视觉传达的设计课程范文第1篇

网络信息时代，微信作为手机客户端安装率颇高的一款移动应用软件，集通讯、社交平台于一体，其免费、便捷及可移动性受到高校大学生的青睐，不知不觉改变着我们的学习和生活。在此背景下，如何挖掘微信的教学价值，并利用其为大学生的课程学习提供支撑，成为当下非常值得研究与思考的课题。随着“翻转课堂”的教学浪潮兴起，“微学习”作为一种新型的学习形态，是基于移动互联技术，通过碎片化学习、辅导、研讨等方式，建立起的人与人、人与知识之间持续的互动关系，实现知识习得、技能转化等多层目标的一种学习方式。通过微信媒体，推送“微课程”（Micro Learning Resource），形成师生互动、学习资源再生的联动课堂教学模式，使视觉传达设计方向的微学习得到传播，为大学生充分利用零碎时间进行学习提供便利，实现按需学习，不受时间、空间、地域的限制。下面结合视觉传达设计专业，从微课程的教学特点、教学形式、教学内容三方面进行分析。

一、赡博微妙，教学设计精致化

视觉传达设计（Visual Communication Design）大多依靠视觉，并以标志、版式、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二维空间的影像展现。由于承载微信的设备大多数是小屏幕，基于电脑屏幕上的很多资源无法直接迁移到这种环境下，这点对教学心理与教学模式有较大的影响。复杂的教学内容如何在这种小屏幕上显现，让大家更容易接受，并产生良好的学习体验十分重要。基于微信平台的高校视觉传达专业微课程设计以“微”为特点，并适应微信移动终端的应用，这个“微”有以下几点含义。

（一）教学时间短

微课的核心内容以小视频教学为主。针对视觉传达设计专业课程的特殊性及教学规律，“微课”一般为5～10分钟，最少也要1～2分钟，最长不超过20分钟。相对于传统的一节课，40分钟左右的教学课时，“微课”又可以称为“微课例”。

（二）教学内容少

传统课堂内容往往比较宽泛，“微课”相对比较精简，主题突出，内容明确，更适合本专业大学生的需要。“微课”教学往往突出课堂中某个学科知识点，体现某个教学环节、课程主题的教学活动，相对传统课程复杂冗长的教学特点，“微课”短小精要，又称为“微课堂”。

（三）资源容量小

“微课”视频及配套辅助资源的总容量一般为几十兆左右，视频格式须是支持网络在线播放的流媒体格式（如rm、wmv、flv等），师生可流畅地在线观摩课例，查看教案、课件等辅助资源；也可灵活方便地将其下载保存到终端设备如笔记本电脑、手机、MP4等上实现移动学习，非常适于教师观摩、评课、反思和研究。

（四）教学设计精致

微课一般一个课程一个主题，解决那些教育教学实践中的具体问题，如难点突破、重点强调、学习策略、教学方法、教学观点等客观真实、可解决的问题。在有限的时间与空间中，对教学内容需进行精心设计，以发挥其最大作用。对于视觉传达设计专业来说，除了简明扼要的教案文案、构思巧妙的小视频制作，具有强烈视觉冲击力的排版设计与字体设计，创意十足的装饰、图例及美丽和谐的色彩搭配，这一切都具有重要的意义。

二、寓教于乐，教学形式多样化

新世纪，数字媒体的出现使世界发生了质的变化，视觉设计也渐渐超越静态媒体走向更广阔的空间。网页设计、数码艺术设计、数字电影、多媒体广告等相继出现。微信的高普及率和低技术门槛使其成为很好的移动学习平台。把传统的课件、文案、视频改造成信息图、短视频，通过微信群的语音+图文分享，进行产品形态的优化设计，再配合线上线下的互动、抢答、投票、答疑等方式，方便课外学习，提高学生的学习兴趣。微课最大的优点，是碎片化的信息获取方式，开辟了多样的学习交流方式，不受时间、地点的约束，可便于学生进行多维度的学习。

（一）趣味创作，情景设计

因为课程内容少，为了更好地教学，微课一定是师生自己熟悉、感兴趣、有能力解决的问题。“微课”一般以视频片段为主进行教学设计，所用的多媒体素材和课件、教师课后的教学反思、学生的反馈意见及专家的文字点评等相关元素，形成了一个形式多样、布局紧凑的主题资源包，营造出一真实有趣的微教学环境。广大师生在这种艺术典型案例化的教学情景中易于培养创意思维能力，以提高学生的专业水平。就艺术设计教育而言，多姿多彩的微课设计不仅成为师生的重要教育资源，也是学校教学模式改革的一朵奇葩。

