高等艺术教育
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高等艺术教育范文第1篇
随着国家对人才综合素质的要求越来越高，越来越多高等院校将公共艺术教育作为学生的必修课之一，并逐步改变着人们的思想观念。艺术教育对开发学生创新能力有重要意义，同时也能陶冶情操，确保良好心境。公共艺术教育作为目前高等院校的重要科目，并不是音乐、美术、名剧欣赏的简单组合，也不是对艺术历史的单纯讲解。公共艺术教育的目的是划分美与丑的界限，提高学生的欣赏水平，拒绝“快餐式”精神消费。然而目前高等院校公共艺术教育并没有达到预期的效果。
1．1公共艺术教育观念陈旧
经济的发展推动了艺术在我国高等院校的发展，给中国大学生提供了绝佳的提升个人审美修养的机会。然而公共艺术教育作为兴起的科目，与传统教育体制难免发生冲突，在课时安排以及教学理念上都不够完善，依目前发展情况来看，公共艺术教育依然是其他传统科目的附属品。大学生就业形势越来越严峻，这也使得一些就业方便、薪资高的专业备受青睐，然而拥有高就业风险的艺术教育则被当成“调剂教育”，在课程的实施过程中，无法达到素质教育的要求。为了更好地发展公共艺术教育，教育部还设立了专门的管理部门，对我国高等院校内公共艺术教育进行监督和指导，对相应的任课教师也会定期地进行专业技能培训，并加入考核过程，让高等院校公共艺术教育拥有良好的发展基础，有法可依、有章可循。
1．2师资力量不够雄厚
我国高等院校公共艺术教育依然处于萌芽期，专业人才的数量无法满足其高速发展的势头，师资队伍往往专业水准参差不齐，教师自身专业水准难以达到发达国家的水平。公共艺术教育教师通常是从艺术院校毕业的，往往艺术院校的培养方式比较单一和枯燥，这就使得教师自身得不到良好的专业艺术锻炼，在传统教育体制之下，知识结构松散，框架不清晰，这就使得教育者自身人文知识缺失严重，对大学生的教育效果不佳。另一方面，从被教育者角度来看，受教育群体也存在较大的差异性，学生来自不同专业，对公共艺术教育的要求不尽相同，对知识的见解也往往不在同一层面，这就使得教师必须对公共艺术教育有充分的教学经验，对课程本身有通透的认识和独到的见解，还必须有相当广博的知识面来迎合不同专业学生的不同问题，这对公共艺术教育者的个人素质要求十分高。由于我国公共艺术教育年限较短，几乎没有规范的公认的材，这使得教师在教学过程中会无章可循，很难为学生构建清晰缜密的知识网络，课程设置的不合理限制了公共艺术教育的发展，严重影响课堂效率。
1．3对公共艺术教育的理解不够深入
学生自身、学生家长和社会各界都对公共艺术教育理解不深，或者存在偏见，这都对公共艺术教育的发展不利。从大学生自身角度来看，公共艺术教育并不是必修课，因此课堂仅仅是休息、娱乐的场所，很难为了提升自身的审美修养而钻研专业知识，认为与通常的教育不能相提并论。大学生中普遍存在的问题是对教育意义的理解偏差，他们通常会认为教育就是为了就业，功利性较强，无法从全局角度来看待新时代的教育，认识不到公共艺术教育对自身综合素质的重要意义，这严重限制了学生参与公共艺术学习的积极程度。学生对公共艺术课程的理解同样存在偏差，绝大多数学生参加课程只是为了放松心情，被动地接受艺术的熏陶，然而公共艺术教育是以艺术的形式开展的偏重技能训练的学科，对各项理论知识的研究较多，无法迎合学生“口味”，教师与学生在学科发展问题上存在严重分歧，从而使得教学课堂无法达到和谐状态。
1．4高等院校艺术教育评价机制不完善
我国高等院校的公共艺术教育处于欠发展阶段，教育评价机制存在比较明显的问题。为了推动公共艺术教育更好更快地发展，必须以相对完善的评价机制作为保障，加强对公共艺术教育的管控。
1．5公共艺术的教学过程与教育部提出的要求不匹配
由于艺术教育自身的特殊性，使得课程设置、课时安排和教学形式上难以合理控制，这就使得不同院系在推行进行公共艺术教育的时候发展情况不尽相同，大多数高等院校以选修课的形式开设公共艺术教育，鲜有高等院校把其直接当必修课程，这也使得各个院校的公共艺术发展情况存在较大差异。加之上述的师资力量严重不足和教学硬件条件的滞后，使得公共艺术教育的实施收效不佳，与教育部提出的素质教育的要求存在较大距离。不少高等院校的公共艺术教育甚至不如中小学发展得好，公共艺术教育的发展难以维持在良性的局面。
