数字文化艺术范文第1篇

[关键词]文化遗产数字化；公共管理；价值

1我国文化遗产数字化的研究与发展现状

我国针对文化遗产数字化建设开展了一系列的研究并取得了一定的成果。然而大部分研究工作只是局限于非物质文化遗产数字化的建设上，对于数字化公共管理所开展的研究较少，在此基础上，本文以文化遗产数字化为研究对象，重点分析其在公共管理中所发挥的作用和价值。数字媒体技术的飞跃式技术使得博物馆改善了硬件设施和装置，实现了智能化建设。如今的博物馆已经颠覆了人们对其价值的固有认知，其现在所发挥的价值不再局限于收藏和展示文化遗产，还发挥着传承文化的重要作用。在数字化技术不断发展的大前提下，博物馆价值的界定应该如何取舍与明晰，需要充分地考量大众与博物馆所存在的关系来确定。较之于传统的博物馆在文化遗产传播方面所发挥的作用，文化遗产的数字化建设充分融入了虚拟现实等诸多计算机技术，实现了博物馆的智能化、现代化建设。科学技术的发展推动了生产力的进步，生产力的大幅度提升促进了人们生活水平的增高，生活水平的增强促使人们愈发注重精神文明建设，因此人们对于文化遗产的需求也在逐渐地增长，这种现象在某些角度上分析推动了计算机技术在文化遗产传承中的应用。随着现代数字技术在博物馆建设中的大幅度运用，文化遗产的传播彻底打破了原来传播模式存在的时空界限，提高了传播效率，极大地丰富了人们的视野。与之同时，网络技术的发展为雄厚的文化传承提供了一个良好的渠道，也为文化遗产传播指明了方向。如今，博物馆是我国文化遗产传播的主要载体，也是文化遗产数字化建设的重要媒介，虽然现在博物馆内部已经融入了一些先进的科学技术元素，但是还存在着诸多的问题有待改进，有着较大的发展空间。当前文博系统的关键性要素之一便是数字博物馆，与之同时，数字博物馆也是未来文化传承的主流渠道。除此之外，文化遗产的数字化发展进程能够按照消费文化的实际需要完成信息的顺利传输。当然，先进的计算机技术是文化传承之中不可或缺的必要因素。文化遗产的数字化建设可以使得文化能够更加直观、具体地展现在人们面前，能够大幅提升文化传播的效率。

2文化遗产数字化在公共管理中的价值分析。实施公共管理的主体是政府所领导的公共机构，在社会各界的支持下运用科学的经济、政治等一系列手段对社会进行治理，达到为人民服务的目的。公共管理的主要对象便是日常的具体公共事务，这也造就了公共行政成为公共管理的一个组成部分。公共管理的主要目的是为了解决政府管理中所存在的不足，运用有效的管理手段和管理模式来提升政府管理效率，增强政府管理效能。因为文化遗产具有其历史背景的烙印和政治属性，文化遗产的数字化建设能够大幅度地提升政治价值，彰显历史风云变幻之中古代先贤们的先进政治理念和方法。但是借用传播文化遗产的名头来发挥政治价值和目的，便是绑架和利用文化遗产的不可取做法，在实际中要明确禁止。文化遗产的传播和弘扬必须要建立在对其有正确认知的基础上，只有能够保住传承和发扬文化遗产的初心，方能够端正人类精神文明建设的内涵和方向。文化遗产蕴含了丰富的民族文化和精神，以之为基础开展公共管理工作在提升管理效率的同时，还可以促进文化遗产的传播。文化遗产经过人们的口耳相传穿越了历史发展的波涛洪流被时代铭记下来，是一种凝聚着人类智慧与文明的无形资产，在人类的发展进程中发挥着不可磨灭的作用。伴随着经济的飞跃式发展，中华民族的文化传承已经成为社会各界关注的重点问题，工业化进程的不断推进以及西方文化的融入都对中华文明的传播造成了一定的阻力。因此做好文化遗产的保护和传承工作是党和国家以及社会中的每一份子都需要深思的问题，就此问题，政府制定出一系列的政策条例，希望能够在保持社会和谐稳定发展的前提下实现文化的传承与发展。因此加强文化遗产的数字化建设，扩展文化遗产的传播途径，充分引进公共管理理论知识，在社会持续和谐发展的大前提下，实现对非物质文化遗产的保护传承，为今后的文化遗产数字化建设以及文化的传承提供有效的参考并且可以有效弥补如今相关领域对于该方面研究的欠缺。

