大学声乐授课计划范文第1篇

【关键词】音乐教学；管理；专业技巧

专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。

1 专业技巧课与理论课的区别

音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：

1.1 上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。

1.2 上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王子教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如 02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。

1.3 上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。

2 专业技巧课教学管理的特点

由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。

2.1 上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。

2.2 上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。

2.3 任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。

3 解决专业技巧课教学管理所采取的措施

由于以上各方面的特殊性给教学管理工作带来了极大的不便，难于检查、难于管理，通过对音乐学院专业技巧课特点及规律的了解和掌握，我们采取了相应的手段和措施，使专业技巧课的教学管理逐步走上正轨。

3.1 改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：

3.1.1 根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。

3.1.2 期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：

（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。

（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。

（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。

（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20％，考试成绩占80％，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师(每组5名)打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。

通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。

3.2 制定专业技巧课管理方案。

根据专业的特殊性及个别学生行为松散的特点，制定了专业技巧课管理方案。内容如下：

3.2.1 连续无故旷课三次(含三次)，取消本学期考试资格。每学期累计旷课五次，取消本学期考试资格。

3.2.2 学生迟到或早退10分钟以上(含10分钟)，按旷课处理。

3.2.3 教师根据学生上课的具体表现，确定其平时成绩。

大学声乐授课计划范文第2篇

关键词：学前教育专业；声乐教学；教学模式；对策

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）15-0319-02

学前教育专业的声乐教学不仅为社会培养优秀的歌唱人才，最主要的是造就高素质、合格的幼儿教师。尤其是进入21世纪以来，怎样培养出基础理论扎实、教学能力过硬、专业素养较强的幼儿教育人才，已经成为学前教育专业的最终培养目标。而声乐课是学前教育专业课程中最核心的课程，它担负着重要的使命。传统的声乐教学方式已不能适应现有的培养目标，在目前的教学环境下，声乐教师应大胆进行改革、创新，改变旧的教学模式，使学前教育专业的声乐教学更科学合理、时效规范。

一、高职学前教育专业声乐课现状分析

（一）学生情况分析

高职院校学前教育专业的学生大多数来自于普通高中，由于招生政策的放宽，考生没有经过专业面试或考试，因此存在学生音乐基础起点不同，个体差异大的特点，在笔者调查的上下两届招收的学前教育专业学生中，许多学生没见过钢琴，有的学生会唱几首流行歌曲但是不识谱，唱歌跑调的大有人在，音乐基础知识、欣赏、演唱等都处于“零起点”。有的学生虽然喜欢唱，但是嗓音条件却很差。在这种情况下如果采取音乐专业院校“一对一”的教学方法，显然不适应职业院校的培养目标。

（二）教学模式现状

目前由于受师资、教学资源等硬件条件制约，学前教育专业的声乐课大多采用集体授课，多名学生一起发声，同时训练一首歌，教师一方面要忙于钢琴伴奏，一方面要倾听学生的演唱，这样很难全面地照顾到每一个人，因此就不能完全了解学生在学习状态下的个体差异，也就做不到因材施教。因为每个人的嗓音生理结构先天不同，久而久之，个别理解能力强、嗓音条件好的学生表现突出、学有所成、自信心得到提高，而部分学生还是不能完全掌握正确的发声状态，心理有所怠慢，甚至产生厌学的倾向，同时也影响教师的授课效果。在这种情况下，如何注重每个人的不同发展，减少学生的个体差异，找出适合每名学生的教学方法势在必行。例如可以采用独唱、合唱、小组表演、重唱等多种方法进行声乐教学。所以学前教育专业的声乐教学需要进行改革。

（三）声乐教材现状

这几年，高等职业教育发展迅速，相关的教学用书也陆续出版，从宏观上看，突出高职特色的音乐教材少之又少，而学前教育专业的声乐教材更是极其匮乏，许多声乐教师仍是借鉴延续本科专业院校或中等师范院校的声乐教材，教师自选歌曲，专业性强，歌曲难度大，缺乏系统性，如：歌曲音域较宽，旋律复杂多变，缺少幼儿歌曲等等，这些问题难免会对学生的学习兴趣产生影响。因此学前教育专业声乐教材要考虑到学前教育专业学生的基础素质、认知能力、生理特点、心理特点等一系列因素，要降低歌曲的技巧难度，选择国内外优秀的、艺术性较强、训练价值较大的艺术作品为声乐教材是非常必要的，教材中要多选用一些中外各类题材的优秀幼儿歌曲，同时要不断更新知识内容，能够及时准确地反映出时代特点。