1．6公共艺术教育缺乏资金支持
提升大学生的整体素质，社会各界必须为其创建良好的文化环境，坚决抵制不良“精神垃圾”侵蚀学生内心。教育部门和各大高等院校在将音乐艺术教育作为教育发展的重要一环后，并没有为其发展提供雄厚的物质支持。艺术教育对教学条件和设备的要求较高，先进的多媒体教室是促进公共艺术教育的基本，为了在课下促进学生进行公共艺术交流，也必须为学生社团活动提供场所和设备，绘画、音乐、舞蹈的道具对公共艺术学习有较强的推动作用。然而相关部门对艺术教育的投入并不乐观，不少高等院校内基本的资金保障都无法达到，更不期望扩大规模。
2优化公共艺术教育的路径
2．1以学生为本，提升学生学习兴趣
高等院校公共艺术教育的对象是大学生，为了促进公共艺术的发展，应当激发学生自身的学习热情。根据以往教学经验来看，兴趣是学习一门课程最好的老师，为了加速公共艺术教育的发展，必须努力改变学生对公共艺术的理解，改变以往被动学习的局面。公共艺术教育者应当把提升学生学习兴趣作为艺术教育的重要环节，要将艺术的魅力在课堂上发挥得淋漓尽致，借助多元教学方式、手段，使学生被公共艺术所吸引。这就对教育者提出较高的要求，必须对公共艺术课程有较深入的了解，并能与学生进行心与心的沟通。尽管高效公共艺术课程多是选修课，但是教师应当为学生拟出科学的学习目的和学习计划，并安排类似于文化课的考试，督促学生完成学习任务。高校的艺术院系应当积极主动地组织相应的艺术文化活动，在课下为学生提供感受公共艺术魅力的平台，使学生兴趣更加浓厚，艺术学习更加深入。学生在现实的活动中能够锻炼自身的审美素养，与人分享，进步更快。
2．2加强师资队伍建设
公共艺术教育者是推动学科发展的核心力量，只有使得教育者具备更高的专业素养，才能确保公共艺术的发展与时俱进。公共艺术教师必须对公共艺术有深入的了解，才能激发自身的主观能动性，推动教育的发展。教师要明确终身学习的目标，在公共教育飞速发展的阶段，更应当承担起自身的责任，在教学之余多阅读相关文献，了解相关新闻，对发达国家公共艺术教育的方式方法有充分认识，才能为学生带来更加优秀、先进的课堂体验，促进学生艺术欣赏水平的培养。高等院校艺术老师要培养自身对学科的兴趣，多外出学习，加强交流，使艺术教师自身的艺术特长得到质的飞跃。高等院校相关部门应当对艺术教师取得的成果进行奖励，这样才能鼓励更多的艺术教师参与到积极、活力的艺术教学之中。良好的激励机制可以使教师更具工作激情，能够提升个人成就感。
2．3公共艺术教育体制需要革新
随着时代的发展，公共艺术教育体制要摆脱传统教育体制的约束，为了改变目前公共艺术的发展局面，必须虚心吸取国外发达国家的成功办学经验，加入自身发展现状的因素，确立自身的教育体制，才能确保公共艺术教学顺利展开。高等院校公共艺术教育必须以教育部对其发展的要求相一致，要明确教育目标和价值取向，不能照搬其他学科的标准作用于公共艺术教育。要努力构建更加科学的公共艺术课程体系，加速相应权威教材的编写过程，使课程教学目标更加具体，课程结构更加紧凑，课程标准更加严格。高等院校公共艺术教育要注重研究科学的教育方法，要避免应试教育，突出素质教育的主题，以实现学生素质教育为宗旨。艺术教材的编撰应当注重总体设计，提高目的性、规避片面性，编撰工作应当有大量的教师参与，才能确保教材的适用程度，然而不同教师意见不尽相同，无疑会增加编撰难度，减缓编撰进程。高等院校公共艺术教育的课程内容设置应当有别于中小学，知识内容应当更加重视与时代的联系。
3小结
高等艺术教育范文第2篇
