小学美术知识体系
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小学美术知识体系范文第1篇
（一）美术知识分析。
基础知识的学习是每一个学科的基本任务，但是对于美术教学来说，教师要充分认识到美术学科需要给学生传授哪些知识，哪些知识对于学生来说是可以受益终身的。在以往的教学中，教师往往过分注重技能的教学，学生在学习的过程中，仅仅掌握了相当于空壳子的理论，一来，对学生对教师都是时间和精力上的浪费，二来，学生并不能够通过学科的学习获得真正的知识。所以，教师需要改变教学观念。深入的分析在小学美术学科教学中讲解的重点。
一般来说，对于小学阶段的学生来说，教师在知识传授方面应该将重点放在“美术语言”方面，帮助学生真正的了解美术的相关知识，引导学生更好的掌握终身受用的必备美术知识。美术语言大抵分为两类，一类是视觉元素，也叫美术元素，具体包括线条，明暗，形体，色彩等等方面的内容，另一类就是设计的原则，包括均衡，比例，节奏等等方面的内容。这些都是美术学科中十分基础但是又很必要的知识，可以说，这些知识对于学生来说受益终生。
（二）美术知识讲解策略。
教师在进行美术知识的讲解时，要注重对学生知识的渗透，要让学生深入的了解相关的知识，由于这部分内容可能在讲解的时候稍显枯燥，所以，教师就要善于采取丰富多彩的教学方式，引导学生进行学习。
1.适当借助多媒体设备。
多媒体设备可以将抽象的文字和理论知识转化为直观的视觉冲击，尤其是对于小学阶段的学生来说，他们的想象能力有限，理解能力也有限，所以，教师在进行部分知识的讲解时，学生可能在理解方面存在一定的难度。这时候，教师就可以适当的利用多媒体设备，例如在讲解色彩的具体情况时，教师就可以找一些具体的图片，或者是小动画，给学生进行演示色彩之间的变化，让学生从直观的角度进行观察理解。通过这种方式，一方面，给学生带来直接的视觉冲击，帮助学生进行理解，另一方面，结合小学阶段学生的爱好特征，充分调动起学生的学习兴趣。
2.适当的进行提问。
教师在开展教学活动的过程中，为了充分调动起学生的积极性和热情，教师就可以适当的开展课堂提问，讲解前和讲解后都可以进行适当的提问。讲解前进行提问可以帮助教师了解学生对于相关知识的了解情况。讲结构的提问，也是对教师课堂教学效果的具体检验。
二、小学美术学科教学中的技能方面。
（一）技能方面分析。
对于美术的技能具体有两个方面的内容，一个是“技”，具体包括学生对于美术学习中的一些技能，另一个就是“能”，具体包括当今时展对于学生能力的要求。教师要通过美术学科的教学，帮助学生提高各方面的综合能力，成为对社会有用的人才。
（二）技能培养策略。
1.开展合作讨论活动，培养学生的合作精神。
教师在开展教学活动的过程中，要适当的开展合作讨论活动，一方面，帮助学生更好的掌握相关知识，另一方面，通过学生之间思维的碰撞，扩大学生的知识面，开拓学生的视野。例如，教师在讲解关于达芬奇的相关内容时，教师就可以引导学生对达芬奇的名作进行欣赏学习，然后让学生们带着自己的所感所悟在小组内与同学进行交流，学习名作的杰出之处。
2.创设情境，帮助学生感悟生活。
小学美术知识体系范文第2篇
关键词：新课程改革；小学美术；创新
素质教育要从小开始，小学阶段是素质教育的重要开端，实施质量往往决定小学生人格的塑造、创造性思维能力的培养和对待学习的态度养成。小学美术教育是素质教育不可或缺的一环，低年级的小学美术教育更应注重审美意识和创造力培养，塑造健全的人格。美国哈弗大学艺术心理学名誉教授鲁道夫.阿恩海姆曾说过：“艺术教师的传统功能只限于培养的学生的观察能力和动手能力，让他们学会画画不走形，照着石膏板、水果或风景的样子正确的画下来。”现代教育则完全不同，“特别在低年级，教师的任务成了刺激每一个幼小心灵中的天生的冲动，即创造、探索、处理材料的欲望。”培养审美创造力是美术教育的核心目标，新课改下小学美术教学的创造力培养是值得我们探索和实践的问题。
一、小学美术教学中的创造力培养研究现状
（一）新课改下小学美术教学目标定位
新课改下小学美术教学目标定位清晰，即要以兴趣为导向，以生活为背景，以小学生个性特点为切入点，以激发小学生创造力为根本，以审美观的培养为目的开展美术教学和研究，侧重于让小学生从“玩”中获得知识，思考问题，交流情感。技法教学可作为教学的补充，适合少数有美术天赋和条件的小朋友。
（二）新课改下低年级小学生创造力培养
小学美术教育中如何根据学生年级差异和个性特点来培养学生的创造力，许多教育工作者在这方面进行了探索和实践。
