设计学论文范文第1篇

学科研究有赖于学科方向的确立，工业设计学科方向必须依靠某个行业吗？也许机械需要、材料需要、会计需要、法律需要、建筑需要，然而工业设计很难以某个行业为背景。为什么呢？因为工业设计学科研究的本色是对设计方法的探索，如感性工学设计、人因互动设计、系统设计、通用设计、橘色设计、绿色设计、使用者行为设计等，都是设计方法，都可以成为学科方向，可能会在某一行业领域去运用相关的设计方法，但并不是只能依靠某个行业领域才能开展学科研究。就教师个人学术方向而言，是以兴趣出发，主张学术自由，如对工业设计历史与文化、工业设计思维与方法、工业设计工程与技术、工业设计经济与管理等领域都可以涉足，这些领域涵盖物理学、化学、力学、材料学、工程学等自然科学与工程技术学科以及美学、社会学、心理学、经济学、文化人类学等各种人文学科。所以，纯粹的工业设计学科研究是以工业设计所涉及的学科知识领域为范畴，整合创新知识于设计方法的研究。

二、行业导向下的工业设计专业教育

在国家建设“现代职业教育体系”、不少高校定位“应用技术大学”的办学目标下，任何“专业”都被要求贴近某一个行业开办。如果工业设计专业教育面对某个行业的话，那在一定程度上必定会束缚工业设计创造性人才的培养，从而限定了工业设计毕业生只能选择某个行业或就近行业的工作；否则就是“转行”，就被认为是专业教育的失败，这种观念是有偏颇的。再者，以区域行业（产业）为基点的人才培养目标是一百多年前德国包豪斯时期的教育观念，如今产业转型加快，传统工业经济走向衰退，任何地区很难保证区域周边的产业几十年不变。纵使周边的产业蓬勃发展，可每个学生的兴趣不是僵固的，未必会选择区域周边的产业工作。如此培养学生的风险很大，显得急功近利。在当下办学实践中，工业设计专业教育往往被导向为面向某个行业，这样才能被认可。又由于专业教育依赖学科知识的构建与传播，因而教师也只能围绕某个行业来进行学术研究；只有这样，才能更科学、更丰富地将某行业的学科知识传授给学生，这就削弱了工业设计方法论的学科本质。从工业设计学科规律来看，面向某个行业背景的学科研究是不自由的，面向某个行业背景的专业教育是局限的，这也是目前很多高校工业设计学科专业建设的现状。

三、能力导向下的工业设计学科专业建设思路

首先，学科研究要围绕人才培养来进行，工业设计人才的培养目标应该是使学生具有创作性的操作体验，能通过对人文、社会与科技工程等相关知识的理解、领会工业设计的多层次内涵与多面向的价值诉求，从而发展其具有独特性的创作理念、方法与能力，养成朝向专业学习、国际视野、实务导向三大目标努力。在工业设计学科团队中，由于教师的学科背景各有不同，对工业设计的理解也各有侧重，所具有的教学科研经历、经验也各有长处，学术兴趣是多样的，不应该被限制在某个行业背景来开展个人的学术研究，而是以形成学生上述能力的知识系统来开展学科研究，如设计文化、设计方法、设计工程、设计表现等。其次，专业教育应淡化行业界限，强调交互融合的大设计理念，确立以能力为导向的人才培养观。可从三个能力方向引导学生自主发展：一是工业产品设计能力：以机械、电子、自动化技术为支撑，具有系统解决工业产品的结构、机构、尺度、造型、材料工艺、界面操作、快速原型、产品试验与评测等方面的能力；二是数字互动设计能力：基于大数据时代创意产业发展的智能化服务理念，以网络互联、数据处理、云端计算等数字信息技术为支撑，具有用户体验、认知行为、界面交互、智慧空间等产品及非物质化的生活服务设计能力；三是文化创意设计能力：基于文化创意产业经济发展战略及当代美学经济思潮下的文化生态环境，以传统文化、在地文化资源为核心，着力于田野调查、文化元素提取、传统工艺文化继承、设计文化意涵生成等方面的物质与非物质整合设计能力。

四、结语

设计学论文范文第2篇

（一）设计艺术学的概念

设计艺术在处理好物与物之间的关系的同时，更偏重解决好物与人之间的关系，格外重视所设计的产品对人的心理与生理所产生的作用。艺术设计学是一门边缘交叉的新兴学科，是集汇艺术、科学、经济三门学科研究的主要所研究的内容，它的内涵和外延在当前作用下不断地充实和发展，目前它的学科体系尚在构建和完善中。在潘鲁生主编的《设计艺术原理》一书中，给设计艺术下的定义：是指以设计艺术的纵向历史发展和横向的理论研究为对象，针对设计发展和实践过程中产生的以及经过不断验证提炼的艺术规律，进行总结、分析和凝练，并在此基础上提出具有前瞻性和规律性的理论指导，是对设计艺术活动的理性思考。设计艺术几乎包括了设计艺术学中的研究内容、研究目的、研究方法及研究意义。