中学阶段的应试教育模式，使中学生对文学、音乐、美术、舞蹈、雕塑、戏剧等艺术的基础知识和常识了解不多或者是知之甚少，导致医科类大学生对艺术方面的基础知识普遍匮乏，严重影响了他们对艺术的鉴赏力和求知欲，他们对艺术的感受大多数仅仅停留在情感宣泄这一层面，对许多艺术作品中所蕴含的人文精神和人文思想未能很好地领悟，艺术教育的感染和熏陶作用也就随之被削弱，从而导致了医学生对艺术的求知欲望减弱，有的甚至丧失了对艺术的兴趣。此外，由于医学院校对艺术教育重视不够，投入的力度也不足，直接影响到医学生艺术修养的养成和提高。虽然，目前各校开设了一定数量的艺术类选修课，在课外组织学生艺术社团活动等形式提高学生的艺术实践能力，有些学校还加强了艺术教育环境建设，提供学生活动场所，修建训练室、工作室等[2]，但仍还存在着课程设置偏窄、教学方法滞后、艺术专业教师比较缺乏、课外艺术活动较单一、教学的针对性不强、学生重视程度不够等问题[3-4]，特别是没有建立完整的医学院校艺术课程体系，艺术与医学的结合还没形成特色，不能完全适合医学院校的艺术教学建设与发展。
二、建立艺术教育目标体系，完善艺术教育机制
2006年，学校制订了《关于贯彻落实教育部<学校艺术教育工作规程>的实施意见》，明确了艺术教育的重要地位，建立艺术教育目标体系，从制度上保证了《艺术鉴赏》课程的开设、开展课外艺术教育活动、加强艺术教师队伍建设和艺术教育条件建设、广泛利用社会艺术教育资源等方面加强学校艺术教育的工作机制，在学校年度工作经费预算内划拨专款，切实保证艺术教育教学经费和活动经费。
三、医学院校艺术教育的模式
在医学生中开展人文艺术教育的主要目的在于通过人文艺术教育，对学生起到陶冶性情、净化心灵、提升思想境界的作用，艺术教育能开掘出人性中的真诚、善良、美丽，将人的情感内化为学生的精神品格，升华为崇高的世界观、价值观和人生观。这样在未来的医疗工作岗位上，又外化为具有高尚职业道德的人，使学生获得全面发展，成为知识结构完善，既有精湛的医学专业技术，又有高尚的思想情操、美的思想境界、完善人格的医疗卫生人才，承担起守护人类生命与健康的重任[5-6]。我们通过七年多的实践，形成了我院艺术教育的模式。
1.课程建设。以《艺术鉴赏》课程这一第一课堂作为主要载体，充分发挥其在人文艺术教育中的主体作用。按照教育部《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》规定的要求，原柳州医学高等专科学校从2006年开始，为全校医学生开设了《艺术鉴赏》课程，为限选课，共36学时，计2个学分。该课程的内容包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视、园林、建筑、书法和陶瓷等方面，如音乐和舞蹈艺术、戏剧和影视艺术、绘画与书法艺术、雕塑与陶瓷艺术、建筑与园林艺术等等。通过开设《艺术鉴赏》课程，使医学生树立了正确的审美观念，养成了高雅的审美品位，也提高了医学生的人文素养；同时，通过课程学习，学生了解和吸纳了中外优秀的艺术成果，锻炼了自身的形象思维，培养了创新精神和实践能力，进而提高了自身感受美、鉴赏美和创造美的能力。
2.基地建设与实践。（1）建设人文艺术馆。学院的人文艺术馆有近十年的历史，是目前中国医学高等院校的第一所规模较大的艺术馆，现有馆藏包括中国名陶、名瓷、玉器、奇石、铜器、字画、工艺美术品等各类收藏品，艺术馆除展览收藏品对学生开放外，还经常举办各种类型的艺术展览、笔会、书画比赛等活动，让学生在艺术实践中提高人文素养。（2）建立人文艺术教育网站。发挥网络的渗透作用，使学生通过人文艺术教育网站进入各类艺术的殿堂，引导学生从不同的角度学习、了解艺术知识，丰富学生的艺术知识，提高学生的艺术修养。（3）学生社团建设。学院高度重视学生社团建设，把学生社团作为校园文化建设的一个重要载体，积极开展丰富多彩的社团活动。学院大学生艺术团还分设了合唱团、舞蹈队、管弦乐队、礼仪队等组织，此外还有演讲与口才爱好者协会、音乐爱好者协会、书法和绘画协会、文学艺术社、心理健康教育协会、摄影家协会、集邮爱好者协会、大学生记者团等多种社团。学生社团覆盖面广，参与者多，活动方式独特，影响力大，起到很好的效果。全院共有学生文化社团18个，约2000名学生参加了各类文化社团活动。（4）校外人文艺术教育基地：将柳州都乐岩古人类文化遗址、“柳江人”遗址、柳州柳侯祠、柳州奇石馆、柳州博物馆、柳州群众艺术馆等作为学院艺术教育的校外人文艺术教育基地，每年分批组织学生参观校外人文艺术教育基地，使学生在实践中学习。
