专题配音技巧范文第1篇

[关键词]电视专题片制作技巧

一、电视专题片制作概述

电视专题片具体指的是对发生的社会热点问题、重点新闻事件和其他群众想了解的事件等内容进行的真实报道，属于电视台新闻报道期间较常使用的一种新闻制作形式。该种专题片具备真实、客观、艺术性的特点，要求制作人员按照事件发生的基本情况作出客观报道，准确呈现事件原貌，还原事实真相，同时还需要通过选材、拍摄、剪辑、配音等工作的开展使其具有一定的艺术性，以有效吸引观众的目光。在具体制作中要求制作人员把握好新闻性、地方性、全面性、生动性、鲜明性以及对比性特点，以此制作出优质的作品。

二、电视专题片制作技巧分析

1.选定主题，做好电视专题片策划工作

首先在主题方面，电视专题片的主题贯穿于节目制作的全过程，可以将节目的主旨、内核、画面、引导词等内容完全串联起来，让观众透过内容、制作形式可以把握专题片主题，能够做出深入的研究、思考。在选择主题过程中，要把握以下技巧：一是选定的主题需要和群众的生活接近。电视专题片制作的内容要贴合群众，从人民群众需要的内容出发，借助一些典型正面、反面事件将主题思想有效表达出来，使得观众在观看这些由身边事构成的电视专题片时更加有代入感，更能产生共鸣。二是选择的主题需要具备舆论引导性。在当前的社会精神文明建设中新闻报道承载着社会舆论的引导作用，所以在对新闻进行深度追踪报道并制作专题片时所选的主题同样需要具备该种作用，在对政府、党中央颁布、提出的相关政策以及发展理念深刻了解的情况下，依托较高的政治素养制作节目，为群众传达这些政策和理念，以此引导群众树立正确的思想观念和养成良好的行为习惯，在自己的工作、学习岗位上为社会稳定与经济平稳发展做出贡献。其三选题需要主题鲜明、立意独特。制作人员需要从相关事件的普遍性内容中找到富有深意的主题，并从中挖掘出新鲜的内容，呈现事物的独特性与本质性的主题。其次在策划方面，需要制作人员具备丰富的专题片制作经验以及丰富的学识、前瞻性的眼光，以此能够从总体的角度对电视专题片整体工作的顺利进行与完成进行策划，所有的制作工作可以在策划指导下有条不紊地进行。常用的策划技巧包括：其一为“点”，即整个电视专题片需要寻找吸引观众目光的切入点，由这个点将观众代入节目中。一般情况下观众观看节目时会对这些切入点产生好奇，进而在节目引人入胜的剪辑之后观众会继续欣赏节目，观看完毕后可以意识到“切入点”在节目中发挥的价值。其二为“面”，即节目表达的主题，需要通过拍摄的画面、配音、解说等内容形成一张内容丰富的“面”，观众可以从面中切实领悟主题思想。其三为“线”，具体指的是逻辑思维，电视专题片需要富有逻辑的思维将切入点和丰富的画面连接起来，构成节目完整的逻辑线，该条线需要有清晰的层次以及合理的结构，以此才可以将所要表达的内容完全呈现出来。

2.拍摄技巧

首先在拍摄过程中需要把握好拍摄的角度、细节。电视专题片的收视率取决于节目质量，节目制作中一项关键工作环节为画面拍摄。在拍摄角度方面，需要拍摄人员具备专业的拍摄能力和审美能力，在到达拍摄现场之后能够从繁杂的事务中准确定位到真善美的内容，并以此为角度确定要拍摄的题材与范围，从而在拍摄过程中准确抓拍具有代表性的镜头，借助于镜头语言表现人物、事物的真实本质的一面。同时在拍摄过程中需要摄影师能够抓住细节，从细节处进行拍摄，展现典型事件的细节魅力，让观众可以见微知著，从中把握事件发展情况以及主人公的心路历程。其次重视镜头的运用。确定拍摄的大概方向以及相关内容之后即可进行相关事件全方位的拍摄工作，其中长镜头为电视台节目拍摄常用的一种方法，就是在同一个空间内长时间展现人物、事物的发展变化情况。同时在应用镜头时，把握好镜头的运动特点，依托平稳定位、拉、推、移等动作，使得镜头发生动态的变化表现；拍摄期间工作人员还需要充分利用光线来拍摄画面，使得室内外的景观、事物能够在光线的合理运用下有机整合起来，重新组成新的、生动的、富有趣味的画面。例如在制作有关农业丰收的专题片时，拍摄人员应用镜头的运动以及充足光照下的光线，营造出了小麦、水稻丰收时的动态画面，展现出了农作物成熟之后健康姿态。