（二）环境艺术设计的概念和内容

人类发展的历史，也是人类创造理想生存环境的历史；人类的文明发展史，也是人类改造自身生存环境的历史。环境艺术设计是时展和人类文明进步的产物，环境艺术是以科学美为前提，进而表现出功能美；以功能美为基础来达到完善科学美的目的。在人是按照美的规律创造事物的的原则驱动下，人类对环境的艺术化处理，即环境艺术设计，是改良人类生存环境、提高人们生计质量、创造出理想生活的一种有用手段，环境艺术起码包含城市规划、建筑艺术、园林艺术、公共艺术、城市雕刻、壁画、和供人们生活、工作、休息的内部空间，即室内空间。

（三）设计艺术学科中有关环境艺术设计学科与其他学科的关系

设计艺术学科是一个具有归纳、多元交织、权变的特别学科。由于其学科的本性决定了，它与新的材料，新的科学技术、新的生活方式、新的社会观念、新的艺术形式、新的创造发明等等，它与其中的任何一个因素，都有可能对其产生影响，甚至会因为某个因素让其发生变革。因此，与其他相关学科的设计主题有千丝万缕的联系，也可以这样理解：设计系统的主体是由许多其他学科的学科体系和相关学科的系统连接。设计艺术学科便是一个完全通达的学科体系，它必定要不断汲取新思想、新观念、新理论、新方式、新方法，以此在多元、交叉学科中不断发展壮大，以适应时展的需要及社会的需求。环境艺术设计学科包含在设计艺术学科中，它自然而然受其影响，也要不断地吸收-发展-壮大，以便适应社会发展的需求。

二、环境艺术设计的范围及其理论研究的内容

（一）环境艺术设计的范围

环境艺术设计是为社会大众创造出更加适宜的生存、生活以及发展的理想环境，是为社会大众营造出舒适、理想的生存环境空间的设计行为和设计方法。它与人类生活所涉及的多方面因素休戚相关，同时它与人类多方面的联系不仅对维持现代人类生活起着直接作用，也体现出了浓郁的时代文化特征。环境艺术设计的范围，涉及自然科学、人文科学和艺术美学等，系属跨领域跨多种学科，范畴极其宽泛。它是集多种艺术、学科组成的综合性的有机整体。在其与空间、时段、目标的广泛性上，凸显出了它与其他艺术门类不相同的特征。它是以自然环境为出发点，通过人为的空间分割、规划、设计和景观营造建设手法，采用各种艺术、技术的手段，在满足人的需求的基础上，协调人、社会、自然环境他们三者之间的关系，以此营建出优质的生活、生存环境。“它包括建筑设计，室外环境设计，室内环境设计，景观设计，绘画，雕塑，广场设计，围绕主体建筑相关的外部等路桥和辅助设备，城市规划设计也属于这一范围”。

（二）环境艺术设计理论研究的内容

环境艺术设计是一个覆盖面很广的跨多学科的综合性学科，因为它具有不同于其他类型的艺术，其决定了和建筑学、环境心理学、美学、人文和社会科学等学科的有机结合。环随着时代的发展，科学技术的日新月异，人们见识的不段增长，人类生活面的不断扩宽，环境艺术设计自身的知识面也要不断的拓展。其理论研究主要包括以下几个方面。

三、环境艺术设计在整个设计学中的作用和意义

（一）环境艺术设计是多学科的综合

1.设计学中对设计类型的划分

在设计学中，对于设计类型的划分，不同的设计家和设计理论家由于自身所处的设计范围和他们本身所从事的行业的对设计的观点不同，进行过不同的归类。随着现代科学技术和文化艺术的发展，设计的领域也在不断地在人们的社会生活、日常生活、生产的各个领域扩展，过去的设计类型的划分方式已不能适应当前的设计活动，复杂的设计现象。在这样大的背景下，越来越多的设计家和设计理论家绝对倾向于按设计目标的不同，把设计大抵划分为：“为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计；为了居住的设计——环境设计三大类型，这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：自然——人——社会，作为设计类型划分的目标点”。