（二）流媒体与多样传播

由于微课主题突出、篇幅小段，所以课题内容易表达、研究成果易转化，传播形式也多种多样，诸如网上视频、手机传播、微博讨论等。网上视频一般主持讲授经典案例，主持人可以出镜，也可以话外音。因为视觉传达设计的专业特点，可使用小视频、小动画、动图等形式基于网络流媒体播放，提高学生学习兴趣与创意思维。微课制作较为简便，需配置相关的课题练习、资源及评价方法，多种途径和设备制作，以实用为宗旨。

（三）自学为主，交互及时

微课供学习者自主学习的课程，是一对一的学习，针对性较强。由于在较短的时间内集中开展“无生上课”活动，参加者能及时听到他人对自己教学行为的评价，获得反馈信息。较之常态的听课、评课活动，具有即时性。由于是课前的组内“预演”，人人参与，互相学习，互相帮助，共同提高，在一定程度上减轻了教师的心理压力，不会担心教学失误，不会顾虑评价，较之常态的评课就会更加客观。

总之，随着科技的发展，基于微课的移动学习、远程教学、在线课程将会迅速蔓延传播。作为一种新型的教学模式，一种学生可自主学习、互动研究的平台，微课多样化的教学形式对艺术设计视觉传达专业知识传播、相关文化教育推广有着深远的价值。

三、见微知著，教学内容渐进化

高校教学中，微信支持下的微课程教学，颠覆了传统“教师在上，学生在下”的固有模式，创设了一个崭新的学习环境与学习形式。艺术设计专业的教学具有自己的特色，注重引导性和启发性，难点在于培养学生创意性思维与设计能力。微课教学是传统课堂的一种重要补充和拓展资源，需要循序渐进，针对视觉传达设计专业的学生这一特定的目标人群来传递特定的知识内容。

（一）以小见大

所谓小课堂大教学，微课没有庞杂的课程体系，也没有多样的教学目标，往往只讲授一两个知识点，虽然不如一般课程内容丰富，但它短小精悍、针对性强、效果突出，教学意义巨大，是非常重要的教学资源，有时一个短小灵活、个性十足的微课比上几节普通的大课都有作用。

（二）积少成多

通常一个微课只讲授一到两个重点，看似缓慢，但稳步进行，每一门设计课都有好几个章节，每一章节又包含几个知识点，日积月累、聚沙成塔，实际效果显著。通过业余时间一点一滴的碎片化积累，不断进行微知识、微学习，从而量变积累成质变。

（三）循序渐进

知识的掌握往往不是一蹴而就，微课被称为“碎片化”教学，似乎不够系统、全面。但是，一个小小微课自身仍然需要完整性，主题系列微课所讲授的知识仍然是系统全面的。从理论基A到课题论文，从设计基础到专题设计，由易至难，不断深入。

四、结语

视觉传达的设计课程范文第2篇

【关键词】视觉传达设计 平面构成 创造思维 教学

“视觉传达设计”（Visual Communication Design）一词是在科技的日新月异、经济的不断发展、人们每天都在接受着大量的视觉信息而逐渐进入视觉传达时代的大的社会背景下应运而生的。视觉传达设计的主要功能是借助视觉符号向人们传达信息，它不同于语言文字所进行的抽象的传达，它是一种图像的传达。视觉设计的过程是设计师将自己的思想和设计理念向视觉符号转变的过程。它的信息涵盖量是非常丰富的，涉及的学科领域是非常宽泛的，它不仅包括包装设计、印刷设计、招贴设计、CI设计，而且还包括影像设计、展示设计诸多领域，在这诸多领域中不论是立体设计还是平面设计，都与平面构成课程有着千丝万缕的联系。平面构成作为视觉传达设计专业的基础课程之一，它是一门以研究在二维空间里形式美法则及构成规律为主要内容的设计基础课程，它通过对造型要素进行理性的分析和严格的形式构成训练来培养学生对造型的创造能力和审美能力，以此来启发学生们的设计灵感，它是学生顺利进入设计状态的引导课程。

作为视觉传达专业基础设计理论课程平面构成的教学，如何与其专业有机地结合起来一直是个值得思考的问题。由于视觉传达设计专业具有很强的创造性专业特点，我们的平面构成教学模式也应针对其专业特点和教学要求进行一些相应的研究和思考。笔者认为，应将教学模式转变为既注重对理论的理解和掌握，又注重学生创造性的想象力、敏锐的分析辨别能力和对美的感受能力的训练，使课程内容的安排尽可能具有专业的针对性。

一、高等艺术院校视觉传达设计专业平面构成教学现状分析

如今，许多高等艺术院校的平面构成课程的教学模式往往处于对平面构成基本的形式要素、构成法则等理论知识讲授得比较多，对不同专业知识的延伸性讲解比较少的教学模式。即使有一些拓展也只是停留在设计的普遍理论上，而没有对视觉专业的本身特点相关联的探讨性讲解。这很容易造成学生从具象思维向抽象思维的转变、创造性能力的培养等方面训练的缺失。这对学生进入专业的学习是非常不利的。

