视觉传达的艺术性范文第1篇

关键词：民族性 世界性 视觉传达设计

中图分类号：R339.14文献标识码： A 文章编号：

艺术的民族性与世界性的问题是艺术界经常谈论的一个话题，因为它对于我国发展本土具有中国特色的社会主义文艺理论具有重大意义，更加与设计界的发展有着密切关系。21世纪，我们已经进入信息化时代，随着互联网的运用，艺术的民族性和世界性有了更大的研究价值，无论是民族性还是世界性都有着重要价值。在艺术发展的前期，艺术的民族性占据主导地位，随着社会的进步，世界性压倒民族性占有重要地位。但是在当今社会，到底如何将二者运用好，如何能将其成功的运用到设计领域，成为每一个设计师应当思考的问题。

首先，艺术的民族性和世界性到底是什么？艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 使文艺作品有民族气派和民族风格。”艺术的民族性应当运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。最终的艺术作品，应当立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。所谓世界性就是不同的民族精神和审美情趣所交融的多元性的统一，其相互影响、相互促进、相互吸收，随着世界的发展而发展。艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”

其次，艺术的民族性与世界性的关系。民族性受自然条件和社会条件的制约，各自形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。在民族形成的过程中，不同的发展阶段所表现出来的时代特征也有差异，视觉设计离不开特定的社会文化背景，视觉设计伴随着民族的发展而发展，是民族各个时代的设计文化的聚合与承接，只要我们承认世界性和民族性的存在，才能促进设计文化的发展，因此视觉传达设计的民族性与世界性是相辅相成的。

在讨论艺术的民族化和世界性问题时，视觉传达艺术成了最好的艺术样式，这是由视觉传达设计的特性所决定的。视觉传达艺术是一种视觉艺术，艺术语言是最具有民族性与世界性。视觉传达设计的发展也蕴含着各自的民族文化，直接或间接地表现在设计活动和作品中。德国受其严谨的哲学思维方式的影响，其设计体现出科学性、逻辑性和富于理性的造型风格；英国以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，其设计等同于古典风格和高贵气质；法国是古典主义和新古典主义贯穿于现代设计中，传统设计观念融入时代新思潮，呈现一种融设计与艺术精神于一体的特色。任何一部艺术作品的创作者个体都离不开身处的内在的民族艺术特性的限制，挣脱不了个体话语表达所身处的民族语境，在作品中自觉或不自觉、或多或少地流露出本民族的某些特征。中国著名平面设计大师靳埭强可以说是民族性的一个重要代表，靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。正如中国银行的标志，采用了中国铜板的样式，同时采用了中国文化中的书法语言来进行标志字体的设计，是民族性的极大体现。

那么人类社会又是在不断地向前发展，置身于世界全球化中的个体，其艺术创作又不得不受到艺术世界化语境的影响。视觉传达艺术作为一门世界上最广泛的设计门类，它具有最普遍的世界性的特点。一些标志的设计，无论哪个民族，哪个国家，哪种语言，都能够通过艺术形式的表现，理解其中的寓意，而不需要对该民族、该国家有详尽的了解。日本的平面设计大师，福田繁雄是世界上最有影响力的设计师之一。他做的一些作品，我们不需要读上面的文字，就可以清楚的理解整个作品的涵义。正如这幅反战作，整幅画面只有一个英文单词victory，即使我们不懂这个英文单词是什么意思，我们单从画面中就可以看得出福田繁雄对战争的厌恶，对和平的希望。他通过自己的作品，告诉世界上每一个角落的欣赏者，要爱护和平，为世界创造一个和谐安乐的环境，不再有一粒子弹出来，不再有一人伤亡。

凡是世界的就是民族的。离开民族的，就没有世界的。世界各国的艺术品都有本民族鲜明的民族特色。但是并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，并不是任意一种艺术都是世界的，其条件表现为人类的一般本性和人类的共同美，并真实的反映社会发展的趋势和时代精神，只有这样的民族艺术才可能成为世界各民族共赏的艺术。我们要创造艺术品，必须吸收其他民族的艺术遗产，吸收其思想内容与艺术形式及创作方法和创作技巧，只有兼收并蓄，吸收其他民族的艺术成就，才能丰富和完善本民族的艺术，从而达到艺术繁荣的局面。单一化的艺术并不能促进本民族艺术的发展以及与世界所共赏，只有民族艺术相交融吸收才能促进民族艺术的发展。但是在吸取其他民族艺术文化的同时，要注意方式、方法以及内容的精华性，只有吸取其他民族的精髓，才能有利于本民族艺术的发展，反之亦然。