如何培养低年级小学生的创造力，基层教师结合实际教学经验提出了不少切实可行的办法，值得我们学习和借鉴。小学生创造力的培养除了方法上的大胆创新外，日常美术教学中教师教学用语、学生沟通、作品评价等都需要注意合理引导，创造力除了激发还需要呵护与鼓励。
二、当前低年级小学美术教学面临的问题
（一）一些小学美术教师的教学观念落后
伴随着新课程改革的不断发展，人教版的小学美术教材不断更新。新教材打破了以往教材单单重视书本知识体系的传统结构，从而更加重视基础知识与社会实际生活的内在联系。但是在实际的教学过程中，美术教师往往存在以往陈旧的教学观念，不能适应新时代的要求。首先，在课堂教学过程中，名义上是开放式教学，可是在实际教学过程中，学生依旧没有跑出老师的思路范围，在老师设定的框框中思考和学习，这样就不能做到思路的创新。其次，有些小学美术教师，在教学方式和教学方法上依然受到传统的教育体制的影响，采用“灌输式”的教育教学方法，“学生学，教师教”的传统教学方法一直影响着小学美术教学。这样就不利于学生形成创新性思维，不利于学生的全面发展。没有创新思维和创造能力的老师难以培养出具有较强创造力学生。
（二）一些小学美术教师的教学方法单一
在教学过程中，一些美术教师忽略了学生获取知识的途径和方法，只是一味单纯的传授知识，忽略了教育的本质。
（三）小学生学习美术的积极性不高
首先，小学生由于年龄和学识的制约，认知、分析、判断等能力既不成熟又不稳定，大部分学生对美术价值的认识是迷茫的，总认为美术是一种娱乐的课程，从而造成了学习美术的积极性低；其次，学生家长缺乏对美术教学的重视。受到应试教育的影响，许多学生家长都认为美术是可学可不学的课程，对孩子的支持力度小，不利于小学生美术积极性的提升；再次，小学生在学习美术的过程中缺乏发散思维能力。在学习的过程中，容易产生对美术课程的厌倦，不利于小学美术课程的顺利进行。
三、新课改下提高低年级小学美术教学创新发展的思路
（一）更新教学观念，灵活教学方法
伴随着新课程标准的出台和新课程试验课程的进一步推广，小学美术教学方式和学习方式得到了很大的改变，给小学数学课堂带来了新的面貌。首先，小学美术教师应该不断更新教学观念，紧跟新课程改革的步伐。在小学美术课堂教学中，要摒弃以往传统的教学理念，变“填鸭式”教学为“发散思维式”教学，提高小学生的绘画能力；其次，小学数学教师要灵活自身的教学方法。在教学的过程中，美术教师可以让学生选在自己喜爱的景物或者动物进行绘画，积极培养小学生的创新思维能力；再次，小学美术教师要充分利用多媒体技术，把所要学习的景物生动的展示在学生面前。
（二）激发小学生的绘画兴趣和创造思维能力
首先，在教学过程中要激发小学生的求知欲， 培养小学生的学习兴趣。在人教版一年级上册《大家都来做》一课中，美术教师可以让学生在操场上用瓶盖、纸盒组合中各种图形。让学生体验材料的美感，体现绘画和创作的乐趣；其次，美术教师要多渠道对小学生进行引导，培养学生的创新思维。在实际的教学过程中，小学美术老师要为小学生进行各种演示。
（三）提高小学生的绘画技巧
首先，在新课程改革的背景之下，加强小学美术教学，就必须重视绘画技法教学，让小学生在技法学习中不断创造美。
小学美术知识体系范文第3篇
【关键词】农村小学美术；校本课程；开发；策略
近年来，随着基础教育改革的不断深入，农村小学美术校本课程的开发越来越多的受到人们的关注与重视。校本课程的开发本身就是学校根据国家课程计划预留的学校自主开发的时间和空间，进行学校自己的开发。由此，各种综合的多元化的校本课程在不同地域及不同学校开始呈现出积极上升的趋势。许多学者、专家对小学美术教育校本课程也进行了大量相关的理论和实践研究，特别是农村小学美术校本课程已成为我们一直期待的教育问题。在推进农村小学美术校本课程开发的过程中，谈几点策略。
一、探求符合我国国情主体的美术教育道路
由于艺术与时代有着密切而互动的关系，而人类社会发展过程中，不同的时代会产生不同的艺术风格，而不同的艺术观念也会产生不同的美学标准。为此，在未来的农村小学美术课程的开发上，应充分强调美感的多元化，应包含不同文化的艺术作品及不同形式的美学观和价值体，乡土艺术、民族艺术及特殊族群和特殊阶层的艺术均应融入课程之中。由于美感领域的扩大，美感的标准也呈多元化，美的感受力的训练也需要配合着多元化的发展。同时，在多元文化的趋势下，更应加强学生对自我和本土文化的了解，以及学习如何适应大环境并接纳、了解、尊重其他不同的文化。美术课程中美感经验的学习也有能够结合人类生活的各个领域（如：宗教、道德、神话传说、政治、社会、经济、家庭、人文等），因为这些都是与人类的存在息息相关的。我国台湾省新竹师院美教系的张权称先生认为：“当今社会，科技急速发展，资讯及交通日益便捷，人与人、国与国、文化与文化之间的互相影响越来越大，因此如何使人类的生活方式及文化模式、思维方式保持自己本身的特色，进而发展成充满活力的多元文化，将是美术课程的一个重要课题”。
