高度角度出发，科学、专业地管理文化艺术产品，提高文化艺术产品价值，促使其创造更多的社会效益和经济效益，推动文化产业不断发展。例如，中山市小榄文化艺术品产业基地以“弘扬传统文化艺术，实现先进文化对经济发展”为目标，科学地规划文化产业基地的发展方向，将油画、国画、工艺品的专业生产、批发、出口、零售及旅游景等融入到基地中，作为文化基地主要经营内容，并创建书画爱好者欣赏、收藏和交易艺术品的平台，以此来吸引受众，大大促进了基地发展。所以，重视文化艺术管理要素，并充分发挥其作用，可以促进文化产业发展

（二）改变民营企业管理现状

在改革开发以来，我国资本市场受各种因素的影响，使其不断的变化。在不稳定的资产市场中，促进文化艺术产品销售，需要结合资本市场的特点、消费者的需求、文化艺术企业实际情况等，推出具有文化特性的文化艺术产品。但我国大多数民营文化艺术企业管理模式比较传统，管理手段比较保守，管理形式比较单一，这使得文化艺术产品创作存在一定缺陷，无法有效地推出。对于民营企业管理现状不佳的情况，应当予以合理的改善，充分发挥文化艺术管理的作用。民营企业文化艺术管理的改革，首要工作就是进行市场调研，了解市场现状和消费者需求。其次，通过专家论证、资金筹集、选题、票房统计等环节的实施来确定产品。再次，由专业的管理团队来科学、合理、专业地规划产品宣传、产品销售渠道、产品销售等，为更好的进行产品销售创造条件。最后，以设定的最佳的方式销售产品，促使产品得到广大人民群众的青睐。

结束

目前，文化产业发展已被提到了战略高度，如何有效的进行文化产业发展成为重要的课题。就目前我国文化产业不断扩大、不断发展的情况来看，加强文化艺术管理是非常必要的。在观念上重视管理要素、注重政策引导，促进文化艺术产品开发、改变民营企业管理现状等对策的实施，可以推动文化产业更好更快地发展。

参考文献：

[1]马兴越，马英霞.文化艺术管理对文化产业发展的作用[J].前沿，2013（1）.

[2]卢仁声，傅荣，吴成钢.四川文化产业发展现状与对策研究[J].四川省干部函授学院学报，2000（1）.

文化艺术产业范文第3篇

摘要：书刻造型艺术是一种新兴的传统手工艺术与现代造型相结合的艺术形式，它有力促进传统文化的传承和现代造型设计的发展。文化创意产业是近年来兴起的一种新型经济模式，促进了我国艺术行业的进一步发展，为我国经济的发展增添了一些活力。将既古老又现代的书刻造型艺术与文化创意产业相结合，有利于促进文化创意产业拥有持久的活力，有利于促进文化市场的繁荣发展。

关键词：书刻造型艺术；文化创意产业；文化市场；发展

前言：随着社会的不断进步，我国第三产业也迅速地发展起来，在各种文化艺术的推动下，文化创意产业兴起，文化创意产业是将文化和创意结合起来的产业，它更加注重人的文化知识和创造力的提升，使得文化艺术、科学技术以及产业经济等有机的结合在一起。书刻造型艺术是中国文化产业发展的产物，极具传统中国特色的艺术形式，它的出现对文化创意产业的发展具有重要的意义，有利于文化创意产业结构的进一步优化和不断发展。

一、书刻造型艺术的发展及其特点

书刻造型艺术的来源要从古老的传统刻字说起，中国刻字到现在已有数千年的历史，历史底蕴深受，是中华文化的精髓，中国传统的刻字艺术更加注重的是书法本身，对“刻”的关注度不够。后来出现了现代刻字，它以书法为主体，将刻字、版画、绘画等融合起来，形成一种综合的艺术形式。再后来对现代书刻形式进一步的继承和创新形成了书刻造型艺术，书刻造型艺术将造型和艺术巧妙地结合在一起，使得现代语言与传统样式创造性地结合起来，展现出多维立体的感觉，使得书刻有了新的内涵和形式，赋予了书刻新的更加旺盛的生命力。

