浅谈音乐教育范文第1篇

关键词：音乐教育 品德教育 渗透

一、音乐与德育

音乐是道德情感、道德认识和道德信念上的崇高追求。首先从状态上来看，音乐是一种道德的三维存在，这三维即是行为、观念和形态。一些音乐观念、审美意识、音乐行为、乐音运动形态、乐器形态等即是音乐行为、意识和形态上的三维存在。其次从历程上来看，音乐是一种道德的历史存在。音乐包含着丰富的信息量，旋律、节奏、和声、速度和力度、曲式结构、音色、调式调性等都包含着不同的意蕴，音乐的发展过程就是人类自身文化的发展过程。最后从内构上来看，音乐是感性和理性的统一，这是和德性相对应的。音乐过程是从感性到理性而后再从理性回到感性的过程，美学家认为，感性和理性的相统一即是美，我们感受到的音乐之美就是感性和理性相统一的结果。音乐的产生和人的多种需要构成了价值关系，人的需要推动了音乐的产生和发展，音乐的逐步完善又更好地满足了人们的需要，音乐适合了人，人必然选择音乐。

二、音乐教育中渗透品德教育的方法和途径

音乐教育与品德教育是相通的，音乐教育是品德教育的重要组成部分，在音乐中进行品德教育更容易被学生接受。音乐教育中进行品德教育的渗透方法和途径主要有以下几个方面。

（一）渗透品德教育要有艺术性

受教育期的学生正处于成长期，叛逆思想比较重，教师如果不注意方法，不利于学生正确人生观、价值观的树立。教师要和学生做朋友，进行正确的德育教育，勤于思考、讲究方法，采取学生容易接受的方法和途径，在潜移默化中达到德育的教育效果。简而言之，就是教师在进行音乐教育的课堂中渗透品德教育要委婉，要具有艺术性，这样才能实现品德教育的效果。

（二）渗透品德教育的直接方式是谈话

在学校教育中，师生之间的语言交流，对学生的影响是最有效的，教师和学生进行谈话是最基本、最直接的交流方式，对学生的影响是具有潜移默化的作用。音乐教育中，教师和学生的谈话运用的比较多，现在的钢琴课和声乐课中，教师都要指出学生完成作业中的不足，并要对完成较好的学生进行赞扬，指出优秀作品的表现手法以及点睛之处，让其他学生也能更好的完成钢琴作品和声乐作品。施教过程中，学生的思想是波动的，和老师配合默契，情绪较高或素质底蕴扎实的学生，完成的作业相对来说比较好；而思想被动素质比较不稳定的学生对作业具有抵触情绪，那么完成作业就会差些，这就需要音乐教师去和这些被动情绪较大的学生进行交谈，给他们进行品德教育，从他们的内心开始，教他们如何做人做事，帮助他们改正错误，端正学习态度，从思想上找出他们不想学习的根源，最终让这些学生乐于接受批评，并心甘情愿的完成音乐作业。在这种情况下，老师在点评和讲解作品时，学生就会乐于接受和理解，这样不知不觉中，既让学生学到了音乐知识，也培养了他们的品德情操。

（三）渗透品德教育需注重德育的基本品质

音乐教育中渗透品德教育，首先要注重音乐教师素质的提高，品德教育从教师的基本品质开始，循序渐进，根据教育的教学目的和内容，将诚实、责任、自律、奉献、同情、尊重、坚韧等基本品质融入教学之中，这对学生的品德教育能够起到积极向上的促进作用。根据不同的音乐内容，教育学生热爱大自然、感受自然之美；教育学生勇于克服困难、具有坚韧不拔的精神；教育学生热爱集体、具有集体主义思想；教育学生关心同学、尊重师长、具有善良的同情心等等。

（四）渗透品德教育的前提是拓展教师课程资源

从思想政治和德育的内容来看，品德教育和音乐教育的可联系性非常强，音乐教育涉及的范围比较广，古今中外，历史地理等都有所涉及，这就对音乐教师的知识视野要求较高。在分析一个音乐作品时，不仅要懂得音乐的旋律、内容，还要对音乐作品的创作意图、创作背景等，甚至还要挖掘音乐作品背后的政治意义。贝多芬的《命运》描写了作者与命运做斗争的坚强意志；肖邦的《革命练习曲》是鼓舞波兰人民的的斗志而创作的。如果教师的知识面比较广，在讲解音乐的同时就会顺其自然的讲解一下作品的意义和作者的生平等，把德育自然而然的寓于其中，学生不仅学到了音乐知识也得到了品德教育。

