绘画专业范文第1篇

输入面积增加一倍

“绘画大师0806”有黑色与白色两种，放在桌面上高度适当，边缘部分的造型作了圆弧过渡处理，手放在上面比较舒服。板子上部设有一个放置画笔的插孔，在不画的时候可以将笔插在里面。与市面大多相同价位的绘图板相比，“绘画大师0806”的最大特点就是拥有更大的输入面积，它的读取面积比其他同类产品大一倍多，达到了48平方英寸（8英寸×6英寸）。

绘图板在实际使用当中的定位精度主要由识别分辨率（单位面积的感应精度：即每平方英寸读取线数）以及绘画面积两个因素决定。“绘画大师0806”在识别分辨率和同档产品基本相当的情况下，将绘画面积提高到了其他绘图板的两倍，增加了绘画识别精度和创作空间。

表面覆膜比例更大

“绘画大师0806”的表面贴膜覆盖率很大，占了板子面积的80%左右。这块贴膜特别针对绘画需要而设计得比读取区域稍大了一圈。有使用绘图板的朋友一定知道，贴膜边缘留一定距离这种设计在绘画时非常重要，这样在运笔时就不会被贴膜与板子的缝隙阻隔，从而保证用户可以自由流畅地创作。

真实压感 取缔电线

绘图板对制造技术要求较高，其中绘画笔内不需要安装电池是很重要的技术难点。如果你的绘画笔需要装电池，笔的重心就会偏移，长期使用给手部带来很多不适感。而有些品牌的笔后面有一根连线，那种绘画的过程简直就要用“忍无可忍”来形容，导线经常会破坏作者创作的心情。

汉王“绘画大师”系列（包括0806和0605两款）是国产绘画板中唯一真正实现压感笔无线、无电池的绘图板产品。目前全球掌握无线无源技术的厂商只有两个，汉王就是其中之一。它们完全使用了无线无源技术，画笔无需安装电池或连线，完全靠板子表面的电磁感应供电，可以满足绘画爱好者们对输入工具的各种苛刻要求。

使用手感很好

用户最为关心的一个问题估计就是“绘画大师0806”使用感受如何。经过体验，这款产品的整体绘画力度感比较舒适、手感不错，压力感应和定位精度可以和wacom非凡系列相媲美，该画笔对轻力度的绘画压感基本令人满意，手腕不需要花多少力量就可以自由地绘画。

和一些高价位的产品相比，“绘画大师0806”画笔的初始压感（最小压力）到普通力度一段的压力曲线仍不够平滑，极轻微笔触的细节有时难以忠实再现。当然，与目前市面上其他定价相似的产品相比，“绘画大师0806”在压感方面的整体表现是令人满意的。

在测试中发现，“绘画大师0806”的画笔样式存在一些有待改进之处。其中一个遗憾是笔后端没有橡皮擦（这恐怕是因为成本的问题）。此外就是画笔的侧面按键手感较硬，操作不够方便。当然，对于主要使用绘画功能的情况影响不大。

除此之外，“绘画大师0806”还有一个值得称道的地方，那就是它的画笔感应高度比较大，达到了8毫米。这对那些喜欢在板子上垫上一些特别材料来画画的朋友非常有用，可以保证最大程度的创作自由。

软硬件兼容不错

笔者先后在Painter、Photoshop、Opencanvas、Flash等主要绘画、动画软件中测试了这款板子。所有软件都是目前的主流版本，“绘画大师0806”在这些软件里运行良好，没有遇到兼容问题。