书刻艺术作品在形式上，运用多维的视角展现立体空间，在主题创作上更加注重表现中国传统文化的精髓，具有深刻的内涵。书刻艺术作品所表现出的内涵丰富，有的凝重、有的新巧、有的朴素、有的浩瀚、有的轻盈……它以其独特的形式使人在中国书法美的世界里身临其境的感受到是时空间的各种意境美。

书刻艺术作品在选材上遵循低碳环保的原则，选择被废弃了的，腐朽了的木材以及还会融合利用一些废旧的铁皮、铆钉、麻绳、水管等材料，实现资源的回收利用。并且在刻画的过程中会根据木材的特征而做，保持着原生态的特点，给人足够多的想象空间。书刻艺术作品还会综合运用一些特殊的技法，如焊、刻、点、卯等都是书刻造型艺术上的技术新形式。

因此，书刻造型艺术由于是中国书法与刻字的艺术使其具有了独特的民族性，书刻造型艺术是在表现形式上不断变化、不断创新具有原创性，风格迥异体现出书刻造型艺术的个性化的特点，在发展的过程中不断和多种艺术形态结合使之具有了多元化的特点。

二、文化创意产业的发展及其特点

文化创意产业最先在西方国家流行开来，推动了全球经济的发展。在最近几年，随着我国改革开放以及社会主义市场经济不断发展，文化创意企业在中国发展开来，目前越来越多的文化产品行业以及服务业向文化创意企业发展。

文化创意产业是一种新型的经济产业，是通过发展文化事业，促进文化资源的合理配置，为社会提供更多的文化方面的产品和服务，是文化价值向社会价值转化，为经济发展做出贡献。文化创意产业重在“创意”，它能突破传统文化产品原有的死板生硬，改变传统文化的表现形式，使其表现得更加富有生机。

文化创意产业有一项明显的性能就是其自身的功能性。第一，文化创意产业可以通过创意的文化产品满足人们的文化需要，带动经济的发展，促进社会的和谐发展。第二，文化创意产业的表现形式是商品，其商品凝聚了设计者智慧、灵感、技艺等各方面的心血，其本身是一件艺术品，具有很强的艺术性和美感，给人以精神的享受，同时可以陶冶情操、美化心灵、提高审美水平。第三、文化创意产业还可以通过产品给人以正面的教育，影响人的思想，提高个人修养，塑造良好的人格，促进社会的稳定和谐发展。

但是，由于中国文化创意产业起步比较晚，各方面还不太成熟，在发展的过程中将会遇到越来越多的问题。因此，在发展的道路上要不断探索，走适合自身发展的道路。

三、书刻造型艺术与文化创意产业的关系

书刻造型艺术源于文化产业的发展，但是书刻造型艺术有利于促进文化产业的发展。随着书刻造型艺术与文化创意产业的结合，这种艺术与文化的融合交流，使得两者间可以相互统一、相互作用，同时书刻造型艺术也为文化创意产业的发展注入了新的元素。书刻造型艺术可以通过本身所具有的独特艺术表现形式推动文化创意产业的发展，文化创意产业也为书刻造型艺术的进一步发展提供了良好的发展平台。

书刻造型艺术与文化创意产业的结合，可以使得越来越多的人来积极的关注文化产业的发展，关注文化艺术，感受到艺术的美，了解艺术品的内涵，同时不仅满足了人们对文化消费品需求也提高了人们对文化产品的消费需求，间接的带动文化产业的进一步发展。文化创意产业进一步发展也为书刻造型艺术的进一步发展提供了更为广阔的发展空间。

书刻造型艺术与文化创意产业结合有利于形成良好的发展产业链，具有良好的发展前景，有利于开发中国特色的传统文化，使得传统文化得到很好地传承和发展，使得传统文化可以发挥出越来越大的文化影响力和文化价值。但是，由于文化产业在我国起步时间比较晚，因此有很多不成熟的地方，会出现许多问题，因此，在两者不断发展的过程中一定要抓住机遇，积极应对挑战，不断发展。