二、学生自身专业素养的分析

“平面构成”这门课程作为设计基础课程往往被安排在学生还没有接触专业的学习、对专业知识知之甚少的状态下。大多数学生的思维还处于具象的思维模式，缺乏想象力和创造力的被动思维状态，这也为平面构成的学习造成不利因素。因为这门课程恰恰更多的是需要学生主动的拓宽思路运用理性的、抽象的思维模式进行思考的过程。这种理性的分析概括能力、抽象地提取事物本质再进行创作的设计思维能力，正是视觉传达专业学生所不能缺少的专业素养。如何帮助学生建立设计思维也一直是平面构成课有待解决的问题。

三、对视觉传达设计专业平面构成课程教学改革的思考

（一）科学合理地安排“平面构成”的教学内容，注重与视觉传达设计专业的内在联系

1.注重平面构成基本原理与视觉传达设计思维的内在联系

伴随信息时代、数字时代的到来，人们对视觉设计作品的欣赏要求已从技术水平层面和视觉感官层面转向思维的原创性、创造性的层面上。这也促使平面构成教学要紧跟时代的要求，改变以往仅对课程基本原理的讲解模式。应把教学的重点放在把课程的基本构成原理与视觉传达的设计思维的结合上，对不同的构成形式所蕴含的设计思维的讲解上来，为学生早日进入设计思维架起桥梁。比如在讲授点、线、面构成原理时，既可以对招贴作品、标志作品、装帧作品进行设计元素和构成原理实例分析，还可以让学生寻找一些案例，对其从点、线、面的角度进行反向的实例分析，这样比以往的仅仅就点、线、面本身进行抽象的作业训练更具针对性，学生更能真真切切地感受到与本专业的联系。在讲到近似这一原理时，教师可以为学生介绍一些包装产品的设计，比如迪奥、法国法布里化妆品的包装设计，他们通过手提袋、外包装、瓶体等相关产品的近似设计，达到一种和谐统一的整体品牌形象。

2.注重创造思维的培养

基于视觉传达设计专业本身特点要求设计师必须具备很强的创造思维素养的原因，促使平面构成课程在对基本原理进行讲解的同时必须注重对学生创造思维的培养与训练。通过学习使学生的潜在创造力得到发掘，从而形成独立的、开放的设计思维方式。创造性思维的培养并不是天马行空、毫无方法可以遵循的。在实际教学中，笔者结合视觉传达设计专业的特点做了一些尝试，对学生进行思维拓展训练。首先笔者会为学生提出一个命题或一个基本图形，以此为起点展开想象，在这过程中笔者鼓励学生敞开心扉、展开联想进行创作。通过这一训练，锻炼了学生的非常理性思维、抽象思维、逆向思维、发散性思维等，使学生摆脱常规性思维的束缚，产生许多创造性设想。其次，让学生以一个主题或一个理念为中心，从多角度、多视点进行分析，并最终解决问题。以此锻炼学生对一个事物的分析能力、抽象能力、判断推理能力和对事物的整合能力。

3.注重对中国传统文化的引用

视觉传达所创造出的作品不仅具有其物质利益，同时也起到文化传播的作用。它不仅对人们进行物质消费的引导，也对人们的精神文化领域进行隐性的引导。特别是在西方文化强势入侵中国传统文化的今天，我们的设计有必要也有责任担负起对中国文化与精神的传承。虽然平面构成其教学体系源于西方的教学体系，但笔者认为，我们可以将其与东方理念相融合，寻找到它们的契合点。比如在给学生进行“形式美法则”讲解的同时，可以引入一些中国传统的“意向韵味审美方式”和“人文关怀”的内容，让学生既感受到东西方文化的不同，又感受到它们之间的包容性。在讲授基本形时，还可以通过有意识地为学生留一些规定性思考练习，让学生对中国传统图案与设计图形进行联姻式思考等，来培养学生将中国传统文化与设计形式相融合的设计理念。

（二）通过真实案例或虚拟课题对课程内容进行训练

平面构成课程是一门实践性很强的课程，针对视觉传达设计专业的特点，教师可以设计一些有效的课题进行训练，这些课题可以是真实的，也可以是虚拟的。如运用平面构成原理进行标志设计、海报设计、版式设计等，可以通过此方式使学生尽早进入到本专业的设计思维状态中。在此过程中，教师要为学生提供一个相对宽松的环境，并引导学生在不断对课题进行探讨的过程中寻找到自己独特的设计视点。