整个社会在不断的发展当中，人们的观念也在不断的发展当中。视觉传达设计的也是随着人们的生活的变化而变化的。因此设计传达设计师应当把握整个国家的艺术的民族性，在了解中国传统文化的基础上，进行艺术创作。但是固步自封也是不行的，只要达到整个文化的承接与发展，让艺术的民族性与世界性相融合才能做到与时俱进。这种民族性与世界性的把握就需要设计师不断的努力，各种文化修养不断的提升，根据具体的问题进行灵活的设计，才能创造出优秀的民族性和世界性兼容的作品。

参考文献：

[1]唐济川,《艺术学概论》,高等教育出版社,2008.

视觉传达的艺术性范文第2篇

一、视觉传达艺术设计概述

经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。

二、视觉传达艺术设计的主要特点

视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。

三、视觉传达艺术设计中的创新理念

(一)创新设计理念

物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。

(二)设计语言的创新

视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。

(三)设计理念表现方式的创新

科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。

(四)绿色元素的体现

随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。

(五)个性化的体现

视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。

四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合

(一)设计理念和视觉语言的结合

视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。

(二)实现个性化和多元化创新的结合

设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。五、结论经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。

作者:商漠 单位:宁波大红鹰学院

参考文献:

［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．

［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．

视觉传达的艺术性范文第3篇

在网络的推动之下，新媒体发展非常迅速，在艺术形式中占据重要位置，并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用，对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下，艺术创作和审美需要重新进行定位，需要改变思路，融入到新的形势之中。在艺术发展中，对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然，是形势的需要。

新媒体视觉传达特征

当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。

1.变异性

新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。

2.发散性

在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。

3.连结性

新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。

新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响

随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。

如何提升视觉传达设计效果

尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息，但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此，视觉传达技术和媒体间有着一种互动，视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现，另外，在媒体的利用上，也不能无限制的对其使用，要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响，所以，所以，在运用新媒体进行设计中，要在传统审美基础上，关心观众的反应，使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。

在新媒体环境之下，使文化凝聚力更加强大起来，充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有定交互性，这就对人们的个性需求有了很大满足。比如，一个漂亮的界面设计，使视觉传达设计更加适合用户需求，让更多用户参与进来。在视觉传达设计中，要建立人和机器的交流，一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。

视觉传达的艺术性范文第4篇

关键词：视觉传达；艺术设计；创新理念

视觉传达艺术就是人们通过视觉接收设计者传达的信息，视觉传达设计的范围比较广，内容丰富，深受消费者的喜爱以及商家的热捧。作为一种艺术形式，追求创新是极其必要的，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。对于艺术设计，同样需要追求创新。随着社会的发展，科技的进步，时代的更新，人们对视觉传达艺术提出了更高的要求，因此设计者们要具有与时俱进的时代精神，创新设计理念，将时代感融入到创新理念中，从而体现出创新设计的作用，给人们带来视觉上的享受。

一、视觉传达设计的基本理念

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵。随着科技的进步，材料的开发，视觉传达设计的范围开始扩大，视觉传达设计的相关产品也陆续出现在人们的视野中。作为一名艺术类设计师，在设计开始之前，需要对艺术设计的基本理念有充分了解和自我认识，将这种运用到实际的设计工作中，并且在设计过程中积累经验。一件艺术设计产品不仅给人们带来视觉上的冲击，更体现出设计者的设计理念，随着人们对艺术设计要求和欣赏水平的提高，设计者们要不断创新设计理念，从而展现出更好的艺术设计作品。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

1.创新设计理念

社会各个方面都在不断进步，人们的欣赏水平和对艺术设计的要求较之以前有所差异，因此设计理念要紧跟时展的步伐，根据市场需求和社会环境，创新设计理念，设计出具有时代气息的艺术作品。创新设计理念也就是对过去的设计经验和知识进行创新，将视觉符号比如文字、图形、色彩等与时尚元素联系起来，不仅能够提高人们对美学的认识，还能展现时代感。视觉传达艺术创新设计理念必须尽最大程度体现出现代化以及时尚化，做到时代感的完美诠释。视觉传达艺术设计主要用作商业领域中，在应用过程宣传作用要与实际相符合，能够吸引消费者的眼球，同时也为商家会的更大的利益。这样的视觉传达艺术设计才会得到长久发展。

