数字媒体艺术史
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数字媒体艺术史范文第1篇
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.044
The Research and Constructing of Teaching and Practice
System of Digital Media Art In Hoai University
MENG Xiangbin， LOU Lilv， ZHANG Heng
（School of Mechanical and Electrical Engineering， Hohai University， Changzhou， Jiangsu 213022）
Abstract In recent years，there are some problems in the discipline of digital media art under the college of science and engineering.On the ground of analyzing the characteristics of digital media art and the constructing system， we built the teaching and practice system of digital media art which is fit for the environment of college of science and engineering.This article introduces the actions and methods of training program of digital media art in Hohai University，in which we combine the preponderant subjects of Hohai University and reflected the characteristics of water conservancy.At the same time，the original training program is optimized in order to adapt the market demands for talents.
Key words digital media art; curriculum reform; teaching and practice system; discipline fusion
1 目前国内数字媒体艺术专业的发展现状
近几年随着国内互联网、电子商务、CG产业及移动游戏娱乐产业的快速发展，国内对相关领域的设计人才需求呈现出井喷的趋势，传统的艺术设计专业人才已经不能满足社会的需求。行业的发展要求从业人员综合具备多种素质能力，培养具备良好科学素养及艺术审美能力，既懂技术又懂艺术的复合型创意人才，便成为了各设计院校人才培养的主要目标。数字媒体艺术专业就是在这样的时代背景下产生的。
从2000年开始截止到目前，全国共有253所高校设立和数字媒体相关的专业。这些专业在建立之初大多设立在计算机学院、艺术设计学院或媒体与传播学院，但该专业的交叉性一度使数字媒体专业处在一种悬浮状态。2004年教育部在本科目录外新增“数字媒体技术”（080628S）和“数字媒体艺术”（080623W），从专业归属上来看两个专业均从属于电气信息类。①而在2012年教育部公布的本科专业目录中，又将“数字媒体艺术”与“数字媒体技术”两个专业严格分开，将数字媒体艺术划归到艺术学下面的设计学类，而数字媒体技术则保留在工学下的计算机类中。专业目录调整的情况反映出社会与高校对数字媒体艺术专业认识上的混乱。从全国各高校数字媒体艺术专业目前的办学情况来看，普遍出现的问题为专业办学时间短、课程设置结构混乱、师资队伍薄弱、办学无特色、同质化倾向严重等。
2 数字媒体艺术专业的特点及构成体系
数字媒体艺术专业研究对象及时代背景决定了其所具备交叉性、融合性的专业特点。数字媒体艺术融合了美学、艺术设计理论、计算机与信息科学、社会学、认知心理学、工业设计、软件工程等多学科领域知识（见图1）。通过研究分析数字媒体艺术的内涵及交叉学科，可以为我们设定数字媒体艺术专业人才培养方向、了解数字媒体专业人才专业知识体系结构奠定基础。从数字媒体对象的表现形式来看，其表现形式超越了传统的报纸、杂志、电视等传播媒介，以互联网、移动设备、交互媒体为主要载体。传播内容突破了传统媒介以文字、图片为主的表现形式，而更多的是采用图像、动画、视频、游戏，这类传播内容相对于传统媒介而言体现出信息量大、互动性强、传播速度快等特性，其实现则是以信息技术为基础。②因此数字媒体艺术专业人才的技能要求与知识结构必须围绕上述分析来展开。数字媒体艺术专业知识与能力体系应包含以下三个方面的内容：（1）艺术设计基础。学生应该具备采用新媒体形式进行艺术创意表现的能力与审美能力，具备数字内容艺术设计的基础。（2）计算机及信息技术基础。掌握了解最新的信息技术及应用信息技术进行数字媒体创作的能力，了解工程师的思维模式并能与之进行良好的沟通。具备整合多领域人才，进行项目设计管理的能力。（3）传播学及心理学等交叉学科知识基础。了解市场需求，熟悉数字媒体传播形式，能有针对性的应用相关知识进行推广传播。
图1 数字媒体艺术与其他学科的相互关系
3 河海大学数字媒体艺术专业的教学现状