（三）手绘与电脑绘制相结合的作业完成方式

传统的平面构成作业的绘图大多采取手绘的方式，这样存在着工作效率低、作品缺乏工整性、不利于修改的弊端。由于当今许多视觉传达的设计作品的制作都是借助电脑绘制完成的，所以我们也可以在“平面构成”作业的制作中引入电脑的应用，使手绘与电脑制图相结合。在创意草图阶段运用手绘，在绘制成图时可以借助电脑这一方便快捷的方式，利用电脑中专业的设计软件Photoshop、 illustrator 等来代替传统的手绘，这样既方便又快捷。使学生可以把更多的精力和时间运用到创意上，又有利于学生早日接触电脑绘图软件，为以后的专业设计奠定基础。

（四）建立多角度的作业评价方式

建立开放型的讲评方式，改变以往由教师一人唱独角戏的讲评模式，让学生参与其中。在创意草图成形阶段，请学生对自己的创意进行自我讲评，通过此方式既可以使学生对基本原理进行梳理、总结，又可以使学生的语言组织能力得到锻炼，以适应视觉传达设计专业对综合能力人才培养的需要。在作业完成阶段，可以让学生相互讲评，各抒己见，最后由教师对每一位学生进行讲评，明确提出作业中的优点与不足，予以借鉴。通过此多角度的评价方式既有利于学生思维的拓展，又营造了宽松活跃的课堂气氛。

以上是笔者在多年平面构成教学中针对视觉传达设计专业的一些思考。笔者相信，如果平面构成教学始终以培养学生的创造力，以适应专业设计发展的需要为目的，把理论学习和本专业的特点相结合，就一定能起到作为设计基础课应起到的作用，为学生向专业设计观念的转变做好准备。

参考文献：

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[2]刘书堂，周大光.平面构成法新解[M].北京：北京理工大学出版社，2005.

[3]约翰尼斯·伊顿.设计与形态[M].上海：上海人民美术出版社，2007.

[4]倪洋.平面构成[M].上海：上海人民美术出版社，2007.

[5]朝仓直已.艺术·设计的平面构成[M].上海：上海人民美术出版社，1992.

[6]于宵.从具象到抽象——关于平面构成教学方法的思考[J].四川师范大学学报，2000（6）.

视觉传达的设计课程范文第3篇

随着社会的进步与发展，学生有了更加自主、创新的想法，传统的“填鸭式”教学模式已经无法满足当前教学的需要。尤其是对于视觉传达设计课程教学来说，需要有更加新颖的教学方法吸引学生的注意力，提升其学习兴趣，以提高教学质量。文章首先对视觉传达设计课程的教学现状进行分析，找出其中的不足，并结合实际情况，探究对视觉传达设计课程专业教学的改革与创新策略，以期更好地适应社会发展提出的新要求，从而培养出更多具有专业知识和能力的学生。

【关键词】

视觉传达设计；课程教学；教学模式；改革；创新

视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）是通过可视的艺术形式传达特定的信息，并对信息接收者产生一定影响的设计艺术。视觉传达设计师所涉及的领域非常广泛，通常有建筑、工业产品、机构形象的推广，以及商业广告等。在电视、电影、建筑物、造型艺术、文字设计等众多领域均可看到视觉传达设计的影子。要想更好地达到信息传达的效果，就要求设计者拥有较强的创造能力和发散思维能力。视觉传达设计课程是通过视觉媒介传达给接收者信号的一种设计教学模式。在视觉传达设计课程教学中，需要充分重视对学生创造力、想象力的培养，才能帮助其更好地适应岗位要求和社会变化。

一、视觉传达设计课程改革的重要意义

视觉传达设计的基本要素是文字、图形以及色彩，整个设计产品要主次分明、比例恰当，并且能够准确地突出设计的重点。因此，视觉平面设计课程的专业教学非常重要，教师不仅要通过专业的讲解帮助学生通过考试，更要让学生在学习的过程中培养出学习兴趣和实践操作能力。在当前我国素质教育和信息化教育理念不断推进的背景下，进一步进行课程优化是每一位教师的职责。作为视觉传达设计课程的教师，应该明确当前教育教学实践改革的意义和目标，只有通过不断的实践探索和总结经验，教师才能不断提升自身的教学能力，从而培养具有实践能力和理论能力的全面型人才。因此，加强视觉传达设计课程教学改革，具有重要的作用和意义，值得每一位教师认真思考。下面笔者将针对当前视觉传达设计课程教学中存在的问题展开论述。

二、目前我国视觉传达设计教学中存在的不足

从目前的教学实际来看，我国视觉传达设计课程专业教学中还存在着很多不足，即使在设计名校中，在视觉传达设计课程的设置、教学方法等方面还有待提高。我国视觉传达设计专业教学的起步较晚，直到上世纪80年代才有了较为系统的课程安排和专业教学。对于我国视觉传达设计专业教学的现状，我们既要看到传统的教学方法在视觉传达设计专业教学中所取得的成绩，也要理性分析其弊端，从客观的角度对传统教学方法的不足加以改进，以寻找更加适合现代经济发展和社会环境的教学方法，从而使学生在进入社会后具有更强的竞争力和适应性。笔者认为，目前我国视觉传达设计专业教学中的不足主要有以下4点：