3.剪辑技巧

拍摄完毕的画面需要剪辑人员按照剪辑技术进行剪辑，才可以从所有的素材中选出电视专题片所需的内容，丰富节目主题和框架。目前专题片剪辑常用的技巧主要有连贯，即剪辑人员剪辑镜头时要注意画面镜头的连贯性，要让观众能够清晰分辨各个镜头之间的承接关系，继而了解画面所要表达的意思，不可有画面重叠或者画面脱节情况发生；同时剪辑时要注意表达镜头的表现性效果，着重展现镜头对气氛的渲染作用。此外剪辑时需要把握好戏剧效果的剪辑，当前的电视专题片基本为一些社会热点事件的持续报道，长时间应用平淡的画面和语言报道这些新闻，无法有效吸引观众的注意，所以可以通过一些戏剧化的剪辑效果，制造矛盾冲突，通过起承转合、先抑后扬的表现手法展现出事件的真相。事物的重点呈现内容可以通过变换镜头表达的顺序、时机，在紧张、烘托、暗示、悬念等氛围的制造中，以戏剧化的呈现效果完整表现报道的相关事件，该种剪辑手法的应用使得画面连贯性、吸引性非常强，受众的接受度也相对较高。例如在专题片《当代中国扶贫开发》中，其剪辑是采用连贯性的技巧，将自新中国成立以来农村绝对贫困人口脱贫致富的历程详细展现出来，剪辑紧凑，富有节奏感，在短短的三集专题片中，让观众对我国扶贫开发工作有了直观的认识和了解，激发人们为我国经济发展做出不懈的奋斗。

专题配音技巧范文第2篇

1.政治定力，法纪思维音乐编辑拥有“音乐人”和“媒体人”的双重身份属性，必须具备一定的政治洞察力和敏锐感。越是在舆论多元的语境下，音乐编辑就越要将健康的思想观念和高雅的艺术文化传播给大众。因此，要把握正确舆论导向，对国内外瞬息万变的政治形势具有敏锐的思考和判断能力。同时，还要时刻绷紧“法律”这根弦，维护自身代表的出版、传媒、生产部门的利益。2.契合画面，因需裁剪如果说画面是电视的“本体语言”，那么音乐则是对电视的诠释纽带，其核心要素是节奏、和声和旋律。这些要素通过音响效果，演绎作曲家对生活形象或自然景象的感受，使听众产生情感共鸣，唤起联想与想象，在头脑中形成隐隐约约的视觉“画面”，即“音画”。因此，音乐编辑在选取音乐时，首先要考虑音乐的节奏、和声和旋律，以及情绪、长短、强弱与画面内容是否相吻合。为了满足画面的需求，并能相对地保持音乐的完整感，音乐编辑就必须对音乐进行技术裁剪、配合或者重新组合。在专题片《郭永怀—永远的怀念》中，叙述郭永怀（被授“两弹一星”荣誉勋章的我国著名科学家）憧憬飞行之梦时，画面是黄昏中小朋友们向着天空扔出纸飞机的情景，此时选配的背景音乐舒缓恢弘，让人身临其境地沉浸在人类的飞行梦想中。3.凸显主题，把握节奏在满足电视画面的实际需要的前提下，要控制好音乐“进”和“出”的音量。一般来说，风情风光类专题片拟采用节奏舒缓的抒情性音乐；描写波澜壮阔的劳动场面，可以采用铿锵激昂、节奏明快的主题音乐和插曲。在12集电视专题片《邓小平》的序幕部分配以主题歌《春天的故事》，叙事性的优美歌声伴随着小平同志在家人陪伴下南巡讲话的画面，把观众带入了充满温暖亲切的氛围。如果反映的是灾难性事件，则采用沉郁、悲壮的音乐。在汶川地震一周年祭五集专题片《铭记》中，选用的是小号曲《思念曲》，那哀婉低回、悠扬舒展的主旋律，让人们在泪眼婆娑中重新找回生活的勇气和信心。4.调整音量，合成平衡在制作电视节目的时候，电视音乐编辑要协同编导将电视音乐、解说及同期声等进行艺术处理，将它们巧妙地合成到一个声道上，并且调整到合适的音量。有时候要对背景音乐进行必要的音量控制。因为，音乐只是专题片的配角，它的音量不能超过配音的音量，否则就会喧宾夺主。在后期进行录音合成时，通常解说词与音乐的音量比为3：1或4：1比较合适。