（五）渗透品德教育要对学生进行健康教育

音乐教育的德育渗透功能有目共睹，但是品德教育如何才能在音乐教育中更好的体现，怎样才能产生有效的德育效果是音乐教师以及其他学科教师面临的最大难题。阅读对学生素质的影响是潜移默化的，阅读中学生的思维能得到突飞猛进的发展，因此教师应推荐学生多读书。多读好书，必能陶冶学生的情操，提高学生的心里素质，促进学生的德育发展。

三、结语

音乐教育中的品德教育功能是不可忽视的，音乐是情感艺术，充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色等一切美的元素来触动我们的神经和情感，对人道德观念的渗透和影响是很大的。在教育实践中，我们可将音乐教育作为一种载体，辅助品德教育潜移默化的影响着我们的生活，为品德教育做嫁衣起到“催化剂”的功能。音乐教育不断的用美的音乐来教育人，在潜移默化中修正人的道德情操，帮助学生树立正确的人生观和价值观，将教师的德育目标融进音乐教学之中，这也是音乐教育中品德教育的一种体现。

参考文献：

[1]吴岚.浅谈高校音乐教育在德育教育中的作用[J].中国科教创新导刊，2011，（11）.

浅谈音乐教育范文第2篇

少儿音乐教育是孩子们音乐学习的一个起始阶段，对培养其的创新能力有很关键的作用。作为少儿音乐的辅导者，我们应该在少儿音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发孩子们的创新意识及创新能力，依此发掘孩子们的潜能。随着教育改革的深入，不仅给孩子的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对辅导者的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。

一、创新灵活多变的教学方法

少儿的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类儿童的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让孩子们五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班学生便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让孩子们评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。孩子们在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

二、以儿童为主体，培养其创新精神和创造能力

音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的儿童对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。辅导者要根据儿童的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”传统的音乐教育授课制是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，孩子们的主体地位和独立性受到限制，其学习的探作性和创造性受到限制，相互间缺乏交流，合作、动手机会少，在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与，孩子往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，孩子便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立儿童的主体地位，展示其的个性，摆正教学过程中的师生关系，把辅导者从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的儿童参与到音乐活动中来。

三、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维

艺术来源于生活，也扎根于生活。利用儿童已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。孩子们在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让其以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，孩子们从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，使其深刻感受到其实音乐就在我们身边。

四、创新意识应贯穿音乐教学始终

我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许儿童有不同观点，禁锢和束缚了孩子们的思维，阻

转贴于

碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励儿童大胆想象，并允许标新立异。

例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让孩子们欣赏《青蛙合唱》这首曲子，首先向其用多媒体展示夏天的池塘，然后对学生说：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”，我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问孩子们：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给孩子们播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子，然后让其分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织孩子们学习歌曲第一段。我说：“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色，它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了，请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对孩子们说：“想不想学小青蛙唱歌?”大家很积极，于是孩子们用听唱法学唱。学完之后，我对孩子们说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了了，你还能替它们唱出自己的歌?”于是，大家替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向孩子们揭示本次课题为“爱唱什么歌”。

浅谈音乐教育范文第3篇

关键词：小学音乐；创新教育；教学方法

创新教育的核心就是提升学生的能力素质，体现学生在课堂的主体地位，围绕学生的未来发展提供课堂教学服务，激活学生的主动性、积极性与创造性，保护小学生的个性特征。另外，创新教育转变了传统的被动式学习方法，学生能主动融入课堂，他们在开放的教学过程中拥有更多创造与探索的机会。

一、创新小学音乐教学理念

落实小学音乐教学改革目标的重要前提就是转变观念，在创新性教学理念的指引下，颠覆传统音乐课堂的弊端，重新思考素质教育中的音乐教学目标与教学任务，转变教师与学生在课堂的地位，充分尊重学生的主体地位，调动主观能动性。音乐作为一门以实践活动为主的学科，教师除了单纯讲解理论知识以外，更要从视觉、听觉、感觉等多个方面刺激学生的学习主动性，让他们在丰富多样的课堂活动中形成学习音乐的兴趣，对创新性的教学方法与教学手段充满好奇心，集中注意力听讲。另外，小学音乐课堂还适宜采取分层教学模式，根据不同层次学生的能力水平，创设差异性的课堂教学情境与教学模式，采取由浅入深的方式让每个学生都能融入音乐课堂，潜移默化中培养他们的音乐感知力，探索更丰富、更深刻的音乐知识。