对于我国农村地区的小学美术教育来说，“农村学校设施差、师资弱、信息闭塞，年轻教师观念转变快，年龄稍大的教师适应新教材比较困难等。既便在同一学校、同一年级、同一年龄段的教师，也引起个人文化素养、责任意识、情感投入等的差异，也会产生高低有别的课程效果”。为了平衡各地的发展水平，建议除增加课程改革的投入外，应加大对地方课程和校本课程开发的力度。在地方和校本课程开发的过程中，提升教师的课程与教学等方面的修养，使教师关注教育理论与知识信息的更新，并能充分利用本地区或本学校的资源，依据地区学校发展和学生的需要出发进行教学。
因此，在开发农村小学美术课程中，更应注重综合发展学生多方面的艺术能力，培养学生的整合能力以及改变原来美术学习内容远离学生生活的现象，注重美术课程与学生生活实际经验的紧密联系，发展综合的实践能力和探究能力。改变过去那种单纯以某一学科的知识体系构建课程的思路，重视美术学科与其他学科间的相互融合的趋势。我国在构建这种小学美术课程时就有过这样的范例，如：曾营小学是一所建在福建省厦门市杏林区郊区农村的学校，在美术课程改革实验中，有力地把与学生的生活与家庭巧妙的与美术课程相结合，率先提出并开设了“家庭课程”。这所学校把周四定位“家长开放日”，定期开设美术公开观摩课，在不影响家长工作的情况下要求家长参与。在美术教师的带领下，家长和孩子们一起创造。孩子们踊跃的发表自己的创作体会，家长们积极地发表自己的创作感受，美术教师对每位学生今后的美术学习提出自己的建议并于家长进行交流。成功地将美术教学延伸到学生生活的家庭之中，为学生的美术学习营造了更加优化的学习环境。还有日本的美化商业街活动、美国的史前文化学习香港的造纸活动等范例，都是美术课程与其他学科、学生生活经验等的丰富结合。
二、开发丰富的美术校本资源
在农村小学美术课程资源开发上校长、教师都应努力建设、开发与利用校内外的课程资源，并争取社会各方面的支持和帮助。对信息资源的开发、利用应给予足够的重视。“地方政府也挖掘潜力，积极推进基础教育优先发展。积极创造条件，开拓其他经费渠道，使两者之间形成地区政府投入为主，多渠道投资的基础教育投资体系”。在农村资源开发中，要注重实物资源、信息资源和交流渠道。实物资源包括实验室、教学设备、网络设施、标本、模型、挂图以及校园环境和其他活动场所、设施等。通过这些资源，激发学生学习美术课程的欲望、探究美术的兴趣和好奇心，并设置学生学习的具体情景。在美术学习中，每一个学生和教师都是信息源。建立稳固的学生之间、教师之间、师生之间的信息交流渠道，提供交流的机会是至关重要的。建立开发资源的维护和管理系统，使学校资源得到充分的利用和不断的发展。农村自然风光、文物古迹、风俗民情等，以及国内外的重要事件、学生的家庭生活，以及日常生活话题等也都可以成为美术课程的资源。再者，各地区都蕴含着自然、社会、人文等多种美术课程资源。充分开发利用本地区的乡土教材和社区课程资源，这些资源也应当因地制宜的加以利用（如：乡土地理、风俗习惯、传统文化、生产与生活经验等）。学校也要有强烈的资源意识，去努力开发积极利用。美术教师也应高度重视美术课程资源的开发和利用，创造性地开展各类活动，增强学生在各种场合学美术用美术的意识，多方面的提高学生的审美能力。在美术课程的事实过程中，教师也应善于发掘和利用各种社会资源，促进学生的学习。学生生活的环境中，还存在着很多容易被教师忽略的教育资源，如家庭、街道、商店、森林、河流、乡间小道等都可以为美术课程所利用。
三、加强校本课程的管理和实施
在新的美术校本课程编制完成后，为有效地发挥美术课程校内、外资源的作用，在对它的管理和实施也应加强。具体要求如下：
1．根据标准的要求，逐步建立、完善美术课程的各种课程、设备、教材等，配置必要的美术教师。通过其合理的配置和有效的使用，使资源达到最优化的作用。
2．学校积极组织教师开发教学素材，丰富学校的教学资源。如教学材料、教学论文、CAI课件、图片、录相带、幻灯片、学生优秀作业以及小作文等，形成资源库，实现资源共享。
3．发挥师生的信息源作用，建立稳固的信息交流渠道。如美术讨论会、校园墙报、广播站、小学生艺术刊物等。不管是在管理上还是实施中，都应强调美术探究的地位和作用，尽量给学生提供开展美术探究的机会，因此，对课程资源的作用、配置与管理的要求要十分的重视。
四、教师力求致力于新的教学观