此外，“绘画大师0806”可以更换笔芯，并且随产品附赠5根备用笔芯。这点对于初次购买绘画板的用户具有很大的实用意义，可以保证压感笔有较长的使用寿命。

除了完整的电子说明书、驱动程序、附带软件外，产品光盘内还送了多个电子绘画教程，包括国画、水彩等，对于初学者非常实用。

绘画专业范文第2篇

关键词：中职；美术专业；绘画基础课；教学

在当前中职美术专业教学过程中，为能够使专业教学取得理想成果，对美术专业人才进行更好培养，应当加强各种专业课程教学，而绘画基础课就是其中比较重要的一门课程。所以，在中职美术专业绘画基础课实际课堂教学过程中，作为美术教师应当对该课程教学加强重视，并且要充分清楚认识，在此基础上以有效途径开展课程教学，从而使绘画基础课教学能够得到更加理想的效果，使课程教学质量及水平得以提升，促进课程教学更好发展。

一、中职美术专业绘画基础课教学的重要意义及价值

在当前中职院校教育教学过程中，美术专业属于十分重要的组成部分，可对美术专业人才较好培养。在中职美术专业教育教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，同时也是美术专业教学中的一门基础课程，因而加强绘画基础课程教学也就十分必要，具有十分重要的作用及意义。具体而言，在美术专业教育教学中，有效开展绘画基础课教学的作用及意义主要体现在以下几点：其一，有效开展绘画基础课有利于提升学生美术水平及能力，在实际课堂教学过程中，通过有效教学，可使学生具备好的绘画基础能力，能够掌握基础绘画技巧及方法，从而也就能够使学生更好学习其他相关美术知识，对学生美术能力及水平提升十分有利；其二，有效开展绘画基础课教学有利于培养学生创造能力，在美术专业绘画基础课教学过程中，造型能力培养属于十分重要的一个方面，而通过造型能力的培养，可使学生能够实现二次创造，这对学生创造能力的培养具有十分重要的作用及意义；其三，有效开展绘画基础课教学有利于学生综合能力及水平的提升，在绘画基础课教学过程中，需要学生通过对事物特点进行观察，然后融入自身情感对事物进行描绘，因而可对学生观察能力进行培养，同时可培养学生感悟能力，增强其情感体验，因而可对学生综合水平及能力进行培养，对学生发展十分有利。

二、中职美术专业绘画基础课教学现状

在中职美术专业课程教学过程中，绘画基础课属于专业基础课程，该课程在学生造型能力及创新能力培养方面均有着十分重要的作用及意义，因而科学合理有效地开展绘画基础课教学也就十分必要。然而，就当前中职美术专业绘画基础课教学实际情况而言，其效果并不是十分理想，仍旧存在一定问题及不良影响因素。具体而言，在实际课程教学过程中，很多中职院校美术教师仍选择传统教学模式，在实际课堂教学过程中，很多教师只注重技巧教学，对于绘画基础课与学生专业之间的差异未能够充分考虑，其最终所导致结果就是绘画基础课和专业课程各自进行，造成学生在学习绘画基础课过程中缺乏清晰目的及相关训练目标。另外，在实际课程教学过程中，很多教师对各种人像、石膏及事物等方面写生过分强调，对于学生审美意识及创新思维培养往往忽略。此外，绘画基础课教学的主要目的之一就是为学生创造设计能力培养奠定良好的基础，通过绘画基础课教学使学生创造能力得以提升，然而在实际教学过程中教师往往对学生素描能力培养比较重视，对于学生创新思维培养往往忽略。最后，对于绘画基础课未能够充分清楚认识，对于中职院校美术教师而言，其通常对绘画方法训练比较注重，然而并未能够使绘画基础课中设计绘画及设计意识实现有效结合，并且实际课程教学中基本都选择传统素描模型，并未能够让学生在实际生活中描绘有关事物，这对学生绘画能力的提升十分不利。

三、中职美术专业绘画基础课教学有效途径及措施

1．明确科学合理的人才培养目标

在绘画基础课实际教学过程中，中职美术专业教师应当将社会实用型人才培养作为最终教学目标，在此基础上才能够更加符合中职教育要求及目的。为能够使这一目标得以较好实现，中职美术专业技师应当依据社会发展形势及学校实际市场定位，对教学目的及教学方向进行综合分析，就目前美术专业市场就业定位情况而言，中职院校美术专业学生今后的职业主要为画家、设计人员及软件操作人员与教师等，因而教师在实际教学过程中也应当以这几种职业为依据，从而有针对性地开展教育教学。另外，对于不同职业教育而言，对于教师教学模式及教学方法均会产生较大影响，因而教师在制定教学目标时，应当与学生实际情况相结合，以发展眼光看待问题，从而制定科学严谨教学计划，在此基础上培养更多实用型专业人才。