二、营造浓厚的音乐课堂氛围

为了在小学音乐教学中落实创新教育的目标，教师要始终把握音乐学科独特的艺术性和审美性特征，营造浓厚的音乐学习情境，将学生带入音乐氛围中，熏陶积极的情感。通过美化教室的环境，让学生进入音乐的海洋中，全身心地投入到音乐鉴赏或音乐理论知识学习中，从而产生身临其境的学习感受，使得原本枯燥的课堂教学充满活力。例如，平时上课时教室的桌椅为横排数列摆放形式，规规矩矩的桌椅摆放无形中带给学生压力感。考虑音乐教学内容的活跃性与艺术性要求，笔者尝试创新桌椅摆放形式，有时摆成圆形、有时摆成方形，这样不仅增强了教室布局的美感，也让学生能放松情绪，对音乐课程充满期待。再如，除了桌椅排列以外，教室墙面环境装饰也很重要，教师可根据教学主题的不同，在教室悬挂各种教学图片，包括山水画、风景画、音乐家介绍等，学生进入教室仿佛走进了音乐殿堂，从而获得创新教育的熏陶与引导。

三、丰富小学音乐教学形式

音乐课堂的教学手段应丰富多样，才能吸引小学生的关注。遵循创新性音乐教育的要求，教师除了传授基本的乐理知识、音乐作品知识、介绍作曲家以外，还可教给学生几样简单的乐器，培养学生的音乐爱好，激活他们的创新思维。教师可通过演示教学、讲故事教学、历史背景教学等多种方法，让学生了解每个音乐作品背后的故事，牢固把握音乐知识。例如小学生在语文课上学完《月光》之后，音乐教师可以借机带领学生鉴赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，整合不同学科的教学资源，让学生体验学习音乐的重要性，也可让学生尝试用自己熟悉的乐器演奏月光曲，促使他们参与到音乐学习过程中，培养音乐表演能力与音乐创新能力。另外，音乐课堂活动还要遵守教学相长原则，注重师生互动与沟通，在师生的共同努力下动态性地完成学习任务，提高音乐教学的有效性。

四、激活小学生的想象力与创造力

小学生正处于认知能力初步成长阶段，也是培养智力水平、思维水平与创新能力的关键时期。小学生往往对各种新鲜的事物充满了好奇，因此建议教师可以在音乐课堂上抓住小学生的性格特征，调动他们的创造力与创新力。分析传统音乐课堂教学效率低下的原因，教师多采取满堂灌的教学方式，学生被动地接受知识或者跟着老师演唱歌曲，学习过程非常乏味。在创新教育的倡导下，教师要重新整合教材的内容，引入创新性的教学手段，将音乐知识以更加独特、更加有趣的形式呈现出来，给学生创造想象与创新的机会。例如学习《军队进行曲》时，为了让学生了解歌曲的背景，激发积极情感，笔者利用多媒体给学生播放军队训练的视频资料，激起学生的斗志，他们凭借自己的想象力与创造力理解军队的生活，带着饱满的情绪演唱歌曲，教学活动非常成功，学生反响热烈。

通过这种教学方法，有利于学生将自己的想象力转为抽象思维，培养理性思考能力，也能更好地把握音乐作品内涵。由上可见，小学音乐课程是学生奠定基础的重要阶段，教师要善于运用多元化的教学方法与教学模式，落实创新教育，促使学生形成良好的审美体验，在学习中领悟音乐的魅力。

作者:汤银华 单位:江苏省南通市如东宾山小

参考文献：

浅谈音乐教育范文第4篇

关键词：音乐教学； 情感体验； 情感教育

情感教育是音乐教学的重要组成部分。在实际教学中，大部分音乐教师非常注重情感教育。但由于对音乐作品的理解不一致，挖掘的深浅也就不一致，特别是情感教育切入点的不同，其教育效果存在着明显的差异。因此，音乐教学中，选准情感教育的切入点，对提高学生的学习兴趣、增强课堂教学情趣、拓展教学想像空间、加深对音乐的情感体验都有积极的意义。下面结合自己在教学中的点滴体会，谈一谈在音乐教学中如何进行情感教育？