四、结语

书刻造型艺术是中华文化的瑰宝之一，它是书法、雕刻的不断创新和延伸，是传统文化工艺与现代艺术的完美结合。文化创意产业是新兴的经济发展模式，是文化与经济的结合。当前书刻造型艺术与文化创意产业的完美结合，文化创意产业为书刻造型艺术提供了更为广阔的发展平台，书刻造型艺术为文化创意产业增加了新的元素和发展的动力，使得二者在不断地完善中，相互促进，共同发展，提高了书刻造型艺术品的价值，提高了产品在市场中的竞争力，提高了产品的经济效益，促进了文化创意产业的不断完善和又好又快发展。

参考文献：

[1]尹德辉.艺术、设计与文化产业[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报）.2012（04）

[2]刘研.高校艺术设计教育与文化产业接轨的探索[J].中国成人教育.2012（15）

[3]全香春；殷玉静；宋梅梅.高校书刻造型艺术人才培养模式新探[J].美术教育研究.2012（10）

[4]李棣.民间文化艺术产业研究概述[J].延安大学学报（社会科学版）.2010（05）

[5]李涛.文化产业对艺术创作与生产的影响[J].艺术百家.2006（02）

文化艺术产业范文第4篇

艺术设计教育不仅是我国高校教育体系的重要内容，更是我国艺术教育中必不可缺的元素。近年来，伴随着科学技术的繁荣发展，依托高科技和新传播媒介而诞生的文化创意产业取得了空前的发展，并在现代生活中占据越来越重要的地位，其发展为我国高校艺术设计教育提供了新的发展契机。基于此，文章从文化创意产业的内涵出发，就文化创意视野下艺术设计教育的发展新思路这一课题展开深入研究，以供参考。

关键词：

文化创意产业;艺术设计教育;发展新思路

艺术设计教育作为高校艺术教育的重要组成元素，在高校艺术教育体系中占据重要的地位。文化创意产业的出现适逢高校艺术设计教育转型发展的重要时期。为了迎合社会发展对艺术设计人才的需要，文化创意产业的创意和多元化特点契合了高校对艺术设计教育的设想，也为艺术设计教育提供了新的思路。

一、文化创意产业的内涵概述

文化创意产业是依托高科技和新传播媒介而诞生的一种文化方式，起初由发达国家提出其概念，后来逐步成为一种新型的发展理念。文化创意产业是一种极具财富创造和就业潜力的行业，其不仅在文化艺术、知识产品和智能产品中凸显了人类的创造力、天赋，同时也代表了人们文化创意追求的精神价值。如今，社会已迈入知识经济时代，文化创意产业被学者称为知识经济时代最具发展空间的朝阳产业，无论是发达国家还是发展中国家，都在加大文化创意产业的建设力度，增强其核心竞争力，以确保文化创意产业得以高速、稳步发展，以便在未来的市场竞争中能够取得发展优势。

二、文化创意产业视野下艺术设计教育发展新思路

1.夯实文化创意产业时代下的素质教育，注重学生人文素质培养

文化是文化创意产业的核心和基础，若想使文化创意产业中的文化元素得到提升，艺术设计教育就必须强调人文、科技等知识的培养，融入人文素质教育，不断提高学生的人文修养，使之成为文化创意产业的源泉。学校可以采用必修课与选修课相结合的课程设置，让学生不仅可以接受艺术设计领域的专业知识，还可以提高艺术审美能力、艺术创造能力。在选修课的课程设置方面，应该以强化学生的艺术素养为目标，设置工艺制作、影视鉴赏、动漫研发等课程，满足学生的兴趣需求，调动学生的学习积极性，让学生在学习过程中激发创造热情，提高学生的动手能力。此外，学校还可以为学生营造充满人文情怀的校园文化环境，举办文艺讲座、艺术设计作品展览等活动，让学生在校园文化中接受艺术的熏陶，从而提高自身的艺术修养。

2.注重专业艺术技能的培养与实践，结合文化创意实现完美转型

艺术设计是一门实践性很强的学科课程。艺术设计创新教育意在提高学生的应用能力，帮助学生把课堂所学的知识迁移到现实生活中，运用于解决实际问题。对于高校艺术设计教育来说，进行课程实践教学模式的创新不失为一种有效的教学方法。教师要注重专业艺术技能的培养与实践，增强实践教学比重，做到精讲多练。一方面，教师要在教学活动中把理论与实践高度融合，在讲授完理论知识后，提供给学生实践、练习的机会，组织学生利用合适的媒介、工具亲自参与艺术创作，让学生在练习中汲取、总结经验，从而获得进步，找到艺术设计的感觉，从而在新的领域空间开拓创新。此外，教师还可以积极引导学生发散思维，独立进行艺术设计创作，充分挖掘学生的内在潜能，让学生在创作中体现自己的能力，进而提升学生的综合素养。