3.艺术文化建设。多年来，学院将人文艺术教育渗透到各种校园文化艺术活动中，学生通过丰富多彩的校园文化艺术活动得到艺术教育与陶冶，其文化艺术修养和人文素质也得到不同程度的提高。学院每年在学生中广泛开展各种层次的校园文化艺术活动，如校园文化艺术节、新生才艺展示系列活动、校园十大歌手和元旦文艺汇演、大学生青春艺术节，开展奇石展览、书画摄影大赛、礼仪大赛等。这些多层次、多视角的校园文化活动，不仅满足了学生的多元文化需求，为学生补充了必要的人文知识，而且还极大地丰富了学生的业余文化生活，为学生提供了多种参与实践的机会，深受学生欢迎。
四、医学院校艺术教育的特色形成
1.师资特色。学院拥有一批从事医学专业教育和人文艺术教育的师资，从艺术院校选拔优秀毕业生担任人文艺术教育的专任教师，此外，学院还聘请了国内外知名度高的教授、专家为医学生开设人文艺术教育讲座，形成我院特有的医学类人文艺术教育师资队伍。
2.教学特色。七年多来，学院充分利用艺术教育基地的重要作用，同时还邀请国内外知名的专家学者为我院学生开设了人文艺术教育的系列讲座，举办了多个人文艺术教育的相关论坛，作为学生业余活动的新形式，作为第一课堂的重要补充形式，成为艺术教育的第二课堂。形成以艺术鉴赏课程为主要载体，以第一课堂教学和第二课堂教育为平台，以生动活泼的校园文化活动为标志的人文艺术教育的教学特色。
高等艺术教育范文第3篇
1高等包装艺术设计教育的基本情况
对高等包装艺术设计教育的实际情况进行全面分析发现，学生的主体地位没有得到充分体现，教师过于注重高等包装艺术设计的创意，导致学生无法意识到艺术设计过程的重要性，最终影响学生知识面拓展、设计水平提升、综合能力提高等。在社会不断发展的情况下，高等包装艺术设计教育必须注重优秀设计人才的培养，真正做到与时俱进，才能满足各行业对高等包装艺术设计人才的需求。因此，高等包装艺术设计教育需要对高等包装设计课程的授课方式、教学内容、设计制作程序、设计理念、设计方法等多个方面给予高度重视，才能帮助学生树立现代设计理念，最终将课堂教学和实践教学完美地结合在一起，真正促进学生实践综合能力不断提高。
2高等包装艺术设计教育实践教学的策略
（1）树立现代教学理念，增强学生实践意识。在实践教学过程中，高等包装艺术设计教育必须树立现代教学理念，注重教学目标的科学性、合理性和可行性，才能真正增强学生的实践意识，从而促进学生设计能力、创新能力等不断提高。例如：在对高级香水的包装进行艺术设计时，需要注重每一款香水针对的人群、消费水平等进行全面分析，才能充分体现出独特性和新颖性，最终保障整个艺术设计的完美性。与此同时，实践教学还需要注重学生动手能力、语言表达能力、情感思维能力等多个方面的培养，才能让学生在短时间内掌握尽可能多的设计技巧，最终促进学生艺术文化修养、审美修养、综合素质等全面提升。在信息技术、网络技术不断发展的情况下，高等包装艺术设计教育的教学目标，必须在充分利用现代科学技术的基础上得以体现，才能引导学生快速掌握现代艺术设计的要点和重点，最终在优化艺术设计整体结构的情况下，促进高等包装艺术设计教育的实践教学不断创新。
（2）合理选用教学内容，提高艺术设计水平。在经济全球化趋势不断加剧的大环境下，高等包装艺术设计教育必须注重教学内容的合理选用，提高学生的时尚性、艺术性等，才能在充分利用现代信息资源的基础上，提高学生的艺术设计水平，最终达到实践教学的真正目的。一般情况下，高等包装艺术设计教育中的实践教学内容主要是指商品的类型、系列组合性、商品文化、商品主题等，特别是包装材料的选择需要注重环保、生物、可再利用等，才能真正体现现代设计理念的内涵和思维方式，最终提升高等包装艺术设计的整体形象。在实际开展各种实践教学活动时，教师必须充分发挥引导作用，利用校企合作关系为学生提供更多实践机会，在反复练习、动手等过程中，发现新工艺、新材料和新技术等。
（3）加强实践联系，培养创新意识。在高等包装艺术设计教育中，实践教学基地的构建和完善，是引导学生系统性了解设计理念、设计程序、设计工艺等多个方面的重要基础。以在了解包装机械、印刷等相关知识的情况下，促进学生创新能力、实践能力不断提高。因此，根据当前高等包装艺术设计教育的整体情况，加强实践联系，充分发挥校企合作关系的作用，培养学生的创新意识和探索能力等，才能真正提高学生的实践综合能力。例如，利用现代信息技术应用软件CorelDraw、Photoshop、CAD等，将自己的构思表达出来，以通过虚拟的形式展示各种艺术设计手法，从而在虚拟与现实相结合的情况下，全面提升学生的实践应用能力。由此可见，教师在充分发挥引导作用的时候，学生的学习效率和积极性都能得到有效激发，是当前高等包装艺术设计教育水平不断提升的重要手段。