2．确立并运用现代化科学教学理念

在当前中职美术专业绘画基础课教学过程中，应当确立以学生为本的教学理念，有效激发学生学习积极性，对学生创造性思维进行培养。首先，在实际课程教学中教师应当树立以学生为本教学理念。在传统教学模式中，通常都是教师在课堂上单纯讲解，学生被动接受知识，教师未能够对学生感受及情绪充分考虑，这种教师模式已经无法满足实际教学需求，对课程教学效果的提升十分不利。所以，教师应当转变传统教学理念，在教学过程中以学生为本，对学生实际情况进行考虑，从而依据学生不同特点开展教学，最终得到理想的教学效果。其次，通过直观性教学增强学生学习兴趣。对于绘画作品而言，其属于直观艺术，可对人们产生较强烈视觉刺激，因而通过直观性教学可在较大程度上提升学生兴趣，比如教师可在课堂上展示优秀绘画作品，使学生较好感受这些作品，同时，教师也可通过对现代多媒体技术进行应用让学生感受绘画作品，从而使其提升学习积极性及兴趣。

3．加强绘画基础课教学方法创新

在中职美术专业绘画基础课实际教学过程中，为能够得到更好教学效果对学生进行更好培养，还应当对教学方法进行创新。在实际教学过程中，教师不但要对学生绘画技巧的培养加强重视，并且应当对学生造型技能培养加强重视，使学生造型能力能够得以提升，为学生综合美术能力的提升奠定基础。另外，对于教学评价方法应当进行创新。在实际教学过程中，教学评价属于重点内容，通过科学合理教学评价，可较好反馈课堂教学效果，使学生能够更好认识自己。在实际教学中，教师应当改变以往单一评价方式，对多种评价方法进行综合应用，从而使教学评价更加科学全面，并且更加合理，从而为更好开展教学提供理论依据。

4．构建项目教学模式

在实际教学过程汇中，可分模块对绘画基础课实行项目教学。对于项目教学模式而言，其目的主要就是使教学理论及教学实践之间实现有效结合，从而有效激发学生潜力，使学生解决问题的能力得以提升，其符合中职教育目标。依据中职美术专业绘画基础课内容，可将其分为两个部分，即设计素描与手绘速写，所以在项目模块教学中可分为两个部分开展教学工作。其中，对于设计素描项目模块而言，其所包括内容主要就是入门观察法、结构透视素描以及整体关系处理法与创意素描。在该教学模块中，其重点内容就是对学生创造性思维模式进行培养。在手绘速写模块中，其内容主要包括线描速写、画面整体关系速写及多种不同绘画材料表现技法，该模块教学中主要就是对学生基础知识及能力进行培养，要求学生必须要这些知识内容熟练掌握，从而使其绘画基础能力及水平能够得以有效提升，为其更好学习其他美术专业知识奠定理想的基础条件。

四、结语

在当前中职美术专业教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，对学生绘画能力及造型能力培养具有十分重要的作用及意义。在绘画基础课程实际教学过程中，中职美术教师应当积极分析绘画基础课教学现状，在此基础上以有效途径及措施合理开展绘画基础课教学，提升其教学质量及水平，促进其更好发展。