（二）艺术技巧

1.从丰富的原始音乐素材中，精选节目所需要的音乐目前，电视音乐编辑大多是从面广量大的原始音乐中，把不同节奏、风格和旋律的一组乐曲，逐段逐句地进行重新组合搭配，使编排出来的音乐组合真正融入到电视画面中。因此，音乐编辑要尽量占有和扩大音乐资料的搜集面，广泛收集CD、VCD、卡式音乐带等各类音乐素材。2.根据节目内容，对不同乐曲进行重新组合或创作音乐对电视节目配乐如果原来所选的背景音乐不太合适，音乐编辑就要利用非编技术对音乐进行简单的剪接，或者对音乐进行再创作。比如，电视剧《唐明皇》中主人公杨玉环舞蹈的场面，原先作曲家严格按照剧中要求创作了舞蹈音乐，但现场并没有按照声画的同步要求进行拍摄。这样，电视音乐编辑就要按照舞蹈画面的节律，通过音乐的再造剪接，改编已经录好的舞蹈音乐，结果作曲家与导演都很满意。可见，电视音乐编辑必须具备“二度创作”所必需的改造音乐资料的能力。3.对音乐、解说、音响三者关系进行艺术处理在声音三要素中，如果说音乐是“表情”、音响是“表真”的话，那么，解说则是“表意”的。为了更好地用声音去完善及深化电视节目，使节目效果更富有感染力，音乐编辑就要对这三者进行科学的艺术处理，尽量使音画效果更加贴近自然、贴近生活。在电视专题片中，通常，解说词采用“先抑后扬”的写作手法，开篇比较平和，让音乐先于解说词出来，产生先声夺人的效果；到两三个小节之后再切入正题，使片头部分显得更有意境。而在制作结尾部分，让音乐比解说词稍晚一些结束，或者用特技让音乐渐弱从而显得余音袅袅，让人更加耐人寻味。

音乐编辑的就业岗位涵盖音乐的策划、搜集、整理以及编曲和制作等方面，既包括文字、乐谱、音频以及音视频结合的编辑与整理，也包括对广播、电视、网络等媒体层面上音乐项目的策划和运作。为此，培养音乐编辑职业素质，必须“注重三种能力”、“采取三条途径”。

（一）注重三种能力

1.音乐鉴赏能力音乐的鉴赏是音乐作品中的感情通过音响形态而转移到欣赏者意识之中的感情移位。为此，音乐编辑要对准确认识和把握音乐、歌曲、歌剧与音乐剧等各种各样的音乐体载。不仅要有一副音乐家的耳朵，还要练就一手改造音乐、连接音乐的技巧。同时，要善于在音乐的渲染下，不自觉地展开想象，将音乐和画面内容融为一体。2.媒体认知能力对电视音乐编辑来说，首先要对其服务部门即最具代表性的大众传媒——电视台的位置和作用有比较透彻的认知。伴随着科学技术的发展，电视媒介形式的变化日新月异，这种变化也要求电视音乐编辑时刻跟上时代的脚步，不断学习技术与创新想法，以创作出传播更多、更好的电视音乐作品为受众服务。3.后期制作能力为了完成音（视）频的后期编辑，电视音乐编辑要熟练掌握各种音乐编辑软件和电视非编技术，包括CoolEdit（音频处理软件）、Nuendo（音乐创作与音乐制作软件）、Sonar（音乐制作软件），以及MIDI（乐器数字化接口即电脑作曲技术）等。