3文化遗产数字化在公共管理中的价值应用策略

3.1加大发展现代信息技术的力度。一是建设多元化信息技术平台，能够增强公共管理效率。随之精神文明建设的逐步深入，我国政府对于中华民族文化所具备的重要意义采取了十分重视的态度，就一部分蕴含着丰厚的传统文化内涵的非物质文化遗产列入国家非物质文化遗产名录，并采取有效的手段进行管理和保护。近年来，经过有效的考核，我国非物质文化遗产名录中的非物质文化遗产数目逐年增多，越来越多的中华文化被挖掘并保护起来。为最大效地的彰显文化遗产数字化建设所具备的卓越价值，就必须要加大现代化信息技术的引入，紧跟时代的潮流更新和改进硬件设施，针对计算机技术发展落后以及网络尚未全面普及的地区，要切实提高对信息技术的认识，地方政府要加大对计算机技术的投入，推动信息技术的发展。毫不夸张地说，数字化公共服务信息平台是文化遗产数字化建设的重要渠道。在信息技术覆盖社会各个领域的时代背景下，信息传播的渠道越来越多样化，比如微信、qq等交流平台被人们广泛利用。这些app为政府构建公共管理平台创造了一个良好的媒介，除此之外，还可以保障公共资源和服务的公开化透明化，以便于吸引更多的人参与到文化建设之中。随着大众越发追求精神文化建设的需求，政府必须要采取形式多样的手段来提升数字化公共服务能力。二是要加大数字化技术的专业人才的培养力度，随着计算机技术逐渐成为社会生产与生活的重要一部分，政府在执行公共管理事务时已经借用了一系列的数字化技术，这也需要专业的精通数字化技术的人才才能够使用数字化技术设施，然而，在实际中政府部门普遍缺乏这种兼具公共管理能力以及数字化技术的人。为有效解决上述现象，政府必须要加强复合型人才的培养力度。为确保人才培养工作的顺利实施，政府有必要采取校企结合的培养方式，通过学校为学生传授理论知识的同时，借助于企业为学生理论知识的发挥提供一个有效的媒介，提高学生的实际操作水平和实践能力，为文化遗产的数字化建设及其在公共管理中的价值展现提供优秀人才支撑。

3.2增加政府数字化公共服务的财政投入。文化遗产的数字化建设需要完善的基础设施的支持。我国政府就文化遗产的数字化建设投入了大量的资金来完善基础设施建设，并且该数额呈现出逐年递增的趋势。加大基础设施建设的力度存在着多种多样的方式，比如可以采取建设数字博物馆等方法，截至2019年，我国现建立完成了13个省级数字文化馆。就经济欠发达的地区来说，加强基础设施建设较之于东部沿海地区而言存在着诸多阻力。这主要是因为东沿海地区的政府资金比较充足，可以为基础设施建设提供大量的资金。因此我国政府要加大对西部地区文化遗产数字化建设的投资力度，制定宽松的政策扶持，拓宽其融资渠道。

4结语

世界范围内针对文化遗产数字化在公共管理中的分析和探索的理论和实践普遍不多。随着近期国内在数字化共服务能力上取得的突出性成果，加强数字化公共管理引起了社会各界的普遍关注，尤其是随着精神文明建设的逐步深入，文化遗产数字化建设成为社会热点问题，因此文化遗产数字化建设在公共管理中所发挥的巨大意义还需要进一步的探讨和研究。

【参考文献】

[1]赵东.数字化生存下的历史文化资源保护与开发研究[D].济南：山东大学，2014.

[2]宋方昊，刘燕.文化产业视野下的非物质文化遗产数字化保护与传承策略[J].山东社会科学，2015(02)：83-87.

[3]秦枫.非物质文化遗产数字化生存与发展研究[D].北京：中国科学技术大学，2017.

数字文化艺术范文第2篇

治印以篆字为基础，故称“篆刻”，是在印面中按照书法、章法和刀法的要求进行艺术处理，使之具有“笔情、墨意、刀趣、石味”，既包含书画艺术特点，又能独立存在的艺术品。印章和篆刻艺术的结合又被称为“金石”，因为印章上的字源于金石文字，是研究、吸收甲骨、钟鼎、石鼓、陶瓦等文字学养后用之；是由金石气息而引申为印作的。从某种意义上说金石甚至比书画难度更大，所以“金石书画”金石为首。