参考文献：

［1］巴哈提•卡下旦别克．对美术绘画专业素描基础课程的教学研究［J］．美术教育研究，2016，（14）：126．

［2］侯传洲．浅谈技工院校美术专业绘画基础课的教学［J］．生物技术世界，2013，（12）：75．

绘画专业范文第3篇

动漫产业发展到今天已经不再只是传统的漫画和动画，现代动漫产业还涉及电影、电视、网络、数字娱乐、出版传媒等众多领域。动漫产业的大规模发展必然会带来企业对专业人才的多样化和细分化需求，而企业往往要求具有良好的“基本功”，即具有一定的造型能力和创造能力。这就要求在动漫教育中，需要加强学生的动漫创作“基本功”的培养和训练，而“电脑绘画”便是其中最重要的课程之一。自20世纪末我国推行教育改革以来，各地高等院校进行了大比例扩招。从此高等教育从原来的精英型教育模式转向为半精英半普及的大众型教育模式。因此，我国的高等艺术教育覆盖了更多的受众和担负更大社会责任。另一方面，由于扩招，各艺术院校招生的门槛也大大降低，大多数学校的动漫专业在招生时并不考动漫方面的内容。因此，高校动漫专业的学生大多数为普通艺考生，他们有一定的美术基础，学习过人像素描和静物色彩写生，但对于动漫方面的专业知识知之甚少。因此，电脑绘画课程成为学生们转向专业学习的重要课程。在实际教学中，电脑绘画首先应该使学生从高考模式下的画画状态中跳出来，明确动漫学习的目的和方向。改变学生以前“临摹物体”的习惯，锻炼学生在习作中注重构思和创作，并以动漫语言的形式去表现对象，而不是所谓百分之百忠实于表现某个对象，不做照相机可以完成的工作。引导学生根据自己的构想并结合动漫专业特点，创作出耳目一新的、具有动漫特色的电脑绘画作品。另外，电脑绘画作为数码艺术的分支，它在与各种新型的数字化动漫的衔接方面具有先天的优势。因此，电脑绘画是一门与未来动漫联系紧密的课程，教学中应当突出它的这一特点，在课堂案例的设置和创作训练的安排中，都尽量使教学内容适合信息化、网络化的传播方式，避免将教学重点被限制在传统动画的制作体系中。电脑绘画课程是动漫专业的基础必修课，除了训练学生掌握扎实的基本功，更为后续课程打好了学习基础。在动漫教学体系中比较重要的课程有角色造型设计、中间画设计、场景设计、动漫运动规律和分镜头脚本设计等，而这几门课都与电脑绘画课有直接的联系。因此，教师在电脑绘画课程中应体现出与后续课程相关联的知识讲解和范例安排。如电脑绘画作品中人物角色和背景的绘制可以训练学生的造型能力，这将有助于角色造型设计、中间画设计、分镜头脚本设计和场景设计等课程的学习。电脑绘画软件PhotoShop和Painter的学习可以强化学生的电脑软件操作技能，从而使学生为后续的影视片头、三维贴图、动漫插画等课程打好基础。

二、如何提升电脑绘画的教学效果

1．明确电脑绘画的课程定位

动漫专业是一门艺术、技术与科学相结合的应用型设计专业，电脑绘画课程是具有一定针对性和目标性的综合训练课程。它是在传统绘画教学的基础上，加入动漫专业知识和电脑应用的基础上发展而来的。电脑绘画作为现代动漫教育体系中的一门重要课程，在整个动漫教学体系中处于核心位置，它与素描、速写、构成等先导课程有着密切的联系，同时，它也为角色设计、场景设计等动漫课程提供了坚实的理论基础和技能储备。因此，在电脑绘画课程的教学中，一方面训练学生使用电脑来绘制作品的技能和掌握通过卡通化艺术语言来创作艺术作品的能力。另外，也使学生们对前期的学习有所总结和对后面的学习有所准备。所以说，电脑绘画是在整个动漫教育体系中处于承上启下的重要课程。