（二）采取三条途径

1.专业课程在高校广电艺术或音乐学专业中，开设《电视音乐音响》课程。内容包括电视音乐的分类及艺术特性、音乐在电视中的作用、音乐组合方式，以及电子音乐编辑、电视音乐的创作、配置及后期制作的技术处理等。通过学习和实训，让学生深入理解和把握音乐与画面、剧情、语言音响等其他电视要素的关系。结合欣赏有代表性的音乐作品和电视作品，培养学生的音乐鉴赏能力，较准确地判断音乐作品的情感、风格以及艺术审美特征，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能。2.业务培训在培训课程的设置中，开设《电子音乐编辑》等课程，让学员们熟练掌握一种或几种音乐编辑软件的使用。为了获得更好的视听效果，在业务培训中，音乐编辑不仅仅要选择需要的现成音乐，有时为了获得理想的音乐素材，还要进行室内、室外的音乐录制。3.上挂下派“上挂下派”主要是从城市地方电视台选派一些年轻的音乐编辑到当地的群艺馆、艺校等基层文化单位去挂职锻炼，体验生活，丰富阅历。同时，选送一些青年骨干到央视、省级卫视等上一级电视台去拜师学艺，学习借鉴先进的编辑理念和配乐技巧。

三、结语

专题配音技巧范文第3篇

在新闻类专题片中,为了能够十分到位地展现画面主体的情感、节奏、情绪,增画面主体的感染力,应当在剪辑的过程中将运动镜头组合到一起,处理好画面镜头的组接工作。

1遵循镜头组接原则

“静”与“静”、“动”与“动”进行组接是画面镜头组接的基本原则,遵循该原则不仅可以规避造成跳轴或视觉错位现象的产生,还可以保持视觉的和谐流畅感,避免给观众带来强烈的视觉冲击。“动”、“静”是指在摄像机或画面主体处于的运动状态或精致状态。“静”接“静”中,要求两个画面镜头是静止的,剪辑点的选择要根据画面内容来决定。组接固定镜头时,若一个镜头是静止的,另一个镜头是运动的,可选取主体动作的停顿处进行切换处理,也可以在运动主体处于不醒目位置或被遮挡位置时进行切换处理;若两个镜头均是运动的,可以在主体运动过程中选择剪辑点。如,可以将景色的镜头按照初、夏、秋、冬的顺序进行组接,也可以将游人划船、留影、观赏的画面组接到一起。“动”接“动”中,根据主体动作的运动因素作为镜头组接的依据,一般情况下多留大景别的动作、少留小景别的动作,组接镜头要考虑运动主体方向性和动感一致性因素。若两个镜头均为运动镜头时,且满足运动方向一致的条件,可去剔除上一镜头的落幅和下一镜头起幅进行组接;若两个运动镜头的运动方向不一致,可选择在两个镜头中主体运动稳定后进行组接,即组接上一镜头的落幅和下一镜头的起幅。“半截子”是“动”接“动”的特殊用法,是指在运动过程中对不同运动镜头和运动主体进行切换组接,增强画面的韵律动感,突显鲜明的节奏感。如,对一组竞技体育的运动镜头进行组接时,可将游泳入水、百米起跑、滑雪腾空、足球射门、篮球扣篮等镜头进行组接,精选精彩动作的一瞬间,以形成强烈的画面节奏感。除了以上两种组接方式外,还有“静”接“动”、“动”接“静”的方式。这两种画面组接要考虑主体对应关系、因果关系、呼应关系和运动节奏变化等因素,以确保组接镜头由静到动、由动到静能够自然过渡。

2运用叠化方式

在新闻类专题片剪辑中,如果存在切换镜头生硬或连续不畅的问题,那么就可以运用叠化的方式解决这一问题,确保镜头转换自然。对画面镜头进行组接要掌握好叠化的功能,对其进行合理运用:叠化既可以表示时间的消逝或转换,又可以表示空间的变化;即可以表示回忆、想象、梦境等回叙、插叙场景,又可以展现景物的丰富多彩、琳琅满目、变幻莫测。此外,在运用叠化方式时也可以配合静帧操作,给人以视觉停顿,主要适用于不同主题内容间的转换。静帧操作是指在两个镜头画面切换时,对前一个镜头画面的最后一帧进行静帧处理,而后出现另一个镜头画面。