3.构建文化创意产业时代下的多元化就业创业平台

首先，高校要紧密结合市场发展的趋势，了解市场发展的动态，通过市场调研获取新的信息和资源，并将其融入艺术设计教育体系，实现与文化创意产业的同步发展，避免学生所学知识与时代脱轨。其次，高校还可以组织师生建立艺术创作工作室，把创作、教学、科研三个模块有效结合起来，使学生在掌握设计技能的同时，还可以实现理论教育向技能操作的转型。这样一来，不仅可以实现师生的共同创作，还可以把他们的创作成果转化为产业成果，亦可为教育注入新的活力。此外，高校还可以建立与市场对接的实践基地，如高校可以采用“产学研”模式，为师生建立实践教学基地，让教育场所不再局限于校园，学生可以到基地亲身实践，实现理论与实践的融合，并在实践中激发学生的科研能力和自主创新能力。

结语

文化创意产业的高速发展不仅拉开了高校艺术设计教育新的帷幕，还为其提供了新的发展契机。面对机遇与挑战，高校艺术设计教育能否赶上时代的列车，已成为有关教育工作者的重要研究课题。为适应社会发展的新趋势，相关教育工作者一定要善于发现国内市场和国际市场对于文化创意人才的具体需要，革新教育理念，将文化创意产业与高校艺术教育进行紧密结合，从而探索出一套适合学生发展的艺术设计教育新模式。

作者：杨磊洁 单位：西昌学院艺术学院

参考文献：

[1]张祚键.刘海粟艺术教育思想对高校艺术教育的启示.江苏高教，2013（6）.

文化艺术产业范文第5篇

元曲是一种源自民间的曲艺表演艺术，是一种与社会政治经济发展密切相关的文化产业。元代的戏曲演出活动相当发达，其演出方式主要有城市勾栏演出、城乡庙台演出和流浪艺人随处做场等形式[2]105。人们想到勾栏听曲，需要交付一定数量的门票钱；流浪艺人为谋生计，他们经常到人们聚居的地方表演。也就是说元曲是元代文化产业的一种，而且受众十分广泛，有一定规模效应。戏曲是在农业文明中成长繁荣的，随着工业文明取代农业文明，我们不得不承认戏曲不再是当今时代人们主要的娱乐消遣方式，但戏曲是个活的东西，它还在生长呼吸，我们不能够因此磨灭它存在的价值，要充分利用戏曲贴近人民群众生活的特点力求变革，将这个“活的东西”注入新的元素让戏曲焕发新的生在元曲的传承过程中，现代昆曲、京剧、豫剧、越剧、粤剧、沪剧等戏曲派别或多或少都汲取了元曲创作体制或舞台表演艺术等方面的精华，使中国戏曲呈现出既一脉相承又发展创新的特点。王立在其编著的《戏曲影视》中就说：“中国的戏曲艺术有800年以上历史，在世界戏剧中自成体系。”[3]5我们虽然不能把元曲原封不动地加以利用形成一门文化产业，但我们可以在新兴的相关文化产业中注入元曲艺术中的元素。被誉为“百戏之祖、百戏之师”的昆曲是糅合了唱念做打、舞蹈及武术等多种表演艺术，是我国传统文化艺术中的珍品，至今在中国曲坛中占据着十分重要的地位，深受广大民众尤其是江南民众广泛喜爱[4]。正是这样一门卓著的曲艺艺术，在曲文上秉承了元曲方方面面的艺术传统，许多昆曲剧本如《长生殿》、《牡丹亭》、《桃花扇》等都是元曲名篇；在音乐表现形式上，南曲的深切细腻和北曲的慷慨高昂，都或多或少借鉴了元曲的艺术表现方式。而同样作为国粹的京剧在许多戏曲表演程式上也都参考了元杂剧的艺术表现形式。例如，在服装道具上，京剧继承了元杂剧中“以貌取人”的特点；在化妆方面，京剧也是遵循黑脸表示忠诚、白脸表示奸邪的规律；从角色设置角度分析，京剧中旦角分为老旦、正旦、小旦、贴旦，且都为女性表演者，这与元杂剧如出一辙[5]。因此，元曲虽然是古代的一种艺术，但是今天我们仍可以在继承过程中利用其自身特点并加以创新，在现代戏曲中注重元曲的传承，让人们在领悟当代戏曲文化魅力的同时，真真切切感受到中国传统戏曲艺术的精髓，加深对戏曲文化的理解。