2.环境艺术设计是多类型的设计

环境分自然因素环境和人造因素环境，自然环境经由人工的设计、划分、营建、艺术化处理而成为人造环境。人工环境按照空间形式可划分为室内环境和室外环境，按功能划分，可分为居住环境、商业环境、工作环境等。设计界和设计理论界由于对环境艺术类型的区分并无统一的准则和方式，所以多半是根据空间形式来进行分为建筑环境设计、城市规划设计、室内环境设计、室外环境设计和公共环境艺术设计等。

3.环境艺术设计综合多学科

环境艺术是一门综合社会政治，经济，文化，美学等的艺术，是一种人为的艺术和自然环境表现形式的艺术。环境艺术设计即满足了人们生活的需求，又体现了人类与自然环境的和谐，推动了环境设计的可持续性发展。“诗意地栖居大地”，“适合于人、适合于空间、适合于时间”，即环境艺术设计的“三个适合”，它与环境艺术设计的“三个原则”其作用越来越被人类重视。比如，在多元的社会、经济、文化背景的推进下的我国城市环境艺术，其发展模式也愈加的现代化，多样化，专业化。其文明发展，也融汇科学性、艺术性、公共性、趣味性于一体，经过环境艺术设计的生活化处理，从而促使人类物质文明和精神文明建设的健康发展，推动环境艺术与城市环境设计的和谐、绿色、可持续性的良性循环发展。

（二）环境艺术设计对当下建立设计艺术学科有了新的认识

进入21世纪后，环境艺术设计的最终目的是为人们创造理想的生活方式，体现了人类生存和发展的价值，对建立设计艺术学科的主题的确立一个新的认识。当今环境艺术设计，把经济、意识形态、技术、社会特质加以重视；在环境艺术设计的诸多要素中，将技术、科学、人文、美学等和其他商业因素加以融合，成为一体，大大扩展了设计艺术学的深度和广度。资源问题、生态问题、设计形态问题是21世纪我国设计艺术发展的三大主题。环境设计对未来社会文明的思考，不能简单地理解与市场结合即可，而是要有长远发展战略的眼光，如何进一步解决未来新的社会问题和进一步更新现有的设计语言？因此，对环境艺术设计的研究更应以“知识整体”的观点为立足点，不断的在整个系统中吸取新的理论、方法、方式，促使设计艺术学逐渐的完善和成熟。

（三）环境艺术设计在设计学中注重理论和实践相结合

设计实践、设计现象、设计规律是设计学研究的一门专业学问。恩格斯曾说：“一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”我国设计界长期以来都只是重实践轻理论，或重技艺轻研究，造成了设计理论和设计实践的失调。忽略理论和实际的钻研，便是忽略能给将来带来成长的强大优势，实践是理论的基础和来源，而理论反过来又能指导设计实践，让实践得以提升，如此循环反复，并不断的推动设计实践和设计理论得以全面深化和发展。环境艺术设计是理论和实践的综合体，其设计理念、设计手法、设计思维、设计表达等都离不开实践对理论的检验，同时其设计理论通过设计实践得以全面深华。环境艺术设计如果没有具体的设计事例来说明就会显得空洞；具体的环艺设计实例没有抽象理论的作依托就难以达到解决问题的实际。以设计的形式美法则为例，人们在进行环境艺术设计时，可运用形式美的规律进行构思、设计并把它实施、营建出来。就是利用重复和交替、韵律和节奏的形式美法则作为构图手段与设计实施，这是对理论与实践相结合的有力回答。

（四）环境艺术设计体现设计的文化特征设计文化是人类艺术创作的文化

设计作为造物文化，它是物质文化和精神文化的综合体现。“文化是人的产物，人也是文化的产物，人创造文化，同样文化也造就人”。物质文化和精神文化是设计文化的体现，反映的是文化的创造力和主动性。“文化是一种经过时间的洗礼而形成的生活印记的沉淀，是不可复制的”。雷蒙.威廉斯曾说：文化是一种特殊的方式描述。由于不同地域、不同人群、不同以及历史发展不均匀性，形成了各国、各民族不同的文化特征。我国是一个历史悠久的文化古国，其文化博大精深，拥有鲜明的民族特色，并且经过千百年的继承和发扬，构成了兼容并蓄、和而不同的文化特征。文化在其向前发展过程中，出现一种特定现象即文化回归、文化复旧和文化反弹的迹象，环境艺术设计是文化的一部分，必然同其他文化一样出现此迹象，也就是常说的本土化现象，环境艺术设计的本土化，也正迎合了世界多元文化发展的方向。我国当下环境艺术设计中对传统文化要有新的理解，而不是照搬照抄，应该在继承中求发展。如2010年的上海世博会的中国馆设计，就是我国传统环境设计在新时代的继承和发扬的综合体现。向前发展过程中，出现一种特定现象即文化回归、文化复旧和文化反弹的迹象，环境艺术设计是文化的一部分，必然同其他文化一样出现此迹象，也就是常说的本土化现象，环境艺术设计的本土化，也正迎合了世界多元文化发展的方向。我国当下环境艺术设计中对传统文化要有新的理解，而不是照搬照抄，应该在继承中求发展。如2010年的上海世博会的中国馆设计，就是我国传统环境设计在新时代的继承和发扬的综合体现。科学技术的迅速发展，是对环境保护和可持续发展的有力保障，继承是环境艺术设计发展的源泉，创新是环境艺术设计的灵魂。人类环境要持续发展，必须要把人类文化和历史加以保护和利用，并借用科技的力量不断改善我们的生存环境。