河海大学数字媒体艺术专业设立在河海大学机电工程学院，正式创办于2007年。河海大学的教授、专家和科研人员早在90年代后期就开始了水电站建设的多媒体演示动画研究、航道疏浚的虚拟仿真研究、三维动画软件插件关键技术研究，为数字媒体艺术专业的发展奠定了良好的科研和师资基础。经过七年的办学实践，在取得丰硕教学成果的同时也出现了一些问题。主要反映在以下几个方面：（1）由于在2012年教育部本科专业目录调整以前，“数字媒体艺术”专业在本科专业目录归属上属于电气信息大类，因此所招收的学生为理工科出身。大多数学生在刚入学时普遍对本专业理解错位、信心不足、内心茫然。（2）数字媒体艺术专业学科建立之初课程体系相对独立，既无法借鉴利用河海大学优势学科的平台，又不能体现河海大学水利行业特色，因此需要进行课程改革。（3）从学生评价体系上来看，有些地方与理工科课程教学评价体系相互冲突，需要在评价体系做出相应调整，以符合数字媒体艺术专业教学规律。
4 我校数字媒体艺术专业教学实践体系的改革举措
从国内外数字媒体艺术专业的教育教学现状来看，未来的发展趋势必然是：（1）依托各校风格与优势学科形成自己的办学特色;（2）在教学模式上以项目案例为导向，注重实践能力，培养学生团队协作能力与创新精神;（3）在强调专业技能教育的同时，注重艺术基础理论、设计通识类课程的教育，在本科教学上实现厚基础、宽口径。（4）利用不同院系间的优势互补，实现兼容并蓄、跨界融合的创新教育思维。
因此，我们针对本专业的培养方案、教学大纲等采取了以下改革措施：
（1）从研究数字媒体艺术专业的学科内涵、研究对象、与其他学科间的相互关系、知识范畴、能力要求等方面入手，理顺思路、明确定位，构建符合艺术教学规律体现河海大学自身办学特色的人才培养方案。③通过教学改革，对原有的数字媒体艺术培养方案进行了重新的定位，结合河海大学的学科特点以及常州市地方产业特色，确立了数字媒体艺术专业今后的培养方向：以水利为特色，培养服务于信息及数字文化创意产业的交互设计、虚拟仿真方向的设计人才，引导学生进行与水相关的创新设计，实现数字媒体艺术与水文化的对接。
图2 校内外平台资源与重点研究方向
（2）分析可结合的校内外平台及教学团队资源，最大限度将身边的优势资源整合利用，重建与之相关的课程模块，强化相关研究方向，建立能够体现河海大学水文化特色的数字媒体艺术教育教学体系结构（见图2）。通过专业课程改革与实践教学，与校内优势资源平台建立联系，通过这种跨平台与跨专业间的交流来提高学生的综合能力。④目前与数字媒体艺术专业密切相关的平台资源有机电工程学院疏浚技术虚拟仿真实验室及其教学团队、物联网学院计算机图形学及虚拟现实科研团队。依托这些科研实力雄厚的平台与教学团队，数字媒体艺术专业必能取得长足的进步与发展。从校外的平台资源来看，结合常州创意产业基地，以学生实践为核心，实现教学、科研、服务产业与社会三者的有机融合。⑤
为了适应市场需求及转型需求，数字媒体艺术专业的培养方案将核心课程整合为两大模块：信息与交互设计（交互电影，交互APP，用户体验与交互设计，信息可视化设计，虚拟与仿真设计）;影像与非线性编辑（动画与CG视效，水利工程仿真设计）。这种培养模块既体现了工科背景下的数字媒体专业特色，又突出了河海大学以“水利”为特征的办学特色。
（3）将工业设计、数字媒体艺术两个专业统筹考虑，在设计理论、基础专业技能、美学及艺术史、社会学研究方法与认知心理学等设计基础通识类课程模块上实现统一。目前现状是两个专业在基础专业技能方面的课程达到了较好的统一，但由于忽视基础艺术设计理论与设计史的教学、受本科教学职业化倾向思想的影响，相关的基础通识性课程开设得非常少，大量的软件技能教育充斥在三四年级的本科教学中。⑥即便是现在已经开出的设计理论基础课程，虽然授课内容一样，但由于课程名称、授课学期不一致而无法统一。我们针对上述问题进行了改革。
（4）强调基础教育、设计通识教育并不意味着不重视学生的专业就业方向。在解决上述三点问题的基础之上，我们调研分析了数字媒体艺术专业所面向的就业行业，根据行业要求调整三四年级专业课程。做到重点突出、特色鲜明，分出大概2～3个与具体的就业相一致的方向，去掉与之无关的专业课程，明确专业定位。
5 结束语
数字媒体艺术专业伴随着信息产业、创意产业发展而生，新媒体发展的趋势强调跨界融合，设计学科的发展离不开人文学科、自然学科及工程技术的支持。与此同时，数字媒体艺术教育也应紧随时代潮流发展变化。只有不断变化发展的学科才具备巨大的发展潜力与生命力。专业创办环境、学校自身优势特色、周边产业环境的不同，决定了数字媒体艺术专业人才培养的不能是单一的、一元化的“一刀切”模式，各学校应该结合自己本学校的特点与优势，培养能适应时代需求的特色人才。本文作为河海大学的教改项目成果，在探索具有河海大学水利特色的数字媒体艺术人才培养方案方面做了大量工作，同时也为与本校情况、环境相类似的院校创办培养数字媒体艺术专业提供了参考经验。
项目基金：河海大学教育教学改革研究课题“艺术类（数字媒体艺术）专业教学课程与实践体系的研究与实践”（项目编号：XZX/13A001-O1）
注释
① 李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报，201012（4）：1-5.
② 李四达.数字媒体艺术教育探索[J].装饰，2008（11）：100-101.
③ 候薇.基于SWOT分析的高校数字媒体教育研究[J].黑龙江高校研究，2011（2）：150-153.
④ 胡杰，冉学平，秦明忠.构建数字媒体教育“三位一体”的实践教学模式[J].实验技术与管理，2011.28（3）：270-272.