秦汉至元代之前以铜、玉为印材，很难镌刻，印章都处于实用阶段，虽有帝王、士大夫名号、鉴藏印章，但大多是由印工刻制的，分不出什么个性和流派。

据传元末画家王冕（1287——1359）首创花乳石治印，亲自捉刀入石，开文人篆刻之先河。“以石治印，行刀如笔”将刀法和笔法揉在一起镌出表现技巧和学识的印章，将其铃于书画之上互为补充，相得益彰，使书画作品的布局更臻完美，成为中国书画作品不可或缺的点睛之笔。

明清之后印坛群星璀璨，流派纷纭。石质纯净，细腻而莹澈的印石被印人视为“烈士宝剑、英雄良驹”，青田、寿山等石材被引进到篆刻领域，结束了延续两千多年“金石难就”的铜印时代，进入到中国篆刻史上的石章时代。同时石雕艺人们又在小小印石上做起了雕饰钮制的大学问。艺人们在继承历代传统印钮艺术的基础上因材施艺，因色取俏，以圆雕、透雕、浮雕等手法充分利用石材的质地、色彩，创造出古兽、动物、翎毛、鱼虫、人物花果和博古图案等等。其内容取材广泛，寓意包罗万象，有镇宅辟邪的雄狮怪兽，华美喜庆的“龙凤呈祥”，有民间传说的“刘海戏蟾”、“麒麟送子”。也有雕出荷叶，莲花寓意“一品清廉”，蝙蝠铜钱意为“福在眼前”，还有以谐音而雕的猴坐马背——“马上封侯”，花果昆虫——“飞黄腾达”等，将人们抒情明志、祈福求贵的欲望充分表现在印钮之上。气象万千的优美钮饰，使印章在铃用之外又增加了观赏和收藏价值，进一步发展繁荣了印石文化，使印章艺术成为今天的华夏瑰宝，东方奇珍。

印石不但要有独特的材质美，而且石性也很讲究，不能太硬，太软，也不能太脆。其摩氏硬度在2~2.5之间，石质要温润，这样随刀刻划方能尽得笔意韵味。其中以细、冻、实、纯的叶蜡石、高岭石为上。目前全国很多省份都有出产，但被开发利用最早，用量最大的当属寿山、青田、昌化、巴林等石材。

寿山石，产于福建省福州市北郊约四十公里的寿山一带，所产的百多种石材统称寿山石。其主要矿物成分是地开石，其次是石英、高岭石。总目分为田坑、水坑和山坑三大类，以田坑为上，水坑次之，山坑又次之。品名约有一百多个，其中有以产地命名，有以坑洞命名，也有按石质色象取名的。

从水田下古砂层中出产的矿石叫田坑石，最名贵的是“石中之王”田黄。据传明清两个朝代的皇帝都很珍爱田黄。清代乾隆皇帝还将田黄石封为“石帝”。田黄其表皮呈现透明黄色，肌里玲珑透彻，萝卜纹细而密，条理清晰。以色泽分有黄金黄、橘皮黄、桂花黄、枇杷黄等。田黄石有外包一层白皮，肌里纯黄色和外包一层黄皮肌里白色，黄白色层次分明，以色象取名为银裹金或金裹银。其它如红田石、白田石、黑田石、乌鸦皮、蛤蟆皮等都是以色象取名的。田黄质地以洁净、细腻、温润为上品，能莹澈者为珍品，橘皮红色最佳。

鉴赏家们总结石质有六德即：细、结、润、腻、温、凝。“细”者，纹理细致；“结”者，结构紧密；“润”者，滑润如脂；“腻”者，油腻欲滴；“温”者，内含宝气；“凝”者，凝灵如冻。田黄石能兼备六德者堪称神品。

水坑矿：处在山涧溪流之下，出产的石材统称为水坑石，具有质晶莹，性纯洁，色娇媚等特点。其色泽透明，石质细嫩。品种的命名主要以色象形似而定，有水晶冻、鱼脑冻、桃花冻、鳝鱼冻等等。

山坑石，矿区分布较广。在寿山、月洋两个山村约几十公里范围的山上，矿洞密布石材取之山脉岩层中，是寿山石产量最大，品种最繁多的矿系。其石质因脉系坑洞而别，差异很大，色泽纹理变换无穷。石质稍松，含水分较高，受气候影响容易干裂，色泽易幽暗无光，需楷油保养。

其产品多以出产地命名，也有以色象取号者全凭习惯而定。如寿山村南约两公里的高山峰所产红、白、黄、紫等色石材，因出产在高山峰而名曰：红高山、白高山、紫高山、赭高山等。另外还有善伯石、迷翠石、月尾石、旗降石等都以坑洞名而定。