四、结论

设计学论文范文第3篇

回顾中外古代建筑史，可以发现哲学对建筑设计的巨大引导作用。宗教建筑因其在建筑艺术和建筑技术上所取得的巨大成就和崇高的社会地位成为西方古代建筑史的重点研究对象。宗教建筑中“神性”和“人性”的较量，或者说是宗教和世俗之间的斗争是研究宗教建筑乃至整个西方古代建筑史发展演进的一条重要线索。神性占主导的时期，宗教领袖作为神在人间的代表被无限崇敬，建筑利用幽暗、压抑的空间体现神的崇高和宗教领袖的权威;人性占主导的时期，建筑体现出世俗化的倾向，宗教神秘感和压抑感明显减弱，取而代之的是人性的张扬和对世俗生活的美好期望。古埃及的金字塔和神庙反映了当时人们对神以及神在人间的化身———法老的崇拜和敬畏。金字塔以其高大沉重的体量和简洁精准的几何形体反映出神权和皇权的威严和永恒。神庙建筑利用强烈的秩序感和压抑的空间感体现出神的强大和神秘。

神权政治成为古埃及建筑的主宰。古希腊具有自由宽松的社会环境，创造了丰富的精神文明，是欧洲文明的重要源泉。古希腊的建筑追求人性美而不是宗教精神，体现了平等、民主的世俗精神，优雅而明亮，功能也更加实用化。而古希腊建筑中精美迷人的比例尺度以及完美细腻的人体雕刻都明确体现了古希腊自然哲学的思想。毕达哥拉斯学派以数为万物法则的理念与古埃及的神权建筑的精神内涵有着本质的不同。雅典卫城充分表现了这种世俗情怀和审美追求。古罗马统治者通过宏大壮丽的建筑炫耀自己的丰功伟绩和古罗马帝国的空前强大。古罗马城市中拥有巨大尺度穹顶的建筑和纪念帝王个人功绩的广场都强烈地反映了这种精神追求和需要。万神庙、竞技场、凯旋门、凯撒广场、输水道等是其中的典型代表。进入中世纪后，神学再次占领了统治地位，建筑也变回了神权统治的工具。适合世俗精神需要的希腊十字式教堂不再流行，取而代之的是适合宗教崇拜需要的拉丁十字式教堂，集中式的穹顶因为降低了宗教领袖的神圣感和向心力也被教廷打压。哥特式教堂体现了这一时期世俗精神针对宗教权威的抗争。高耸的室内空间使人们对天的向往远远超过了对宗教领袖的关注。哥特式教堂成为建筑师和工匠们宣扬自身工艺、审美，歌颂世俗之美的载体，在神高阔威严的空间里顽强地表达人性的存在。文艺复兴的光芒穿透了中世纪的黑暗，带来了智慧的复苏和人性的光辉。拥有恢宏的集中式穹顶的佛罗伦萨大教堂和圣彼得大教堂都体现了人文精神的回归。文艺复兴之后建筑出现了一段时期的波动性变化，古典复兴、浪漫主义、巴洛克、洛可可粉墨登场，建筑特征不再统一，但各自都明确地反映了当时人们的思想。