结语
高等艺术教育范文第4篇
关键词：艺术设计教育改革
一、社会背景
中国自改革开放二十多年以来，从最初的解决温饱问题到现在构建和谐社会口号的提出，中国的经济得到了蓬勃的发展，各项事业的发展也都蒸蒸日上，人们已不仅仅满足于丰富的物质生活，转而有更多的精神生活的需求，这给中国的高等艺术设计教育带来了新的机遇，与此同时，随着全球经济的一体化，外来文化的入侵，挑战也并存着。
二、我国目前的高等艺术设计教育现状及特点
纵观中国高等艺术设计教育现状，一方面，中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科；另一方面，中国的艺术设计教育状况又十分令人难以满意。导致这一局面的出现我认为主要有以下几方面原因：一方面，迅速崛起的经济建设，一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域。在中国植根的现代艺术设计教育，不得不仓促上阵，以非常不成熟的理论与实践，迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的不成熟的服务。另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点，批量化，又迫使着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供优秀的设计人才。市场这一只无形的手决定了这一局面的出现。这一点可以从现阶段中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科得到充分体现。
针对这一局面的出现，作为一名艺术教育工作者，我们应该如何去扭转这种局面，如何去改变这一局面，这是一个值得让我们深思的问题。在解决这个问题之前，我们得先明白艺术与政治的关系、艺术与设计的关系的问题。
一、艺术与政治的关系。
艺术与政治有着密切的联系，这是不以人的意志为转移的客观存在。艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。一般说来，一定的经济，通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。而中国的经济的发展便必然导致了艺术的蓬勃发展，所以从这个层面上来说，中国艺术设计教育的发展也是有着社会环境这个大背景的作为支撑的。
二、艺术与设计的关系
而关于艺术与设计的关系问题，首先我们从设计的起源谈起，着名设计教育家尹定邦先生在他的《设计学概论》当中曾提到过，如果说原始人在用一块石头砸向另一块石头是，设计便就在这一瞬间自然而然地产生了。
设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。
三、中国高等艺术设计教育需要改革的方面
在充分认清了艺术与政治、艺术与设计的关系的条件下，我们对艺术与设计有了更深层次的了解和认识。那么，在中国高等艺术设计教育领域，我们应该怎么做，我们应该如何去做，我们应该从哪些方面去做，我认为应该从以下几个方面考虑高等艺术设计教育改革：
第一，建立较为全面的大学入学考察录用机制。
艺术设计是综合型的学科领域，有科学的含量也有艺术的成分；有对智能的要求更有对创造力的强调。艺术设计需要的是具备全面素质的创造型人才。这就决定了艺术设计教育必须与基础素质教育紧密结合。从目前我们的基础教育向大学输送的生源状况来看，普遍存在知识面不广、视野不宽、能力局限、发展后劲不足的情况。