教师在美术课堂教学中，应转变旧的思想观念，致力于新的教学观。也应参照“授之以鱼，不如授之以渔”的教育基本法则来要求自己。那种试图以制造“知识容器”的方式让学生掌握全部知识与技能，并能用终身的思想已经不符合社会的现实要求了。“教学源于生活，生活是教学的源头活水。对与学生而言，课堂教学本身也是一种特殊的生活方式”，是教学引导的个人生活展开的方式。但是近年来，我国的教学在整体上缺乏现实感和生活感，学生的整个精神生活被定格在科学世界和书本世界之中，丧失了应有的完整的生活意义和生命价值，仍旧存在着一种脱离学生的现实生活和社会实际的倾向。以此，在教学中应注重培养让学生能够初步感受、喜爱和发现环境、生活和艺术中的美。并逐步培养学生喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和体验的信心。从而使学生能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。德国的教育家第斯多惠认为：“一个真正的教师指点给他们的学生们的，不是现成的高楼大厦，而是教他们建筑”。布鲁纳也曾经讲过：“知识的获取应是一个主动的过程，学习者不应是信息的被动接受者，而应是获取过程的主动参与者，教师的因势利导是推动学生的思维发展的重要因素，也是教育教学过程中实现最佳教学目的的良好的开端”。所以，一名优秀的美术教师更加应该在学习、探究、实践的过程中形成自己独具特色的教学风格，合理的充当学生的引路人而不是指挥者。
五、注重内部评价
在校本课程评价中，应重点注重内部评价，校本课程评价的功能在于通过评价从而加强学校在课程开发过程中的责任心、针对性和适应性。校本课程评价主要是由学校课程开发委员会、教师和学生来操作进行的。校本课程评价的操作系统更需要一个支持系统来保障，即：需要上级教育行政部门的指导和支持，需要民主、和谐的文化氛围。学校在评价当中，也应结合实际，考虑周全制定相关材料进行评价。如：给教师在再课程评价当中也应该持有可持续发展观、终身教育观、多元智能观等更加先进的教学观念对学生进行评价。
总之，我国农村小学美术校本课程的开发策略，必须依托于我国的基本国情和丰富的资源，同时我们还应重视思想、落实措施、提高教师的教学观，这样定能够张扬学生的个性，促进教师的专业发展，并能够促进农村小学美术校本课程的开发，甚至还能推动整个美术教育的进步，从而使受教育者的素质的到全面的提高。
【参考文献】
[1]王斌华.校本课程论[M].上海：上海教育出版社，2000.
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[3]徐玉珍.校本课程开发与校本课程实施行动研究[M].北京：首都师范大学出版社，2006.
小学美术知识体系范文第4篇
关键词：重构；探究；四大遵循
一、“有分寸”的知识与技能目标
首先要强调的是，“淡化知识与技能目标”不等于“取消知识与技能目标”。以往的美术教学过分强调认知性目标，知识与技能成为教学目标的中心，重工具性，轻人文性，智力、能力、情感、态度等其他方面的价值都成为附属的，甚至可有可无的。这种教学目标在强化知识和技能的同时，丧失了对儿童美术素养的整体关照。在知识和技能目标上，小学美术新课程标准的重要变化在于降低了知识和技能目标的难度，从只关注知识和技能目标转变为三维目标并重。但是，要特别强调的是，“淡化知识与技能目标”不等于“取消知识与技能目标”。教师应当辩证地看待“淡化知识与技能目标”。一方面要降低知识与技能目标的难度，并改变只关注知识技能目标而忽略其他领域教学目标的状况。另一方面，又要能够根据儿童年龄特点提出难度适当的、基本的知识与技能目标。因此，美术单元的设计者们，就要掌握好单元知识与技能目标的“分寸”，合理设计单元目标，要根据维果茨基的最近发展区理论，找准适合学校当地或者本学校学生的最近发展区，确准单元目标。任何领域的单元设计，知识与技能目标都是基础，不可脱离。某些脱离了知识与技能目标设计的单元，教师们在上课时先由教师提供课件欣赏来激发学生的兴趣，然后学生自由操作进行实践，最后通过作品展示和讲述活动来进行总结。在这种课堂中，虽然场面上热热闹闹，但是学生的知识和技能却没有任何增长，仅仅在他们原有的水平上从事了一次美术活动。教师没能提出高于学生现有水平的知识和技能目标，因而也不能做出相应的指导。这样的单元目标设计，就是完全失败的。如此设计单元目标，还不如不进行校本课程开发，如此进行开发，校本课程开发就起了负效应。
二、教材改进跳出“盲人摸象”的定势