善伯洞一名系清代咸丰、同治（1851——1874）年间有位名善伯的石农在开矿时洞塌身亡，后人为纪念他，将矿洞取名“善伯洞”采出的石材就叫“善伯石”。

迷翠寮一名传说古代曾有高士在此筑寮而居，额书“迷翠寮”三字，后以此作洞名石名。

寿山石历经千年采掘，石材已近枯竭，精品越来越少，被印石鉴赏家赞为“似玉而非玉”石质通灵、细嫩没有裂痕的芙蓉石已不多见。

基于高档寿山石的价格昂贵，资源匮乏，市面上出现了用环氧树脂调合石粉涂抹或用火煨，蒸煮色染等方法用他山之石伪制田黄、芙蓉、鱼脑等高档寿山石。为此购买时须注意鉴别，对楷油印石更要慎购。

常有人疑惑寿山石好还是青田石好？其实都有优劣，只是占比例多少而已。

青田石属叶蜡石矿，产于浙江省青田县方圆百里范围的山口、双洋、北山、下堡、塘古等区域，矿点分布最广，储量最丰。青田石质地、色泽、纹理千差万别，其品种名称逾百种，有按石质色象、产地取名的，也有历代文人用富有书卷气呼出的雅号，还有当地百姓具有乡土气息的俗称。

青田石，也被称为图书石。因古时青田石被大量雕刻“图书印记”，并将与青田石有关的事物均冠以“图书”二字，诸如“图书山”、“图书洞”、“图书凳”。雕青田石也称“雕图书”等等。青田石早在宋代就已经大量开采，其资源储量虽然很大，但石质纯净致密，刀感易于雕刻的在整个产量中只占不到百分之一。温润脆软，色彩斑斓的精品就更少了。

同寿山石一样青田石也有“天生丽质、淡雅纯净”的珍品，如灯光冻、封门青、黄金耀、兰星、白果、红木冻等和近似田黄的塘古黄冻（现已绝迹）。

封门青：因产自“封门”而得名。传说古时有石工在山上采石，苦熬一年，终于开出“冻石”。消息传到官府，县太爷整点兵马赶到洞口，声称冻石属官家所有，命石工们为之开采交官。石工们不从，除一人出洞被抓外，其余九人皆被封死在洞中。后人为纪念他们，就称此矿洞为“封门”，所采的青色冻石称“封门青”。

山炮绿：因山民到矿区经过三个山头，每个山头鼓起似泡得名“山炮”，山民惯用“山炮”称之，而所出矿石为绿色就命名为“山炮绿”了。

青田石是一种最具独特面貌，不易与其它印石相混淆，同时又是最难人工制假的印石。

昌化石产于浙江省临安市昌化区（现西武隆）上溪乡邵家村的玉岩山上。昌化石是按产地而命名的。矿物成份为朱砂（硫化汞）矿脉渗透高岭石、地开石之中，是两者交融共生一体的天然矿石。其石质优劣相差悬殊，细腻幼嫩易受刀的冻石与寿山精品类似，但产量较少。颜色多种多样，主要有白、黑、红、黄、灰、豆青、天蓝、黑褐、紫等各种颜色，石上带有红斑的就是稀罕、神奇而昂贵的“鸡血石”。昌化鸡血石在世界上是极为罕见的名贵矿产，人称“石中皇后”。

鸡血石亦称“凤血石”。传说很久以前玉岩山飞来一对凤凰，它们的到来使玉岩山万物生辉、百鸟齐鸣，出现了满园春色的景象。但美好的生活却被凶狠的鸟狮打破。有一天当雌凤凰正在孵育，而雄凤凰外出觅食之际，鸟狮向雌凤凰偷袭，搏斗中雌凤凰被鸟狮咬断了一条腿，血染红了玉岩山上的石头，雄凤凰归来，与雌凤凰一道击败鸟狮，埋葬了被鸟狮践踏的凤凰蛋，腾空飞去而玉岩山上的凤凰血和凤凰蛋经过千万年埋葬，也变成今天的稀世珍宝——鸡血石。人们因凤血，鸡血形色相似，故以“鸡血石”呼之。如今玉岩山旁的凤凰山和百花亭、鸟狮桥，就是这一民间传说的佐证。鉴于此，人们认为收藏鸡血石能兴家辟邪，带来好运。鸡血石含有天然的朱砂，朱砂在道教学说中可炼丹，有驱邪功能，百魔不侵，所以拥有鸡血石可以驱魔迎祥，镇宅定居，深受皇室官宦和上层社会的欢迎。

