绘画入门基础
绘画入门基础范文第1篇
艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。
二、基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头
近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程（如素描、速写）的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。
三、基础绘画课程的学习是学生获得创作灵感和创作能力的有效途径
如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言；其二是具象美，因为美有规律可循。而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。
四、如何在基础教学中发挥基础绘画课程在艺术设计教学中的作用
如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程的作用呢？首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计；再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。
五、结束语
绘画入门基础范文第2篇
关键词：电脑美术； flash； 信息课； 中学美术创作； photoshop； 电脑绘画
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）06-006-002
Flash是信息课上的一个教学重点，经过进一步的提高，用于中学美术，使美术创作变得更简单高效。
运用软件进行电脑绘画，还可以为他们运用更专业的电脑绘画软件打下基础，实现电脑美术教学的最优化，为素质教育开辟一片崭新的天地。
电脑美术是利用电脑进行美术活动，电脑美术通过应用软件，可以达到许多传统绘画类似的效果，如油画、水彩、国画等等，电脑应用软件还具有许多新的表现方法，和传统美术相比，它的艺术魅力别具一格，具有方便的复制、导入资料图片、修改功能，使得美术创作变得简单高效，在初中阶段的美术教育中，有一部分电脑美术的内容。在初三年教材里有Photoshop的应用、数码摄影等等，这些课程的学习往往是理论居多，很少有实际的上机练习，学生实际运用电脑进行美术创作比较少，究其主要原因是缺乏对美术绘画软件的深入学习、掌握，所以无法用软件去表现作品，那么用什么方法可以让学生在短时间内精通一两个电脑软件，并用于电脑绘画呢？由于我曾经兼职过一段时间的信息技术教师，对于信息技术课的教学内容有一定了解，我觉得，信息技术课上学生学习的一些软件可以用在电脑美术创作上，如果在信息技术课学习内容基础上再略加提高，完全可以运用这些软件绘制出精彩的电脑美术作品。
信息技术课程的教学中，有一个软件学生学习的比较深入，掌握的比较熟练，这就是矢量动画软件flash，这款软件是用来制作动画的，网页上有很多这样的flas，因为这个软件制作简单高效，在初中二年级信息技术课程中就教授了这门课，内容主要是flas的制作为主，兼有简单的电脑绘画操作，学习过程中，学生对于这个软件有了较为深入的认识，对于软件的界面，工具栏，菜单栏，图层，舞台等基本都已熟悉，为以后将软件应用于绘画打下了基础。
该软件在信息技术课上的学习与美术相关的内容如下：①用笔刷工具绘制简单的花卉，在这一操作学习中，学生通过工具栏的笔刷工具，移动鼠标，完成植物树干和树枝的描绘；②基本型的运用，在flash工具栏中，有一些经常使用的形状，例如圆形，方形这些图形可以直接画出来，在这些图形的基础上，还可以进一步的加工变形成其他的形状，例如通过鼠标的拉动，将圆形变形成椭圆，信息课上学习的是将圆形通过拖动变形成三瓣的花朵，在完成绘制后，可以把花朵连续的复制，形成一个花园，非常的快捷，体现了电脑绘画的优势。flash信息课教学中，学生还学习了颜色的表现方法，最为简单的是平涂及简单的色彩颜色渐变，在作业过程中，学生通过颜色工具表现的效果非常出色，完成的效果类似于传统绘画的勾线平涂，富有装饰性。