校本课程开发者最容易犯的错误就是“盲人摸象”。所谓的盲人摸象，即教师所在的学校往往都有官方选定的教材，教师头脑中容易形成对这一官方教材的认可态度。认可即先入为主了，先入为主后就只能就这一本教材发掘这一本教材还有什么值得改进或者校本化的地方。这一本教材就如同地下的一个圆圈，画地为牢。其产生的结果，也是教师仅仅能摸到一本教材的“象腿”，而难以看到整个大象的模样是什么样子的，从而抓到大象的本质。跳出盲人摸象怪圈的最好方式就是做教材的比较研究。更具体一点说是要进行校本化单元的单元教材的比较研究。这样的比较研究可以使教师从选定的官方的一个版本的教材中跳出来，从而更好地发现问题，改进单元。比如我校在进行《快乐地创造吧》这个单元设计时，首先进行的就是单元教材的比较研究。通过对日本的小学美术教材进行的研究，有了如下的发现。（一）内容总量不同：“多而杂”VS“少而精”我们的小学美术教材共12册，内容多而杂。日本小学图工教材只有3册，内容少而精。（二）价值取向不同：“术”VS“工”中国的“美术”，“术”就是技法、技巧，重绘画。日本则叫“图工”，“工”乃操作、运用。中国美术课标的理念是先进的，但在教材内容的编写上没有很好地体现，比如，学习领域的划分，综合表现等，在教材体现上觉得杂乱，学的内容点到为止，简单地说就是追求如何把画画的技术练熟了。整个美术学科是把技能技法放到了首位，放到了核心地位。课堂上老师还是偏重于重视美术技法的训练，而轻视创造；并以成人的观念为孩子设计学习，教教材占主导，美术教学的目标更多体现的是知识与技能、过程与方法、情感态度价值观，这并没有错，只是探究和创新体现不多。而日本则是重操作、动手做。站在孩子的立场上，注重“做中学”，注重培养学生的实践能力和创新精神。日本教材是学材占主导。引用日本的教材内容进行课堂学习，尤其是大单元教学，让学生有充分的时间想象、探究、创作、展示，改革了教与学，特别注重了导学，是我们对2011版课标的深入践行。第一，“术”VS“工”的不同，反映的教材总体内容比例上，差别巨大。中国的美术教材，绘画占70%、设计占20%、手工制作占10%。而日本手工制作占80%、手工基础上的绘画占15%、纯绘画不及5%。从所占的比例中，可以看出中国注重的是基本技能、技法训练，可小学生的年龄特点难以达到所提出的目标，单纯绘画的弊端在于：难度太大，学生兴趣不高。日本则把一些繁难的技法，巧融于手工制作中，用眼看、用心悟、用手做，将不易掌握的造型化为触手可及的操作，边做边想，更易促进孩子产生灵感，手脑协调共进。正是这种玩的乐趣，符合孩子的天性，综合能力更易形成，更容易促进其他学科的学习（如设计制作中的科学、数学、语文），都立体镶嵌到手工制作中了。第二，“术”VS“工”的不同，具体细化到教案的设计层面，价值取向也不同。日本的参考书是“导学案”，以引导学生为重，是为学生学而设计的“导学案”，是为什么学、学什么、怎样学、学得怎样。而中国的参考书过多为教师教提供参考，教技法成技能占了主导。（三）组织形式不同：“个人修为”VS“合作学习”学法引导上，我们过多地强调个人的修为，日本则更注重合作学习。从“构建—运转—激发—阐述”的过程，学生学会了探究、交流、合作、分享，一切水到渠成，从小学生的成长中，培养一个自然人逐渐成为一个社会人。进行教材的比较研究，不一定非要与国外的教材进行比较研究。当然，能与国外的教材进行比较研究更好，如此可以取长补短。假如没有条件进行国际性的教材比较研究，那进行国内几个版本的教材比较研究也能取得大致相当的效果。毕竟，比较的目的是通过多个角度对一个课程内容进行研究。研究是为了发现哪种方式更加适合于本校学生的学习。
三、内容设计有利于保护儿童愿意探究、愿意想象的天性
天性是指人与生俱来的本性，即人的先天的属性，“天”指先天具有的，也就是通过遗传获得的各种生理性状，而“性”是指事物的状态，特点或性质。在儿童的天性中，包括积极正面的天性，如爱运动、爱玩、爱探究、爱想象等，也包括消极负面的天性，如自私、暴力、冲动等。作为一名从教近三十年的美术学科老教师，笔者对保护天性深表认同。因为保护天性这句话对美术学科来说可能是“意义重大”！积极正面的天性，是教育者们很多年来都忽视，但是确实很重要，需要进行保护的部分。假如这部分天性的保护得不到重视，那我们很容易在小学六年期间在简单的知识灌输、压抑中使儿童的天性逐渐泯灭。对美术学科来说，需要保护的天性，最为核心的可能是要保护好儿童愿意想象的天性。正如毕加索说的那样：每一个儿童都是艺术家，儿童喜欢涂涂画画，即使是穷乡僻壤里没有纸、笔、颜料的孩子也会用一粒石子、一块小砖头或者一小段树枝，在墙壁、路面、沙滩上绘出自己心中的独白、欢乐、忧伤。对美术学科来说，美术的技法练习很重要，但是更为重要的问题是保护好儿童这种愿意想象的天性。假如孩子技法训练得再好，到了成人之后，他不愿意想象了，或者失去了想象的能力，单纯的技法是没有生命力的。