2.设计语言的创新

视觉传达设计就是图形语言化和语言化图形的过程，为了达到信息传达的目标，设计者需要不断的寻找、挖掘并且创造出最恰当的视觉语言，以此来表现传达自我的设计理念和艺术主张。视觉语言的作用就是讲设计理念和艺术主张结合起来，做到信息能够在商家、消费者、商品之前流动。视觉语言的创新就是对文字、色彩、图形等三种元素进行创新，通过对这三种视觉元素的创新，能够体现出设计者的设计风格。在创新的过程中，考验设计者们的艺术设计经验、观察能力，通过对传统设计的研究和改变，不仅开阔思维，还要拓展作品的表现范围，视觉传达设计的展现内容更要丰富和创新。

3.设计理念表现方式的创新

在社会发展进步过程中，科学技术是第一生产力，科学技术在人类历史发展过程中的作用是不言而喻的，科技的发展和创新为人类提供了无穷的动力。随着科技的不断进步，思维方式、机械设备、理论研究以及研究成果等都取得了极大的改进，从某种意义上来说，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识和想象的深刻作用下，基于当时的技术文明进行的创作，因此，技术对于设计的创新产生着直接的影响。回望信息传递方式的发展过程，从造纸术发明到电视摄影的兴起再到互联网多媒体的产生，传递方式经历了产生、创新、扩大的发展。设计者要明确认识到科技创新对视觉传达艺术设计是多么重要，科学技术的发展为设计者的创新提供有利的条件，而设计者需要做的是运用自己的想象力和创造力，创新出更好的设计作品。

4.绿色元素的体现

在现代设计理念中，除了凸显现代化设计理念外，还须着重体现出绿色环保设计理念。随着社会的不断发展，人们的生活水平不断提高，对生活质量要求提高，从而忽视了对环境的保护，导致出现了一系列的环境破坏问题等。因此，在现代艺术设计中，设计者不仅要将绿色环保设计理念融入到艺术设计作品中，还要将这种绿色环保的设计作品应用到生活中去，时刻提醒人们保护环境，同时这也符合可持续发展要求，做到人与自然和谐相处。所以，在视觉传达艺术设计中，体现出绿色元素符合当代社会发展的需要，不仅能强调绿色理念，还能体现出现代化的创新理念。

5.个性化的体现

视觉传达艺术的不断完善是视觉传达艺术设计所必要的，也是展现中国特色设计理念甚至走向国际的设计方式。设计者在对产品进行设计时，设计风格和设计特色要追求个性化的体现，要从传统单一的基础上向个性化多元化改变，突破传统思路的束缚，体现出现代特色的设计理念，作出突破和创新。将个性化的设计理念体现到视觉传达艺术设计的产品中，丰富产品的表现内容，满足现代社会消费者个性化的需求，充满个性化的视觉传达艺术作品会刺激消费者眼球，并实现消费者愉快消费。

三、总结

现代社会，追求创新是必不可缺的，视觉传达艺术设计是一项新的设计领域，其发展前景是极好的。先进的科学技术为视觉传达艺术设计的发展提供了有利的条件，紧跟时展的步伐，设计者们要运用自身的想象力、创造力、观察力，创新设计理念、创新视觉语言、创新表现形式，将这些创新形式运用到艺术设计作品中去，从而设计出更好的视觉传达艺术作品。

作者:施楠 单位:昌吉学院

参考文献：

[1]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观，2014（3）：131-131.

[2]孙丹.不可忽视的那个为解决问题而存在的设计——论视觉传达设计在当代延展的始末[J].才智，2009.

[3]李逢和，陈德伟，许兵等.湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用[J].艺海，2011（7）：111-112.

视觉传达的艺术性范文第5篇

[关键词]视觉传达设计；媒体；数字技术

视觉传达是以人为起点，通过视觉媒介把信息传达给人为终点的过程，其本质是视觉信息的传达。视觉传达设计是指通过视觉媒介表现并传达的设计，其领域伴随着科技的进步、能源的出现、新材料的开发应用而不断扩大。现代视觉传达设计指以印刷为媒介的传统平面设计方式、以影像为媒介的影视方式和以数字技术为媒介的多媒体方式等新旧媒体方式的综合下，利用视觉符号来传递各种信息的设计。

一、媒介：表达的载体

人类发展的各个时期都有着不同的视觉传达方式，而各个时代不同的视觉传达方式则取决于自然、社会历史环境、技术条件等因素。自有人类以来，人们为了表现自己的感觉和意志，常常要借助各种视觉媒介作为传情达意的载体。