二、高职学前教育专业声乐课的对策

（一）制订明确的教学目标和教学计划

教学目标是完成教学任务的动力，教学计划是完成教学任务的准绳，没有明确的目标和切实可行的计划，就不能保证教学正常有序的进行。因此在每学期初，作为声乐教师要根据培养方案设计出合理可行的教学目标及计划，这个目标既包括教师本人的学期目标、为每名学生量身定做的学期目标，还有按照循序渐进、因材施教原则制订的学生阶段性目标。然后按照教学目标开展教学，引导学生沿着既定的目标稳步前进，通过完成阶段性目标来实现学期目标。同时还要制订一个整体教学计划，每一课的计划要周密，教学环节要突出重点，一环扣一环，教师对教学中的难点和学生的接受情况要做到心中有数。在教学目标和计划的制订中体现以下原则：一是因材施教原则，即制定时要根据每个学生的不同特点分类进行，因人而异，符合学生实际需要。二是循序渐进原则，即根据学生的实际水平和接受能力由低到高、由易到难、由浅入深地制定。三要突出灵活性原则，即教师在制定目标和计划时会反复考虑，但是课堂教学中会有很多变化，因此教师要灵活掌握，做到适时调整。四要突出师范性特点，即学前教育专业的学生既要掌握声乐演唱方法、声乐基础知识，还要掌握声乐教学能力，特别是幼儿歌曲的音乐教学能力。五是系统性原则，即在目标和计划的制订中不仅要考虑到声乐基础知识、演唱能力等全方面培养，还要在进度上安排合理，不能受课时和学时的影响，按照传统的教材生搬硬套，做到教材精练，触类旁通。

（二）创新声乐课教学方法

根据高职学前教育专业学生的实际，改革传统的模仿音乐专业院校的教学模式是大势所趋。为了满足不同学生的需求，在教学中采取多种教学形式并进的方法以“大课”、“中课”、“小课”等几种形式交叉进行授课，会取得较好的效果。

1.大课教学

大课教学中教师向全体班级同学讲授声乐理论知识、声乐教学法、儿童合唱、儿童嗓音保护等内容。以合唱教学为例，除传统的齐唱外，可以让学生演唱一些短小、优美的中外优秀儿童合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。

例如在学习儿童歌曲《娃哈哈》时，我先给学生看一段热烈欢快的娃哈哈舞蹈，学生们看到穿着各民族服装的儿童载歌载舞，马上被这种气氛所感染。为了避免单调的教唱，我提议大家可以分成几组，进行混声合唱，请几个同学当指挥，以比赛的形式进行演唱，体会专业合唱团的创作过程。这种大课教学虽然面对的学生较多，但是依然能够激发学生的学习愿望，同时学生在娱乐中得到的印象会更加深刻。

2.中课教学

中课即小组教学，全班以小组的形式练习，一名教师教授几个学生，以提高声乐技能为主。通过大课中的理论讲解对声乐技巧进一步详细指导，教学内容以不同形式的组合进行对唱、轮唱、重唱训练。在小组中，学生间起到“镜子”的作用。因为人数少，时间相对多一些，可以组织学生进行讨论、评议、取长补短。小组教学对提高学生的演唱技巧、心理素质、舞台经验等有着独特之处。学生通过观摩可发现每个人的不同声音、歌曲的不同声部、不同处理所表现出来的差异以及发现问题、解决问题的方式方法。

3.小课教学

所谓的小课就是个别教学，个别课就是“一对一”单独指导，是每个学生所存在的问题得以解决的关键阶段。教师必须针对每个学生所存在的问题，从声音类型、音色特点、音域范围、换声点位置等采取不同的训练方案，有针对性地教学。通过这一阶段的训练，要使学生的声乐技巧得以完善，这是大课很好的补充。

（三）声乐课程的整合

声乐课是学前教育专业课程中一门重要的必修课程，它包括声乐发声方法、视唱练耳、乐理知识、钢琴弹奏、声乐作品赏析、儿童歌曲等内容。由于我们培养的是未来的幼儿教师，实用性、综合素质能力是她们从事学前教育的法宝。因此，学前专业的声乐课，应当改变“声乐课就是仅仅学习唱歌的课程”的陈旧观念，将一些发声方法、歌曲欣赏、儿童唱歌教学法、嗓音保护的基本内容等学科知识都纳入声乐课中。