数字媒体艺术史范文第2篇
一、数字化技术在艺术设计教学中的应用
1.数字化时代下的色彩构成课程教学
传统的艺术设计基础课课堂教学中，老师在讲授色彩原理时，往往通过文字来描述颜色，学生也只能通过联想来比较两种或多种色彩的对比及调和效果，在实际应用的过程中，很难将记忆里的色彩知识自觉地运用到艺术创作中去，使得创作进行得非常困难。而通过运用数字化信息技术，在色彩的使用及调控方面的教学就具有很好的效果。处理色彩间的复杂关系时，教师还可以用投影进行生动形象的讲解，使学生能够更迅速更轻松地掌握色彩搭配规律。在数字化信息技术的帮助下，在具体创作时，可以有效避免学生在操作过程中出现的着色不匀等问题，还可以迅速地拓展出多个方案，便于进行比较，在其中选出最优的创作方案，从而增加练习的趣味性和扩大练习范围。
2.数字化时代下的展示设计课程教学
展示设计原理作为一门边缘性的学科，是要把科学认识与感性的印象达到有机的融合。随着数字多媒体时代的来临，科学地运用计算机三维建模以及渲染技术，能够使得学生观察静止物体的同时，视点更加具有流动性，并且能够有效地表现出物体的各个细节，同时还可以在三维视点中对物体进行有机的建构和修改。不断发展的会展行业，也使得新型材料不断地涌出。学生在建构物体形态的时候，在材料的选择上也可以具有多样性，3DSMAX、SKETCHUP等三维软件给学生提供了强大的材质数据库，和较为便捷的实现途径，必要时还可以真实地模拟所需材质。这样，学生就能全身心地投入到对形体的设计中去，而不用费力去考虑材料制作的问题。这个系统还可以提供灯光和动画效果，方便对学生自己的作品进行多角度的观看，从而加大学生思维上的训练，降低了手工操作上的难度。
3.数字化时代下的建筑装饰课程教学
在建筑装饰设计专业教学方面，随着数字化技术的不断发展和改进，三维软件系统能以相当美观的视觉方式来表达设计师对建筑的构思。创作者的每个方案在设计以及表达等过程中，一般通过设计图及效果图或者实体模型来展示其最终效果。但实体模型无论从质感，还是从细节表现都无法做到完善，并且制作实样的成本较高，而运用数字化技术制作的效果图便能够很好地克服这一难点。电脑绘制效果图已被广泛应用于装饰设计教学中，不仅易学好用、方便修改，还具有照片级逼真的效果，使得很多三维效果图不仅实用，还具有艺术欣赏价值。数字化三维制作还能虚拟出所建模物体真实的材质，以及所选择材质是否正确，这些都直接关系到所建模物体的真实感。完成三维建模之后，数字化三维制作还可以在所选择的背景中加入灯光和摄像机，不仅可以使整个场景的亮度适合观赏，还可以观察到作品的细节部位，最终使设计达到模拟现实和设计师想要的理想效果。
二、数字化技术在艺术设计教学中运用的利与弊
数字化技术能够更好地服务于艺术设计教学，近几年在各大高职高专艺术设计教学中已经有所体现。在艺术设计领域也取得了很好的应用成效。将数字化技术作为艺术设计的辅助工具，使设计能在真实模拟的情景下完成，使作品的构思、设计和制造等更具有一致性和连贯性。数字化技术的发展，让我们在更多的产品中看到了人类的思想和情感，使产品设计更人性化，也更具有人情味。
客观地看待数字化技术在艺术设计教学中的应用，也有其弊。数字化技术拥有的强大优势，使得人们对它寄予过高的期望。并产生依赖心理。多数艺术设计者都会不自觉的地沉迷于数字化技术的技法和游戏中，逐渐地忽视了艺术设计真正的目的，逐步进入缺乏创新的设计观念以及人机共同创造意识的困境。他们所设计的艺术品将会更倾向于理性色彩和技术的展现，较少能够体现出艺术性和人情味。除此之外，数字化技术的发展日新月异，各种艺术设计软件也相继推出，艺术教学系统更是如雨后春笋般涌现，使得艺术设计的方法和程序逐渐变得模式化与简单化，加上学生较片面地追求技术，忽略思维的练习，客观上阻碍了艺术设计创新性的发展。
数字媒体艺术史范文第3篇
关键词：开源；数字媒体；processing；互动
1 开源式创作的技术手段
开源，即开放源代码，开源式创作就是在开放源码的环境下进行数字媒体艺术创作。
汉语词语：开辟水源、开辟收入的新来源等。开源（Open Source，开放源码）被非盈利软件组织（美国的Open Source Initiative协会）注册为认证标记，并对其进行了正式的定义，用于描述那些源码可以被公众使用的软件，并且此软件的使用、修改和发行也不受许可证的限制。[1]
谈到当下的数字媒体艺术的开源式创作，就不得不说到计算机这个媒介，更确切地说是，个人电脑的普及才有了后来人类社会信息化时代的到来和互联网的蓬勃兴起，为我们整个社会提供了全面多样化的网络的信息交换服务（或者是获取信息的服务）。在我看来这也是开源式创作的基础。一方面计算机数码摄像技术的巨大发展，为我们提供了采集更多越来越多便宜甚至是免费的高质量的图像资料，这在以前是无法想象的。因为在有了这么多视觉图像资料的情况下进行创作，要比只是从文字信息概念到视觉形象的设计更有效率和直观。比如在做三种文化（包括欧洲、伊斯兰、东方文化）的生活街市的三维模型时，所有的图像参考资料都是通过Google、百度等搜索引擎，来查找到三种文化的各地代表性建筑、各个时期的代表性建筑和当地的风土人物等的视觉资料。所以，艺术作品的方案都是通过视觉图像的脚本来表现和制作的，这样就可以在给甲方做汇报和讲解时更有说服力和信任感。因为在天马行空的方案，到最后也要让人理解、看得明白，这样甲方才会给你最重要的两样东西“时间和金钱”。一方面Internet中包容了人类文明共有的巨大的信息宝库，为我们提供了信息资源的交流和共享，如各种搜索引擎、百科、视频共享软件、网盘的分享软件等。正是在这种“混沌”的信息革命的大背景下，现在的中国的艺术家们可以个人电脑作为平台工具来创作艺术作品。另一方面，越来越多的人对于自己的创新采取了无私的分享，如开源软件Processing、VVVV。
