数字文化艺术范文精选

为活跃和丰富市民文化生活，让广大群众共享文化发展成果，动员激励全市人民积极投身于振兴东北老工业基地的伟大实践，促进和谐文化建设，市政府决定举办第五届长春文化艺术周。为了办好这一活动，特制定方案如下：

一、指导思想

以“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，坚持以先进文化引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人，集中展示文化艺术成果，推动群众文化的深入开展，提升公共文化服务水平，促进和谐文化建设。

二、基本原则

1、坚持群众参与原则。第五届长春文化艺术周从内容设计到形式的安排都要突出群众参与原则，扩大群众参与面和节庆活动的覆盖面，让更多群众文化权益得到保障，把本届文化艺术周办成全市人民的文化艺术盛会。

2、坚持创新原则。认真总结前四届长春文化艺术周的成功经验，立足现有基础，大胆创新，提高质量，特别要在设计便于群众参与的文化活动上有新的突破。

摘要：舞蹈档案是一种重要的文化信息资源。文章阐释舞蹈档案的内涵，总结分析当前我国舞蹈档案工作的基本情况，指出存在的主要问题。从抓住发展机遇、优化舞蹈档案馆藏内容、建立舞蹈档案协同管理机制、健全舞蹈档案开发利用体系和推进舞蹈档案信息化建设等方面提出新时代舞蹈档案工作发展的对策和建议。

关键词：舞蹈文化；档案工作；发展对策

一、舞蹈档案的内涵

舞蹈是人类社会历史的活化石，以独特方式保存和传递着不同地域、不同民族的价值观念和行为方式。［1］舞蹈档案是记录舞蹈艺术的载体，既包括与舞蹈直接相关的第一手资料，也包括文艺界对舞蹈的理解、认识和评价等资料，具有范围广泛、形式多样、管理特殊等特征。从载体形态来看，目前常见的舞蹈档案主要包括以下类型：一是舞蹈及相关艺术书籍资料，主要有戏剧、歌剧的剧本，舞蹈艺术家的自传及著作手稿、笔记，舞台设计原图以及时尚、民俗研究资料等。二是舞蹈声像资料，主要有绘画、雕塑、照片、海报、剪报、数字媒体资源（包括DVD、数字出版物等），以及含原始乐谱在内的舞蹈音乐。三是舞蹈实物，主要有原始戏服、舞蹈面具等。综上所述，笔者认为，舞蹈档案是以文字、照片、绘画、雕塑、数字媒体以及相关实物等形式，记录不同时期、不同地区舞台舞蹈及其相关艺术的各类信息资料。

二、我国舞蹈档案工作的现状

本文采用文献调研和网络调查方法，对我国舞蹈档案工作整体状况进行调研。在此基础上开展抽样调查（主要以湖南省为例），以电话访谈、实地考察和同行交流等方式，对舞蹈档案尤其是少数民族舞蹈档案的保存和利用情况进行调研，了解和认识现阶段舞蹈档案工作的基本情况和存在的主要问题。

【摘要】文章从数字博物馆的结构入手进行具体研究，借鉴了多媒体作品成功的艺术表现技巧，并提出了一些新的艺术表现手法和有创意的角度。

【关键词】计算机；数字博物馆；网络技术

几年前，我们还在想象如何足不出户游遍世界大大小小的博物馆，领略世界的博大，如今已经可以轻易实现。虚拟现实技术以及网络技术的发展带来了“数字博物馆”这种新形式，更带给我们惊喜，人们真的可以在网络上或者通过购买媒体光盘来“游览”博物馆，解决了地域以及时间的种种问题。科技是伟大的，同时也带给我们种种思考：如何建设一个好的数字博物馆？

建设一个好的数字博物馆，其结构是尤为重要的。就像我们平时选择住房，没有好的结构住进去并不舒服，无论房子用了怎样的建筑材料和新技术，都不能满足人们对于舒适感觉的重视。论文百事通数字博物馆的建设也是这样，我们大可以将它想象为现实的博物馆来研究它的结构。

一、数字博物馆系统结构定义

通常实体博物馆有这样几个基本结构：导航及外观（包括博物馆的整体感觉，包括装饰和陈列所形成的气氛），展品陈列区，浏览者休息及交流区，浏览者留言区，咨询服务区（包括触摸屏等科技元素），所有展品收藏区（或者档案收藏区）。

当下，中国动画艺术创作处于低谷时期，由于国外动画的大量引入，动画形象及网络文化艺术在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容轻视的社会现实，在世界经济一体化的发展阶段，我们应该提倡动画及网络文化艺术创作，创造具有中国本土文化特征的动画形象，并作为一种文化战略举措开拓我们自己的动画市场。