鸡血石的开采利用始于明代初期。因受到统治者重视，明清以来开山采石大盛，当地有因献鸡血石而得官者称为“玉石官”。鸡血石印章和摆件，一直作为上层社会彼此馈赠的珍贵礼品。

老坑鸡血石开采已有六百多年，资源枯竭，市场所见多为“新坑”产品，天然鸡血石色彩鲜红，只要“石地”好本身就是完美的艺术品，所以历来好的鸡血石都不加雕刻，以做素印章的材料为宜。

品评鸡血石，首先从血色、血形、血量评定：血色以鲜红为贵，嫣红次之，还要掌握“凝、厚、活”三个字，凝者，聚而不散，有块面；厚者，血有厚度，有层次，有深度；活者，有灵动感。血形又分块血，条血，散血，点血四种。血上现水银斑点（俗称挂铅）者不易造伪。

血量是带血的部分在成品石材中所占有的百分比含量。血的总量在印章中大于百分之三十的就是高档品，大于百分之七十的“大红袍”价值昂贵。

其次对鸡血石还应评其底子，也叫“地张”就是血凝结在怎样质地和颜色的石头上。其中石质细润的羊脂地、牛角地、藕粉地为上品，而杂色地中上品属“刘、关、张”，白色（刘备）、红色（关羽）、黑色（张飞）。

钢地、硬地、水泥地等鸡血次于软地鸡血石，如今在鸡血石蕴藏量愈来愈少的情况下，地虽次、血色鲜红、分布独特者也成为佳品了。

昌化鸡血石的硫化汞氧化变色速度慢，只要妥善保管不易变色。

鸡血石作假早在清末就有。随着社会的发展、科技的进步，制假方法更多了：有镶嵌法，用鸡血碎料蘸胶水嵌入昌化石章上干燥后磨平上光。切片贴皮法，用切割机将鸡血石切薄片贴在方章上。浸渍法，在石章上涂上硫化汞涂料，然后浸渍透明树脂。压制法，在石粉中拌和硫化汞红色原料加胶水用高压制成。其它还有拼裹法，添补法等等，须谨慎鉴别以免上当。

巴林石产于内蒙古赤峰地区巴林右旗，解放前牧民曾有少量采挖。上世纪七十年代初期由公社组织开采，继而由政府办矿生产。

巴林石矿物成分属高岭石与辰砂高岭石。巴林石的性状与寿山石相似：石质优良，品种繁多。从石性上可分脆料、软料和中性料三类。脆料特别焦脆，容易崩碎；软料则较腻疲；中性界于两者之间。其精品名称以色、象而取，如羊脂冻、桃花冻、瓜瓢冻、五彩冻等等。

巴林鸡血石纹理清晰，质地晶莹，细润易奏刀，底子好于昌化鸡血石，故有南血（昌化）北底（巴林）之称。巴林鸡血石，颜色粉嫩娇艳，但有的石性偏嫩，易褪色（俗称跑血）。

近年来市场上又出现了陕西鸡血石和贵州鸡血石，但其质地如岩石，粗糙脆硬无法行刀。

数字文化艺术范文第3篇

【摘要题】数字化时代与文学

【关键词】数字化时代/文学/审美思维/仿真

【正文】

文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代，以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58)

我们正在走进一个信息化、数字化的时代。

高科技的发展，电子计算机的发明和运用，多媒体网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展，是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。

信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出：“倘若我们沉思现代，我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上，它的快速、清晰、变化多样，给接受者带来了无穷的愉悦和享受。

数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪，毕达哥拉斯就把数与美联系起来，将数看作是美的本源，认为“事物由于数而显得美”，一切艺术都产生于数，甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来，对美的创造、美的欣赏和审美教育，对文学艺术的发展，创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品，真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合，提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及，大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高，读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力，进一步促进文艺的发展与繁荣。

数字化一方面使世界图像化了，另一方面，又使文学艺术这面时代的镜子，呈现出了一些新的审美特征。

1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。

在当今时代，我们经常可以欣赏到由卫星传送，在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等，通过多种媒体，使艺术的各种成分，如声、光、色、画、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。

2.作家和读者互为主体，相互之间具有一种互动性。

作家是创造的主体，读者既是接受的主体，又是参予创造的主体，他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面，它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说，“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流，又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天，而不是几天几个月”，这种非同步性的互动，可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。