媒体是传播信息的工具，人类社会依赖于信息的交流而存在、发展。据研究：个体对于信息的接受，70％以上依赖于视觉。而在古往今来人类创造的功能形态各异的信息传播工具中，绝大多数也是以视觉传达形态出现的，如：古埃及的纸莎草，中国殷商时期的龟甲兽骨，都曾是承载文字图画信息的媒体，直到后来发展出音乐、绘画、报刊、书籍、电影等传播载体，以及近代的广播，电视、网络等现代媒体，这些都是广义上的信息传播媒体。

20世纪后半期以来，科学技术的进步，加速了各类媒体的高度发展，带动了人类社会的“信息革命”。电脑和电子信息系统及其软件的发明，尤其是互联网的出现，引导人类进入一种高度发展的信息环境中。文字信息加上直观的“影像”和“音响”，使得网络媒体成为一种复合化的媒体方式，由此我们可以看出在各个时期的视觉传达艺术发展中，技术的因素功不可没。视觉传达作为一种以视觉审美对象为特征的信息传达设计方式，同样具有艺术的本质属性，即艺术与技术的双重属性。

二、技术：以艺术之名义

技术与艺术是两个不同的概念。技术往往是指一种方式、过程和手段；艺术既可以是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。“艺术”一词本身就包含两个层次：审美因素与技术因素。技术与艺术之间有一种内在的连接。从艺术的本质及其发展来看，艺术与技术犹如一枚硬币的两面。技术是艺术不可分离的固有属性，也可以说艺术是技术存在的最高级形式。在包括绘画、音乐、建筑、诗歌等所有的艺术形式中。都需要有特定的艺术技巧来作为支撑，从而建构特定的艺术形式来达到传达观念与信息的目的。苏珊・朗格曾说：所有表现形式的创造都是一种技术。而技术是创造表现形式与感觉符号的手段。

技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术之中生长起来的。纵观中外美术史，各个时代不同领域的艺术家，也都是某种材料技术领域内的专家。早在文艺复兴时期，当时伟大的艺术家达・芬奇、丢勒等人同时也是科学家。如达・芬奇就曾设计过最早的飞行器及武器，并且这个时期的艺术家开创了科学的透视法则，试图以二维的方式去表现三维的真实感。他们对人体解剖的精确研究不仅使他们笔下的人物栩栩如生，而且还直接影响了现代医学。现代艺术的发展轨迹更明显的表明了它与时代技术的密切关联。印象主义的诞生是由于对光的重新认识即色彩理论的出现；摄影的发明也使艺术的表现内容呈现出日常的瞬间印象；立体主义的产生是受到现代科学对于事物结构的重新定义的启发；未来主义是那个时代对机械美学的崇拜；光效应艺术则来自于现代科技中的视幻效果……在信息科学技术高速发展的当下，数字新媒体技术的应运而生决定着当代视觉传达设计的新形态，这从传播学角度也不难去理解。

我们知道，信息的传播是由传播主体发送信息，由传播对象接受并产生反馈的过程。因而信息在发送者与接受者间有着交互和双向的特点。如果在信息的传达过程中，设计师运用数字媒介与技术，充分调动起接受者的感觉器官，“以人为本”，以理性观念去作系统化的设计，从而达到信息的顺利传达的话。毫无疑问，这种信息传播的过程与结果便具有信息时代的印痕和艺术的特征。

三、数字：虚拟的“游戏”

艺术设计活动与纯艺术创作间从来就没有严格的界限。只不过艺术设计活动更多的受制于科学技术的发展和人类生活方式的改变。对于视觉传达而言，正是数字技术的介入，改变了视觉传达设计与传播的活动方式，进而影响与改变了视觉传达的接受与思维方式。

视觉艺术在追求新奇性和震撼力方面表现为两种途径：一方面是通过艺术的外在形式效果和风格；另一方面则是作品的内容和观点的个性化叙述。瓦尔特・本雅明认为机器复制时代的艺术品在失去了其特有的“光晕”之后，一种新的艺术效应便应运而生，他称之为艺术的“惊诧效应”(Schockwirkung)。而这种“惊诧”效果的获得来自于新技术本身的新奇性，数字技术对于人类而言是一种新生的事物，也是一种工具。创造力表达的冲动使得天生敏感的艺术家、设计家在面对任何新媒体的出现并应用于艺术创作时，都会怀有全新的体验而跃跃欲试!