3合理运用电子特技

对于新闻类专题片而言,通常情况下排斥使用复杂的电视特技手段,其原因在于电子特技容易破坏新闻的纪实性,使专题片丧失真实、朴素的特质。但是,新闻类专题片可以接受一些简单的电子特技,并且使用这些特技也是十分必要的。如,在关于美国“9?11”新闻事件的专题片中,可以运用慢动作镜头播放飞机撞向世贸大厦转瞬即逝的场景,使观众能够清晰明了地观看该事件发生的细节过程;再如,记者在报道行人乱穿高速公路造成人员伤亡时,应当用慢动作重复某行人被撞身亡的场面,使慢动作的使用可以达到凸显报道本质的效果。

声音的剪辑技巧

声音剪辑是新闻类专题片剪辑工作的组成部分,与镜头画面组接同样重要,它既能够延伸画面外延、丰富画面语言,又可以深化新闻内涵、再现真实场景。新闻类专题片中的声音构成较为复杂,包括解说词、人物同期声、效果音响、和自然音响等,在声音剪辑时必须处理好它们之间的关系,使其与画面相互作用、相互配合。声音剪辑是以最小可分段落为单位,将其与其他声音和对应画面进行有机整合,充分发挥烘托、解释和渲染画面的功效。声音剪辑的技巧主要包括声画同步、声音转场、声音错位、声音与静默交替、声音渐入渐出等。声画同步是指声音与画面同步出现,使声音与画面在空间上达成一致,有利于增强专题片的真实性;声画错位是指画面转换时,声音不与画面同时转换。可将声音提前到画面未出现之前,营造先声夺人的氛围效果,也可在画面转换后,前一画面的声音以画外音的形式存在于下一个画面中;声音转场是指利用声音来处理画面段落的转换衔接,也就是通过利用前后场景转换时声音的相似或相同,作为前后镜头组接的过渡因素进行剪辑处理;声音与静默交替是一种特殊的声音剪辑技巧,会给人以停顿、静止的感觉,这种剪辑技巧可以用于情绪和节奏的鲜明对比之处,让人产生强烈的情感冲击;声音渐入渐出是指前一个画面中的声音逐渐消失,而后一个画面中的声音逐渐响起,用以表示时空的转换。

在新闻类专题片声音剪辑时,要根据实际情况合理选用这些声音剪辑技巧,力求达到声音与画面配合的最佳效果。如,在新闻专题片《为了人民的嘱托》中,主要讲述是的一位身患癌症的检察官为了改变农村面貌,深入基层、为民伸冤、惩治腐败的事实。临别时,一位老人扑到在检察官怀中,热泪盈眶喊着:“老张,你不能走!”,在这段镜头画面剪辑中,利用激昂而深沉的音乐旋律瞬间响起,渲染了一种情深意长的氛围;再如,对于内容严肃、节奏缓慢的重要会议等新闻专题片而言,在进行声音和画面剪辑时,必须确保声音与画面形象的同时出现,增强新闻报道的真实性。

专题配音技巧范文第4篇

一、关于理论学习和钢琴技巧提升

在阐述学前教育学生的钢琴即兴伴奏能力训练之前，其实更应该注重基础知识的掌握，需要从两个层面入手，一个层面就是加强理论上的学习，另一个方面就是钢琴基本技巧的提升。

（一）基础理论的学习

由于学前教育的专业性局限，学前教育学生所接触的音乐教学课程，没有办法像专业音乐院校一样的完整，有系统性的音乐课程理论学习。基本上除了有一些比较固定的乐理课之外，关于和声课程、作品分析等课程都并没有存在，所以导致了学生的理论知识有限，常常在学习的过程中会遇到一些难题。面对这样的情况，建议加大教学过程中的理论知识学习，适当的调整教学的进度，加深理论知识的更早介入，比如即兴伴奏的理论教学更提前一些，自然为后期的学习打下了坚实的基础。或许在这个过程中，存在着一些不完善的情况，但是通过将诸多理论知识融合的教学办法，或许可以更好地弥补理论知识上的缺失。