可以说，想象力的培养，是小学儿童美术学科培养的灵魂。最好是通过小学六年的学习，大部分孩子都愿意想象，而且会想象。假如六年级毕业了，孩子连想象都不愿意做了，这样的美术教育，从一定意义上来说是失败的。设计什么样的课程内容，作为小学美术教育的内容载体，是落实保护儿童愿意想象的天性的第一步。假如内容是封闭、固化、静态的，是难以培养儿童想象力的。比如美术教材中还是传统地展示出一组静物图片，让儿童模仿静物图片，根据图片本身采用一定的技法去临摹，这样的内容就是封闭、固化、静态的内容。这样的课程内容设计，只能把学生固定在一种“绘画技能习得”的范式中不能自拔。因此，就需要一种开放、动态、流动性的、生成性的内容设计来作为载体培养儿童的想象能力。这种课程设计，笔者称之为“生态式艺术教育”，生态式艺术教育就是从学生发展的自身需要出发，关注儿童的天性，尊重儿童的个性，关注儿童的喜怒哀乐，是原汁原味、不经过刻意雕饰的艺术教育。生态式艺术教育在整体课程设计上要强调以下几个方面。第一，课程内容要与生活、情感、文化、科学、儿童的经验发生关系。在目标定位上，小学美术教育的课程内容设计，要强调以培养学生的艺术能力和人文素养整合发展为总目标。通过艺术与生活、情感、文化、科学的链接，使艺术真正成为培养学生情感、态度、价值观的良田沃土。强调学生的学习内容和学生的生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系。第二，小学美术的课程内容，要多以大单元的形式呈现。而大单元的内容设计本身，需是开放、综合、容纳多元的主题。比如“看起来像什么”的大单元设计。第三，课程内容在适应教学方式上，要适合组织多种形式的综合艺术教学活动，充分发挥教师的主动性、创造性，营造轻松、愉悦、民主的教学氛围，使课堂成为师生、生生之间平等对话和交流的平台。第四，课程内容的评价方式上，要打破完美主义。不能用一条标准来评价儿童作品的好坏，可能美术技法的掌握是标准之一，但是情感的表达、想象的独特性的表达等都可以成为评价的标准。第五，课程内容要适合个别学习。对美术学科来说，保护儿童愿意想象的天性，落实到教学层面，可能就目前来说，最为重要的是以“重视个别学习的学习组织形式”为切入点，带动整个小学美术课堂教学的变革。对于小学美术的教学设计来说，从整个教学设计的角度来说，基本都能做到重视小组学习或者是合作学习、集体学习这两种学习组织形式。尤其是小组学习，因为课程与教学改革非常重视，国家重视，教师们普遍就会注意到。但是目前个别学习被普遍忽略。大多数的课堂，基本的流程都是教师激情导入，学生简短时间的个别学习，然后小组合作学习讨论，之后动笔画画，最后教师或者学生之间做一些作品点评。这种传统小学美术教育的套路，或者是模式，是一种固化了的模式，传统的艺术教育是以成人的思维代替了孩子们的感受，偏重于灌输一些技法。虽然重视了小组合作学习，但是忽视了个别学习。笔者更倾向于将美术的学习视作为单个人的行为，更多的是与每个儿童个体发生关系，与儿童的情感、经验、体验、审美等发生联系。相互之间的合作与之相比都是次要的。在整个美术课堂教学中，更应该给孩子的是自己思考的时间、构思的时间、动手去实现自己对整个世界理解的时间、把抽象的思维想象具体化的时间。重视学生单个个体的体验、感受、理解、经验、感性理解等是小学美术学科教学设计必须要花大力气改革实验去解决的问题。不解决这个问题，保护儿童愿意想象的天性的想法就难于“落地”。
四、进程安排要有利于演绎教学，更有利于归纳教学
我国著名数学教育家史宁中教授曾经指出：当前的教学普遍更加重视一般到个别的演绎推理教学，缺少从个别到一般的归纳推理教学。演绎的教学长于模仿、短于创造。演绎的方法只能验证真理，而不能发现真理，运用演绎方法培养起来的演绎思维，只能进行模仿，而难以进行创造。东北师范大学附属小学于伟教授，根据当前教学更加重视演绎的教学而提出了“有过程的归纳教学”。“有过程的归纳教学”是指我们的教学应该让儿童更多地经历从个别到一般的归纳学习的过程，只有这样，才能让儿童真正成为学习的主人。“有过程的归纳教学”，是东北师范大学附属小学“率性教育”办学理念中所提出的“率性教学”的显性化表达。在教学的实践中，一般、演绎意味着从“上帝”、一、绝对、律令、理性、规定出发；而恰恰相反，个别、归纳意味着民主、多元、推测、建构、可能、丰富多彩、个体、经验、生命力、活力、创造、自由。与一般、演绎相比较而言，笔者认为小学美术学科可能更加需要的是个别、归纳。好的小学美术教育，需要感性技法，同样需要理性抽象。朱智贤教授在其《儿童心理学》中指出，小学儿童思维的基本特点是从以具体形象思维为主要形式逐步过渡到以抽象逻辑思维为主要形式。