3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。

在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出：“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流，这无疑建立了一个新的维度：信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的，是一个广阔而又至高的王国，它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，而数码图像艺术则是格式塔式的，具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中，《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网，创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。

4.超越时空的开放性和自由性。

数字化时代，是一个真正走向开放和自由的时代，它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式，向地球的各个角落，向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门，便知天下事”，已经不是笑语，而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称：“在瞬时信息的时代，时间（按视觉和切分计量的时间）和空间（统一的、形象的和有周边密封的空间）已不复存在。在瞬时信息时代，人结束了分割性专门化工作的职责，承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”，许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来，不仅关于人类自身的基因构成及其谱系，可以为世界各国科学家所共享，推进生命科学的发展，而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”，同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高，无疑是一个福音。

5.数码图像的复制性与仿真性。

数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比，也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中，我们看到，它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带，长久地保存。在复制过程中，适应受众的需要，还可以配上音、光、色、电、图画、语言，生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品，比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉，丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作，自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。

数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记，数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面，而忽视它的负面效应，那就会陷入一种新的陷阱。为此，《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲，有几个问题应特别引起我们的重视。

1.复制性、标准化与独创性的矛盾。

文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出：“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性；而且，我认为，它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿，因为他们是极大的恩人，他们开拓了文学的疆土，为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为，模仿的、机械工艺复制的作品，永远无法超越蓝本，因为原作来到这个世界上的时候，它们个个“都是独特无二的：没有两张面孔、两个头脑是一模一样的，一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果，使文学界不再是独立特行之士的结合，而是一大杂烩，乱七八糟一大群，出了一百部书，骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说，“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品，的确非常逼真，然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品，也无法表现原作的神韵（本雅明称之为“光韵”)，无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界，如果没有标准，那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说，技术的标准化是必需的，对于文艺创作来讲，标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。

2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。

数字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整个世界都进入了因特网之中。从而，“将地球变成了一个互连或者内连的整体，并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中，一方面使民族文学走向了世界文学，同时，又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程，运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说，数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点，《技术帝国》的作者已经感触到了，他说：“技术标准的复杂化和提高必然意味着：更好，更多！这是技术与文化的第一个矛盾，第二个矛盾是文化总是保卫本土的：它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化，与地域相关的特性，用自然语言创作的文学作品，根据定义，任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言，比如二进制语言，0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的，因此不是技术语言。从这个意义上说，有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西，即区域性的东西。技术相反，一种语言相对于另一种语言来说，没有必要一定是可译的：它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西，技术与文化的不一致，造成了一种紧张状态，让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上，各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。

3.技术理性与审美情感教育的矛盾。

数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人，马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时，它就制约着整个文化，直接影响社会生活，结果，“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面，它无所不在，形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬，而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中，“是没有什么强烈感觉的，只满足于自己干净、简化、经济，也就是吝啬到极点的形象，它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片，如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等，都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性，但对陶冶青少年的审美情感，则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片，那就更是有害无益了。

特别应当引起我们重视的，是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好，说：“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了，美国化了，他们的文化很像是环游世界的人的文化，美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界，都说着洋泾浜英语。随后，你会发现，在暗处，有一群被遗弃的人，他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界，真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家，而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国，也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术，极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家，利用手中掌握的数字图像技术，在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突，它与美育建设的目的、内容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的，是要消除社会的严重异化现象，培养全面发展的审美的人，技术帝国推行的新殖民主义文化，不是要消除异化现象，而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。

【参考文献】

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[2]（德）马丁·海德格尔.林中路[M].上海：上海译文出版社，1997.

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[4]（美）保罗·莱文森.数字麦克卢汉[M].北京：社会科学文献出版社，2001.

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[7]（法）R·舍普等.技术帝国[M].北京：三联书店，1999.

[8]（英）爱德华·杨格.试论独创性作品[M].北京：人民文学出版社，1998.

[9]（德）瓦尔特·本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.

[10]（法）R·舍普等.技术帝国[M].北京：三联书店，1999.

[11]（美）马尔库塞.单面人[M].长沙：湖南人民出版社，1999.