教学中，应避免过分强调歌唱的专业性，适当降低技巧上的要求，根据学生的实际，从声乐、钢琴、视唱、欣赏等课程中提炼相关内容，让学生掌握正确的发声方法，具有较好的视唱、范唱能力，并能正确处理一般的歌曲，而不是在强调声音的位置、音域的宽窄、声音高度上下功夫。同时加强与幼儿教育实际紧密相连，整合成包括声乐技能训练、声乐作品鉴赏与分析、视唱、儿童歌曲演唱等内容的综合课程，使学生对声乐歌曲的演唱产生浓厚的兴趣，有唱歌的意愿。第一年以视唱、声乐、鉴赏学习为主线，后两年主要对儿歌演唱、儿童合唱、自弹自唱进行训练。

在声乐教学中应以学习幼儿歌曲为主线。多学习不同民族、地域、风格各异、不同题材的幼儿歌曲，让学生在民歌的海洋中徜徉，为学生以后所从事的音乐教学活动积累更多的音乐素材。幼儿歌曲还要涉及歌曲弹唱，这是一门集演唱、演奏、表演等内容为一身的综合性艺术门类。歌曲弹唱最能体现音乐教学的示范性特点，学前教育专业的学生必须牢牢掌握这项技能，为今后的音乐教学工作奠定良好的基础。

唱歌，是幼儿园音乐教育的主要内容，也是幼儿十分喜爱的活动。一首好的幼儿歌曲，不仅能打开幼儿的心扉，启迪智慧，引导他们认识生活，热爱生活，还能影响他们的道德情操，给他们留下深刻的印象。在幼儿园的实际音乐教学工作中，幼儿的嗓音处于童声发育期，声带娇嫩，幼儿教师应懂得幼儿嗓音科学保健及基本的歌唱发声方法，教幼儿学会用自然的声音唱歌，让他们掌握简单的技能技巧，用歌声表达思想感情，感受到歌曲中的艺术美，使唱歌教学在素质教育中发挥着不可忽视的作用。

在声乐教学活动中，不仅要交给学前教育专业学生正确的歌唱方法、培养其歌唱的审美意识，还要教会他们选择歌唱的方法、手段、内容的能力；选择幼儿歌曲教材的能力；为歌曲适度的定调、控制唱歌音量的能力等等，这些都是声乐综合课中所涉及的从事幼儿歌唱教学需要的知识能力。

三、加大实习实训力度，增强学生的实践能力

从而使声乐课堂学习的知识最终还是用于实践，因此，应加大学生实习或实践的力度，为学生创造多种多样的机会，如：鼓励学生参加校内外的歌手大赛、声乐比赛等，组织学生排练大合唱、小合唱、重唱、独唱参加校园艺术节、联欢会等。还可以在班级内、系部内定期举办声乐汇报，让每个学生都有参与的机会，这种形式不仅能发现她们的优缺点，从而使声乐教师改进教学方法，提高教学质量，而且还能增强学生的实践能力，丰富她们的实践经验。与此同时还要经常与校外实训基地建立长期联系，如：幼儿园、少年宫、艺术馆等从事声乐教学的部门，这样更有利于实践活动贴近现实，促进声乐的学习。

总而言之，作为重点课程的声乐教学，只有根据教学需要，不懈努力，大胆改革，大胆创新，才能循序渐进，不断发展，从而进入较高境界，提高声乐课整体教学水平。

参考文献：

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

大学声乐授课计划范文第3篇

一、高校声乐教学的现状

（一）声乐教师资源缺乏

随着高等院校的扩招，越来越的学生纷纷进入大学学习，致使声乐教师的数量与学生之间的矛盾凸显。教学改变了传统一对一的教学模式，采取一对多的教学模式，虽然提高了声乐教学的效率，但在实际课堂教学过程中，教师往往只能在有限的时间内完成教学任务，没有充足的时间，让学生得到充分的锻炼。例如，声乐课堂上，学生通常轮流发几遍声音，唱一遍歌，课堂便结束，教学质量不高。并且，教师无法顾及每一名学生，导致学生和教师之间的交流减少，降低了学生学习声乐的热情。