这一时期哲学思想不断变化，建筑形式也随之变化。建筑形式的变换印证了人们的思想上的变化;相反，了解当时人们思想的变化也更能理解建筑发生的变化。古代欧洲建筑如此，古代亚洲建筑亦是如此。中国古代建筑是基于古人的哲学思想而产生的。中国古代建筑设计和城市规划都源于天人合一、宗法思想、阴阳五行等哲学思想。例如，中国古代建筑多用木材而不用石材与中国古典阴阳观有密不可分的关系。“卑宫室”传达了儒家思想中不过多追求奢侈高大建筑的观念。群组建筑内各单体的等级关系和空间序列表现了古人重宗法、重伦理、重社会秩序的世界观。儒家思想长期处于中国古典哲学思想的统治地位，使得中国古典哲学思想相对于欧洲哲学思想的阶段性变革而言变化较少，也因此影响了中国古代建筑的发展速度。鸦片战争后，工业革命以及资本主义哲学思想在中国逐步传播，使得中国建筑界有了新的突破，出现了很多适应工业化需要的新建筑。日本的桂离宫体现了传统日本哲学中的禅宗思想。桂离宫从整体布局到每一栋建筑，再到建筑的每一个细节，都深深地烙下了禅宗思想的烙印。纵观世界古代建筑史可以看出建筑随着思想变革而产生的时代性变化，建筑明显地反映出当时的社会人文历史环境对人们建筑观的影响甚至决定作用。

2哲学思想与近代、当代建筑

20世纪“现代主义”建筑大师的作品深刻体现了建筑师个人的世界观对其个人建筑设计的影响。而后“现代主义”和“后现代主义”论战的焦点不在设计手法上，而在建筑哲学上，也就是建筑观的论战。当代世界著名建筑师都持有一套深具哲理和个性的建筑思想。哲学因素在建筑大师的建筑设计中发挥了显著的引导作用。关注当代建筑师的作品，首先要了解建筑师个人的建筑思想、建筑哲学和建筑观。当代建筑理论的发展呈现了多元化的特点，愈加明显地体现了哲学的引导甚至决定作用，其中最典型的就是解构主义建筑和非线性建筑的出现。解构主义建筑是基于德里达的解构主义哲学发展起来的。解构主义哲学强调打破现有单元化的秩序，包括社会道德秩序、伦理秩序、个人思想准则甚至由人的内心抽象的文化底蕴所形成的无意识的民族性格等等。而解构主义建筑则运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有了运动而不安定的外部形态。非线性建筑植根于德勒兹的哲学思想，以“平滑”思想和“游牧空间”去“生成”建筑，像植物生长一样，用自然的状态实现建筑设计，而不是将建筑与自然对立起来。非线性建筑是非线性哲学的物质实体，而不是简单的建筑视觉设计。也正是因为如此，业内将一部分空有其表而无其实的建筑定义为“伪非线性”。直接将哲学理论作为建筑设计理论是近一时期建筑理论发展的特点之一。这种理论上的哲学思想的明晰和外向性表达，给建筑设计带来了巨大的变化。回眸最近半个世纪的建筑理论的发展，可以发现建筑师不仅从哲学思想中汲取灵感，甚至将哲学思想直接作为建筑设计理论的源泉和根基。哲学与建筑设计的关系越来越紧密，哲学直接引导了建筑设计的进行。同时建筑作为解决社会问题的手段，将实用功能与哲学思想糅合在一起，使建筑设计有了完全不同的思路和手法。

3哲学对建筑设计的引导作用

3．1理解新建筑

从传统的艺术、力学或者施工技术发展的角度分析当下建筑界各种新理论和新作品的出现，不易得出令人信服的理由，但从哲学层面去思考，认识到建筑是建筑哲学的表达的时候，就容易理解为什么会有这样那样的建筑理论和新颖建筑迸发出来。例如在中国国家美术馆投标中，库哈斯的设计没有采用传统的走廊加展厅的排列方式，而将展厅设计成“街”，展品的分类方式也发生了很大变化。这种设计不仅体现了建筑师对建筑功能的认识，也体现了他对人、对文化、对行为方式的新理解。用哲学视角分析蕴含丰富哲学思想的新建筑，更容易理解建筑师的初衷和建筑作品的内涵。脱离哲学思想的新建筑往往徒有其表，哗众取宠。

3．2创新建筑设计

创新建筑设计，就是要打破常规，打破思维定势。思维定势对于建筑设计来讲，可以理解为“用别人的建筑观来做自己的设计”。大家都这么做，就是所谓的“常规”。建筑方案最吸引人目光的首先是“想法”，其次是艺术性，最后是功能造价等技术性问题。或许“首哲学、次艺术、后技术”是人们审视一个设计作品的常规顺序和心理状态。从哲学层面上入手，建筑师综合历史、文化、社会生活、建筑技术，产生的一个不同于以往的、更符合时代要求的设计理念并将这个设计理念作为核心展开设计，可以找到创新建筑设计的突破口。“本土建筑”寻求地域历史文脉的传承性。“山水城市”具有深刻的生态学哲理，其目的是建立“人工环境”与“自然环境”相融合的人类最后的环境。日本建筑师安藤忠雄融合东西方文化理念，反对机能主义，认为建筑是人与自然的中介，是一座脆弱理性的庇护所。光、水、风教堂系列是安藤忠雄表达其建筑思想的杰作。作为非科班出身的建筑师，安藤忠雄凭借其独特的建筑风格成为建筑界特立独行的鬼才。创新建筑哲学可以提升建筑设计的品味，使建筑更具深度，更有内涵。建筑外在表现形式创新的动力来源于哲学思想的创新。从哲学高度审视建筑的社会功能，实现利用建筑解决社会发展问题的理想，是建筑设计进入更高的境界的途径之一。