（一）传统教学模式亟需优化目前我国高校教学中传统教学模式存在的问题已经受到广泛的关注。传统的视觉传达设计课程教学方法主要以教师讲授为主，这也是我国传统教学中最常用的方法。教师按照教材中的课时安排进行备课，在课堂上进行详细的讲述、分析；学生采取记笔记、勾画重点内容等方式加深印象。这种教学方法在我国有着悠久的历史，大部分学校都是采用这种教学方式。教学成果因人而异，有的学生能够很好地适应并取得优异的成绩，有的学生则无法深入地了解课本知识，在知识海洋中显得茫然无助。如果学生无法深入地理解专业知识，将很难适应未来工作，进而难以实现自我价值和人生抱负。

（二）教学理念较为陈旧很多高校在开展视觉传达设计课程专业教学时，多采用“项目式”“课题式”的教学方法。但这种教学方法缺乏稳定性，缺乏实际的商业项目激励学生学习专业知识，并受限于高校的实际情况，较难实现对项目的长久执行。在一些项目和课题的教学中，多是以学生之间互相讨论，总结相关的经验或疑惑，教师再有针对性地进行讲解或引导。这种教学理念虽然能够帮助教师更好地了解学生的学习情况，但学生还需要更多的实践机会磨练自己，实现专业课程学习的高效率和高质量。

（三）缺乏对学生实践能力的培养在我国传统的教学方法中，还有一个非常重要的方法，就是由教师在课堂教学中，通过自我演示书本内容对学生进行教学指导。这种方法最明显的弊端就是学生不一定能够真正体会到教师所要表达的含义，对于书本知识缺乏深入的了解，更难以在实际中运用。即使教师不断地演示具体的使用方法，仍然会有学生表示无法理解。尤其是在设计类专业课程教学上，教师在课堂中对设计与创新理念的应用进行反复的演练和指导，仍然有学生难以实际运用，这主要是因为传统的教学模式缺乏对学生实践能力的培养，也就难以达到理想的教学效果。

（四）缺乏合理、有效的练习许多教师在课程结束后，会给学生布置相应的作业，这基本上是所有教师在教学过程中都会使用的方法。教师通过让学生在课余时间完成知识练习题、试卷等作业，进一步加深和巩固教学效果。俗话说：“三天不念口生，三天不练手生。”从中可以看出，日常的练习对于知识的掌握是非常重要的。尤其对于视觉传达设计来说，合理、有效的练习是不可或缺的。然而过多的作业压力或者不够到位的练习也会造成适得其反的效果，学生对学习产生逆反心理，降低了学习主动性，反而影响了整体的学习效果。

三、视觉传达设计课程专业教学的改革与创新策略

视觉传达设计课程是一门结合基础知识与实践知识的学科，只注重基础知识的教学或只进行实践练习都是不可取的。如何能在有限的课堂时间中达到更好的教学效果，需要有创新的教学方式提升教学效率，从而提高课堂时间的利用率，使学生在掌握基础知识的基础上，有充分的时间进行实践练习。视觉传达设计的学习需要有强大的分析整合能力，学习者要经过大量的实践练习才能够灵活应对工作中可能出现的问题。因此，对传统的视觉传达设计教学方法加以改进是非常有必要的。笔者认为，要实现对视觉传达设计课程专业教学的改革和创新，可以从以下4点展开：

（一）优化传统教学模式和理念随着社会的快速发展，各行各业的发展日新月异。从目前的情况来看，视觉传达设计行业的发展是随着社会经济格局的变化而变化的，而经济的发展是不可预测的，因此，需要视觉传达设计专业的学生有非常强的应变能力。在视觉传达设计课程专业教学中，教师一定要重视对学生应变能力的培养，要紧跟行业的发展现状，找准突破口，及时优化传统的教学模式和理念，使学生在走进社会后能够迅速与工作、行业的发展接轨。

（二）突出培养学生的实践能力视觉传达设计课程专业教学中，教师应努力营造较为轻松、活泼的课堂氛围，引导学生形成开放性的思维，面对问题要举一反三，不拘泥于单一的课本知识的解答，要让每个学生对所学知识形成自己的见解，帮助其逐渐在学习中形成自己的设计理念。笔者认为，可以通过使学生参加商业设计品展览会、举办设计比赛等方法，引导学生通过借鉴与自我创新提升实践能力。