Processing我们把它叫做PDE开发的环境，通常软件开发环境叫IDE，Integrated Development Environment集成开发环境，可以辅助开发程序的应用软件。就是集成代码编写、分析功能、编译的功能等一体化的开发软件套。①它有很多的例子和Processing，所以需要用到的很多的库，那它自带的这个库就有PDF的生成和串口讯号，我们会用到这个库。那在Processing里面你还可以“add library”，就是添加更多的库，常用的库有video、sound、minim等。
Processing有图形用户界面的优势，并且它能提供各种实时鲜明的图像式反馈，可以大幅缩短学习的时间曲线，并更容易的理解抽象逻辑法则。其是Java语言的进一步延伸，而且支持现有的java语言基本架构，其将java的语法简化并将其运算的结果“感官化”，使艺术家和青年学生们能够很快的创作声音和影像的交互式数字媒体艺术作品。但最重要的一点它是开放源码软件平台。
那什么是开放源码软件平台？在我看来就是软件的源代码是可以被任何人使用的，并且这个软件的使用、修改和传播不需要受到任何限制。这也是开源式艺术创作的关键。
开源式创作对于我们这些艺术创作者有什么好处呢？由于互联网的普及，我们获取别人的帮助就更加容易。比如我们可以更加便捷的在网站上获取现成的类库，应用软件的开发也变得更加容易。具体来说，比如我们在做一个新媒体作品时，要用到关于摄像头实时的扣像程序，我们就可以通过Processing相关的网络站点找到别的程序员已经写好的类库，它把摄像头的各种参数如时间的控制和光圈的控制都已经调好，我们只需要从网站上下载，然后导入程序库，根据具体的现场环境的情况进行微调就可以用到艺术创作中来。当然，在遇到具体写代码的具体问题时，也可以在相关的网站和论坛上找到答案。因为作为艺术初学者所遇到的问题几乎前人都已经遇到过，也有大多数通过互联网寻求帮助。这极大地缩短了艺术创作的时间周期，快速有效地解决了关键问题和难点。同时，还极大地降低了创作此类交互艺术作品的资金成本。因为要请到专业的跟艺术家有合作经验的程序员，会花费极高的成本。而如今，只需要学习和了解程序运行的基础知识和基本框架，就可以进行具体的交互艺术作品创作，这极大地鼓舞了在想用计算机程序语言进行创作的外行。这就是所谓的二次开发，利用已经有的免费框架和类库进行的重组和优化，也能创作出有意思的艺术作品。并且通过软件Processing自身扩展库与各种扩展硬件接口的完美结合，再加上软件自身高分辨率、高精度的渲染效率，使其应用于展览展示方面有着举足轻重的作用。随着相关数字科技的发展和人们欣赏水平的提高，许多城市科技馆、世博会展馆、政府展览规划馆等，也都采用了各种各样的新媒体艺术的互动形式来进行创作和设计。
但是，什么是新媒体的创作手法或方法呢？又是怎么样不断地将新的技术手段引入当代新媒体艺术创作领域？它不仅可以灵活地产生、集成、储存和应用多种媒介信息，还具有新媒体艺术作品的人机交互能力和信息传达效果，从而进一步拉近艺术作品和观众的距离。也就是说显著地提高了艺术作品的娱乐性和观赏性。
从数字媒体技术手段分主要创作方式：
第一，信息采集，信息处理与输出。这是进行数字化创作的最基本的一种创作手法。信息的采集，就是通过数码摄像机采集的音视频文件，或是图像文件。信息处理，就是通过采集设备转移到计算机硬盘，然后在后期软件上进行加工处理。然而，现在可以通过processing和vvvv实时采集声音，然后实时输出，从而触发数字图形的变化。
第二，信息传输与转换。在新媒体艺术中体现的最多的是新兴的互动多媒体艺术创作中。人机交互技术在互动多媒体艺术中的应用越来越普遍，交互技术正向多媒体、多通道的方向前进，如手势识别技术、表情识别技术、语音识别技术、三维输入设备、视线跟踪技虚拟现实技术等。科技不断地进步，不断的有新的技术应用到新媒体艺术创作中来，但其根本就是，信息传输与转换。比如图像到声音的转换、从文字资料到声音转换，以及各种不同文化之间通过网络传输技术之间的转换。而在互动艺术中最显著的特征，或者说与其他以往的艺术类型不同的根本区别就是实时的信息传输与转换。在艺术上强调艺术的互动，是对传统艺术分类的极大挑战。而交互的形式和类型又可以细分，人与作品的互动类型和方式有：非接触式互动，如各种感应器技术的应用和摄像头动作捕捉技术的应用等。
在数字媒体艺术中，主要相关的交互技术包括：计算机视觉技术、手写识别技术、虚拟现实技术、语音交互技术、多通道人机交互技术等。其中，比较难以理解的两个技术在这里做一点引用介绍。计算机视觉：“科学研究表明，人类80%的信息是通过视觉获得的。让计算机类似于人类的视觉功能成为众多科学家的梦想，这个梦想正在逐步实现。目前的计算机视觉主要是采用摄像机代替人眼，计算机代替人。”[2]“多通道人机交互技术的特点是：使用多个感觉和应用通道、在三维空间内直接操作、允许非精确的交互、交互具又双向性、交互的隐含性。”[3]