数字文化艺术范文第4篇

身体舞蹈，顾名思义，就是手舞足蹈。《毛诗序》中有言：“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。舞蹈作为一门重要的艺术种类，在古代社会，是人们生活的必需品。可以说，哪里有人类，哪里就有舞蹈的足迹。人们通过身体有节奏的扭动，（有时伴有音乐）来表达思想和情感以及对未来生活的美好向往，基于此，舞蹈艺术的种类多种多样，丰富多彩。舞蹈艺术一直需要依赖身体性和现场性。舞蹈艺术在这个时期具有平民化、生活化的特点。然而随着科技的渗透，舞蹈逐渐与人们的日常生活脱离，具有精神化、娱乐化的特征，这种特征更是随着影像舞蹈的产生而愈发显著。随着摄影摄像技术的产生且日益成熟，我们不再需要只有在现场的时候才能观看和欣赏到舞蹈艺术，现场性的舞蹈艺术演变为影像舞蹈。影像舞蹈通常指的是利用一定的摄影摄像设备在一定的背景下将舞蹈作品完整的录制下来，不对舞蹈行为作任何的改动，保证录制的真实性、完整性。当然有的时候为了一定的效果在后期的剪辑上会对舞蹈作品进行一定的镜头改编。影像舞蹈的兴起很大程度上是与电影电视艺术的发展密切相关的。比如电视中舞蹈比赛、舞蹈表演等，再比如美国电影歌舞青春系列等。

二、数字电影以及数字化对舞蹈艺术的影响

数字舞蹈的产生，究其原因是计算机网络和多媒体技术的快速发展。它是建立在影像舞蹈基础之上的，进一步利用数字化的技术进行舞蹈影像记录和创作。数字舞蹈的内涵有广、狭义之分，狭义的数字舞蹈指的是单纯的数字化舞蹈创作，并不掺杂其他诸如演员、舞台、音响、灯光等因素，只是利用计算机技术创作舞蹈影视作品；数字舞蹈从广义的角度来看不仅包括数字化的舞蹈，还包括数字化的传播。其实质就是使舞蹈表演者、创作者离开传统的舞台，把预先设计好的舞蹈表演通过计算机技术得以虚拟的演示。广义的数字舞蹈重在数字化的传播，无法从根本上改变舞蹈观念、舞蹈创作以及舞蹈体验。数字化对舞蹈艺术产生的影响是十分深远的，它为舞蹈艺术的创作和传播提供了新的媒介，促进了舞蹈艺术的持续健康发展。这主要体现在以下几个方面：第一，对舞蹈编排进行了优化。舞蹈编排是舞蹈艺术创作过程中一个十分重要且必不可缺的环节。传统的舞蹈编排主要利用舞蹈人员和舞台进行调度，而且很多时候由于无法产生完美的舞台效果，只能对舞蹈编排进行多次的修改，这对人力、物力、财力是很大的消耗和浪费。此外，舞蹈编排还无法将最终的效果完整、直观的展示出来。但是通过现代的数字技术特别是三维技术和动画技术可以有效的克服这些局限性。第二，为舞蹈增添了视觉上的冲击。通过LED屏幕以及3D技术，舞蹈艺术给观众带来视觉冲击的同时也带来美的体验。第三，为舞蹈教学提供了新的辅助手段。最重要的表现就是教师和学生可以分别通过计算机多媒体技术进行教学和学习，这是传统舞蹈教学所无法取代的。

三、游戏舞蹈

数字舞蹈的发展还处于起步上升阶段，最重要的形态就是舞蹈游戏。在网络技术发达以及人们对精神生活不断追求的今天，电子游戏的产生可以说是顺应时代的发展需要。由于舞蹈本身所具有的精神性和娱乐性，制作以舞蹈为主题和内容的电子游戏也是最正常不过的。网络游戏《劲舞》就是当前国内正在流行的一款舞蹈游戏。

四、数字时代下舞蹈艺术的审美特点

数字时代下舞蹈艺术的审美特点也发生了不同程度的变化。这些变化主要体现在以下两个方面：

（一）游戏性与娱乐性在媒体的广泛传播之下，舞蹈艺术越来越多的从个体成为公众的产物，得到了人们的普遍欢迎和喜爱。舞蹈的种类相比以往也更加多样化，比如爵士舞、现代舞、街舞等等。此外，舞蹈表演者、舞蹈爱好者的目的也呈现多元化的趋势。舞蹈者可以随时随地进行舞蹈创作和表演。舞蹈者既可以出于保持身材和身体健康的目的，也可以是出于对舞蹈的喜爱，更多的时候是为了在舞蹈表演和舞蹈游戏中获得娱乐和身心的享受。