（三）重视教学研讨和交流，促进教学创新对于视觉传达设计来说，创意非常重要，设计师需要通过不断地碰撞思想火花，才能衍生出好的创意。为了实现较好的教学效果，视觉传达设计专业教学也需要教师之间进行思想的碰撞。笔者认为，实现教育教学的创新并不是仅靠某一位教师的钻研就可以实现的，而是需要多位教师进行教学方法和理念的探讨，共同设计教学实验，分析教学效果。因此，笔者认为，高校可以尽量多开展教学研讨交流会，给视觉传达设计专业的教师提供更多沟通的机会，取长补短，结合市场发展现状和学生的性格特点，对学生展开高效、优质的教育。

（四）构建全新教学模式，优化课堂教学方法要在视觉传达设计课程专业教学中构建全新的教学模式，就需要引进更多的教学方法，如通过使用数字化教学提升教学效率等。对于视觉传达设计专业的学生来说，更重要的是激发其学习的兴趣和课堂活跃性。上海市某高校一位视觉传达设计教师在每次上课前都会为学生录制5至10分钟的课堂知识小视频，让学生在上课前观看，对课堂知识进行基本的了解。教师在课堂上不再只是单一地进行讲述，更多的是听取学生的想法，让学生谈论自己视频学习的感受和心得，然后进行总结分析，并对学生进行适当引导，从而提高了整节课的效率。据该教师表示，在其对基础知识进行讨论和引导之后，还有充足的时间让学生进行实践练习，这既使学生了解了更多的知识点，又有足够的练习时间提升技能，使教学质量有了显著的提升。

四、结语

综上所述，视觉传达设计课程教学改革具有重要的作用和意义，在当前素质教育和信息教育的背景下，高校以培养企业所需人才为目标。因此，基于时代背景，教师应该从多方面投身于教学实践改革中，不断通过实践，优化课程教学，提高教学设计水平，全面发挥对学生的引导作用，培养学生的综合能力，以实现课程教学质量的全面提升。

参考文献：

[1]林恩.新媒体时代视觉传达设计课程教学改革趋势探讨——以中央美院为例[J].鄂州大学学报，2015（1）：85-86.

[2]王瑾.视觉传达设计专业“设计色彩”课程教学改革的探索[J].中国林业教育，2015（1）：59-61.

[3]田甜.黑龙江民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用[J].黑龙江科学，2014（11）：119，121.

[4]周潇，郑冠宇.模块式教学在高校视觉传达设计专业教学中的应用[J].美术教育研究，2015（7）：167.

[5]杨晨.视觉传达设计专业插画设计课程创新与实践人才培养机制探究[J].艺术科技，2015（5）：55，69.

[6]孙雪梅.关于视觉传达设计教学改革的思考——融合“项目制”教学和工作室教学[J].科技展望，2014（18）：39-40.

[7]吴真.大美术教育环境下的视觉传达设计办学思考——以闽江学院为例[J].艺术探索，2012（1）：89-90.

视觉传达的设计课程范文第4篇

关键词：信息时代 视觉传达设计 人才培养模式

进入21世纪以来，由于社会的高度发展，我们逐渐步入非物质社会，即所谓的信息时代，一切将以信息为王，这对于相关的设计学科也产生了深刻的影响。21世纪是信息设计的时代，同时也将是艺术设计创新的时代。之前视觉传达设计主要以印刷业为基础静态图像的信息传达，而由于信息时代的影响，视觉传达将会更加注重动态性，交互性和虚拟性，与此同时，又诞生了交互设计、新媒体艺术等新兴的视觉传达设计方向。

现阶段视觉传达设计教育显然已不能满足社会发展的需要，因此必须拥有一套新式的人才的培养模式才能适应社会新的人才需求，促进专业的良性发展。通过教育部出版的本科专业目录我们可以看到视觉传达设计教育课程仍然主要以广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计等为主干学科，与信息社会发展相适应的数字媒体等学科及其缺乏。为了寻找出新式的人才培养模式我们还是从现阶段视觉传达设计所存在的问题入手。

一、人才培养现状主要存在以下问题：

1.学科观念落后。目前许多国内的院校的视觉传达设计专业仍然延续传统装潢设计、装饰类学科的学科观念，专业主流仍然偏向平面化，没有发展与时代并行的影视、动画、网页等相关的课程。

2.学科体系不完善。虽然一部分院校的视觉传达设计专业将数字化艺术纳入到自己的学科体系当中，但是却没有很好的与其他设计类课程很好地融合与接轨，更没有利用自身学校的优势资源和专业特长来构建自我特色的创新数字课程。

3.对于专业具体需求认识不足，目标不明确。信息技术的发展对于传统行业造成冲击，改进了传统的生产方式。传统的印刷行业也逐渐转向电子出版业，但是高校的课程仍然以传统书籍设计和书籍排版软件为主，很明显没有了解专业的最新需求，在社会需求出现新的变化之前，就很难培养出能够适应新需求的学生。

早在1998年教育部召开的第一次全国普通高等学校教学工作会议上，教育部副部长周远清就提出人才培养模式实际上就是人才培养的目标以及实现这些培养目标的方法和手段。因此本文将主要从这两个方面详细阐述信息时代的视觉传达设计教育的新式人才培养模式。