但这种抽象逻辑思维在很大程度上是直接与感性经验相联系的，仍然具有很大成分的具体形象性。对于小学生而言，学习内容是先于经验的，事先规定的、预设的、他者的、陌生的、抽象的、有难度的。小学生要理解、接受这类知识，需要适当的情境还原，需要更多的情境体验。缺乏情境体验，缺乏感性，让儿童发展出很好的理性技法知识、真正体悟出美术的本质所在也是难上加难。但是，在强调感性、具体、情境的同时，要注重从感性中抽象出理性。没有理性思考的感性是肤浅的。好的小学美术教育，需要通过开放的情境、动手、操作，培养创造能力、想象能力。在小学美术教学中，要尽可能抛弃传统的较单一的“教技法”的倾向、临摹的倾向、演示的倾向，要增加还原知识产生、发展的情境，让学生经历和体验知识、概念、原理、技法产生的过程，让先验的技法知识转化为学生可经验的、可体验的、可发现的、可探究的知识。只注重演绎的小学美术教学，难以有创造力、活力，尤其难以培养学生的创造能力、想象能力。对艺术而言，有创造力才有出路，有创造力才有活力、生命力。教学论在发展过程中呈现出两种理论体系，一种是以演绎为主的逻辑体系，另一种是以归纳为主的经验体系。目前，我国教学论的发展现状是以演绎体系为主流，少有归纳体系，导致教学论的知识远离教学实践。事实上，这两种知识体系之间是密切相关的：归纳体系为教学论提供“源头活水”，演绎体系为教学论构建“高楼大厦”；没有归纳的演绎只能是一种智力游戏，没有演绎的归纳只能是一种经验总结。教学论的知识转型就是要引导更多的研究者从演绎式的理论构建走入归纳式的实践研究，进而为教学论的丰富与完善提供研究成果。因此，从教学论的角度倒推单元的设计，单元的设计是既要有利于教师演绎的教、学生演绎的学，同样，也要有利于教师归纳的教、学生有过程的归纳的学。因为有归纳的学，更有利于学生自主、探究、发现、创造、创新、创生。一味地演绎，一味地从教师处接受确定、固定的内容，学生只能是死读书、读死书，是难以有发现、创造、创新、创生的。对于艺术领域的美术教育来说，没有创新、创生、独具一格，就只能是跟在别人的身后模仿，永远不会有出路。没有创新，小学美术教育就没有生命。因此，单元设计在进行内容设计、进度安排等方面操作时，要考虑先创造好的、开放的，可以培养创造能力、想象能力的情境，让学生能有机会在其中进行实地的动手、体验、操作、发现、体悟、感悟。而且，这样的情境有利于学生从中可以抽取出、归纳出一般的特点。以《一起快乐地创造吧》单元开发为例，说明单元设计如何做到先归纳后演绎。《一起快乐地创造吧》单元，一共设计了6个课时，在前两个课时，创造了有利于归纳“一般”的情境，这个情境即很多空箱子。而要从这个情境归纳出的一般，就是“通过对空箱子的组合制作活动，把握形状和颜色、组合的感觉，把握自己想要表现的形象”。把握形状、颜色、组合的重要性，才是从情境中要抽象出的一般。无论孩子们会想到什么、做出什么，都可以从中发现那些形状、颜色、组织是更加具有审美特质的一般。单元设计中间的3、4课时的设计则是在1、2课时归纳学习的基础上展开的演绎的学习。归纳学习并没有非此即彼地排斥演绎的学习。在儿童自主探究、探寻，发现了颜色、组合、形状的一般之后，可以利用这种一般去进行“变换视角，加以想象，找到纸箱等组合形成的新形象”，这就是演绎。
［参考文献］
小学美术知识体系范文第5篇
一、 学科内部的整合
《美术课程标准》从促进学生素质发展的角度，划分了造型·表现、设计·应用、欣赏·评述和综合·探索四个学习领域。同时又指出：“这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。”
学科内的整合即融本学科各学习领域为一体，在一次美术课或一个单元的美术活动中，同时包括两个或两个以上领域的学习内容。它综合了各个领域相关的内容，促使学生内在知识体系和技能的形成。比如，在教学生创想画《吹泡泡》时，教师在教室里让学生吹泡泡，并观察泡泡的形状，注意泡泡由小到大、聚散交融和色彩的变化，培养观察能力。随着泡泡的爆裂，教师即可结束游戏，引入到用艺术手段表现泡泡的主题。教师提问：“怎样留住泡泡？”同时注重学生的发散思维，提倡表现泡泡可以“一题多解”。学生有的用五彩的笔来描绘，有的用彩色纸来剪贴，还有的用毛线来粘贴，其中有一个学生画了连续的几个泡泡，加上脚，成了生动的毛毛虫。表现形式多种多样，画面生动有趣。教师随机把学生的思路引入生活实际，让学生设想生活中有哪些是泡泡形的物品，你能不能设计一个泡泡形的物体。学生在兴趣的支配下，有的设计了泡泡形沙发，有的设计了泡泡形汽车，还有的设计了泡泡形机器人，最后，欣赏“泡泡历险记”动漫或开展“我是小泡泡”的游戏。这节课融造型、设计、创作、游戏为一体，使学生在乐趣中形成对圆形物体的认知和表现技能。