所以，通过信息技术课上flash的学习，学生已经对于这个软件有了比较系统的认识和掌握。运用flash作画完全不成问题，但是，要想让学生在此基础上画出更为丰富的画面效果，如卡通，国画效果，以及场面复杂的画面，还是比较困难的。
在初中美术教育中，如前面所述，电脑软件的学习操作很少，如果单独学习一门专业绘画软件，如photoshop、paint等很费时间，往往事倍功半，所以，如果在flash基础上再经过一些简单的提高，就能画出出色的美术作品，事半功倍，那么，初中阶段学生的flash还有哪些需要在原有信息技术课程基础上提高的内容呢？
在我指导学生用flash作画的实践中，我觉得大致有以下几个方面，一是用线绘制轮廓的训练，在flash绘画的过程中，如果遇到比较复杂的图形，那么，原来学习的flash基本图形变形法是不能完成的，就需要应用flash中的线条工具，它可以绘制各种图形，例如人物，动物等等，可以说，没有任何限制，在指导学生用线造型的教学中，可以通过鼠标的点击勾勒出基本型，再在基本型的基础上进行切割，轮廓的细化，还可以拉动轮廓局部变形，这种绘制的步骤和我们传统绘画素描的绘画步骤很相似。而初中的学生有着美术基础，领悟这种操作是非常快的，在兴趣小组的课程里，或者是课后的指导中，由于有了以前信息技术课的基础，学生两三节课就可以掌握，结合导入参考的图片素材，可以快速高效的完成画面轮廓的绘制，学生在操作的时候兴趣也非常高，造型也很准确、高效，体现了美术基础和电脑软件相结合的优势。
第二，需要在原来基础上提高颜色的应用，其实，这也只要在原有的信息技术课程基础上稍加提高就可以了，在flash的颜色面板里，有颜色变化的选项，只需在渐变颜色条里输入渐变的色彩，就可以绘制出色彩的明暗变化，透明效果及晕染效果。这些色彩的变化对于表现类似国画的效果以及动漫非常合适，学生也运用这些效果结合上面的轮廓表现的方法，以及笔触的变化绘制了许多的美术作品。
以上所述Flash是信息技术课上操作内容比较多的一个软件，还有一个软件在信息技术课上也有涉及，那就是photoshop，photoshop在信息技术课上只做了简单的描述和操作，学生只是有了一个简单的认识，包括界面，图片的导入及简单的图片修改，在这基础上，我指导了一些学生通过简单的学习，掌握了应用photoshop将素材图片修改成油画、水彩画、版画等效果的方法，尤其是应用photoshop将照片修改成黑白版画，让版画教学更加有趣，提高了学生学习的积极性。
将信息技术课程的教学内容应用于中学美术，有很大的挖掘潜力，在教学的过程中，也有一些需要解决的问题，一是硬件的问题，由于在美术教室里是没有配备计算机的，所以，对学生的软件美术提高教学需要借用计算机房，这就要和信息技术老师协调好机房的使用，或者在课间指导学生操作，让他们回去在自己家的电脑上继续练习，如果能与信息技术结合开展社团活动，则是一个比较好的方案，对于美术老师来讲，在传统绘画的基础上，也要不断提高自己的软件水平，才能指导学生的软件绘画学习。还有，如果能够配备打印机，手绘板、高精度鼠标等硬件，可以使电脑美术创作更加的方便快捷，这也需要学校大力支持。
学生运用电脑软件绘画完成后，它的展示形式与传统绘画以及信息技术课的要求是不一样的，传统绘画是手绘的，电脑绘画则是采用打印的形式，而运用flash作画的过程中，如果结合软件的动画编辑功能（信息技术课学过），还可以实现电脑动画，这也是现代美术的一种重要形式。
绘画入门基础范文第3篇
关键词：动画设计稿;教学模式;教学方法