（二）学生之间的差异性

将所有的学生放在一起学习声乐，没有考虑到学生之间的差异性，如声乐基础、声音条件、音乐修养、音乐素质、音准、节奏及音乐接受能力等方面，学生在教学过程中会产生各种矛盾，若协调不当便会影响授课质量。此外，部分学生由于自身声音条件、音准等方面的欠缺，缺乏自信心，会产生恐惧心理，久而久之会对声乐课产生强烈的逆反心理。

二、分组教学模式在高校声乐教学中的实际应用

（一）进行小组划分

分组教学模式对高校音乐教学课堂的质量有直接影响。小组的划分要注意几点事项。第一，要进行多样化的小组划分。小组划分过程中不能单纯依据学生的演唱水平，更要综合考虑学生的整体因素。如性格特征、兴趣爱好等。相同小组的成员要具有共同性，更要突出各自的特性，奠定高校音乐教学的基础。第二，由于小组划分过程中主要依据学生的演唱水平，教师在进行小组划分的过程中要考虑学生的自尊心，应向学生解释分组的真正意义，能促进教学管理工作的开展。第三，在教学过程中，学生的能力会不断增长。所以，要根据学生的变化对小组进行适当调整，定期进行小组的重新划分，促进每一个学生能在声乐的学习过程中获得进步，提高分组教学的效率。

（二）制定教学计划

要严格参照本校的教学大纲制定教学计划，并且要根据小组的划分，有针对性地做出调整，提高教学计划的有效性。初级小组教学计划要增加声乐教学的比例，教材内容要增添小音域、小旋律的音乐，与学生的兴趣保持一致；中级小组教学计划要注意小组中的人数较多，根据学生演唱过程中暴露出的问题，选择相关的歌曲以提高学生演唱歌曲的能力；高级小组教学计划的制定要突出歌曲的多样化风格，让学生能够在各种各样的歌曲中提高音乐素养。

（三）加强彼此合作

现阶段，许多用人单位对人才的合作能力提出了更高的要求，成为招聘考核中的一项重要指标。所以，高校音乐教学过程中要利用分组教学模式，提高学生的合作能力，奠定学生未来音乐发展的基础。此外，近几年，我国的社会就业形势不容乐观。所以，高校教学要提高学生的综合能力，在实施分组教学过程中，提供学生各种展示自我的机会，并鼓励其他学生对该学生进行评价，从而提高学生的综合素质，增强未来就业的竞争力。

三、分组教学模式对高校声乐教学的意义

（一）充分利用教学资源

随着高等院校的扩招，教师数量和学生之间的矛盾日益突出，教师及琴房数量有限，不能满足每一名学生的需求。其次，在短时间不能实现教学资源大规模的扩张。所以，要提高高校现有资源的利用率，切实解决教学资源不足的问题。此外，通过分组教学模式的实施，能最大限度地利用好教师及各种教学设施。

（二）竞争的教学氛围

分组教学是通过将学生按照不同的演唱水平进行合理的分组，客观上能让学生了解自己的水平及在同学间所处的位置，激发学生的学习兴趣。此外，传统的声乐教学过程中，学生单独在琴房里自我练习，随后在课堂中向教师展示，并得到教师的建议。然而，在分组教学过程中，小组是一个团结的集体，教师能指点学生声乐学习中所存在的问题，学生能在听取他人点评时，对照自己发现自身的不足，从而不断地改进自身的问题。其次，学生的每一个表现都会受到同学们的关注，给学生自身带来一定的压力，学生为此要付出更多的努力，从而形成一个良性竞争的学习氛围。

（三）完善艺术实践部分

我国高校声乐教学目前存在一个问题是缺少艺术实践环节。大多数的学生在声乐学习过程中会缺少实践经历，仅仅在考试过程中能获得登台演出的机会。由于缺少实践经验，大多数的学生在表演过程中会出现各种问题。如紧张、怯场、恐惧等，影响歌唱水平的正常发挥。然而，分组教学能为学生提供更多的展现自我的机会，增加艺术实践机会，为学生提供展现声乐成果的平台，从而提高了学生声乐水平。