（二）提高钢琴弹奏技巧

对于没有太多钢琴演奏基础的学前教育学生来说，如果想要尽快的提高钢琴弹奏的技巧，那么就一定需要循序渐进的安排学习进度，科学的设立训练科目。在进行提高钢琴弹奏技巧体系建立的过程中，一定要考量到诸多方面的问题，要保证教学内容的覆盖面更全面。综合趣味性、针对性和技术性等因素，并注意难度、技巧、风格和类型的搭配。在这样的一个以提高钢琴弹奏技巧的，课程建立之后，会存在着以下诸多的优势：可以循序渐进的提高能力，保证进度的合理性。可以按照全音符、二分音符……十六分音符、附点音符的顺序进行教学，由简入繁能够让学生更好的接受相关知识；内容和技术更加全面，设计更多的作曲家、流派、技术类型、风格和朝代内容，可以避免“盲人摸象”现象的发生；专业性更加凸显，课程全部围绕学前教育专业，那么在选择歌曲的时候，也能够更加有针对性，通过学生的自学到渐渐的与实践结合，可以更好的奠定坚实工作基础；综合前三点优势，配合更好的教材选择与伴奏型音乐典型加入，可以让整个教学课程体系更加有实用性。综上所述，这样的方法，能够更好的提高学前教育学生的钢琴弹奏能力。甚至可以在更短的时间里，掌握更多的钢琴弹奏技巧。

二、钢琴即兴伴奏能力的训练和实践

（一）钢琴即兴伴奏能力训练

钢琴即兴伴奏能力的训练方法诸多，首先可以通过借鉴多个正谱伴奏的方式进行。所谓正谱伴奏，其实就是作曲家所精心构思创作的作品，这样的作品有着很强的艺术感染力以及精湛的表现手法，其作品中的某些旋律和伴奏有着相同重要性的地位。比如舒曼、舒伯特和沃尔夫等歌曲大师的经典伴奏作品，都是可以值得借鉴的正谱伴奏。更多的对这些作品进行分析、了解，深入的研究这些经典作品，往往可以从中收获更多的经验，在伴奏的时候增强弹奏熟练性，并找出一些音乐属性上的联系和规律。在进行即兴伴奏的时候，便可以在演奏者的内心形成诸多丰富的配套内容，增强即兴发挥的能力。

其次要多选择一些多元化的音乐文化教学曲目，注重作品的艺术性、代表性和典型性、通过作品的时代性特色，来提升学生的兴趣，提升艺术审美能力。更要善于总结一些重点、难点问题，有助于熟练相关能力，并达到举一反三的效果。最后还需要精讲理论，多动手参与实践。相对来说，伴奏主要以和声为基础，如果缺乏这种组织形式，就很难突破伴奏技巧上的训练核心。所以要更多的注重实践性和配套性，基础训练要和编配结合，作曲知识要与即兴弹奏相结合，鼓励更多的参与实践。

专题配音技巧范文第5篇

[关键词]幼教专业学生自弹自唱能力培养

歌唱教学是幼儿园音乐教育的重要组成部分，如果幼儿教师能在课堂上充满情趣地自弹自唱教学，势必会激发幼儿对音乐审美的渴望，这是幼教专业学生必须掌握和具备的教学基本功。因为它不但可以达到充分调动幼儿学唱歌曲和参与音乐活动的积极性，又可增进师生间的感情交流。

自弹，是指为自己唱歌弹伴奏，它要求教师具有一定的弹奏技巧技能，具有即兴伴奏的能力；自唱，是指为自己伴奏独唱，它要求教师具有一定的唱歌能力，掌握科学的发声方法，进行有表情的、自如、富有表现力的演唱。

目前职高幼师毕业生的自弹自唱能力较差。有的学生正谱弹得很好，为别人弹伴奏可能也弹得很好；也有的学生在别人伴奏下自己唱的很不错，也很投入，但自己弹的时候就力不从心了，不是唱歌状态不积极，面无表情，就是钢琴伴奏声音响而噪，衬托不出歌曲的气氛和效果，达不到幼儿园课堂教学的目的，影响到学校课外活动的开展。

