视觉与艺术论文
视觉与艺术论文范文第1篇
［关键词］ 影视艺术；剧本；文学艺术；视觉艺术
影视传媒艺术作为人民大众喜闻乐见的一种视觉艺术表现方式，存在于群众生活的各个角落。由于影视剧的内容有许多来源于文学作品，因此对于文学作品的改编也与影视剧同时出现在了历史舞台上。影视剧之欣赏方式虽然来源于视觉和听觉，但是其视听表现还是依托于内容和情节的贯穿，所以剧本应需要而出现。
剧本的作用是介于文字艺术和媒体艺术的转换。影视剧导演往往需要物色到一个合适的故事架构，将其加工润色，变成富有表现性的影视艺术作品。在这个过程中，主要起到转换作用的就是剧本。剧本的文字表达方式是在保证原有文学作品故事的情节和架构的基础上，采用大量的对白和旁白，而将文学作品改变为影视剧，有时也根据影视剧的需要改变一些文学作品原有的结构和内容。改写剧本作为一个由文学艺术表现演化为视听觉艺术表现的过渡阶段，其省略了文学语言中惯用的大量修饰性描写和烘托气氛的表现语言，文字转换得更为简练和准确，以大量的对白为主体，旁白只补充具体场景、细节以及辅助人物心理变化的表达。并且根据影视剧的表现方式特点变化，将需要强调的剧情予以强调，省略的则需要删除。剧本是实现由文学表达到视听传达的一个转换过程。为什么在影视剧与文学作品中需要存在剧本这一过渡方式呢？这与视觉艺术及文学艺术各自的表达方式和欣赏过程的关系密不可分。
文学语言所侧重描写的精神层面，往往与其改编的影视剧作品有一定出入，其原因依然源于文学语言表达与视觉表达方式的差异。文学艺术作品的主旨传达更明确地指向人的精神层面，其欣赏过程也是通过阅读而在大脑中构建一个虚拟的场景，达到的精神上的愉悦。在阅读中，欣赏者通过文字描述的场景和细节，在脑海中形成了一个贯穿在故事情节架构之上的想象世界，这个世界里的时间和空间，每一个细节都是应文字的描绘而生。最特别的是，由于阅读者各自的想象空间不同，对文字的理解不同以及种种差异，造成了这个虚构的故事在每个阅读者脑海中的情景再现都存在着差异，这种差异正是阅读的魅力所在。一部优秀的长篇小说尤其善于架构这种想象空间，无论是人物角色还是故事情节都描绘得真实动人，给阅读者带来精神上的享受和共鸣，从而使文学作品得到高度的赞誉。
影视艺术作品的表达方式通过人物的表演、场景配合、镜头切换等，更具有视觉的直观感，其情景的变换、人物的对白以及故事情节的发展是通过视觉和听觉去传达的，往往在剧本改编过程中，更多的表现语言注重的是视觉和听觉效果，而一部电影的时间长度往往不能涵盖其改编文学作品的全部主旨，因而进行了有选择地演绎，所以其精神内容的含量相对文学作品会有所不同，而相对的，其视觉表现性会大幅度增加。对于视觉艺术形式范畴内的影视剧而言，更多的表达方式是通过视觉可见的画面、构图、色彩以及人物表演，和听觉的背景音效烘托的气氛、对白等来呈现。而从欣赏者的角度说，一部成功的影视剧一定具备以下几个要点：第一，有冲击力的视觉效果。视觉效果在所有视觉艺术表现形式中都是第一位的，无论是2010年热播的《盗梦空间》，还是2009年火爆的《阿凡达》，其镜头表现的视觉效果都堪称美轮美奂。影视艺术的欣赏方式综合了视觉、听觉等感受，显得更为真实，而影视剧中的虚幻场景也会因此显得真实存在，这也是影视剧的一大魅力。在这个以视听觉观感为要点的影视剧艺术中，视觉是完全占据了主导地位的。早期的无声电影就能够证明这一点。第二，有动人的故事情节。影视剧中除去大量的文学作品改编的情节以外，也有很多是专为影视剧而写作的剧本，其故事情节设计更适合于影视剧的表现需要。无论是改编的剧本，如《红楼梦》《飘》《哈利•波特》等，还是为影视剧所创作的剧本，如《疯狂的石头》《阿凡达》等，都能拍出精彩的剧作，只要情节动人、真实，有其特有的艺术处理，能使观众产生共鸣。而影视剧中的真实又与现实的真实有一定的距离，与其说是完全的真实，不如说是一种脱离了现实的真实，其真实性更体现在人的本性方面，而不是是否合乎于现实。这一点，无论在影视剧还是文学作品中，其特性应该是相同的。