二、 跨越学科的整合
跨学科融合，一般为美术与其他学科的有机综合，是一种思维方式的培养，让学生将松散的知识点加以“串珠”，再合理处理信息。其中包括：美术与相关艺术课程的整合；美术与人文学科知识的整合；美术与自然科学知识的整合等等。
1. 美术与相关艺术课程的整合
美术与音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等都属艺术的一个门类，艺术学科中存在着一些共通的规律和法则，通过跨学科的艺术学习活动，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。我国传统的“诗书画印于一体”就是典型的艺术综合。如教一年级《小雨沙沙》一课，就可联系到音乐、摄影、文学等各学科领域，从而促进视觉、动觉、听觉的协调发展，领略不同艺术表现的风采。其中音乐与美术更是相互交融，音乐和美术历来被视作人们修身养性、陶冶情操、提高审美能力的艺术形式，两者都是借助情感对学生进行美育的活动。好的音乐是一幅充满遐想、动人美丽的图画。绘画又是凝固的音乐，是静态的画面。课堂活动中以音乐激感，以音乐展开联想，以音乐促进创作，给学生带来的是艺术的盛餐。
2. 美术与人文学科的整合
在美术课中，利用优秀的文学作品（故事、诗歌、散文等）与画结合，让学生仿佛身临其境，带着对意境的整体印象，去联想，去遐想。如在教四年级《风儿吹过》一课时，让学生边想象边用生动形象的语言描绘春风来了的情景：“春风来了，吹醒了大地，吹绿了大树，小鸟唱起了歌儿，我们在小河旁看迎春花开放……”语言构成了一幅春的画面，语言的描述给学生创设了画面的情景，使他们有东西可画，在描画春的过程中，也潜移默化地提高了语言表达能力。但是必须保持美术自身的特色，如果为综合而综合，则为滥用，“皮之不存，毛将焉附？”把美术教育的立足点都否定了，那美术教育的目标何在。只要美术课教与学中有一点或几点综合得巧妙、综合得合理的亮点，就足以“激活”课堂气氛，提高教学效果。
3. 美术与自然科学的整合
美术活动中还可以结合自然科学，用美术的语言认识四季的更迭、昼夜的交替、花开花谢、潮起潮落等现象。这样的课例很多：《春天来啦》《处处有鲜花》《奔跑的动物》《弯弯的小路》《倒影》等等，一系列的课，每个课题都能把学生带入一个自然科学领域。当然，对学生们来说，用游戏的方式来启发教学，可以做到深入浅出，使抽象的课本知识具体化，并且印象更加深刻，兴趣更加浓厚。例如《倒影》一课，通过感受影子揭示课题，带学生们来到操场上一字列队排开。通过做游戏，找影子，画影子，引出印画的方法，让孩子在轻松愉快的游戏中，通过科学知识学会了美术的技巧技法。
4. 美术与信息技术的整合
借助现代信息技术，给我们的课堂活动提供了大量的图、文信息，这些信息直观地展现在眼前，内容丰富多彩，使学生眼界开阔。多媒体在小学美术课教学中更能集视、听、动为一体，让学生快速地了解世界，了解生活。使他们身临其境，恰到好处地创设了美的氛围，并能一目了然地展示绘画方法。例如四年级《茶香四溢》一课，当学生走进教室，飘入耳际的是轻快的《采茶舞曲》，电脑里播放的是各种漂亮的茶壶，学生在这种氛围中已被陶醉，学习兴趣高涨，随着音乐和画面不知不觉地融入到教学情景之中。这时电脑上出现一个与他们年龄相仿的小朋友，演示她的茶壶造型设计过程及变形方法，清晰的步骤，学生的绘画热情被激发，产生我也会画的思想，迫不及待地欲投入茶壶的设计实践。现代多媒体技术为学生创造了条件，使学生在乐学中感受了美、体会了美，并且创造了美。
利用计算机容量大、搜索方便的优势，服务于小学美术综合课。比如在教二年级《花瓶》一课时，通过网络，可以搜索到许多花瓶资料，有陶瓷的、刺绣的、镶嵌的、景泰蓝的等各种材料的花瓶，有古今中外造型各异的艺术花瓶，也有介绍制作方法的和各种绘画造型表现手法的动漫图像，大量的图、文信息展现在眼前，内容丰富多彩，学生眼界开阔，学生设计出来的花瓶就生动多样、形状各异了。
三、 美术与社会活动的整合
美术与现实社会联系，可以丰富小学美术综合活动内容。学生通过对家乡的自然资源、人文资源、社区资源的开发和利用，激发学生学习美术的热情。美术与社会活动整合，可以让学生更多地了解社会动态、自然环境、人文景观，培养学生学会关心他人和社会，学会生存的能力。这里可以包括几个方面：美术与生活生存能力相关的社会活动领域；美术与自然环保领域；美术与应用性实践活动领域等。如将《字的创意设计》《设计小板报》《安全标识》《剪花边》《剪拉花》等整合成“便民服务”主题单元，增加应用实践活动。