2．科学的课程设置

在电脑绘画课程设置上，应注重培养和锻炼学生综合创造力、审美能力和电脑软件的操作能力。在教学主导思想上，教师应对传统教育模式进行一定的更新。首先是对传统的绘画教学中的塑造形体的方法和规律的再认识。传统绘画中注重的是通过光影变化再现客观物象的形体和结构。而在电脑绘画作品中大多采用三维CG技术，表现物体的形体和结构工作都是由计算机来完成，所以动漫设计师的主要工作变为创作角色和物体，并设置环境和灯光来影响最终的视觉效果。对于动漫设计师来说，对人物、动物和场景形态的理解远比传统意义上的通过光影来表现它更重要。因此，在电脑绘画课程的内容安排上，通过多样性的速写、慢写和默写习作来加强学生对各种物体造型的理解，同时加强空间结构和透视结构方面的知识，以增强学生们对客观物体的科学认识，为后期的创作打好基础。

3．培养学生的创造性思维

巧妙的构思是动漫作品的灵魂，丰富想象力是动漫设计师最重要的财富。在电脑绘画课程的具体教学中，教师应鼓励学生创作有主题的完整画面，并使用动漫化的艺术语言进行综合性的创作练习，最终使学生们掌握创作出想象中的角色、场景和情节的能力以及可以自由地使用电脑软件创作出理想画面效果的综合能力。

4．采用多媒体演示提升教学效果

随着多媒体辅助教学方式的普及，它已成为动漫教学中重要的组成部分。它集图像、文字、声音、视频等于一体，具有形象性和直观性的优点。在电脑绘画教学中使用多媒体技术手段，会收到传统绘画课中老师口述配挂图所无法达到的效果。首先，教师可以通过多媒体课件向学生们展示优秀的动漫电脑绘画作品和它的创作过程，这样可以加速学生的理解，提高学习效率。另外，通过图像对比向学生们展示在电脑绘画练习中所学知识在动漫名作中的应用，从而激发学生的学习积极性。还可以通过三维软件以立体图像来展现学生的创作构思，既提高了学生的学习兴趣，又可以验证创作作品的准确性和可行性。

5．激发学生在学习中的主体意识

在具体的课堂教学中，教师应让学生在学习中增强主体意识，使用自己的学习方式发现电脑绘画的特点；在创作电脑绘画作品时，自己选择恰当的软件和表现方式，完成有个性的作品。教师引导学生以自己的观察、自己的感悟为起点，探索造型表现的技巧、提高审美、完善表现技法，构建自己的创作风格。力争在电脑绘画课程中使学生掌握相关知识和技能，培养学生对动漫专业的学习兴趣，并最终提升学生学习方面的综合素质。

三、小结

绘画专业范文第4篇

论文摘要：绘画专业毕业生就业率持续偏低，提高绘画专业学生自身的就业能力是改变现状的重要突破口。从一般就业能力和特殊就业能力两个维度，分析绘画专业学生就业能力的现状，并紧密联系社会经济发展的实际需要，从思想观念与教育教学实践等方面着手，谋求绘画专业学生就业能力的提高，是保障高校绘画专业可持续发展的应然选择和当务之急。

论文关键词：绘画；学生；就业能力

我国自20世纪末开始实施的高等教育扩招战略是一把双刃剑，虽然在数量上将我国高等教育推向了国际上公认的大众化发展阶段，但高等教育质量上的发展却遇到了瓶颈，最终表现于大学毕业生就业难。中国社科院2009年《社会蓝皮书》中的就业调查结果显示，在目前大学生就业率最低的几个专业中，艺术类专业首当其冲。中国国家画院卢禹舜副院长在谈到绘画专业毕业生的就业现状时不无忧虑地说：“高校艺术专业越开越多，学习绘画专业的人数也越来越多，可是学生以后的出路也是个大问题。”分析绘画专业学生就业能力的现状，并紧密联系社会经济发展的实际需要，从思想观念与教育教学实践等方面着手，谋求绘画专业学生就业能力的提高，是保障高校绘画专业可持续发展的应然选择和当务之急。