动画设计稿课程是本科动画相关专业的核心基础课程，在课程结构上隶属于二维动画专业方向。该门课程的开设对于学生专业能力的培养和核心知识架构的构建具有重要意义。在内容上，该门课程强调实践及对学生实际动手能力的培养，力图通过大量设计稿的实践绘制，使学生深入理解动画设计稿的意义所在，提高学生综合运用各种动画表现技法创作动画设计稿的能力。该门课程涉及动画设计稿基本理论，包括动画的构图、构图与设计稿的关系、构图原理及基本方法、动画角色和背景的绘制等内容。课程的重点内容包括背景移动设计稿、镜头移动设计稿以及特殊镜头设计稿的绘制，其中核心是关于“层”的概念理解及绘制。
开设该门课程的专业基础是：要求学生具有一定绘画功底，并且对于动画分镜与故事版，以及对视听语言有一定的理解和掌握。
“设计稿”是指一幅承载了一切与各个场景相关资料的画稿，如每一场景内的背景及角色的位置编排、动作指示，如有些情况下镜头的移动方向及其进行的速度，以及是否需要加入任何镜头效果等。动画电影发展至今，已经变得高度专业化。其在动画制作过程中担当着决定性的角色，使制作的作品能够保持完整性及统一性。这项工序是由高田勋与宫崎骏两位动画大师在1974年制作电视动画《飘零燕》时首次引入到动画制作中。
由于相关技术出现时间较晚，我国相关专业领域对该技术的使用不是十分广泛，因此目前国内各大专院校讲授该门课程的系统方法并不完善。以下是笔者在近几年研究和教学授课过程中摸索出的一些实践经验和方法概括。
一、针对课程内容的思考
设计稿的基本理论是构图，这是绘制设计稿的基础技能。增强该项技能需要大量练习动画场景的绘制，以提升组织和安排整体画面的综合能力。此外，还要启发学生的创作想象力，系统地安排蕴含丰富感彩的命题场景绘制，诸如“阴郁的”“恐怖的”“悲情的”等，使学生不仅掌握相关基本技术，更培养其从精神层面理解运用技术的综合能力，要求学生能实现有冲突、有情绪的思想传递创作。
关于动画设计稿的绘制方法，涉及景别、机位移动、人物关键动作、走向等方法的综合考量，内容涵盖广，具体技术相对复杂。因此，特别强调用心设计和绘制，以及反复测设与修改。此外，该技术还需要根据故事情节布局画面，分层绘制场景，安排人物与场景、人物与道具之间的前后关系等。
二、针对上课模式的思考
1.关于该门课程的实践，需要突出强调拷贝台的运用
设计稿绘制在严格意义上需要学生在拷贝台上实现分层绘制，具体涉及背景移动和镜头移动，同时学生应掌握动画纸组粘技术。虽然在制作软件大行其道的今天，传统的纸上绘制略显低效，但拷贝台绘制过程是绝不能被忽视的，只有亲身感受该创作环节，才能更深刻、充分地了解该环节的重要性以及意义在何处。令学生深切体验铅笔在纸张上留下印记的过程，线条在纸张间自由穿梭，人物关键动作设计的惟妙惟肖，人物之间、人物背景之间的穿插相互关系，对于其动画创作理念的形成无疑是不可或缺的。
2.关于该课程的讲解与课件制作
（1）在讲解内容中融入动画大师的设计手稿分析、影片分析、学生自主分析、课堂绘制练习、动画演示与难点重点知识分析，并在课后通过拓展绘制的方法实现对具体课程内容的深入理解。注意结合国内外优秀动画短片视频案例分析，以及最新设计手稿资料的呈现与分析。（2）课件中不仅需要有相应镜头绘制图式的分解，还需要通过动画演示的方式剖析技术难点，以促进学生对设计稿这道工序的深度理解，令学生明白每幅设计稿都是创作人员专业智慧的核心体现。
综上所述，设计稿虽是动画制作的其中一项工序，但却蕴藏了创作者无穷的想象力，绝非照片或以精确透视法刻意布局计算的作品所能比。虽说是一幅幅铅笔画稿，但是每道笔迹中，无不渗透出创作人的匠心独具。开设此门课程的意义就在于让学生对设计稿的绘制有切身的体会和绘制经验。动画的制作流程较多，从最初的设想和架构到画面设计，再到绘制中间画，最后到后期剪辑与合成，无一不富含创作者团队的集体智慧和努力，每个环节环环相扣，联系紧密。授课者不仅要传授知识，更需谨记培养学生的艺术素养。
参考文献：
[1]布廉・丽梅，孙立军.动画设计稿技法[M].北京：北京联合出版公司，2013.