我国现有大部分艺术院校设计类的专业入学考试，主要以绘画表现能力的高低作为录用评判的标准，虽然也有设计基础方面的考核，但基本上仅限于纸上的描绘表现。这种专业考试模式不免给人一种错觉：设计=美术表现+实用美术技法。显然，这种类型的考核对于将要步入设计学科进行学习的学员来说是不全面的，至少是不足的。在现行录用考试制度强调美术技能的同时，更应加大对思辨能力、认知理解力、创造意识、发现与分析解决问题能力等素质方面的考察评估。记得有一所大学的设计试题是这样的“从苹果落地你能想到什么”，画一幅画。有的学生说画了一张船沉海底的画面，说想到了“泰坦尼克”沉船之谜，他没有直接说想到了万有引力，而是通过一种别的方式巧妙的表达，这就很好。艺术设计类专业入学考察评估录用方法与机制的改进完善，将有利于正确引导考生考前对学科性质的初步认识，促使考生主动地在自身素质方面进行提高。
第二，建立合理的课程设置体系。
艺术设计专业课程的设置的是否合理是关系到学生的知识体系是否全面，发展后劲是否充足的问题。现在很多学生都是重技能而轻理论，所以我们更应该加大对学生在重视艺术理论知识以及提高艺术素养方面的引导，适当的开设一些艺术史论和美学方面的课程。
第三，使用合理的教学方法。
好的教学方法能够让学生很快进入角色，并且能够充分调动学生的潜能和智慧的。曾经听过中央美术学院造型学院院长戴士和教授的一次讲座，他提到中国现在的艺术设计教学方法有一些不是很科学，他提倡让学生进入大学之后，直接进入创作，通过创作去综合运用个人的能力，找寻适合于自己的感受点，带动其他因素，诸如技巧、材料、载体等。即先撇开基本功的练习，跳过我们现有教学体制上的素描、水粉的习作练习，直接进入到创作阶段，老师给一个主题，让学生充分发挥自己的想象和技能，去完成对这个主题的创作，然后在创作的过程中，他自己就会发现原来很多东西自己都没有掌握，回过头来一看，知道自己缺哪方面的知识和技能，这样他就会充分利用在校期间好好学习。其实，这也是一种逆向思维，它转换了传统的填鸭式教学方法，给学生一个劲的灌输知识而忽视了对学生的学习主观能动性的培养和个性的挖掘，而这种主观能动性则恰恰是学生进行终身学习的源动力，个性则恰恰是我们进行艺术创作所最为宝贵的东西，是思想的火花、智慧的源泉，我们不能让他们泯灭，我们的艺术设计教育所教出来的学生不能是一个模式的，要求每个人都能够充分发挥自己的能动性和创造力。教育部部长周济在第三届中外大学校长论坛上都曾明确指出：我国培养人才的过程中，调动学生学习的主动性和创造性明显不够，对学生动手实践能力的培养还存在比较大的差距等等。这也充分说明了我国的教育体制中的不足，不仅仅是艺术设计教育，而是大多数学科都是这样，但是我们得努力，得试图去改变这一现状。
当然了，我并不是一味的推崇戴教授的教学方法，他的教学方法或许在一定的范围内比较合适，但至少从他身上我看到了，作为艺术设计教育，我们要敢于拓宽自己的思路，不要拘束，还记得美国明尼苏达州立大学终身教授关志民先生曾给我们做过一次讲座，其中他讲到教学方式这一块时印象较为深刻的是，他说“我在给我的学生上课的时候，他们有的躺在沙发上，有的座在地上，有的靠在椅子上，总之，怎么舒服怎么来，我们围成一圈，气氛很轻松，大家畅所欲言，老师和学生之间感觉没有了太多的约束，感觉一下子亲近了很多，这对进行创作和交流很有益。”这其实是一种开放式的教学方法。
近年来，有些艺术院校采取了导师制，即一名老师带几名学生进行小班学习，类似于研究生的学习方法，其实这也是一种很好的教学模式。
从上面几个例子我们可以看出，在艺术教育的教学方法上我们应该充分的发挥我们的想象力，我们不要局限于形式，而是要以实际效果为出发点。
第四，采用合理的办学模式，拓宽办学思路。
近年来，许多艺术院校都和国外的一些设计院校建立了联系，采取联合培养的方式，如“2+2”模式，即在国内学习两年，在出国学习两年。这样的模式其实也是非常合理的，它可以拓宽学生的视野，也有利于东西方之间的文化交流，可以说是值得我们去学习和推崇的。还有一些艺术院校和生产厂家、设计院联合起来办学，这种思路也很好，这是一种资源共享的好模式，因为它将理论和实践相结合起来了，同时它也提高了学生的动手能力，也给生产厂家带来了经济效益，形成一种多赢的局面。在江苏首届设计教育论坛上，我们看到很多学生的作品，有些令我很感动，很多作品都是学生和厂家联合起来设计生产制作的，也就是我们一直提倡的产、学、研一体的办学模式。设计教育要和产、学、研结合起来，和实践结合起来，否则就失去意义了，说到底，设计终究是为生产生活服务的，产、学、研三位一体的模式是个良性循环的过程，我们应该大力发扬，用我们的好的设计方案去为人们的生产生活服务，从而更好的促进我们研究和学习。作为教育管理机构，我们有义务作为学生和企业之间的纽带，成为他们的“红娘”。