（四）增加学生学习热情

分组教学按照演唱者的歌唱水平进行合理地分组，让学生认识自己的演唱水平，并能公正进行自我评。其次，分组教学中将学生集聚在一起，能促进学生间的互相合作、取长补短。最后，传统的教学模式强调教师的主体地位，学生听取教师的讲解，并且通过模仿的方式学习声乐，随之向教师进行展示，之后教师会给出适当的建议。因此，分组教学促使学生共同进行练习，尊重了学生的主体地位，调动了学生的积极性和主动性，并增进了学生与教师之间的情感交流，提升了学生的演唱能力和自身综合素质。

（五）增强学生的心理素质

大部分的学生会存在害羞、胆怯、畏惧等心理特征，会直接影响学生今后的考试成绩。所以，开展分组教学模式，能提供更多的机会让学生在教师和学生面前演唱，并得到来自教师和学生的肯定，满足学生的表现欲，增加学生的勇气，提高学生的心理素质。

四、结语

大学声乐授课计划范文第4篇

论文摘要：合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐情操为目标，从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。

科教兴国，教育文本。高校肩负着培养高素质、高审美情操接班人的神圣使命。加强对非音乐专业大学生的音乐修养和素质，是教育面向现代化、科技化、人性化的需求。 “作为教育的一个重要学科,音乐被认为是一门重要的学科,是终身教育的内容,是全的教育内容,是学校,尤其是高等学校——人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。”①

目前我国高校为非音乐专业学生开设的音乐类课程往往要考虑两点：既快速达到音乐审美提高的目的，又要节俭教学资源投入。结合这两点考虑，合唱课程在高校的非专业音乐类课程开展得十分普遍。本文主要是贴合普通高校非音乐专业类的合唱选修课程，在教学计划、课程内容设计、排练曲目的选择三方面做出新的探讨尝试。

一、教学计划灵活化和贴近学生本质化

高校音乐教育受制于整体高校教学体制的发展，在教学观念上所形成的教学计划容易墨守成规，过于传统化和化。传统的合唱学是要求被授课者具备相当的乐理基础和视唱练耳能力，并还要受过专业的声乐发声训练。而我国高校非音乐专业学生的音乐素质水平是停滞在基础识谱上，许多学生是完全没有唱过完整的合唱，而和声音准、声音协和更无从谈起。因此传统合唱课中生涩难懂的乐谱和抽象的发声练习往往会夺走学生对合唱的兴趣和喜好。

灵活的教学计划是指教师根据学生的普遍音乐基础水平和学生日常的音乐生活来有调整计划。日常的音乐生活是指学生平时接触音乐的途径、种类和参与的方式。目前高校学生常常通过网络的覆盖使得他们获得全球最新、最火的音乐，业余时间喜欢去KTV房唱红遍网络的歌曲。如合唱课程在保留原来传统化民族化的教学计划之余，加上学生熟悉的音乐素材，贴近生活的本质，建立起多元的教学体系，则更容易提高学生对合唱的认识和演唱水平，达到音乐审美素质教育的目的。

二、课程内容结合大纲概念与专题模块并行

担任高校非音乐专业师资队伍大多数受过长期的系统的专业音乐体系教育。

明白每一个高校音乐课程，无论是音乐欣赏类、合唱声乐类、器乐训练等等课程如果从专业的角度上进行教学，都需要长时间的课时量进行系统地梳理。这样的教学内容哪怕就算再浓缩，也不可能在短时间内为非音乐专业的学生进行授课。因此，部分教师采取类似大纲概念性的浏览教学，点到即止。合唱课程是门综合的音乐学科，涉及到合唱发展史，各个时期、各种风格的作品欣赏和演绎、合唱发声法、合唱训练法等等内容。与其让学生浏览性的囫囵吞枣，不如设计几个关于合唱的专题模块。专题模块内容既要符合教学大纲要求，也要结合学生对此课程的理解和兴趣。如：“爵士风格合唱作品欣赏与演绎”“由电影音乐改编的合唱”“童声合唱与儿童教育的联系”……专题模块的发散性思维能让学生能产生兴趣并积极思考。