绘画入门基础范文第4篇
动画专业是现代科技技术与艺术结合异常紧密的专业。在数字化的当下，动画技术不断的革新，动画软件不断的强大，而作为动画专业的课程也需要不断的改革，紧密的跟随时代的步伐与动画人才市场的需求。其中在动画专业的基础课程教学上，我们应当广泛使用电脑绘制软件技术在数字素描课程教学中，这是传统的素描教学所不能够达到的。数字素描与传统素描在所使用的工具有所不同。数字素描所使用的是数位板作为输入设备并与电脑连接同时使用绘图软件进行绘制，这就需要学生了解并熟练的掌握绘图软件的使用，动画专业学生最终的教学目的是要使我们的学生能够来制作动画，就需要方便的工具去了解空间的运动与距离，在动画绘图软件中它能够非常方便的进行训练，对于学生能够找出问题并解决问题具有非常好的便利性。作为动画专业的学生有一项非常重要的学习内容，就是角色造型的绘制和场景道具的绘制，而这些需要有扎实的基本功训练。在动画里素描的训练不仅仅是明暗素描的训练，更多的是线条能力的训练。数字素描因为输入设备与传统的铅笔有所不同，必须要有一个熟悉工具的过程，才能够绘制出符合要求的线条。我们开设数字素描课程就可以让学生尽早了解熟悉以后经常要使用的工具，为以后的课程打下坚实的基础。
2、传统素描课程对动画专业学生教学存在局限性
传统素描大部分是如实的表现绘画对象的感受，注重逼真的客观的绘制对象，相对于动画专业的教学缺乏专业特点与针对性。传统素描的教学上思维模式较为单一，就是教室摆放静物或是模特摆一些固定的姿势，让学生找一个角度开始绘画。这种模式作为基础训练是可以满足要求的，动画学生不仅需要的是造型能力，还需要学生要有创造力，也需要教师引导学生有意识的培养学生研究绘制目标的结构特点和运动方式及范围，让我们在学习上更多的研究与分析，这是有别于传统的绘画素描。我们要遵循艺术的研究方法“感性——理性——表现感性”。数字素描是由传统素描上发展而来，它基于传统素描，依托传统素描，但二者又有不同之处。
3、动画专业数字素描教学探索
3.1教学理念的转变
作为教师应当从动画的角度思考，制定合理教学计划，从绘制的主体目标进行转变，摒弃传统的瓶瓶罐罐，加入能够具有运动特性的对象，让绘制对象进行简单的运动，从而在一个教学环节里出现多张的连续画面，并使其连续播放，让学生应用数字绘画体验学习乐趣，刺激学生兴趣，圆满完成学习目标。
3.2培养学生的想象力与创造力
动画的魅力是具有超常的想象力与创造力。一部优秀的动画电影，不仅要具有完美的剧情和完美的角色，还需要创意，也就是具有突出的创意和创新的构思。如果缺乏创新，就无法做出深入人心的作品。对于学生创新培养，我们需要贯彻到每一门的教学中去。在数字素描课程中可以加入造型的创造和想象力的训练，还可以加入动作的设计创造与表演的训练。如果课程一味的强调造型的准确性与严谨性，缺乏引导学生在造型上的夸张和变形，那么在以后的角色造型设计和场景道具设计中，学生只会把看到现实的或已有的设计再次的表现出来，那么我们如何去让学生去创建自己的角色和场景道具呢？在数字素描的动作设计环节中不强调，动作的新颖与创造，又如何去确立角色的独特性呢？最终我们形成的作品也就不能够打动观众。
3.3培养学生的深入研究问题的能力
有句话叫细节决定成败。在数字素描中加入细节刻画教学环节，让学生注重细节，并充分的深入刻画，在学生刻画细节的同时去分析了解并能够熟悉所绘制的对象，引导学生可以从对象的结构入手，分析运动范围与限制。以培养学生深入研究问题的能力与习惯。
4、结语
绘画入门基础范文第5篇
美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，而造型基础课程既是美术课程中的一门入门课，同时又是贯穿美术课程始终的基础能力培养的课程，是敲门砖又是基石。造型基础课程以技能训练、审美素养训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画基础知识与基础造型能力的训练，结合时代背景下各种视觉形象的造型特征，挖掘学生个性思维，提升创造能力，提高视觉形象的表达能力，为后续的美术课程学习奠定基础。
视觉图像文化成为了社会文化大背景，各种视觉形象、图像充斥着人们的眼球，不同的视觉形象所具有的造型特征出现了很大的区别，那么如何使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内了解掌握这些丰富的造型特征并能熟练运用这些造型方式，去完成将来的儿童美术基础教育重任，更能适应时代，适应职业发展需求，成为学前教育专业美术教师迫切需要解决的问题。