第五，进一步加强师资队伍建设。
在师资方面，我们要走艺术家和设计师结合的道路，工艺师与设计师相结合的道路，艺术家和设计师要取长补短，相互学习，不要搞孤芳自赏。自从我们开始把艺术设计独立出美术以来，由于艺术设计很多原因，画家对设计师总是不屑一顾；工程师对设计师也多有讥讽，这些现象都是不正常的。我们不能把“大师”与“工匠”对立起来，大师与工匠之间，并没有不可逾越的天然鸿沟，因为艺术设计是和许多学科交叉起来的，我们不能轻技艺。同时，我们也要加大对青年教师队伍的培养，给我们的艺术设计教育提供强有力的保障。
第六，要有超前意识，进行专业设置。
我们的艺术设计教育，要与时俱进，随着社会化分工越来越细，我们的专业也应随之越来越细化。像近年来出现的动画设计、游戏设计、玩具设计等专业，都是时展的产物。随着经济的发展和科技的不断进步，我们要相信，有需求就有市场，我们的教育要紧跟时代的脚步，为经济的发展做好服务。
时代需要创造型、智慧型的教育，而艺术设计作为体现人类智慧与创造力的综合型边缘学科领域，更需要这种新型基础教育强有力的支撑。因此，对艺术设计教育的探索与研究，除了对高等教育阶段的改革创新，还有必要向大学前的基础素质教育方面作新的尝试。总之，就中国目前的高等艺术设计教育来看，还有很多不足之处，我们正在摸着石头过河，正在积极探求一条适合于中国国情的艺术设计教育之路。
四、讨论：中国高等艺术设计教育改革的意义和途径
高等艺术教育范文第5篇
[关键词]生态式艺术教育 传统音乐文化 人文素养
中图分类号：C40 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）33-0253-01
现今高校的艺术教育与各学科之间的裂痕也越来越大，严重地违背了艺术生态的规律，使我们的艺术教育极易走向歧途。而生态式艺术教育研究就是依据人类应当具有的某些生态特征，诸如整体与融合、发展与持续、开放与生成、自然与协调等特质，通过学科间的有机融合，使艺术教育达到一种良性的“生态循环”，促进大学生了解生活、了解社会，开放自我思路，敢于创新，形成一种正确的人生观、价值观。
1 生态式艺术教育
生态式艺术教育――是以生态学的科学观念为价值取向而形成的一种新型的现代艺术教育理念。“生态式艺术教育概念”是由中国社科院著名美学家、艺术教育家、博导滕守尧教授经过多年的艺术教育研究与实践取得的一项重大的成果。生态式艺术教育是通过音乐、舞蹈、影视等各种艺术学科为载体的综合艺术教育；是通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化，艺术与科学的多种教育关系；美学、艺术史、艺术创造等学科之间的多种教育相互支持的现代艺术教育；是通过学生与教师、学生与学生、学生与书本、学生与社会之间的多种教育互动，形成一种互生互补和相互支持的有机的生态式艺术教育组和。以提高学生的审美意识、艺术感觉、人文素养和创造力，使学生终身受益，具有可持续发展的能力和高级智慧。
2 高等院校生态式艺术教育的具体研究
为了实现高等院校生态式艺术教育研究，为高等师范院校音乐学学生树立正确的农村就业导向。本次课题以传统音乐文化――“中州大鼓”的集训为切入点，对生态式艺术教育的人文性、综合性、可持续发展性展开了研究。
2.1 生态式艺术教育的人文性研究
艺术属于人文学科，与广泛的文化领域，如历史、地理等学科有着天然的密切联系，是直接增进学生文化素养的重要学习领域。以生态观念为价值取向的生态式艺术教育更加注重其人文性。课题组做了以下努力，帮助提高大学生人文素养，深入了解艺术的历史和文化内涵。