三、排练曲目宜经典与潮流趋势相结合

排练曲目的选择结合潮流趋势，这种说法或许会引起教师们的误解，认为其背离了传统、经典的作品的学习，不能达到提高学生高雅的音乐审美情操，反而助长了社会上不良的音乐风气。其这里有个误区——经典不等于潮流。“教育者必须从时代的变化来认识大学生需要的发展特点，才能够真正掌握大学生的思想脉搏”②多数大学生都喜欢流行音乐或者与带有流行素材的古典音乐。典型的例子就是当年“女子十二乐坊”受到年轻人热烈的追捧。大学生本身的特点就是时代感敏锐、自我认知强烈、不拘于墨守成规、喜欢一切新鲜的事物。为他们制定的合唱课程也要遵循其自身的特点，在选择排练曲目的时候，要着重考虑带有流行素材的作品。这些作品可以是用流行和声编配的传统的民歌：如朱洪编配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改编的校园风格的合唱作品：如日本宫崎骏同名电影主题曲《天空之城》，歌手周杰伦的《菊花台》等等。这类作品既能引起学生的强烈兴趣和喜爱，又具有合唱作品的技巧及难度，适合在非音乐专业大学生的合唱排练中采用。

高校非音乐专业学生的合唱课程已经非常普遍并受到学生的重视，合唱这种音乐表现手段在增强大学生的音乐审美素质之余，还能使学生体会到合唱当中的合作精神和成就感。作为一名大学音乐教师，应结合时代和大学生的特点并通过不断地探讨、研究和大胆地创新，使得合唱课程展现新的面貌。

注释：

大学声乐授课计划范文第5篇

幼师声乐教学的对象是学生，学生是具有主观能动性的服务对象，在教学设计中，应该遵循“以人为本”的教学理念，突出学生的主体地位，发挥他们的主观能动性。因此，教师在课程教学中，要充分发挥自身的主导作用，引导学生发挥主观能动性；同时，要具有较强的课程驾驭能力，以便有效开展课题教学，传授知识和技能。在声乐课程教学的设计方案中，遵循个性发展、知识与能力并重的原则，使他们在声乐教学过程当中发挥积极主动性。

二、明确制定教学目标

教学目标的制定，要从系统的角度出发，从内容、时间、知识、技能等多个维度进行考量，才能制定出科学合理的教学目标。因此，在教学目标时间安排方面，首先要确定学生二至三年的教学总体计划，然后再依次设计学年目标，学期目标、单元目标和课时目标，从整体到局部，每个步骤和环节丝丝入扣，确保幼师阶段的教学计划清晰明了；在教学目标内容方面，声乐教师的设计，既要包含演唱技巧的训练，更要加强学生音乐素质培养，两者都需要兼顾；在教学目标知识方面，要综合考虑教学涉及的知识点，每次课培养的目标，如声乐的原理、歌唱的基本方法、科学的歌唱姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声技巧、歌唱共鸣的认识、歌唱吐字咬字清晰、嗓音保护基本知识等等；在教学目标技能方面也要通盘考虑，分阶段实施，从易到难，才能逐步提升学生的能力。