21世纪，以高新技术及跨学科的融合为基本属性的数字媒体技术成为了视觉传达设计、信息应用设计及娱乐方式设计三者的结合体。以数字媒体、网络技术为支撑的当代视觉传达设计也呈现出信息时代的技术特性。

基于网络媒体下的数字媒介，涵盖了以往传统媒介包括视觉、听觉、触觉等形式所承载的一切。数字媒介为信息的传播提供了迄今为止最为广阔的空间，技术的更新使得它可以不断创造出新颖而富感染力的表现形式和效果。随着在视觉传达领域中动态影像、图片及声音的加入，数字集成的多媒体方式极大地扩展了人们的感官渠道。如在2008年初美国影片《钢铁侠》中大量的使用了电脑特效技术，主角几乎所有的打斗场面都是在电脑工作室中完成的；而在动画影片《功夫熊猫》中，制作人更是将传统的二维动画和最新的三维特效技术完美的融合在一起，其中主要角色的面部表情关键帧达数千张，而在这背后没有强大的数字技术做后盾是不可想象的。可以说，从来没有哪个时代信息的传达如此依赖于技术的支持。而当代视觉传达设计的形态特征皆与它的技术性紧密相连，在此就表现为三个“I”：即Immersion(身临其境)、Interaction(交互作用)、Imagination(想象天地)。

1　Immersion(身临其境)。

对周遭事物的模仿与表现。人类从来没有停止过探索，这其中有着深层的社会心理学原因。今天，我们仍然能够在石器时代的洞穴墙壁上看到动物及人类自己的图像，这是我们所能够了 解到的人类最早的虚拟形象。包括绘画、摄影在内的视觉艺术形式，从某种意义上而言也是力求达到一种“虚拟的真实”。数字媒体时代的到来使人们实现了这一夙愿。数字动画技术具有“模拟仿真”的特点，通过数字软件所设计的形象可以达到以假乱真的地步。而且通过LCD视频装置及人机交互技术，个人置身其中，不仅能全方位的眼观六路、耳听八方，而且能有触摸感，还能闻到气味。数字化的视觉设计皆可以达到引领观者想象的目的。现实中的事物，绝大多数都是三维物体，因而数字技术所创造出的三维数字形象更贴近我们的生理需求。数字的三维物体突破了原有世界构成的束缚，它更自由、丰富，限制它的只有我们的想象力。

2　Interaction(交互作用)。

“交互”体现为信息接受者与发送者两方面。皆是设计“以人为本”精神的体现与表达。“交互”有两个解释：一为互相，二为替换。因而交互就有双向性，交互的双方没有主客体的区分，可以彼此替换。传统的媒介传播是单向的，是由一到多，是将信息、观点和态度传递给人数众多、数量不定的受众过程。而网络的出现改变了传播这种单向的流动方式。

网络是当代视觉传达设计的重要载体之一。若仔细观察网络的特性，不难发现它是以互动为终极目的的，由此而区别于单项接受的广播与电视媒体。目前的网络信息都是由观众自己去“定制”内容，“超链接”即是体现了受众自主的权利。因此，当信息以网络形式为界面时，视觉设计师就要充分考虑观者的接受心理与环境，刺激、诱发观者的联想与思考，让他们与设计作品进行“对话”，从而达到传播信息的目的。数字化的视觉传达设计打破以往单一、静态、封闭式的展现方式。随着数字时代的深入发展，围绕交互性的设计会得到真正意义上的体现。

3　Imagination(想象天地)。

数字时代的到来，极大地改变了视觉传达设计的技术手段。与此相适应，设计的概念和思维方式也发生了很大的改变。视觉形态突破传统的二维空间形态发展成为融合现代尖端科技与艺术观念为一体的综合性三维形态。数字媒体的发展也使得更多的人有机会投身于现代艺术设计创作中，传统意义上的技巧训练失去了原有的意义。博伊斯曾说“Nobody is not an artisy”某个人只要有思想，会使用相应的软件就可以完成其艺术创作。

从视觉传达媒体演变角度来看数字化，它使视觉传达形式从物质的载体表面走向荧幕的电子平面，从单一静止的材料走向互动虚拟的场域，在静止的二维平面中加入了“时间”和“表情”；使设计本身不再是单一性的陈述，进而带给我们前所未有的感官体验。总的来讲，数字媒体技术的运用绝对是丰富了现代视觉传达的形式与意义。更为重要的是，它引起了人们对于视觉传达设计作为一种信息传达方式本质的思索。