就业能力指的是“个体获得和保持工作、在工作中进步以及应对工作中出现的变化的能力”。简单来说，就是从事某种工作所必备的能力。就业能力主要包括两个组成部分，即一般就业能力和特殊就业能力，二者在职业活动中都是必备的，要成功地从事某种职业，需要一般就业能力与特殊就业能力的有机配合。笔者在工作中，也是从这两个方面着手，积极对学生进行就业能力的培养与训练。

一、艺术专业学生一般就业能力的提高

一般就业能力，也可以称为综合素质，如一个人的态度、价值观、习惯、人际沟通能力、自我管理能力等。一般就业能力对就业成败的影响是至关重要的，但通常也是被学校和学生个人所忽视的，因为一般就业能力与实际工作的关系不是十分明显。实际上，用人单位十分看重毕业生的一般就业能力，许多求职者就是因为一般就业能力不强而未被录用的。美国有一份失业调查报告显示，失业中的90％的人不是因为不具备工作中所需要的技能，而是因为不能与同事、上司友好相处，或者经常迟到。可见，这些人失业并不是因为缺乏特殊就业能力，而是缺乏一般就业能力。

(一)艺术专业学生一般能力的现状及分析

在大学中有一个共识，人们普遍认为艺术类学生素质不高，像吸烟喝酒、出言不逊、打架斗殴、迟到早退现象等，一般都会想当然地认为是艺术类学生的“作为”。很多公共课教师最怕承担艺术类学生的教学任务，甚至将其视为苦不堪言的事情。作为一名多年来从事艺术专业教学工作的教师。实事求是地讲，艺术类学生身上的确存在这样的问题。近几年，高校艺术类专业的大幅扩招进一步将艺术类专业的生源质量拉低，高校艺术类专业在一定程度上成为一批“中学混混”在高考时临时抱的一个佛脚，经过一段时间的专业急训与考核，就能以相当低的文化课分数考入大学。在近几年持续的“艺考热”浪潮中，充斥着相当一部分这样的学生。

艺术类专业教学强调个性化，在塑造学生个性的过程中也产生了偏差。首先，对个性的实质存在误解，很多学生认为人性就是与众不同、特立独行，甚至认为自己不弄出点花样来有失自己的艺术生身份，因而致力于打破常规，追求奇特，只要是与众不同的就是好的，结果造成自身综合素质越来越低，甚至难以融入和适应群体的生活。我国的艺术领域受西方现代、后现代主义思潮的冲击是相对惨重的，这与艺术类专业学生一贯盲目追求个性是有一定关系的。

(二)艺术专业学生一般就业能力提高的途径

在观念上，使艺术专业学生明确认识一般就业能力的重要性和个性的真正含义，使学生明确认识在大学期间有意识地塑造自身的综合素质是与学好专业甚至比学好专业更为重要的学习任务，应该是一项常抓不懈的工作，也应该是一项全面性的工作。在学生的入学教育中就应该明确强调，在四年的大学学习生活过程中，无论是辅导员，还是任何一个专业课教师，都应该不厌其烦地向学生强调这个问题。使学生明确认识个性的真正含义，个性是一个心理学概念，指一个人区别于他人的、在不同环境中显现出来的，并且相对稳定地影响人的外显性和内隐性行为模式的心理特征的总和。简单地说，个性包括个性倾向性和个性特征，前者包括需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等，后者包括能力、气质、性格等。使学生明确，个性绝不是不伦不类之流。

在课程设置上，有针对性地开设一些有利于提高学生综合素质的课程。近几年，各高等学校都意识到了综合素质在人才素质结构中的重要地位，在人才培养方案中增列了通识教育模块，面向全校开设了一大批通识教育课，供学生自由选修，修满规定的通识教育学分是获得毕业资格的一个重要条件。问题是，学校开设的通识教育是否能够提高学生的综合素质，还有待验证和不断完善。从现状来看，学校开设的通识教育课起码不适合艺术专业学生，难度过高，根本起不到预想的教育效果，反而使艺术专业学生厌倦文化类课程的学习，艺术专业学生是通识课中逃课的惯犯。有些学校艺术专业已经尝试独立开设通识教育课程，根据本专业学生的实际文化素养水平，有的放矢地实施教育，是值得学习借鉴的。