三、科学安排教学内容

幼师声乐教学内容可以分为理论学习和声乐实践两部分。声乐实践课是学生掌握声乐技能能力的课堂，构成了声乐教学最重要的内容。在声乐实践课程中，要根据每位学生的声音特点、演唱能力和情感表达的差异，选择适合其声乐学习的、个性化的曲目，再通过演唱过程中注意气息的流畅、收放自如，形成胸腔和口腔的共鸣，并咬准每个字的发音，使学生逐步驾驭基本曲目、不同风格歌曲的演唱能力。在训练过程中，要根据学生特点逐个指导，使他们都能正确掌握科学的训练方法，以达到应有的效果。声乐理论的学习是以课堂集中传授的形式进行，让学生从不同层面对声乐理论课程有清晰、科学的认知，积累丰富的声乐知识，为后续的声乐教学打下坚实的理论基础。作为声乐课程的教学，其内容要根据学生学习的特点，逐步深入，并且要求学生学会坚持，投入真情实感，刻苦训练才能达到应有的效果。为了有效开展声乐课程的实践和理论课堂教学与训练，使教学活动达到教学目标。首先要明晰教学重难点，注重课堂互动。声乐教师在课堂教学或训练中，要明确教授的重难点，然后引导学生对教授的理论和演唱的训练进行课前分析，特别是声乐演唱作品的深入分析，让学生把握作品中所包含的情感，充分做到理性与感性的结合。理论学习相对枯燥、乏味，教师要依据所授内容，结合学生的生活环境进行讲解和有效展示，调动学生的学习兴趣。在实践课程中，鼓励学生从理论层面先分析作品的特点，演唱的重点和难点，再用感性的思维去理解作品的内涵，并在演唱过程中尽可能完美的展现作品的内涵和情感。把握学生心理，促进学生学习。声乐学习，不仅仅是学习态度要端庄，更需要全身心投入，特别是情感的投入，只有用心去感受作品，表达作品，才能达到训练的效果。因此，在教学活动中，教师要准确把握学生的心理，了解其动态。在学生状态比较好的情况下，鼓励学生向更高标准冲刺；在情绪不稳定，状态不佳的情况下，教师要保持耐心，循循善诱，引导学生调节心态，掌握学习和训练内容。只有准确把握学生心理，有针对性的采取必要的教学方法和措施，才能有效促进学生的学习，使学习达到事半功倍的效果。提供教学实践，确保教学质量。声乐教学效果的好坏，是以学生的演唱能力的高低为衡量标准，而要保证学生达到教学目标和要求，必须具有足够的时间进行声乐训练，因此，教师应根据学校教学实施设备的实际情况，合理安排理论与实践课程，加强实践教学内容，提高学生的演唱能力。另外，除了课堂之外，教师也应该积极主动的寻找时机，鼓励学生参加校内外开展的各种文体活动，给学生争取更多登上舞台的机会，从而将教学内容转化为实践，这样既能激发学生的学习和训练兴趣，又能锻炼学生的声乐表达能力，使教学质量得到大幅提升。拓宽知识面，补充教学内容。声乐教学就是使学生能通过演唱来对曲目进行有效诠释，以此来感染人、教育人。要通过教学使学生演唱达到应有效果，除了学生具有良好的唱功之外，还需要真实的情感、广博的知识、丰富的阅历。因此，教师在声乐教学活动中，还有鼓励学生接触和学习更多的知识，如与声乐学科相关的知识、各种文学作品，用心去感受生活的各种体验，从而夯实基本专业素养和文学修养，提高自身的声乐素质。

四、合理采取教学模式

声乐教学主要以实践训练为主，其所采用的教学模式应以活动为主，而非满堂讲授。因此，在教学中应以活动课为主，集体授课为辅，实现学生个性化发展。个别指导模式就是教师针对学生的具体情况，采取“一对一”的教学方法，其主要适用于实践训练课。在实践训练过程中，班级里每个学生的演唱能力和特质存在差异，如果没有针对性的统一授课，很多学生的演唱最佳效果难以显现。实行个别指导模式，教师围绕个别学生制定教学计划和教学内容，做到量身定制，能有效解决学生在声乐学习中存在的问题。小组教学模式就是把班级学生分成若干小组，教师对小组学生进行教学和指导。在小组教学模式中，教师要根据班级学生声音条件、学习进度、学习能力等方面相似的同学组成一个小组，这样便于学生在教学中进行针对性的教学，并且能让学生之间相互学习、相互帮助，同时进行比较性学习，激发学生兴趣和激情，共同提高演唱能力。实践训练模式就是让学生通过各种活动进行实践训练，提高学生的演唱能力。在课堂教学中，采用模拟演出的形式进行训练和教学，让学生能大方自然的面对全班“观众”。同时，鼓励学生积极参加校内的各种文娱活动，借助学校舞台，培养学生舞台表演能力。另外，鼓励学生参加社区、县市部门主持的一些唱歌比赛，借助活动，加强实践锻炼，提高学生学习效果。集体合成模式就是教师根据学生的声乐基础，组织各种合唱活动，培养学生合作精神，合作能力。在教学中，使学生明确各自在合唱中的内容，理解各部分的内涵，突出集体共鸣声音，达到互助协作的效果，提升学生合唱能力。儿歌唱游模式。由于幼师专业的学生将来的工作对象就是幼儿，经常进行儿歌唱游教学，能使声乐教学与专业紧密结合。在唱游模式中，可以把学生的舞蹈、琴法、活动课程的内容柔和在一起，学生不仅能够掌握大量的幼儿歌曲，还可以掌握在歌唱中快乐游戏的方法，提高学生演唱和教学能力。

五、有效使用教学方法

教学方法是教师在教学过程中，为了达到教学目标而采用的方式和方法。声乐理论和技能课的教学，因授课内容不同，只有采用不同的方法，才能达到应有的效果。针对理论课，以讲授法和示范法为主；而训练课则以示范法、练习法、个别指导法、评价法为主。针对不同类型的课堂设计出不同的教学方法，突出学生主体地位，完成教学任务，达到教学目标。

六、资源媒体辅助教学