（一）

动画及网络文化艺术创作具有创新民族文化、丰富当代文艺样式的战略意义，应引起主管部门的重视。

目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。回顾中国动画的发展历程不难发现，在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都出自于国外，并已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像，这是值得每一位文化工作者重视的现象。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。

在我们生活的时段出现了动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，将在意识形态领域引发的一系列不良后果，应该引起我们深入的思考。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。

动画及网络文化艺术创作作为朝阳产业和“文化创意产业”，对于丰富当代的文化样式，塑造中国特色的艺术形象，加强青少年教育，推进文化产业发展都具有的重要现实意义和教育意义，应当纳入我们的主流文艺创作，引起主管部门的重视。

1电脑技术的应用

电脑技术的应用和不断的革新，大大缩短了影像产出时间。如果联接上打印机，比传统的宝丽来相机的“拍立得”更有优势，因为数码相机还可以保存数字底片，而且还可以无限制的进行复制和拷贝，宝丽来确是一次成像而且无法精确复制的。数字技术的神奇，是照相者在照相过程中更为快感，便捷的操作和快捷的浏览图像，使照相学科的门槛变得低了又低，连小孩子都会按快门。当数码相机给人们带来拍照时的快感时，很多照相者忽视了技术的学习，使自己轻松进入照相狂热者队伍当中，而且不惜重金买来更便于照相的高档器材。

2照相艺术文化和思想

我想提醒照相者的是，器材的先进性是科技水平的代表和象征，它并代表不了照相艺术文化和思想。人类肌体的进化是在不断的劳动中实现的，所以劳动创造了人本身，开发了人类的思想和思维，是人类社会进入文明时代，这是精神的升华。器材是照相的工具，照相是器材应用的目的，文化艺术又是照相的精神体现。当照相者的灵魂将艺术和文化的概念和照相联系起来的时候，照相就不在时单纯照相，它便成为人用来思维和记录的工具，是延伸人们的视觉、拓宽人们思想意识、体现文化和艺术的载体。现在我们明白，照相在新的科技变革中变得更加易学，但也在更加严峻的思想艺术延伸的竞争中更难以精进。美图遍地是，但思想难以突破，艺术境界也更难以提升。在多如牛毛的照相作品中视觉的疲劳，使思维也总是停留在按动快门的那一瞬间。我问：你在按动快门的那一瞬间，你在想些什么呢？是为按快门儿按快门？是为弘扬精神风尚、还是批评教育的动机而按动快门呢？两个问题道出了照相的两个层面，即为机械运动和思维活动。从记录中得到启发、享受艺术、体验生活，发现美、忠于美、实现美，最终美化自己和他人的心灵，促使社会的和谐发展。

3至高境界

在武侠小说里经常看到，一个少侠，年少的时候用一把锋利无比的宝剑，这个时候他那种啸啸剑气和张扬的光彩，就是一个人的绚烂之举。等到他武艺精进，安身立命之年，成为一个门派的掌门人或者是在江湖上成为有名的侠客的时候，这个人可能会用一口不开刃的宝剑，因为这个时候尖锐和锋利对他来讲已经不重要了，是他内心变得沉稳雄厚。等到这个人四十来岁的时候，已经成为名震江湖的一名大侠。他已经超越了一个一个门派，而成为一种道义化身的时候，这个人也可能使用一根木棍，也就是说，金属那样的利器和那种质地对他来讲已经也不重要了，有这么一个外在的一种东西就可以了。而等到他真正走到至高境界的时候，什么是“孤独求败”的境界，但求一败，因为没有人能够超越他。这个时候手里什么兵器都没有了，这个时候十八班兵器全都内化了。也就是说他一出手就会有啸啸剑气，双手一抡就可能有铜锤的威风，所有的武功全都归纳在自己的内心，全在他的肢体上，所以敌人为什么不能接这招不能破解，就因为你不知道他熔铸了多少武功，所谓融会贯通。这一直为中国文化所崇高的最高境界。其实照相者也在追求着一种境界，那就是文化艺术思想的境界。武功的境界是无止境的，文化艺术的境界也是无止境的。所以张艺谋说“艺术的最高境界是让人感动”。显然他把情感放在了第一位，把摄像机当成了让故事情节升华情感的平台，把电影作为了记录生活、体现艺术、感动人们的心灵的一种载体。照相就像练武，我们要修炼的是内功，不仅仅是技术，所以选择器材的优劣标准并非最昂贵、功能最齐全的。因为那是科技发展到一定程度时的产物，它每次变革都有不同程度的进步，但不是照相的最高境界。无止境的追求高档的器材，无意识的拍摄很多粗制滥造的片子，不如回家坐在电脑前用网络下载已经成型的东西，那样岂不更省事省时省力？如果照相者，在易学的基础上升华精神，突破思想，那么你自然也会达到孤独求败的至高境界。