数字媒体艺术的创作手法有哪些呢？或者说与传统的视觉艺术相比较它们的根本区别在哪里？传统的视觉艺术主要靠符号与图像来表现，而新媒体艺术主要靠光电的统一，是非叙事、个性的。更重要的一点是，它不像传统艺术创作那样一笔一画都要自己刷出来，数字媒体艺术的创作可以不是从零开始的。例如，Processing通过之前的程序员写好的程序模块进行重新地组合和优化，就可以创作出不同且有意思的创意作品。并且通过软件Processing自身扩展与硬件接口（Kinect、Arduino等）的完美结合，还可以创作出有意思的机械传动装置。具体的创作手法包括：挪用、拼贴、嫁接等。
2 从艺术家个人创作的角度而言
经过几十年的发展，众多新媒体艺术家采用各种不同的媒介和手段来进行艺术创作，带来了各种类型的新媒体艺术样式，如实验动画、数字摄影、电子游戏、影像装置、互动影像装置艺术、网络艺术等，可以通过它们来表达艺术家个人的艺术理念。这类艺术创作主要是从艺术家个人的角度来创作表达，而不用刻意阐释、说明主题和中心思想，这跟我在下文中提到的新媒体艺术项目团队创作有着根本的区别。艺术家个人创作相对于艺术项目团队的创作是自由的，但由于个人创作上受到资金和技术的限制，创作效果会大打折扣，这和在数字媒体艺术项目中投入巨大的资金、人力和时间，来展示用“高精尖”科技手段和展示宏大叙事主题是完全不同的。但是，他们并不会因此停下脚步，还是继续在利用不同的媒介和技术来进行创作，同时不断地探索出各自独特的艺术语言，并在此期间涌现了一大批优秀的新媒体艺术家和一系列超前的艺术作品。
3 从项目团队创作的角度而言
如今，大型展示文化艺术中，任何一个成功的数字媒体艺术展项的设计案例，在其背后一定是多学科和各类团队之间共同协作努力的结果，这一既成事实已在行业内受到越来越多的广泛认同。同时，新媒体艺术展项的重要性和学科交叉的特性也越来越多地得到了社会大众的认同，这跟新媒体创作团队在上海不断地参加各类的艺术活动项目可以说明。从“感・动”新视觉电子音乐会暨第一届上海电子艺术节开幕式，到第二届河流体――全景户外开幕特演，再到上海世博会城市生命馆。而此时，作为艺术家在整个的新媒体艺术项目团队的过程中更像是一个管理者和组织者，艺术家不仅要从作品方案主题有一个方向上的正确掌控和把关，与此同时还需要协同不同学科领域之间的合作关系。而艺术家在这个时候必须对参与合作团队的学科领域有一定的了解，这样在团队合作的过程中才不会被合作技术人员耍花招，牵着鼻子走。新媒体艺术展项中的重点是交互设计。“交互设计是从人机交互HCI领域分支并发展起来的一门新兴学科，它是跨学科领域，涉及了计算机学科、信息学、人类工程学、美学、心理学和社会学科等诸多学科。”[4]例如，为世博会主题馆“城市生命馆”活力车站做设计的天幕方案时，经过整个设计过程之后，就足以了解交互设计的学科交叉性和跨领域合作的特征。在项目开始之前，首先详细分析和深入了解了项目的需求与用户体验目的，所展示内容的方式和系统的限制、要求，环境条件，展区的大小、空间、高度、采光、人流，以及根据展示演义的主题与观众的接受心理的理解等，然后分别做好时间脚本和相应的软硬件设施的需求。
4 方案的限制和预算[3]
在大型的展示设计中使用交互技术，既要考虑到艺术设计方案的艺术表现力，又要兼顾技术的可行性，因为很多奇思妙想的艺术项目方案由于多种原因是无法实现。而原因或者由于项目的资金和时间限制是无法在短期内实现，或者是交互技术不成熟、不够稳定。例如，电子艺术节的项目工作，由于前期在构想和方案上投入了大量的精力和时间，导致时间分配不均而影响到大局。所以，艺术家个人的创作和艺术项目创作的不同，因为艺术家个人的理想化可以在自己的具体经验中解决，可是集体的创作方案出现问题时靠的是集体的力量，一个艺术家是无法解决所有问题的。但最初在讨论方案时，没有或者很少有技术人员参与，就算是参与也很少有发言的权利。当然这并不能说明前期的准备没有一点用，至少在项目的初期就明确和把握了艺术作品创作的主题，对进行二次创作有着重要意义的。对一个艺术项目团队各个工作环节的工作进度和时间节点的把握非常重要，否则就是在浪费的是整个工作团队的时间，并且还会消磨团队的士气。所以，整个项目进行到了一定的时间节点，再好的艺术设计方案也要在各个方面要“落地”。具体包括：作品方案的时间脚本、动作脚本和协同的环境脚本、作品的材料和体积大小、所需的资金预算和时间预算等。同样，个人创作也要做好方案的预算，因为个人的创作更容易受到技术和资金的限制。
5 与创作有关的三个问题
5.1 怎么样理解信息传输的时间差异性
在创作实时互动作品时，会出现时间差异性的问题，因为第一个人看到的内容和第二个人到的内容是不一样的。不过，时监控技术的运用可以缓解此问题，与传统拿剪辑完成的影像作品来展示是完全不同的。信息就像河流一样不断在变化，而且具有极强的不确定性。
5.2 怎样处理展示空间与艺术作品的关系
数字媒体艺术作品对展示空间要求极高，作品的展示空间是整个艺术作品的有机组成部分和主要表现手段之一。空间的处理对于艺术作品的观念和艺术作品的表现力有着重要的作用。
5.3 如何处理数字媒体艺术创作的限制
在运用一种交互技术时，既要考虑到艺术方案的艺术表现力，也要兼顾技术的可行性，因为很多优秀的艺术方案由于许多现实问题没办法实现。主要有两方面，一方面是艺术项目的资金限制和时间限制，还有一方面是技术限制，因为一些交互技术根本就不成熟，不能稳定的长时间运行。
注释：①开源，网络（）。
参考文献：
[1] 保罗・莱文森（美）.新新媒介[M].何道宽，译.上海：复旦大学出版社，2011.
[2] 马晓翔.新媒体装置艺术[M].南京：南京大学出版社，2013.