二、文化休闲旅游价值

人们对旅游休闲的要求越来越高，相关历史悠久、有民族特色、有异域风情等丰富多样的特色旅游也就一一呈现在世人面前，人们会根据自己的爱好和兴趣加以选择。前文已经提到，元曲是一门综合性艺术，元曲艺术在传承中还有很多其他可以利用的方面。按照其他艺术形式与文化产业结合的现实情况，我们可以把元曲艺术传承过程中的实物或者内在的某些东西挖掘出来，结合文化休闲旅游产业考虑并加以运用，一定会收到相应的经济效益、文化效益和社会效益。

（一）元曲艺术表演舞台仍然有很多留存

元曲是一种舞台表演艺术，戏台是元曲艺术的重要构建部分。在元曲兴盛时，各地的戏台如春笋般涌现。元时元曲舞台表演之初并不称作戏台，而是“勾栏”，而“勾栏”通常位于“瓦舍”之中，“瓦舍”则是当时典型的一种集商业与服务于一体的游乐场所[6]32。在文献记载中，戏台还有“舞亭”、“乐亭”、“乐楼”、“舞楼”等不同的称谓。有“元曲之乡”之称的山西平阳（今临汾）是我国元代戏台保存数量最多、分布最广的地区，被考古学家称为研究戏曲的“历史的活化石”。根据考古专家的鉴定，目前山西共存元代戏台十一座，保存完好的共有临汾市魏村牛王庙至元二十年戏台、翼城县武池村乔泽庙泰定元年戏台等八座[7]。另外山西还有洪洞县景村至正二年戏台和沁水县龙王寺至正四年戏台等戏台遗址。这里只是以山西进行例举，在北京、河北正定、江西等许多地方也都有元代戏台留存。从文化旅游的角度来看，所有的戏台可作为一种载体，可以以戏台为中心，辐射发展相关文化旅游产业，其中元曲表演的戏台也就成为文化旅游产业发展十分重要的因素。以河北正定为例，正定在元代称作“真定”，是元曲创作的摇篮和中心之一，根据钟嗣成《录鬼簿》所记载的“前辈名公才人”56人中，正定占有白朴、侯克中、李文蔚、史樟、尚仲贤、戴善夫、汪泽民7人[8]，他们创作的散曲和杂剧数量十分丰富，其中《梧桐雨》、《墙头马上》、《洞庭湖柳毅传书》等作品至今广泛流传。从现代地域角度分析，以正定为中心的作家群体还包括关汉卿、王实甫、马致远等保定、沧州附近其他河北地区的元曲作家。《河朔访古记》卷上记载：“真定路之南门曰阳和，其门颇顽固……左右携二瓦市，优肆门，酒炉茶社，豪商大贾，并集于此。”[6]34阳和楼的存在奠定了正定元曲艺术的历史地位。我们可以根据元曲艺术的舞台表演遗迹，综合历史考证资料，复原阳和楼内部和外部景象，然后通过“历史文化名城”这一招牌进行营销宣传，打造以元曲文化为内容的文化旅游景点，形成正定旅游的一环，与正定荣国府、大佛寺、园博园等一系列旅游景点形成点线面的旅游消费模式，吸引更多的文化旅游消费。