幼师学生自弹自唱能力的好坏直接影响幼儿园音乐教学的质量。如何改变幼教专业学生自弹自唱能力薄弱的教学环节，提高教学质量，培养学生适应社会的综合能力，是我们急需探讨的一项重要课题，也是幼教专业教学改革中的一个重要环节。下面，笔者结合自己多年教学实践，就如何提高幼教专业学生的自弹自唱能力，谈谈一些认识。

1循序渐进，逐步深入

任何音乐技能技巧的形成都有一个过程，对自弹自唱能力的训练要严格遵循循序渐进的原则。教师在钢琴课上要将基本技能技巧的训练与即兴伴奏能力培养有机结合起来，同步进行，还可结合教授和声原理在键盘上的实际应用，以及各种伴奏肢体手法与音乐形象的统一，对学生进行全方位的培养，要有意识地着眼与实践相结合的教学思路。因为我们培养的目标是幼儿园教师，不是独奏家，音乐家。所以教师在不同教学阶段对学生应提出不同要求和重难点，是让学生通过努力可以达到的适当进度，这不但使学生建立起学习自信心，也使教学有章可循。

在自弹自唱的初级阶段，学生们虽然学习了简单和声与伴奏编配知识，但独立练习还是比较困难的，为促进知识较顺利内化为学生的自觉行为，最有效的办法是教师密切配合每节课的教学内容和进度，选择那些对伴奏能力有用的练习曲和乐曲，从各种简单到复杂的伴奏音型结构入手，由易到难把这些教材进行系统地串联并选择一些简单的正谱伴奏歌曲让学生进行弹唱练习，教师可利用这些歌曲实例，启发引导学生了解、分析歌曲，让学生标出和弦，注意它的和声伴奏音型，之后教师给予范唱范奏，做到对音乐的理解、表现细腻而准确，使学生在充分理解基础上对歌曲有一个从感性认识上升到理性认识的高度，随着弹奏曲目的增多，学生慢慢积累了一定的和声语汇，接触各种常用伴奏音型、调式、调性，学生弹唱技能及和声理论知识也不断丰富，学生不断从中吸取养分，开阔了视野，丰富自己的伴奏效果，为今后的阶段练习做好充分准备。

2分散难点，个个击破

2.1 首先解决弹奏方面的问题

2.1.1 分段练、慢练。有许多学生弹奏乐曲时，只是简单地弹出音符、节奏、时值等，触键动作僵硬，没有感情，缺乏表现力，毫无音乐的美感。因为我们知道，丰富多彩的钢琴伴奏音色，是靠不同的触键来实现的。因此，在教学中应加强音阶、琶音等手指基本功训练。但弹奏具体作品时，则应该根据音乐表现的要求，像具有古典气质的作品或深情、抒情的作品，就可适当运用手腕和手臂，弹奏出音乐的内在张力，只有对不同艺术形象、不同的情感配之以多姿多彩的音色，才能增强音乐的美感。

当学生在弹奏中遇到困难时，教师可根据弹奏作品内容，指导学生将它分成几个部分，并适当放慢速度进行慢练，也可将其中的难点进行单独的反复慢练以降低弹奏难度，待弹奏技术问题解决了，再快速而完整流畅地弹奏。在这一教学过程中，教师必须根据学生的认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生学习，让学生学会学习。

2.1.2 分析乐曲、选用恰当和弦，选配合适的伴奏音型

即兴伴奏选用和弦首先要分析旋律的调式，一般以正三和弦为主，副三和弦为辅，和弦进行要遵循和声学基本原则，学生还要善于运用和弦转位方法来调整键盘位置以取得更佳的和声效果。由于乐曲的调性各异，还要求学生加强基本功训练，从音阶、琶音、和弦入手来熟悉键盘各调位置，熟练地掌握变调弹奏本领。

音型是伴奏的基础，它是千变万化的。根据音乐作品的思想、感情选配合适的伴奏音型是十分重要的。常用的伴奏音型有柱式和弦，半分解和弦，全分解和弦，当然伴奏音型还可根据各自能力自由发挥和创新。