二、新式人才培养模式的目标：

1.依据学院与学校的特色，适应大环境下的教育体制改革和教育观念改善，逐步形成具有自身特色的新型专业，建立新的学科特色。

信息时代的视觉传达将侧重于娱乐游戏产业和新媒体艺术等人才的培养，因此人才的培养既要满足广告、书籍、包装等传统行业的需求，又要满足信息时代视觉传达设计对于数字化新媒体设计的新需求。

2.培养专业基础扎实，德才兼修的综合性创新人才。

视觉传达设计专业的人才不仅能够适应信息时代的新要求，努力学习新的知识，还应注重培养思维方法、思想道德、人文修养等方面的基本素质，这对于个人的可持续发展是大有裨益的。

3.注重学科的交叉应用，培养复合型人才。

当今社会的明显特征就是学科交叉，知识融会，跨界交流，这就决定了每个人要注重培养自己的综合素质，既要在本专业的学科领域有所突破，还要努力将边缘学科、相近学科的知识巧妙为本专业所用，达到融合创新，为本专业开拓新的领域。

新型的人才培养模式不仅需要正确的人才培养目标，更需要实现这些目标的具体方法，以及具体的操作步骤。信息时代的视觉传达设计教育更需要的是新型的课程体系和创新的数字化课程以及创新的思维方式。

三、新式人才培养模式的方法

1.首先应当以传统课程为基础，逐步增加数字类艺术课程，拓展信息化相关的选修课程，完成课程体系，为人才培养模式建立夯实的基础。

例如可在原来广告设计中增加互联网广告和影视广告等与新媒体息息相关的新型课程，与此同时由于虚拟现实和立体光影秀等新兴网络技术的发展，可增加Maya和3dsmax等三维软件课程，使视觉传达设计学生能够体验和了解三维空间的虚拟现实现象。

UI设计师是信息设计浪潮诞生出的一个新兴方向，主要从事软件的人机交互和界面设计，由于信息时代互联网的高速发展，UI设计师的需求一直呈上升趋势。而UI设计师最主要的来源应当是视觉传达设计专业，而因为国内很多院校没开设相关的课程，而使众多视觉传达设计专业的学生难以胜任其工作。因此视觉传达设计课程应当紧跟信息社会发展的潮流，建立于之相适应的新型课程体系。

2.注重产学研的结合也是视觉传达设计课程变革的重要方面。

因此学校的教育不仅要有学术性，更要注重学生的实践性环节，通过专业的具体实践和项目实施来提高学生实际动手能力，实践理论研究与实践能力的综合发展。这就要求我们学校建立能够与企业等密切合作的运行机制，使企业或公司能够承担学生的校外实习、实训的基地，再根据学生的良性反馈来及时调整相关的课程内容，从而实现学有所用，学有所得。

3注重不断创新，形成创新的人才成长环境。创新思维的培养是建立新式人才培养模式的关键所在。

这就要求学校不仅要注重对于技法的传授，还要注重对于学生思维地培养与训练。课堂上定要注重留给学生思考与探索的时间，注意将学生往课外方向进行引导，留下问题，使学生能够自己探索，自行解决。信息时代的视觉传达设计专业需要将传统的思维技巧与方法巧妙运用到互联网时代，与新兴的技术相结合，才能适应新的社会发展需要。

4.注重相近学科的联系与融合。

应当根据本学院的学科优势，提取其他设计类课程的长处，嫁接于视觉传达设计类的课程当中。例如动画专业的许多优秀课程如“影视合成”、“摄影技术”等都可作为视觉传达设计专业的重要选修课程，形成以本专业的必须课程为核心，且拥有多层次的纵向教育体系。

信息时代的培养模式仍然以过去视觉传达设计专业的设计教育模式为基础，在此基础上进行改革与完善，新的培养模式需要在教学实践中不断改善和推广，不断更新，不断去适应新社会发展需求。

参考文献：

[1]奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].南京：东南大学出版社，2011.

视觉传达的设计课程范文第5篇

【关键词】新媒体语境 视觉传达设计教育 发展趋势

随着社会经济的快速发展，视觉传达设计与各类媒介之间的联系更加密切，设觉传达设计教育的内涵也日益丰富。目前我国国内的视觉传达设计专业依然以平面设计为主，其设计主要借助印刷设计手段，通过文字、图形等表现设计内容。然而，近年来随着科学艺术的发展进步，扫描仪、网络媒体技术、彩色打印机等设备的应用，创新发展了视觉传达设计软件，媒介的快速发展，推动了视觉传达设计教育的发展。在视觉传达教育教学中，教师必须注意凸显自己的专业特色，改变原有的课堂教学模式，提高视觉传达设计教育的成效。