数字媒体艺术史范文第4篇
从人类诞生以来，我们就开始利用某些视觉形象来传递信息，到今天，这些视觉形象被我们称为“视觉艺术”。包括影视作品、绘画作品、文学作品、书籍等都对人类历史文化的发展、传承和人类的内心生活有着深远的影响[1]。而通过研究人类近代数百年的发展历程，我们可以发现，任何一个时代的艺术和文化，都明显地受到了当时最为普及的传媒技术的影响。从最早简单的文字印刷品，到后来的电影、广播节目、电视，无一例外地推动了社会的文化艺术发展，并在一定程度上推动了整个人类社会的发展。这其中，视觉艺术由于受制于科学发展进程，更是仅在最近几十年才迎来了快速发展。从历史的角度来讲，近百年来人类科技的发展是呈指数爆发的，这对依赖于科技手段、刚刚经历了从二维到三维巨大变革的视觉艺术无疑是一个好消息，这表明，只要视觉艺术能够乘上科技发展的洪流，它就能巩固自身作为媒体主要表现形式的地位，长久地推动人类社会的进步。在当今的数字媒体时代，动漫、游戏、3D电影等全新的视觉艺术形式都是视觉艺术发展的重要表现形式。在新时代下，视觉艺术可以自由地选择传播方式和表现媒介，当代的艺术家有越来越多的形式和渠道来通过视觉艺术表达他们的艺术观点，推广他们的艺术哲学。而随着数字媒体技术的飞速发展，未来将会有更多的艺术门类供艺术家选择，将会有更多的传播渠道帮助艺术家表达，将有更宽松的社会环境供艺术家去发挥。在当下，数字媒体环境下所产生、发展的视觉艺术，已经完全打破了传统艺术表现形式的束缚，真正意义上体现了艺术的深刻价值，即自由与创新[2]。
二、主流数字媒体解析
随着电子计算机技术和网络技术的飞速发展和普及，越来越多的新型媒体开始进入我们的视线，并潜移默化地影响着我们的生活，改变着人们的行为方式。但在数字媒体大繁荣的背后，也存在着数字媒体质量良莠不齐的现象。因此，合理选择主流数字媒体，才能更好地对视觉艺术进行创新，规避风险。
（一）“病毒式”传播信息的社交媒体
社交媒体在移动设备和移动网络普及之后迎来了发展的黄金时期。从早年的BBS、人人网到现在的微博、微信，社交媒体一次又一次刷新了我们对于信息传播速度的认知。在这个人人都是自媒体的时代，信息的传播已经由从前的单一出口变成现在的多出口，任何有价值的信息都会被有心人传播出去，加上社交媒体上繁复的好友网络，信息的传播必定是以“病毒式”的速度传播出去。因此，社交媒体为视觉艺术的创新提供了最稳定的传播通道，使艺术作品能够以最快的速度进入其目标群体的视野中。
（二）遍地开花的大荧幕
电影行业也随着数字媒体的发展焕发了第二春。根据研究报告显示，我国电影屏幕到2015年底总量有望接近三万块，距全球第一大电影市场美国仅有一万块屏幕的差距。而与前几年相比，近年来三四线城市的观影人群正不断壮大，慢慢构成了中国电影票房的主力。这些数字说明，中国的电影业已在近几年迎来了发展的高峰期，电影这种传统的视觉艺术表现形式正在影响着越来越多的人。同时，电影行业的高回报率也为视觉艺术的发展提供了强大的动力。有了回报的吸引，相信有越来越多的投资者会对电影加大投资，使其获得更好的发展环境。
（三）人人都是主角的网络视频直播平台
网络视频可以说是数字媒体时代的代表之一。优酷、土豆、搜狐等视频网站的兴起带火了一批又一批的网络剧导演、演员。但随着媒体革命的深入，传统的网络视频网站更多地变成了热门节目的点播平台，网络直播平台正在悄然兴起，它利用现达的网络传播技术，做到了数字内容的实时直播，同时，新兴的斗鱼、战旗等网络直播平台更是引进了国外twitch的弹幕交流模式，允许节目主播和观众进行实时互动，这又为视觉艺术的推广者提供了一条新的推广模式，使从业者能够实时分享自己的创作，并根据观众的反馈对自身的作品进行改良与优化，并获得更好的创造效果。
（四）来自未来的虚拟现实技术
虚拟现实技术是近年来兴起的一种媒体技术，它可谓是代表着数字媒体未来的技术。虚拟现实技术将我们传统艺术中的艺术作品、艺术思维、艺术意境数字化，并通过数字技术直接将其投射到我们的思维中。未来虚拟现实技术的普及，将会使视觉艺术迎来巨大的革命，将会改变人类认知、感受艺术的方式。虽然虚拟现实技术还没有完全进入实用阶段，但我们应该对其加以足够的重视，并在适当的时候合理地对虚拟现实技术加以利用，从而实现视觉艺术的革命性创新。
三、数字媒体为视觉艺术提供的机遇
数字媒体时代是科学技术全面爆发的时代，它改变了人们工作、生活的方式，同时也令视觉艺术的创新和发展拥有了更多可能。
（一）视觉艺术在数字媒体的环境下拥有了更多的表现形式
在数字媒体时代环境下，传统的传媒形式如电视、电影等不再是大众获取动态视觉刺激的唯一选择，游戏、网络视频、3D电影成了广大人民的新宠。这些视觉艺术表现形式不仅继承了传统表现形式的众多优点，还在参与性和即时性上有了实质上的进步。以电子游戏作为载体的视觉艺术，将能够把艺术家的全部想法表现得淋漓尽致。结合现代出色的游戏引擎和未来潜在的虚拟现实技术，艺术家将能够第一次全方位地表现他们的艺术作品，彻底告别空间和距离对艺术表现力的限制，将自己的作品原汁原味地送到大众面前。网络视频这一事物是随着近年互联网的蓬勃发展而产生的。对于视觉艺术而言，网络视频最大的意义是极大地降低了艺术家的传播门槛，使更多的人能够参与艺术创作。同时，它也为传统的影视艺术作品提供了新的创作思路和表现形式。3D电影则是传统电影在视觉艺术上的重大革新。他在电影原本的基础上，大大强化了其视觉冲击力，使电影的艺术感染力得到了巨大的增强。
（二）数字媒体为视觉艺术提供了便捷的传播平台
对于任何艺术形式而言，如何建立起艺术作品和普通大众之间互相了解的桥梁，都是一个重大的难题。而数字媒体的出现和发展，则很好地解决了这个问题。无论是国内的微博还是国外的Facebook，都用极低的门槛为艺术家或是热爱视觉艺术的普通人提供了展示自己作品的平台。而随着移动网络和移动智能设备的发展，普通大众更是可以随时随地地通过数字媒体来欣赏最新的视觉艺术作品，这也使得视觉艺术的传播进入了黄金时代。