一、利用欣赏教学引感

音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵，再美的音乐也变得毫无意义。要想使学生从中得到美的熏陶，得到情感体验，音乐欣赏教学是有效途径，同时也是最好的阵地。那么，在音乐欣赏教学中，我们应注意突出音乐学科的特点，遵循听觉艺术的感知规律，给学生提供多元的听觉内容，让学生在听音乐和感知音乐的过程中学习音乐。用多彩的音乐去唤起学生的情感体验，引导学生步入这蕴涵着丰富情感的世界。

以优秀的民族音乐来讲，优秀的民族音乐是人类数千年的智慧结晶，作为一个民族的宝贵的文化遗产，它理应是音乐课的重要教学内容。要让每个学生真正喜爱民族音乐，就得让学生从音乐中去感受一个民族灿烂的文化和浓厚的民族情感。这就需要通过广听不同风格的音乐作品，来跨越时空感受不同时代和不同民族的情感及精神世界。如《青藏高原》就是一首具有浓郁藏族民族风格的歌曲；又如《新疆好》则是一首飘逸着浓郁瓜果香的新疆民歌。只要我们能给学生提供丰富的听觉感受内容，我国的民族音乐就一定会受到学生的喜爱，就一定能唤起学生对祖国大好河山的热爱，唤起学生对祖国民族音乐的热爱之情。

二、情感体验可以学生对欣赏曲的理解

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式、它是人对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富有情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养，从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在普通中学的音乐欣赏课中，学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。如：在欣赏《北京喜讯到边寨》时，通过听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此情此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容同呼吸，共命运，共同体验。用自己的情感去思考，得到新的结论（自己认为满意的结果）等等。情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生的主体作用。产生的情感响应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合自己，并与性格相吻合的差异的音乐去聆听、顿悟。中学音乐欣赏课在目前课时少、内容少的情况下，情感体验教学就更为重要了。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。下面是我校张健同学，在七年级音乐课即将结束后写在日记上的个人体会：“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中那难以名状的感觉：那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去我心灵上的各种而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝导和开导甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，但确实无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗――爱乐心”。这是一名普通中学生发自内心的人独白。个人的情感已与音乐相融被吸收化作一股清泉自然地流淌，由此足见情感体验在音乐欣赏教学中的魅力所在

三、升华情感，净化心灵

列宁曾说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有真理的追求。”所以，在音乐课本中：进行情感渗透，丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，健全学生的人格，提高学生的全面素质，是音乐课最核心的目标。众所周知，《梁祝》是一个千古传颂而又凄美的爱情故事。对于“爱情”这个中学生敏感的话题，我在《梁祝》一课教学中不回避这个问题，而是从正面引导学生认识人们对自由爱情的向往，对高尚纯真爱情的歌颂及对封建礼教压制人性的鞭挞。为了揭开这个故事的神秘面纱和满足学生的求知欲，也为了使学生的情感进一步得到升华，我把故事的结局进行了拓展，留给学生两个问题进行讨论： 1.故事的结尾为什么会出现《化蝶》这一情节？2.《梁祝》故事为什么流传至今？学生争论不休，各抒己见，其实结果已经不重要了，重要的是《梁祝》的传奇性已经深深的触及到学生的内心，引发了他们无限丰富的想象，激发了他们的好奇心、同情心和共鸣，从而使他们的心灵在音乐声中得到了润物无声般地净化。

总之，音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造美的情感。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现。情感是音乐教学的纽带，情感是音乐课堂的灵魂。在中小学音乐教学中，只有牢牢把握好这条纽带，做到以情感人、以情动人、以情育人，才能使音乐课成为学生喜爱的课，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶！做到心中有音乐，心中有学生，为学生们插上音乐梦想的翅膀，让我们的情感与音乐一起翱翔。