（二）与元曲创作有关的庙宇大量存在

祭祀是元曲十分重要的一项社会功能，人们把实现安宁生活的愿望寄托在这一项活动中。在流传下来的元杂剧种类中，把寺庙作为场景描绘的一共有几十种，占了相当大的比例。“神殿与戏台结合而构成神庙，是北宋以后中国本土宗教场所的显著特征……宋元杂剧之形成及流播天下，则是二者结合的契机。”[9]前文已经对元曲表演戏台现存考古留存做了列举，绝大多数戏台都与寺庙有关，魏村牛王庙、武池村乔泽庙、王曲村东岳庙、董村二郎庙、三路里村三官庙等，都可以表明元曲艺术与寺庙有着难以分割的关系。

（三）现代元曲主题公园等形式开始勃兴

主题公园就是围绕特定主题的、舞台化的休闲娱乐活动空间，是一种供当地居民使用的目的地形态，或供现代旅游者使用的目的地形态，“它能向游客提供与平时生活反差较大的、富有吸引力的娱乐项目。”[10]33目前地域文化主题公园似乎更多地受到人们的青睐，不仅是这种以地域文化为主题的公园彰显了地域文化特色，还具有现代主题公园的各种属性，能够在感悟古典文化精神魅力的同时，享受现代科学技术带来的愉悦。近年来，在许多地区，元曲主题公园、元曲名人纪念馆、元曲博物馆等包含元曲文化元素的处所兴起，各级部门加大投资力度，这也是元曲继承弘扬过程中萌生的新形式，比如河北东光元曲公园、河北保定关汉卿纪念馆、山西沂州白朴公园等，并利用这些形式展出相关文物、历史资料和国内外研究作品等，这些多种多样的形式为休闲旅游注入了新的特色，成为元曲继承发展道路上的新举措、新亮点。元曲名家马致远的家乡河北省沧州市东光县最近将元曲作为一个品牌，先后建成马致远纪念馆、元曲公园，把元曲文化精华部分注入到城市建设与居民生活中。正定投入专项资金将以阳和楼为代表的古代元曲表演舞台进行修复，并组织人员恢复排演元杂剧《墙头马上》等，模拟演出情景，加大宣传力度，并努力让其成为正定文化旅游的一个品牌。1．元曲艺术传承中的自然因素“自然”是审美文化的重要范畴，具有深厚的文化内涵。王国维说：“元曲之佳处，一言以蔽之，曰自然而已矣。”[11]元代文人的创作继承魏晋南北朝时期平淡浅近的风格，崇尚自然是元曲中十分明显的审美特征。元散曲作品中无论是歌咏自然还是借景抒情，都流露着对自然的热恋，“青烟”、“老树”、“寒鸦”、“青山绿水”、“红叶”、“黄菊”等一系列映像为我们兴建主题公园提供了很好的素材。在主题公园或其他形式中，融入元散曲和元杂剧中描绘的自然景观特点，例如东光元曲主题公园就很好地呈现出“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的景象，引起相应受众的强烈反响。2．元曲中的人文因素元曲本身是一种文学艺术创作，是人文精神的表达，其中借助于舞台进行表演是一个非常重要的环节，因此表演舞台就是人文特点最明显的实物体现。舞台位置、构造、形制、结构特征等多方面因素都可以反映当时的人文气息。同时元代戏台建筑掺杂绘画、雕刻等艺术形式，使得建筑本身布局自然合理、纹样张弛有度。从人文景观角度，我们可以还原元代戏台真实面貌，重现元曲作品中描绘的一些别具特色的人文景观，如长亭、勾栏等。除建筑之外，元曲许多作品反映了许多祭祀、语言、饮食等方面的民俗文化特征。在主题公园内部可以考虑把这些民俗的东西利用展览或者借鉴其它主题公园民俗街的形式展现出来，与戏台建筑等融为一体，构成紧密相关的人文景观体系。

（四）多种形式的会展产业发展兴盛

如今，会展产业发展十分兴盛，在元曲艺术传承中，我们可以依托旅游开发，举办相关主题的会展、交流会等，扩大旅游景点的知名度，保证受众范围，吸引更多的消费。在考古学家的努力下，出土了许多元曲方面的演出用具、绘画雕塑等艺术作品及具有某种纪念价值的实物资料，可以作为元曲展览会的重要展览物件。同时，我们可以在展览会上配以相关具有纪念价值的实物资料以及其它与元曲有关的知识载体、研究成果，加上经过改造的元曲艺术表演，足够成就一些价值比较高的元曲主题会展。

三、影视产业价值