3．3创新建筑理论

“反映人的精神需求并解决社会问题”是新时期人们对建筑、对建筑师提出的新的更高的要求。创新建筑设计必然要求创新建筑设计理论。与时俱进的建筑设计，要求从实用功能、精神需求两个方面满足人的需要。从马斯洛需求层次理论看，满足生理需求和安全需求是较低层次的建筑目标;社交需求是很多建筑正试图达到的目标;尊重需求和自我实现需求是建筑的高级目标。让建筑满足尊重需求和自我实现需求，首先要分析需求要点，整理设计目标，然后才是寻找途径实现该目标。缺乏哲学分析手段，建筑师很难完成如此艰巨的任务。哲学与建筑设计的跨界联姻，使建筑理论有了新的突破口。建筑设计理论的发展必须适应人类物质、精神需求的发展。今后的建筑设计理论已经不再满足于外观、空间、功能、安全等较低层次需求方面的内容，更多地关注了满足较高层次需求的哲学思想的创新。马斯洛晚年提出“超自我实现”需求，犹如音乐家在演奏音乐时感受到的短暂的“忘我”体验。建筑应该帮助身处其中的人实现“忘我”，达到人类需求的终极目标。建筑设计满足人们更高层次的需求必然要求将建筑设计上升至哲学高度，用更高的视角、更宽广的思维去审视、去思考。建筑设计理论的发展对哲学的依赖程度也会逐步加深。

4总结

设计学论文范文第4篇

一、独立学院环境设计专业《公共空间设计》课程特点及定位

以南华大学船山学院环境设计专业课程建设为例，虽依托于母体高校“产、学、研”、“理论与实践”结合的模式，但有着自身的独立性与发展特点。其中，《公共空间设计》在整个专业课程体系中起到一个承上启下的作用，适用对象为大三年级学生。该课程的先修课为《CAD装饰制图》《手绘效果图表现技法》《室内设计原理》《居住空间设计》，目的是全面发展学生的专业技术能力并建立起学生对整个专业的全面、系统认识，同时也是公共空间设计课的知识基础。公共空间设计课程运用先修课程中所学到的各种艺术处理手法进行空间功能布局与设计项目训练，以学生的创造性思维与艺术创作能力为前提，强调理论与实践技能的内在关联性与逻辑统一性。如何在课程教学中积极引导学生掌握公共空间设计的核心知识与设计技能，不断调整教学内容与教学方法，这成为公共空间设计课不同于其他专业必修课的显著特点。