此外，还可以在教学与管理实践中，有针对性地开展一些学习与课外活动，有意识地培养和锻炼学生的自我管理能力、沟通协调能力、语言表达能力以及良好的意志品质等。

二、绘画专业学生特殊就业能力的提高

特殊就业能力，也可以称为专业能力，指从事某个职业所需的特殊技能。在高校中，学生对专业能力的学习还是很重视的，将其视为自己将来在社会上立足的资本。如何培养学生较强的特殊就业能力，与社会经济发展需要相适应，是个现实性问题。作为一名绘画系教师。笔者对绘画专业学生特殊就业能力的提高问题谈两点认识。

(一)绘画专业学生特殊就业能力的现状及分析

近年来，绘画专业学生特殊就业能力低已是一个不争的事实，其原因是多方面的，主要有以下三点：

1.　在“艺考热”的大浪潮当中，高校艺术专业成为相当一部分人在文化课成绩颇低、升学无望情况下的投机选择。相当一部分艺术考生是在进入高中之后、甚至是在高二阶段才选择学习艺术的，经过一至两年时间的应试训练，就顺利地混进了高等学校的大门。不言而喻，这样的生源质量必然制约学生专业能力的发展。

2.　绘画专业毕业生的就业空间不及同领域的艺术设计专业，导致生源质量相对更低。艺术考生在填报志愿的时候，一般将艺术设计专业作为首选，绘画专业沦为无奈情况下的选择，有些学校的绘画专业需要调剂才能保持基本的运营。

3.　绘画专业学生在四年的学习生涯当中，不能找准定位和很好地进行职业规划，这也是导致最后就业难的重要原因。绘画专业的相当一部分学生，入学初就带着迷茫，如何利用好大学四年时间，如何在未来的职业竞争中谋得一席之地，这是他们最不解的问题，有些学生甚至直到毕业的时候还迷茫着。大学四年，混混沌沌，无所收获。也有一些学生，好高骛远，致力于做一个职业画家，对就业市场的情况不闻不问，也毫不在乎。甚至认为自己可以做一个乞丐，将绘画视为生命的一切。

(二)绘画专业学生特殊就业能力提高的途径

在观念上，使绘画专业学生明确就业的现实性、特殊就业能力的重要性。就业不仅是关乎高等教育质量的重要问题，也是关乎社会稳定发展的重要问题。对绘画学生要进行积极地引导，鼓励其客观正确地面对就业问题。同时，要强调特殊就业能力的重要性，三百六十行，行行出状元，如果具备一定的专业技能，就不愁没有用武之地。

绘画专业范文第5篇

绘本，是以绘画为主，兼附有少量文字的书籍，主要分为成人绘本和儿童绘本，它题材多样，形式活泼，深受成人和儿童的欢迎。绘本要求创作者既有编故事的能力，又有插图绘画的功力，还有文字版式设计的实力，是一项综合性的艺术创作。对于动画专业教学来说，如何让学生掌握和应用所学知识是教学过程中的一个难点。

绘本创作可以与插画设计、剧本创作、文字与版式设计等课程结合起来，对于低年级的学生来说，他们掌握少量的专业知识，大多数人只知道学习而不清楚如何应用，在这种情况下，应该对其进行创作指导，利用绘本创作引导学生学会先思考后设计，与此同时巩固造型、平面、编剧方面的基础知识。而对于高年级的学生来说，绘本创作是一个激发其创作灵感的好途径，此时应该激发他们创新的思维意识，鼓励其打破平时创作中的条条框框，让学生在放松的状态下创作出和以往不一样的东西出来。