参考文献

[1] 冯葆富，齐忠政，刘运墀.歌唱医学基础[M].上海：上海科学技术出版社，1987

[2] 薛良. 歌唱的方法[M]. 北京：中国文联出版公司，1983

[3] 威廉文纳著. 李维渤译.歌唱――机理与技巧.2000年

[4] 维克多・亚力山大菲而兹著.李维渤译.训练歌声.2003年

浅谈音乐教育范文第5篇

【关键词】音乐教育；德育；大学生

音乐是早于文字的一种表达人类情感的方式。早在远古时期，没有语言文字出现的情形下，人类对大自然的情感表现产生了物与物之间的声音现象，如动物之间以声音振动来表达情感，感悟了人类，从而产生了人与人之间声音的交流。通过音调、音频的变化开始了最早的人类表达形式——音乐（声音振动）。随着人类社会的发展，音乐教育开始发挥不可替代的感性与理性相融汇的作用。

音乐教育是“美的教育”，不仅仅教育我们美的知识和技能，还提升我们的审美素养，以美育的形象性、吸引性、情感性和渗透性的特点影响着我们的人生观、价值观、世界观，使之得以提升，同时影响个人对未来的审美价值和对生活的热爱。

音乐具有德育功能，它在无形中进入人的思想，支配人的行为，净化人的心灵，让人感知什么是真什么是假，什么是善什么是恶，什么是美什么丑，从而引导人的道德行为。

一、古代先哲对音乐教育德育功能的阐释

无论是在中国的教育史上，还是在西方的教育史中，都有教育家论到音乐与德育的密切关系。我国古代伟大的教育家孔子以“六艺”（礼、乐、书、数、射、御）教授弟子，乐在第二位，他认为乐是道德的一种表达形式，他提出了“礼乐并重”的教育观念。《乐记·乐本篇》：“乐者，通伦理者也”。《荀子·乐论》：“乐者，所以道乐也；金石丝竹，所以道德也”。古代名著阐述的思想，为我国认识音乐与德育的辩证关系奠定了基础。西方国家的教育家音乐家也对音乐与德育的关系做出了许多好的评论。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基强调：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先应是人的教育”。席勒曾说过：“道德的阶段，只有通过审美的阶段才能实现，美是造就完善人格的必经之路”。贝多芬说：“音乐能使人的道德高尚起来”。上述无论是教育家还是名人名家，对于音乐教育与德育的关系都给予了高度的评价，通过作者对于他们的理解，认为音乐教育是融入在德育中的融通了感性因素的教育形式。同时音乐教育以它的美感滋养着不同时期的人们，使其感受道德的美好。

二、中外高校和学者对音乐教育德育功能的认识

近代音乐教育在西方发达国家高校中实施。以美国为例，1967年美国哈弗大学创立“零点项目”，即应用艺术教育的方法和手段，把音乐课程作为六大核心课程之一。1983年霍华德·加德纳提出了多元智能理论，把音乐作为人的智能之一。麻省理工学院规定在获得学士学位所修满的360学分中必须有72学分是普通音乐课程。美国众多高校教育思想：提倡多元化校园文化，反对智育第一，提倡人的全面发展。加强高校艺术教育特别是音乐教育，已经成为新世纪教育发展的大趋势。我国著名教育家姚思源先生曾说：“普通高校音乐教育是面向普通高校非音乐专业的大学生进行的一种普及教育，其目的是对大学生进行审美教育和情感教育，提高大学生的综合素质和人文素养。需要注意的是它不是一种精英教育，而是普及的平等的教育，它最终以人的全面发展为归宿。音乐教育不单单是少数人的技能训练，它已成为提高全民族素质的途径之一。”齐易、张文川认为，“艺术教育除了包括审美教育的内容和功能外，还包括非审美教育的内容和功能，这种非审美功能涉及到人生的诸多方面，如情爱的、科学的、伦理的、政治的等等，注重强调给予生活的满足、认识和教化。”王次炤提出：“音乐具有倾向性，它主要表现在音乐对人的社会生活的影响上，这种影响并非是直接的，而是以感情的方式影响着人们精神生活的某种社会需要。”音乐教育不仅是一种美的教育，还以潜移默化的形式走进当代大学生的日常生活中，在无形中促进了大学生的审美性，使得他们在学习、生活等等的人生问题上得到全面发展。