二、独立学院环境设计专业《公共空间设计》课程教学设计思路

如上所述，独立学院需要结合环境设计专业的特点及行业对于相关人才的需求构建一套完整的公共空间设计课程教学思路，采取“目标、内容、方法、评价”的循序渐进的思路进行应用、创新能力的培养。1．课程目标设计。课程教学改革的方向需要确切的目标。公共空间设计课程的总体目标包含两个层面，一个是知识目标，需要学生掌握概念、功能、设计的前提与思考、设计的表现手法；一个是能力目标，培养学生具备公共空间功能规划能力、施工图与效果图表现能力、设计实践与综合管理能力、项目协调与团队合作能力。对于独立学院的学生而言，能够学以致用才是关键。适用于独立学院的公共空间设计课程目标应具备发展性：第一，引导学生重视并掌握基本原理与基础知识；第二，引导学生运用逆向思维，在实践中验证理论；第三，引导学生自主的树立问题意识，能够结合实际能动地吸收知识。2．课程内容设计。公共空间设计涵盖的空间类型较广泛，在理论和实践跨度上具有交叉综合的特点，大量的知识点与有限的课时是首当其冲的矛盾问题。公共空间设计课程内容可以有的放矢，分为两大部分，其中设计1以办公空间、餐饮空间为核心；设计2以商业展示空间、娱乐空间为核心。除此之外，重难点不突出、内容不能适时更新也是一大现实问题。如今，在设计观念转变、建筑趋向一体化的形势下，仅仅讲授功能单一的公共空间无法顺应时展的需要。以建筑综合体设计内容为核心的公共空间设计课程包含居住、办公、餐饮、商业、展示、娱乐、观演空间等，将其概括为办公综合体与商业综合体两大模块，这对于独立学院学生来说更具有实践的指导意义。3．课程方法设计。公共空间设计课程的教学既有很强的理论性，也有很强的实用性。传统的教学方法无法让独立学院的学生获取充分的职业能力。针对该课程发展性目标的特点，可将课程教学方法设计为专题教学法、分组教学法、模拟教学法、项目教学法。专题教学法突破课程教学大纲的局限性，通过拟定若干个相互关联又各自独立的设计专题，经过系统的整合，让学生把握最前沿的行业动态和知识点。分组教学法是建立在专题教学的基础之上，将学生分组并围绕特定的专题展开教学，激发竞争意识并调动学习积极性。模拟教学法主要环节为创设情景，模拟项目实施全过程，通过多媒体或实物投影展示的方式，让学生更形象、更直观地理解教学内容。项目教学法将学生带入真实的项目环境中，以任务为导向进行教学活动，全面提高学生的实践能力。4．课程评价设计。公共空间设计课程的教学评价形式较为单一，仅以课堂平时表现和设计作业作为主要评判依据。多层次、综合性的评价体系才能将独立学院学生的学习兴趣调动起来，因此宜采取校内外结合的评价形式，包括过程评价与结果评价。一是从学生对知识的理解和掌握程度出发，通过调研报告、文案撰写、设计制图与表现、PPT答辩、考勤与课堂表现等几个方面来考核；二是从学生的实践能力出发，通过实习单位的专家评估，包括专业技能、解决实际问题的能力、创新能力、团队协作能力等，建立起动态的评价系统，使教学更接近行业标准。

三、独立学院环境设计专业《公共空间设计》课程教学改革策略

1．专题式教学策略。专题式教学主要是将教学内容以专题的形式分阶段进行，每个专题有着独立的教学主题，具有体系化与针对性的特点。在公共空间课程教学设计过程中，根据先修课程与辅修课程的特点，设置办公综合体与商业综合体两大不同阶段的专题内容。从居住空间设计到公共空间设计1的学习，就是从家装思维向工装思维的转变过程。因此，针对这种情况，具体设置“SOHO居家办公—商业办公间—办公综合体—餐饮”的专题衔接；公共空间设计2的专题教学思路为。“商业综合体—酒店综合空间”。每一个专题都包括理论与实训环节，有助于提高学习效率。2．模块化教学策略模块化教学主要是将教学内容分为若干个单元模块，并采用讲授法、讨论法、调研法、实验法等多元综合化的教学方法进行针对性教学。模块化教学往往与专题教学有机融合，才能起到以点带面、系统化的教学效果。公共空间课程模块化教学的构建就是建立在专题教学内容的基础上，将其划分为若干个模块。例如：商业综合体专题划分为展示、卖场、餐饮几大模块，模块之间可自由组合，可以自主选择“展示＋卖场”、“展示＋餐饮”、“卖场＋餐饮”等多种组合形式，将每个知识点与整个知识体系进行整合，提高专业学习质量。3．报告式教学策略。报告式教学的传统形式是聚焦某个特定的主题，采用讲座的形式进行教学，让学生对知识形成整体的意识。本文阐述的公共空间设计课程报告式教学与传统形式有很大出入，包括教学主体、教学内容、教学形式、教学方法、教学评价方面。其中，教学主体不是教师或者专家，而是学生，将室内设计竞标的方法理论与实训专题相结合。在教学过程中，学生上台汇报PPT，教师与部分学生组成答辩小组，全程模拟室内设计竞标阶段的全过程。报告式教学不仅能调动学生主动性和积极性，还能提高教学指导的效率。

作者:张颖 单位:南华大学设计与艺术学院环境设计系

参考文献：

［1］周芬芬．南华大学独立学院艺术设计专业大学生创新应用型人才培养模式研究［J］．品牌（下半月），2014（11）：137．

设计学论文范文第5篇

【关键词】包装设计;创新;教学;动手能力

一、包装设计的演变

包装是从原始社会开始就存在的，它随着人类的进化、商品的出现、生产的发展等方面的变化而逐渐变化发展，每个阶段的包装都有自己的特点，随着人类社会的不断发展，我国大众普遍地将包装设计分为三个发展阶段：原始包装、传统包装、现代包装。现代包装的范畴是从工业革命开始的，此时的包装不仅仅只是为了运输或存储功能，它还起到了迎合市场的作用，是工业化社会和市场经济发展环境满足消费者对商品审美需要的关键。而随着进入20世纪，科技日新月异的发展，新材料、新技术的不断出现，各种不同材质的包装材料层出不穷，包装设计也与科技发展紧密地联合了起来，它包涵了物理、化学、人文、艺术等各方面，所以对于包装设计者而言，也提出了更加多样化的要求。针对这一市场发展趋势，重视包装设计专业的课程改革势在必行。