（三）数字媒体的出现大大加强了视觉艺术的交互性
传统的媒体只能通过声音、文字、图像三个方面来对目标群体施加影响，从交互形式来看，传统媒体已经很难利用这些去更好地吸引消费者。在数字媒体时代，必须强调传播者和接受者的互动，才能够更好地吸引目标群体的眼球，换句话讲，必须要通过技术手段，使消费者“观看”的方式发生根本性的变化。具体来讲，当今各大品牌的销售网站，都推出了产品的360度三维模型，并支持对产品的个性化设计。比如耐克公司的NIKEID业务，支持消费者对球鞋颜色、材质、图案、文字的个性化设计，为消费者提供了全新的视觉展示形式，同时也满足了消费者对于产品的特殊要求，实现了消费者与公司的双赢。同样的，许多高端汽车品牌如迈巴赫、宾利等也会在自己的销售网站上提供汽车各部位的个性化设计，为消费者提供个性化服务。这也是视觉艺术利用新媒体加强交互性的一种体现。从实际的角度考虑，对品牌而言在传播中每一个潜在的消费者接触点都是可以加以创新利用的，都是可以与潜在客户互动的。站在未来消费者的角度考虑，只有充分地与品牌进行互动，才能够充分理解产品能够给消费者带来的切实利益。将数字媒体技术和创新性思维相结合，使其从单纯的创新变成有强劲交互性的互动，也许会对企业的产品营销和品牌塑造带来意想不到的影响[3]。
四、数字媒体与视觉艺术的融合创新路径
随着我们进入全新的数字媒体时代，视觉艺术的创新有了全新的目标，从单纯的带来视觉震撼转向了满足人的视觉与思维的联动上来。现代视觉艺术发展正在使得传统的审美理念发生着扭曲，不同程度上改变了传统视觉艺术概念，视觉艺术正经历着事实上的改革和创新。事实上，“视觉艺术可以在无形中影响人们的行为方式和审美水平，新媒体环境下，视觉艺术被赋予了娱乐性、商业性等不同的特性，要充分发挥这些特性的全部作用，就要追求一种视觉艺术和数字媒体融合的状态”[4]。数字媒体时代的视觉艺术创新，仍然是需要从上文所阐述的方向来展开。
（一）合理利用媒体平台，加强艺术传播效率
针对上文所提到的社交媒体及网络视频媒体，视觉艺术工作者首先应该做到的是牢牢占据社交媒体平台，能够在主流社交平台享有话语权。微信、微博等主流社交平台在今天几乎可以说是掌握了产品推广的命脉，在之前有数不清的例子可以向我们证明社交平台在作品推广上产生的巨大能量。只有拥有了社交平台的话语权，才能够拥有优质的内容传播途径。只有抓紧传播途径，提高传播效率，艺术作品才能有充分的生存空间和实用价值。而网络视频媒体更是给视觉艺术创新提供了绝佳的载体，它可以看作是传统电视网络的延续，使人们能够随时随地地观赏自己喜欢的影视节目，第一时间接受到最新发生的时事要闻。同时，网络视频媒体提供的低门槛，也使得近年来涌现出了一大批优秀的青年视觉艺术家，壮大了推动视觉艺术发展的人才力量。我们可以便捷地将自身的艺术设想和先进的数字工具结合起来，创造全新的视觉艺术效果，再通过发达的社交媒体渠道进行内容传播，从而达到最佳的艺术传播效果。
（二）合理整合媒体资源，打造融合媒体
便携智能设备、移动互联网、全息舞台、3D电影等新媒体从时空的层面上不断扩展着传播的边界。在紧抓新的数字媒体的同时，也要保证传统媒体与新媒体的相辅相成、融合互补，在最大程度的发挥视觉艺术的前提之下，将各种媒体形式融会贯通，打造一种以数字化信息化为核心的“融合媒体”。3D电影就是这种新旧媒体形式融合的最佳例证。它融合了传统电影艺术、全新的视觉技术，辅以优秀的财富增值手段，大大加强了视觉艺术革新的实用性，使视觉艺术走上了持续发展的道路。正如辩证法所讲的那样，新媒体为旧媒体提供了全新的发展机遇、前进方向，与此同时旧媒体也为新媒体提供了宝贵的经验，可以使新媒体沿着正确的道路前进。未来视觉艺术的发展绝不是一元的，媒体的发展也不会是单一的，只有将现有资源合理融合，在发展新技术的同时抓紧经典技术不放松，才能整合出适合承载视觉艺术的方式，使视觉艺术获得创新并走向继续发展的道路。
（三）冲破陈旧观念，拥抱未来科技
上文中分析过，虚拟现实将会是未来媒体发展的主战场。而对于视觉艺术表现而言，虚拟现实将会是一种革命性的艺术表现形式。对视觉艺术而言，游戏将会是视觉艺术利用虚拟现实技术的最佳切入点。随着科学技术的发展，人类越来越不满足于眼前所能看到的视觉奇观，电影经历了百年来的发展，也难以在沉浸感上更进一步。想要实现完美的沉浸感，基于虚拟现实的游戏将会是未来最炙手可热的项目。同时，基于虚拟现实的游戏也会让视觉艺术的创新达到一个新的高度。试想，如果消费者可以亲眼感受、亲身经历、甚至亲自触碰我们所设计的艺术作品，将会使视觉艺术体验上升到何种高度；将会把视觉艺术的地位推到何种高度。但目前，游戏仍不被社会主流观点所接受，它被社会视为毒害青少年的“电子海洛因”，国内许多人对其恨之入骨，认为电子游戏“百害而无一利”。大部分消费者还不会把游戏视作一种艺术形式，这就需要我们在传播艺术观点时进行适当的引导，将其真正变为继绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、电影、电视之外被公认的“第九艺术”。同时应时刻关注科技的发展，从而能够使我们在恰当的时机进入这块革命性的领域。
（四）绿色数字媒体艺术的可持续发展
数字媒体艺术史范文第5篇
关键词：数字媒体艺术；展示设计；创新；应用
0引言
基于数字媒体艺术的广泛应用，展示设计也随之快速发展，出现在人们的视野中。展示设计涵盖内容广、涉及领域多，对数字媒体艺术在展示设计中的创新展开探究，有利于丰富艺术创作形式，激发创作灵感，促使其朝多元化的方向发展。在信息化时代下，数字媒体艺术利用先进的科技为大众生活提供便捷，设计者通过不断创新艺术设计来满足消费者的个性化需求。研究数字媒体艺术在展示设计中的创新发展，进而实现两者的有机融合。