学前教育美术造型基础教学要以造型美感解析和美感表现能力培养、提高学生审美素质为基础创造美为根本来完成学前教育美术造型基础教学，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美、翻译美并创造美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进行美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。
二、学前教育专业绘画造型基础教育现状
(一)教育理念落后，实践教材不足
在绘画造型基础课的教学上，过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，把技能训练作为美术课程的首要任务。学生仅仅局限于教师所引导的写生造型或装饰造型上，而且教师只是着重讲述造型的基本方法，少有针对绘画造型的形式美感做出深入的美感解析或鉴赏，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验和对美术中美的造型文化底蕴及审美能力的培养，忽视了学生感受美、理解美、翻译美、描述美的基本审美体验。
由于学前教育专业美术造型课程教育理念的保守落后，学生使用的基本教材严重不足，势必影响到学生对于基础造型认知匮乏，教学偏重技能，缺乏对于绘画造型中形象、形式的美感认知，教学内容过于局限在传统的全因素素描或线描课程上，缺少让学生对于造型中物像形象、形式美感的认知体验。
(二)教学内容单一，教学方法落后
目前，美术教师照本宣科的现象还非常普遍，在绘画造型方面，学前教育专业的素描课程上所教授的都是传统的、纯粹的结构、光影、透视关系等内容，但纯粹的素描课程教学内容已经不能满足视觉图像文化社会大背景下美术造型基础的训练课程的需求。这种教学虽然专业性强，学到的绘画素描基础更扎实，但枯燥的教学过程与教学内容使学生苦不堪言，同时不能适应丰富多彩的图像文化大背景下造型形式多样的需求。
三、改革与措施
视觉文化时代出现了更多的美术造型方式及美术样式。美术课程也在需要不断完善的教育理念下不断地调整和改革自己的教学，尤其是在美术绘画课程中造型基础训练课程教学的改革。
时至今日，针对学前教育专业的绘画造型训练不能再单纯局限于传统素描课程的训练上，以往学前教育专业美术造型基础课的教学借鉴传统美术学院的基础教学模式，但由于学生入校前绘画基本功相对薄弱，感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力几近为零，因此单纯的过于“专业化”的绘画基础练习的教学内容相对来说过于单一，单纯的以技能训练的教学方式无法解决全面的审美能力的培养目标，同时降低了学生学习的热情和积极性，无法达到以审美为核心、了解美的规律、掌握美的表现方式的教育目标。如何在有限时间内的学习过程中做到快乐而有效的学习，必须做一些改变。
(一)更新教育理念
作为学前教育专业美术课程的授业者，我们需要紧紧围绕学前教育专业的培养目标，做到以“如何观看、如何感受、如何表现”物象形象的美感为造型基础教学的主要培养内容，艺术素养与技能培养并重的同时，使艺术素养先行，增强学生对造型美感解析能力的培养。培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，在更全面地绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。
简单讲，学生在学习造型基础之时需要先感知美、懂得美、然后再运用合适的造型语言去表现美。通过什么样的途径发展自己的造型艺术审美标准，也是每一个实践者所必须考虑的问题，紧随时代步伐，挣脱以往较为单一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间，迅速发展。
(二)建立健全美术课程教学大纲，转变课堂教学内容与模式
进一步修订学前教育专业美术课程教学计划，合理设置美术造型基础课程的教学内容与培养目标。造型基础课程应以审美素养培养为依托，以绘画形式美感解析、技能训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画造型的美感体验与研究，结合时代背景下各种视觉艺术形象的造型美感特征，遵循绘画造型的基本规律，挖掘学生的个性思维，提升学生的审美能力、创造能力、表达能力，为后续的美术课程的学习奠定基础。
总之，造型美感解析能力培养不是一朝一夕的事，绘画造型美感解析作为美术教育的重要组成部分，对学生审美能力的影响是深远的。通过绘画造型课程，进行造型美的认知和引导，使学生掌握审美经验，拥有正确的审美思想，健康的审美情趣，提高对艺术审美的感受力、鉴赏力和表现力。
培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，更全面地在绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。