数字文化艺术范文第5篇

公共艺术是由“公共”和“艺术”两个词组成。具有公共性含义的艺术形式都可以称之为公共艺术。客观上由公众介入具有一定的公共精神内涵的艺术形式都能够纳入到广义的公共艺术的叙述中。如城市广场、景观、公园、园林、水体、街道、建筑、装置、雕塑、壁画、工艺艺术、光艺术、影像艺术、广告艺术、公共展示空间等都属于公共艺术的表现范畴。观察整个公共艺术的历史延亘，发现公共艺术是在漫长的社会物质、精神和心理铺垫中孕育着，在历史进入到现代艺术之后，公共艺术终于产生以至迅速地发展了。20世纪60年代公共艺术作为当代艺术的文化概念出现，20世纪90年代公共艺术这个新概念进入我国，并开始发展繁荣，但是这并不代表我们就拥有了公共艺术丰富的创作语言和创新理念，在我国公共艺术的发展同时依然暴露出很多问题。

（一）公共艺术作品特色遗失我国的公共艺术作品求量不求质，作品劣质无内涵，甚至部分作品雷同。优秀的公共艺术作品是一个城市形象的代表。因为其反映出了地区特色，更容易获得大众认知的共鸣。一件公共艺术品成名之后，在国内会发现有不少地方也出现了类似的抄袭仿制品，这种不根据当地具体特色来具体设计的行为，严重损坏了城市各自的特色文化，使城市形象变得空洞，抹杀了公共艺术在城市建设中的真正意义。

（二）公共艺术作品形式落后，技术含量、互动性差公共艺术在我国诞生的时间较晚，虽然近年来国内数字化公共艺术作品的研究已成规模，但国内的大部分公共艺术作品还是传统化的，融入数字技术的城市公共艺术的交互性研究并不多见，落后的展示形式，无法调动起受众的积极性和参与性。公共艺术水平是一个城市的文化品位和精神面貌的真实反应，优秀的公共艺术作品能完全融入一个城市的血脉中，称为其历史记忆的一部分。伴随各种高科技日渐成熟，物质的快速发展，人们在生活质量逐步提高，自然人们对公共文化空间的要求也越来越高，这要求了公共艺术必须紧跟时代不断的发展。

二、数字化公共艺术设计原则

公共艺术是在公共空间里的一种艺术形式，进入数字化时代后，受众已不能满足传统的公共艺术在作品与观众之间产生的联系。引入数字化技术，成为具有强烈的交互性特征作品，使公共艺术的发展进入了新的发展篇章。数字化技术的引入，公共艺术呈现出来的形式也越来越丰富，欣赏者能够通过视、听、触、嗅等感观手段和智能化艺术作品实现即时交互，达到全身心的融入、体验、沉浸和情感交流，从而得到最佳的用户体验。公共艺术作品越来越注重从参与者得到的直接或是间接反馈，它们把参与者当作是作品一部分，更加强调受众的能动作用和积极的参与性。数字化公共艺术作品中更强的体验性原则、互动性原则、科技性原则、虚拟性原则是必须要遵从设计原则，也是数字化公共艺术的发展方向。

（一）体验性原则数字化公共艺术很多作品可以让观众直接参与，观众在参与过程中怀着好奇心理，自身的主观意念不断的探求其中奥妙，从而不断的达到体验高峰，没有参与者不能获得体验也就不能获取作品的真正价值。数字化公共艺术品，设计开始，就要考虑到体验者的情感、心理、身体等因素。对比之前传统作品带给观众的效果，注意体验效果渐进性和多重性，设计不同的体验角度和多个体验点，并能够使得体验有层次和联系，确保观众在过程中不断巩固已有的体验快感，达到体验的高峰。

（二）互动性原则互动性是公共艺术作品中最基本的一个原则。公共艺术的互动性具有观众与作者平等及其信息传导的双向性特点。在互动公共艺术中，观众将不再是被动的接受信息，而是主动地参与到作品中，并对作品的走向产生决定性作用。数字化交互性公共艺术必须通过参与者触摸、空间移动、发声等行为改变作品影像、造型、色彩、质感甚至意义。这种交互不仅包括物质和身体的交互，更是艺术家和观众之间的思想和情感的交流与互动。

（三）科技性原则数字化公共艺术作品涉及到影像艺术、装置艺术、表演艺术、灯光艺术及计算机艺术等的各个艺术领域，单一的技术手段无法实现艺术家的设计要求，必然需要更多高科技的手段融合介入。以的形式存在，不会随空间和时间的改变而发生变化。数字化公共艺术不同于传统静态公共艺术作品，更多是以“声”“光”和“电”要素的新领域，是艺术与科技更紧密的联接。受众通过参与活动使得艺术作品产生实时变化的艺术效果，表现出作品本身所阐释的内涵。