1数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点
数字媒体艺术是在数字化技术与传统艺术下应运而生的新型艺术形式，其吸收艺术的精髓，且由信息技术做支撑，打破了传统艺术形式的束缚，内容和模式发生了改变。分析数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点，实现数字媒体艺术对艺术的延伸和拓展，以此激发设计者的创作思维。在计算机网络技术的辅助下，数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点包括科技性、虚拟性、融合性。其中，科技性表现为数字媒体艺术是科技发展下的产物，其实现了艺术与科技的有机结合，将艺术的想象力用科技形式展现出来，并形成独特优势。科技性的应用特点突破了传统展示设计平面、静态的束缚。虚拟性也是数字媒体的重要体现，基于技术的发展，实现虚拟性的变化，应用数字媒体艺术在展示设计中融入虚拟现实技术，如博物馆、展示会等活动要求中。融合性特点表现为数字媒体艺术是技术与艺术的融合，展示设计中的传统艺术内容可以通过科技形式展现出来，弥补了传统艺术与大众脱离的缺点，吸引更多受众群体。多种艺术形式的融合也增强了受众的参与积极性。
2数字媒体艺术在展示设计中的创新应用
2.1交互式创新展示
数字媒体艺术在展示设计创新应用下的交互式展示主要在于互动性，强化参与者的主动体验感。基于现实的客观条件，不仅需要增强展示设计的交互性，还需要表达展示设计的意义。在信息化时代下，人们对科技的需求不断增强，传统参观形式的设计无法满足受众群体的需求，做好交互式创新展示，促使展品与人们实现沟通交流。为展现设计的创新性，通过数字媒体艺术加大交互式展示的冲击性具有一定作用，满足受众互动需求的同时也带来良好的参与感。开发有效的互动设备，如智慧城市系统，在地图中引入实时交流等功能，增强系统与用户的交互性，满足用户的使用需求，带来良好的体验。数字媒体艺术在展示设计中的交互式创新展示旨在基于用户需求进行实时变化，为使用者提供全面的数字化信息。为避免展示设计中信息的堆积，需要设定过滤参数，突出动态界面，避免受不需要的系统功能打扰。交互式创新展示在数字媒体艺术中占有重要地位，其效果对展示设计具有直接影响。
2.2空间式创新展示
数字媒体艺术是新时代的产物，对传统艺术起到了革新的作用，数字媒体艺术的创作空间开阔，表现形式创新，构成要素新颖。基于不同的展示实物与场地，展示设计的空间感也不相同。空间作为展示设计的关键元素，空间设计不合理不仅影响视觉效果，还将与整体的展示设计理念产生冲突，带来不好的影响。基于数字媒体艺术对展示设计进行空间式创新展示，需要在一定空间模式中，对实物及区域进行合理划分，提高展示空间的利用率。基于科学的统筹规划，对展示空间进行合理布局，以期达到最佳的展示效果，且满足设计者的展示理念。基于科学技术，数字媒体艺术近年来得以快速发展，其艺术价值也不断提高。4D技术如今的应用面不断扩大且深受用户的好评，4D技术满足了受众群体视觉、听觉等多方面的体验，具有良好的推广使用意义。将4D技术应用于展示设计中，实现空间式创新展示，在有限的空间中为受众群体提供多样化的体验，提高用户满意度。将数字媒体艺术巧妙地应用于空间式创新展示设计中，增强用户的多重体验感。
2.3二维式创新展示
二维式展示设计虽然较为传统，但在数字媒体艺术应用下，其重要性也需得以重视。早年间，电脑喷绘等数字媒体艺术是展示设计中的创新内容，其突破了传统的设计手段，增强了设计感，并与用户实现了相对良好的互动，增强了观展者的代入感。随着技术的进步，数字媒体艺术的功能增多，影像技术等数字化技术得以使用，创新展示设计也不断发展，但是仍然不可抛弃二维展示这一传统因素。在数字媒体艺术中对二维式创新主要体现在静态向动态的转变，如世博会上的清明上河图，运用数字媒体技术将静态的画卷动态地展现出来，融合投影技术、三维动画技术，将传统艺术通过现代化手段展现出来。二维式创新展示将清明上河图中人民的生活场景生动地展现出来，为现代观展者带来良好的视觉体验。二维式创新展示实现多样化的发展，不仅可以用图文表达，还可以在数字媒体艺术的应用辅助下全面发展。
2.4网络式创新展示
网络式创新展示实现了数字媒体艺术与展示设计的有机统一，是新型的艺术展示载体，其展示方式深受用户喜爱。基于当前的信息技术，多数设计者尝试利用网络技术丰富展示设计形式，进而达到创新性效果。将传统的艺术用全新的艺术形式表达出来，可以有效展现艺术设计理念，便于受众群体的理解。通过网络式创新展示设计的表达形式得以多元化。基于网络式的艺术载体，革新传统的展示设计思维模式，达到丰富设计效果的目的。网络式创新展示主要体现于人们在网页上的浏览，为提升用户观感，对网页创新设计、实现空间变革、打破传统的空间束缚均有重要作用。数字媒体艺术下，网络式的创新展示设计具有沟通便捷、分享实时的特点，利用网络的时间和空间优势进行创新性设计，充分表达出传统展示设计的理念和内涵，将取得一定成效。随着网络技术的发展，数字媒体艺术可以逐渐发挥创新应用的优势，为展示设计拓宽发展空间。
3结语
数字媒体艺术在展示设计中的创新发展具有重要作用，其革新了传统的设计理念，结合信息技术提升了观展者的体验感。基于数字媒体艺术在展示设计中的科技性、虚拟性、融合性特点，可以实现交互式、空间式、二维式、网络式的创新展示设计，进而满足人们的欣赏需求，推动传统艺术的时展。实现数字媒体艺术与展示设计的有机结合，为设计者带来灵感，丰富展示设计的表现形式，以此达到最佳的艺术展示效果。
参考文献：
［1］张茜.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探讨［J］.价值工程，2014（28）：245-246.
［2］程贤栋.浅析数字媒体艺术在展示设计中的创新运用［J］.北方文学，2014（5）：234.