不同体裁、不同类型的歌曲所选用的伴奏音型是不同的，只有让学生掌握各类不同的伴奏音型，才能得心应手地进行歌曲的伴奏。

2.2 其次解决歌唱的问题

声乐课上，教师千万不能急于求成，盲目追求教学效果，一定要注意基础训练。要循序渐进，遵循声乐教学心理，有效提高教学方法。

首先，在教学中让学生懂得发声的生理机制，了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理，共鸣腔的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及噪音的保健等。

其次是对学生进行歌唱训练，歌唱训练首先从呼吸开始。呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着密不可分的关系。克拉克《论呼吸》中主张歌唱第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”这说明了古今中外的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。所以要掌握呼吸技巧中的四个要点：吸气、控制、流动、换气。

接下来是发声练习，它是训练声乐技能技巧基本简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律中最基本简单的动机或乐句提炼出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内做半音上行或下行移动反复练唱。

歌唱语言是声乐训练的重要部分。要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性三方面入手，将三者完美地结合在一起，形成统一的艺术化语言。语言的准确性是由声母与韵母发音准确，声母与韵母辨正分明和声调准确来表现的，语言的歌唱性是音乐表现的重要手段。歌唱咬字吐词，是在口咽腔“贴着咽壁吸着唱”时吸着念字，被动念字，到了高音区把字头也挂在前面，往后“兜着唱”，“兜着说”。根据歌曲内容和感情的需要，找准字头的语气“喷口”,这样才能使歌唱成为字正腔圆、声情并茂、优美动人的听觉艺术。

在教授学生掌握歌唱的基本技能技巧后，教师必须根据学生的实际演唱能力，尽可能让学生大量接触不同类型、风格的声乐作品，充分挖掘各类声乐作品中所蕴藏的情感因素和审美体验，挖掘声乐作品的审美价值，使学生在学习的过程中不仅仅局限于学习和掌握歌唱的技巧，而是着重体会和表现歌唱的内涵，开阔学生的视野，了解音乐与相关文化的关系，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养和提高学生整体的音乐感受力和表现力。

3磨合熟悉，协调配合

经过前阶段的充分准备，学生自弹自唱技能发展到成熟阶段，学生自弹自唱达到此程度后，练习时基本已能自然进入歌唱状态，弹与唱协调配合，但由于每个学生素质与练习方法的差异，还需进一步深入实践。

4实践锻炼，巩固创新

经过了弹唱协调配合阶段后，仍要求学生进行大量的配弹练唱和实践，这样才能不断提高自弹自唱能力，并在实践中做到举一反三、闻一知十。

教师可通过回课，请学生到台上弹唱表演，鼓励学生大胆参与，弹唱表演既是学生基本功和技能技巧的展示，又是对学生心理活动的一次考验，有的学生因心理素质较差，基础知识薄弱，或其他方面的原因，往往不能完整地弹奏，教师要循循善诱，以足够耐心引导，帮助学生克服紧张情绪，在实践中改变自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节，增强自信心，逐步培养良好的心理素质。

教师还要鼓励学生在实践中不断创新，从而加强和提高实际操作和实践能力，这样不仅提高了学生自弹自唱的能力，更重要是培养出具有创新意识与实践能力的人才，对今后教学工作具有重要意义。

幼教专业弹唱水平是知识、技术与素质的综合体现，作为一名专业教师，应积极学习现代教育思想，更新观念，不断切实加强自身的教育教学能力,全面稳妥地推进教改。

总之，音乐教师只有在自身不断地求索和创新中，才能真正找到自己工作的乐趣与价值，才能以最有效的方式引导学生开启智慧大门，才能培养学生的创新意识、创新精神、创新能力，才能为社会输送更多创新型优秀人才。

参考资料：

[1] 余笃刚. 声乐语言艺术[M]. 长沙: 湖南文艺出版社, 2002.

[2] 邹长海. 声乐艺术心理学[M]. 北京: 人民音乐出版社, 2000.

[3] 刘聪, 韩冬. 钢琴即兴伴奏教程新编[M]. 北京: 人民音乐出版社, 2000.