首先，在田野采风环节，同学们感受到原汁原味的民间文化艺术――中州大鼓，它的舞蹈风格独特，主要以再现农耕时代人们生产生活场景为目的。整个表演视觉冲击，空间性，立体感强，鼓舞厚重。表演风格粗犷，气势恢宏，队形多变，地域特色浓郁，表演者热情、奔放，粗犷豪爽。这种民间艺术文化，同学们在书本上是感受不到的，在现场每个人都震撼了。他们为中国文化的博大精深而感叹。其次，在训练环节，课题组采用民间艺人的教授及视频录像的教学方式，通过学习、批评与鉴赏，培养同学们健康高尚的艺术品位，了解文化传承发展的意义。通过实践参与和训练同学们终于领悟到民间音乐艺术“中州大鼓”的演奏实指――由“乐（yue）”，即鼓乐音响引起观众“心”的运动，给观众以乐（le）才对。这样，“乐（le）”就成为涵超真善美而飞翔起来的人类精神运动最高层次的震撼。因此，同学们在训练中最难领悟的恰恰正是，如何实现身形并茂，用“乐（yue）”引起观众“心”的运动，给观众带来乐（le）。
由上述研究分析得知，以人文为主题的艺术教育，已不仅仅是单纯的掌握专业技能为目标，而是通过感人的形式、丰富的内容和深刻的人文内涵，让学生轻松快乐地学习艺术基本知识和技能，了解艺术历史和文化内涵，形成艺术经验和艺术能力。获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养。
2.2 生态式艺术教育的综合性研究
生态式艺术教育既综合艺术教育，不单指某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还包括各门艺术的综合以及艺术与其它学科之间的综合。此次研究强调音乐、美术、舞蹈专业等姊妹艺术学科之间的联系，也强调音乐与体育、历史、地理等人文学科之间的联系。希望通过研究建立起艺术学科之间，艺术与其它人文学科之间一种互生互补的生态关系。通过“综合性”生态式艺术教育，帮助学生在各种艺术能力之间建立起丰富的联系，促进学生在视觉、触觉、形体、言语等多种能力方面协调发展。进而形成完整的艺术心理结构和综合艺术能力。
在创新训练环节，课题组就重在研究培养如何形成学生完整的艺术心理结构和综合艺术能力。如：学生们抓住体育学科的形体艺术与美术学科的造型艺术之间的联系，在巨鼓和空中鼓舞表演中，加入体育中的体操腾翻动作，这种创新，增加了大鼓表演的视觉冲击力及空间性表演力，随后，腾翻之后又由美术学生设计了特殊的造型，――“双人托举”。这是课题组对“综合性”生态式艺术教育的一次大胆尝试，这种尝试促进了大学生创新能力的释放，使个性得以张扬。
2.3 生态式艺术教育的可持续发展性研究
生态式艺术教育受启发于自然生态系统中的“生态关系”，强调按照“自然生态系统”中的各种物种所形成的最佳组合形式，使我们的艺术教育真正实现互生、互补、交叉融合和可持续发展的生态系统。生发出现代文明不可或缺的生态智慧和生存智慧。这对于培养大学生艺术感知能力，提高其艺术审美能力，实现学生持续发展能力优有着积极的作用。
此次大学生集训，并非简单的知识与技能的学习。而是重在学生通过艺术之间的关联，进行批评、鉴赏和创新的学习。在集训过程中，不同学科的大学生通过自身努力，在学习与训练中总结、创新，各抒其言。他们将音乐、舞蹈、美术、体育等不同学科的学习互生、互补、交叉融合。逐渐意识到中州大鼓演奏的不仅仅是简单的鼓谱，大鼓表演者敲出的不仅是简单的音符，而是活化的精神动态，这里体现着他们对美好幸福生活的憧憬，乘载着他们喜获丰收的喜悦。他们要敲出的是大鼓魂、中国魂。他们要学习的是大鼓文化彰显的民族精神。在学习中，学生们提高了艺术感知能力，提高了艺术审美能力，提高了艺术辨别评判能力，也提高了创新能力。这对于实现学生持续发展的潜力是大有裨益的。
结语：综上所述，在高校开展的生态式艺术教育是一种整体性、融合性、开放性的艺术教育，是展现人的高级联通智慧的综合艺术教育，是充分认识到艺术的本质后发出的艺术教育，此种教育形式，目的在于营造使人和谐发展的内部环境，建设一种丰富性、多样性、变化性基础上的相互关联、相互依存、相互平等的受教育关系，最终使大学生身心获得健康发展。并促进大学生了解生活、了解社会，开放自我思路，敢于创新，形成一种正确的人生观、价值观，为今后的择业、就业树立正确导向。
参考文献
[1] 陈靖.从“能力本位”走向生态式艺术教育[D].广西师范大学，2004.