绘本创作究竟能够在哪些方面提高动画专业学生的素养？

明确设计的对象：

面向对象的设计往往首先要考虑服务的对象，我们看市面上的绘本主要包括儿童绘本和成人绘本，不同年龄层的绘本根据读者的理解能力和辨识能力又各有特点，4―6岁儿童的绘本很多描写的是儿童在成长过程中经历的身心变化，提示或培养其形成更好的生活习惯，引导儿童形成正确的世界观和价值观；而成人绘本，例如几米的作品，则更多的抒发内心感受和进行情感的疏导。动画专业学生面向对象的设计相对较少，学生在学校里的创作更多是从自身出发，创作根据自己的体验和感受来创作作品，很少考虑观众的感受，因此，在校学生的动画作品很少会思考为观众服务、对观众负责。好的动画作品应该能够给观众更多的正面能量，对大众负责，对社会负责，因此，他们需要了解并学会从受众的方向去考虑问题，学会为观众而创作。因此，通过绘本创作，让动画专业的学生学会思考受众的心理特点，练习针对不同的受众来进行创作，形成先定位再制作的思考方式。

培养讲故事的能力

正如张艺谋所说：现在电影市场并不缺少拍片的人，而是缺少写剧本的人。同样，对于动画专业的学生来说，他们更多关心的是制作的技术，而往往忽略了故事的创作。很多人在进行创作的时候只注重形式感而忽略了故事性，致使作品可看性不强，不能从心灵上打动人。绘本创作是练习编剧的很好途径，不需要莎士比亚式跌宕起伏的剧情，也不需要华丽的辞藻堆砌，它用最平实的语言写出简单有趣的故事，让读者感受读书的乐趣和温暖。这也是绘本创作和动画编剧共同点。通过这样的练习让学生明确：先有内容，再谈形式。

造型能力的提升

绘本的故事多种多样，表现形式也非常丰富，由于绘本有很大一部分是针对儿童进行开发，所以造型活泼自由、不拘小节，有的甚至非常怪诞，而且材质的运用也灵活多样。韩国绘本《云朵面包》就采用了多种材质，运用纸张、布匹等各种真实材质组织画面，形成新颖而独特的风格；而《敌人》这部作品则采取实物拍摄和绘画相结合的手法，使作品呈现了另一种韵味。这些新颖的形式都会启发动画专业学生的思考：不要拘泥于已有的或习以为常的创作模式。通过绘本的创作，让学生在轻松愉悦的故事中获得灵感，用放松和洒脱的心态进行造型创作，最大限度地发挥自身想象力和创造力，可以使其造型能力得到一定的提升。

构图能力、平面设计能力加强

绘本强调构图，用合理的构图体现内容，与此同时，要协调好画面和文字的关系，这就涉及到平面设计方面的知识。对于动画专业学生来说，他们花平面设计学习上的时间并不多，这就导致了其在作画过程中构图不合理，图不达意等情况的出现。平面知识的缺失和疏忽会在创作中产生诸多问题，比如高年级学生在制作动画时不能绘制合适的背景，不能安排角色进行合理的调度等等；涉及到平面知识的课程例如网页设计、多媒体交互设计时，他们的表现也总是令人不够满意。因此，必须让动画专业的学生加强构图和平面设计方面的学习，通过绘本创作加强构图和安排文字与图片的版式设计，从而提高其创作能力和水平。

多媒体互动设计

由于阅读媒介的多样化，电子互动性绘本开始出现，很多出版商在发行纸质印刷品的同时也配套发售多媒体绘本。绘本的多媒体互动设计具有非常大的灵活性，它建立在如何让阅读更加趣味化和延伸化的基础上，让大人和孩子获得更多阅读的乐趣，得到声、光、影像及其他愉悦的互动体会。这对于掌握了较多专业知识的高年级学生来说，具有一定的创新性和挑战性，动画专业的学生对动态的艺术有着更加浓厚的兴趣，因此通过对绘本的多媒体形式的制作，不仅会使学生对多媒体互动设计有一定的掌握，而且会培养他们思考并拓宽创作所用的新兴媒介，尝试一种创作者和受众有交流的艺术作品。