二、动手能力在包装设计教学中的重要性

随着教学改革的发展，学生的课堂主体地位越来越受到重视，学生的实践能力也成为学生需掌握理论知识以外的第二个重点项目。实践是检验真理的唯一标准，只有学生在依靠自身的实践能力过程中的创作设计，才能更好地使学生对包装设计的理论知识有更好的认识。当前，我国很多公司对包装设计专业的人才需求是有一定的作品和实践设计经验，因此充足的动手能力也有利于提高学生包装设计经验的总结，有利于其进入社会，更好地适应市场需求的要求。此外，教学过程中讲究“授之以渔”，包装设计专业更加注重学生的实用性和前沿性，如果学生实际操作能力更高，更容易在设计的时候考虑到材料与色彩、性能等各方面的结合，更加有利于学生从多个方面进行创作。

三、创新包装设计课程中学生动手能力的策略

1.设计灵活多变的教学方法。设计灵活多变的教学方法，利用多种教学模式提高学生的学习兴趣，会更加有利于提高学生的自主积极性，学生自身的对于艺术设计的学习积极性会更有利于学生的学习成果。具体来说，教师可以采用以下几种教学方法：（1）案例教学法。包装设计专业具有实践性强的特点，老师可以在授课过程中增加实践与理论的结合，通过在课堂中穿插成功的包装设计案例来丰富学生的思维，使学生能够更好地对案例和理论相互印证、相互理解，促进学生对于包装设计相关知识的理解能力和动手能力。（2）项目教学法。教师可以采用项目驱动的方式，设置师生共同完成的完整“项目”工作，例如，在学期末，教师可以通过某项社会实践项目布置项目作业。这样在暑假的过程中，学生们利用互联网与老师、同学多加交流，共同设计出一份满意的包装设计成果，这使得同学们的暑假变得更有意义的同时，也能够锻炼同学们的动手能力和协作能力。（3）成果展示法。每个阶段的课程结束后，老师可以通过将学生的优秀作品进行展览，对学生设计作品中的点睛之处圈点出来进行宣传，让同学们获得更多的优秀灵感，也鼓励同学们的动手积极性，鼓励同学们都做好榜样模范作用，激发动手动力。2.创造实践条件。为学生创造时间条件，通过获奖模式等设计比赛活动更有利于提高学生的创作热情，激发动手实力。教师及学校可以为学生多加创设实践条件，具体来说实践安排可以采取以下几种方法：（1）通过与包装设计公司、设计材料厂家进行产学合作通过与包装设计公司、设计材料厂家进行产学合作，有利于教师为学生安排实地实践考察，有利于学生直接参与到相关包装设计的辅助工作之中，通过感受优秀成熟设计人才的创作，并且亲身参与设计，更有利于提高学生的学习主动性和动手能力。同时，与设计材料厂家的合作也有利于学生对于加工工艺中的材料有更加实际的认识，有利于学生了解包装需求和性能的加工工艺对于包装设计的重要性。（2）通过引入比赛机制进课堂在教学改革的过程中，政府和企业都对学生的包装设计实践提供了创设了更多的条件。教师要时刻注重抓住这种机会，时刻掌握时下热门的包装设计比赛，并将比赛主题作为教学中的一个重要部分，促进学生通过多次的比赛经历，促进学生在市场调研、资料收集、手稿设计、完稿设计、评价设计等多个方面的动手能力，以此促进完整的实践体验，使学生不仅只是将包装设计作为一次练习，提高学生对于比赛的自信心，激发学生的动手兴趣性。

四、结语

包装设计是一个不断积累、演变、发展的过程，人们创造了多种形式，多种材质的包装，包装不仅反映着时代的变化，也影响着时代的前进。不同的时代对于包装设计有不同的标准，在教学的过程中，我们不能只立足于眼前，看重学生对于包装设计课本及理论知识的学习，更要重视学生实践能力的提高，使学生对包装设计有更全面的把握，创造出更加有包装文化品位、符合社会文化变迁要求中的包装设计。

作者:刘 露 单位:西京学院

参考文献：