三、音乐审美性对大学生的塑造

1.音乐审美性对大学生爱国主义的引导

音乐是一种感性与理性共存的表现形式，在我们日常生活中有充分体现。德育是理性的，内容具有强制的感觉。音乐则使理性和感性相互渗透，潜移默化的陶冶人的情怀。在高校实行音乐教育，对于大学生品德的形成和发展具有引导作用。在音乐课程中，让大学生欣赏《国歌》、《团结就是力量》、《黄河大合唱》等歌曲，在他们心中就会激荡一种强烈的爱国主义情怀，音乐的塑造对大学生的影响比起抽象的说教生动自然，学生可以通过自己的感受，发挥主观能动性，去感悟、思考和理解，在音乐欣赏中去增强民族自豪感。因此，借助音乐的辅助功能来解决爱国主义教育问题就相对简单了。

2.音乐审美性对大学生意识形态的培养

通过欣赏音乐的方法来让学生懂得社会美和自然美。音乐的感化功能引导着青年。音乐对于人是有感染力的，在不同的情境中音乐对于人的作用是不一样的。学生在听音乐的时候，音乐可以将他们带入自身与他人的世界中，以旋律的美感表达自己的心声。大学生正是处于青年时期，在学校中开始学习接触自身从没有接触过的复杂的人际关系，在情感上心理上需要承受一些问题与烦恼，那么好的音乐就能调节大学生的情绪，使其心情平静，理解生活，勇敢地面对自己，面对他人。例如，《朋友》、《我的未来不是梦》、《从头再来》等歌曲激发学生对于友谊的珍惜，对未来生活的向往，对于挫折的坦然，这类的歌曲伴随着大学生成长的人生，指引着他们正确的人生观与价值观。在和平的年代，在现代化建设中，我们需要的是一种理念，一种思想，一种道德，一种意识形态。这种意识形态决定了一个国家乃至民族的未来。就像我国《礼记·乐记》中所说：“治世之音安以和，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”音乐与社会政治是密切联系的，因此，许多国家都非常重视音乐教育，使得音乐教育的社会功能得以充分体现。大学生是青年中的精英，是国家的有用之才。因此，国家更加重视对大学生进行意识形态的教育。而音乐教育是意识形态的表现形式，可以潜移默化地使人受到感染和熏陶，所以，更应该加强大学生的音乐教育。

3.音乐审美性规范大学生道德

音乐对大学生道德行为具有规范作用。当今社会“诚信”严重缺失，“诚信”问题在大学生的行为中也明显的表现出来。如何让学生感受到“诚”的意义，“信”的重要？感受到心灵的“诚”、形象的“诚”？音乐教育是理想的形式。大学生可以在健康的音乐欣赏中陶冶情操，流露感情，激发精神，鼓舞士气，提高诚信自觉性。优雅动情的音乐使人身临其境，浸入心扉，学生能够感受到它的真诚，感受到它的美丽。那么，相反，伪音乐的噪音会使人心神不定，烦躁不堪，会使学生放任自流，缺乏真诚。这就需要学校对大学生进行健康的音乐教育，让学生通过对音乐的认知、欣赏、感受，使他们在美丽动听的音乐中体会人生的美好，人性的真实，人格的魅力。人与人之间的交往也是一样，我们要以自己最动情、最动听的声音来表达自己，用真诚进行心灵的沟通。只有树立了正确的审美观念，正确的诚信德行，我们在走向社会以后，才能够用真正的‘诚信’去处事待人，开拓美好的明天。

综上所述，音乐教育渗透在德育之中，美的音乐教育对于德育具有辅助功能。音乐教育是一种艺术教育，也是社会意识形态。音乐教育对大学生道德行为具有感化性和规范性作用。音乐教育以鲜明的审美价值，在潜移默化中以情感人，教育我们正确面对人生，以自身的美来净化人的心灵，从而使人在生活中获得快乐。

参考文献：

[1]李万军.浅谈音乐的德育功能[J].时代教育，2008（9）.

[2]邵义光.试论音乐的德育存在[J].学校党建与思想教育，2008（2）：56.

[3]邢红梅.音乐育人功能浅析[J].沧州师范专科学校学报，2007，23（2）.

[4]邹力宏.论音乐教育的德育功能[J].江西教育科研，2007（8）.

[5]张帆.音乐教育对大学生素质影响的调查分析与思考[J].首都师范大学硕士论文.

[6]张又丹.普通大学音乐教育的机遇与保障机制——对大学排名前100强的调查解读.人民音乐，2006.

[7]孙凌云.普通高校学生音乐素质现状调查分析[J].辽宁科技学院学报，2007（1）.