一、优化视觉传达设计教育课堂体系

视觉传达设计教育课程的内容设置主要目的是为了提高学生的专业知识和专业技能，并确保学生能够将所学理论知识更好地应用在实践中。为此，在新媒体语境下，视觉传达设计教育的课堂体系设置必须紧密围绕教学目标，将教学重点放在理论与实践的结合上，从课程的实用性出发，不断提高课程教学的质量和效率。在具体的教学实践中，教师尤其应该结合实际的教学需要，不断优化专业课程体系，有序安排视觉传达设计教育的内容和形式，并在此基础上不断构建新的教育教学体系。比如，教师可以将理论课和实践课分别设计在学期教学的前后，以确保学生能够有充足的时间去理解和消化所学的理论知识，并将理论知识更好地应用在实践中，进而不断优化视觉传达设计教育的课程体系，提高教学效果。

二、设置视觉设计竞赛激发学生的学习积极性

视觉传达设计教育的最终目的是为了提高学生实际设计能力，为此，视觉传达设计教师在教学中应该给学生提供更多的实践机会，通过设计视觉设计竞赛，可以给学生创造锻炼自己设计能力的平台，让每个学生都能够积极参与到校内校外的设计赛事中。比如，对参加视觉设计竞赛的学生可以不设置专业限制，让每个专业的学生都可以积极参与其中，以激发各专业学生的竞赛热情；在课堂教学中教师则可以将具体的教学内容与视觉设计竞赛的内容紧密结合在一起，让课堂内容更丰富多样，激发学生的竞争意识。这种教学模式也是适应新媒体发展的必然要求。在视觉设计竞赛中，评委、设计师对学生的设计评判要比教师的评价更具有综合性和全面性，其中包含了艺术素养的要求、市场需求等诸多层面，可以让学生更全面地认识自己的设计思路，并不断改进自己的视觉设计形式。为此，在新媒体语境下视觉传达设计教育应该不断创新教学模式，为学生提供更多的视觉设计竞赛，一方面不断激发学生的竞争意识，另一方面提高学生的专业水准和市场竞争能力。教师在教学中可以为学生提供各类国际赛事的题目，让学生积极参与其中，以适应新媒体语境对视觉传达设计教育提出的新要求。

三、视觉传达设计教育采用项目化教学模式

项目化教学模式作为一种新型的教育模式，是教师将相对独立的教学模式交给学生独立设计，学生在教师的引导下独立完成学习项目。项目教学内容包含信息的收集、具体实施工作、方案设计等等。在国内设计学院中，视觉传达设计专业大都在书籍设计、包装设计以及视觉传达设计专业课程中存在，而借助项目化教学模式，视觉传达设计的教学成效较好，在具体的教学实践中，教师通过将理论与实践相结合，提高学生的学习热情。除此之外，项目化教学模式的应用还可以帮助教师提高自身的教学水平，以更积极主动的教学理念参与到教学设计中，适应新媒体语境下社会对视觉传达设计教育的新要求。

四、视觉传达设计教育采用工作室教学模式

视觉传达设计专业的学生大都比较有自己的个性，而且不乏设计天赋的学生，对于这些学生，教师在视觉传达设计教育教学中，应该以更加认真负责的教学态度来引导他们。比如，教师可以为热爱视觉传达设计的学生设置工作室，以培养设计精英为教学目标，让学生在工作室的教学模式下，更好地发挥自己的设计优势。工作室本身是一个更为开放的教学平台，在此教学模式下，教师和学生的角色都有所改变，教师在其中主要负责策划和引导学生，学生不再是被动的知识接受者，而是在一个类似设计公司的环境下，采用师傅带徒弟的“传帮带”教学模式来提高学生的视觉设计专业技能。通过师生共同完成教学设计任务的工作室教学模式，可以改善传统教学模式中存在的诸多弊端。比如，传统的课堂教学内容陈旧滞后，无法与市场需求紧密相连，学生的视觉传达设计内容也无法适应时代的发展需要，为此，在新媒体环境下，教师可以借助工作室教学模式，让学生在视觉设计中以工作室为自己的荣誉，不断创新自己的视觉设计内容，同时，推动视觉传达设计教育的不断发展。

五、结语

新媒体的发展给视觉传达设计教育提出了新的要求，视觉传达设计专业教育也因此面临着前所未有的挑战。在教育教学中，为了提高学生的实际视觉设计水平，教师必须创新教学思路，借鉴国内外先进的教育教学模式，并根据本校的实际教学情况，寻找适合本校学生的特色教育教学模式，以不断提高相关专业学生的视觉传达设计水平。

【参考文献】

[1]王梦豪，黄斌.新媒体语境下的视觉传达设计探讨[J].科技传播，2015（12）：99-101.

[2]王金凤.新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究[J].大众文艺（学术版），2012（10）：43-44.