以《哈利•波特》为例，在这部文学作品中，交代了主角哈利•波特从小失去父母，在养父母家过着寄人篱下的生活，因而心理上自然产生了一种摆脱现实环境的渴望。由此引出后来进入魔法学校的经历，衔接非常自然。小说对于场景的描写虽然十分精彩，但是对于人物的烘托一直是小说的重点。读者往往会被小说中描写的精彩场景吸引，投入其中，但是往往也清楚这并不是真实的世界，是构建于文字上的一个虚幻的世界，可是为什么能在虚幻世界中找到其真实性呢？原因是否在于小说的作者虽然描写了一个魔幻的魔法世界，但是其世界的规则与人物行为方式，与现实世界密不可分，可以说是现实世界的投影与再现。其主角所涵盖的性格特点以及行为方式会使人有明确的认同感，完全地符合人性。因此，虽然小说所表现的并不是现实世界，但是却令人觉得真实、完整，有魅力。由此可看出，文学作品中吸引人的部分，在于以有特点的文字和情节所烘托出的气氛和故事，表现了人性中最真实的追求和探索。在魔法世界中，依然存在人性中最基本的真诚、诚实、向善等美德，是小说中最打动人的内容。而根据这部小说所改编的电影，与小说的步骤相同，内容也尽量真实地参考了小说的内容。其着重突出了小说所描写的魔法世界的视觉再现，通过精美的画面将小说中描绘的魔法学校变成了视觉可见的现实场景，这是此部电影的卖点之一。电影通过视觉完善了小说所描述的各种人物形象和场景。而相对于小说的篇幅而言，电影未能完整交代各个故事情节中的细节，而是只将几个重点的场景和情节加以再现和完善。在视觉上可表现的内容中，比如魁地奇比赛，电影中的视觉效果似乎要超过小说中的描写，镜头十分的精彩，人物表演也到位真实。但是人物角色的塑造相对而言没有小说中来得那么丰满和完整，情节的丰富性也欠缺一些。这也是影视剧中不可避免的。虽然在原有文学作品的基础上作了调整和改变，但是电影版的《哈利•波特》也创造了良好的票房，可视为是一部成功的影视作品。
在此笔者发现有一个现象：就是阅读过此部小说的读者往往会去看这部电影，目的似乎是渴望看到小说中描写的内容的真实视觉感受；而没有阅读过小说的观赏者会在看过电影之后去阅读这部小说，通过阅读更深入了解电影中的人物性格特点和故事的细节，并且互相比较，选择一种自己更为喜爱和接受的情节发展方式去认同。由这个事例可以看出，在文学艺术与视觉艺术的欣赏方式之间，存在着一种互补的关系。无论这部小说还是以小说改编的电影，都可以说是各自领域中较为成功的范例，可以说同一个题材和故事，成就了一部文学艺术作品，也成就了一部视觉艺术作品。而两者在各自领域的成功，说明了艺术作品不同的欣赏方式都有其市场。两者都以其特有的表现语言描绘了一个超脱现实的世界，这个世界却使身在现实世界中的观众和读者产生了共鸣，这种真实应该界定为是一种人性角度的真实，而并非现实的真实。无论是影视剧还是文学作品，能够引起共鸣和感动的都是这种真实的存在。
这种真实，在小说和影视剧中，又有着不同方式的表达。文学艺术化的表达，在于通过文字所构建的精神空间，其更能表现出人性中的真实，是因为没有视觉的界限后，读者自由阅读而产生的精神景象更接近于自己所认知的真实世界，因而在视觉艺术已经近乎泛滥的今天，文学艺术依然有其广泛的市场生存空间。而视觉艺术的表现更多是通过视觉可见的场景或者物体，为了摆脱真实物体所带来的界限和视觉认知中人本身已经产生的界限，往往在视觉艺术中会出现以往视觉经验不多见的表现，例如影视剧中的魔幻场景和人物的出现。这种视觉经验外的视觉形象往往由视觉经验内的形象元素的打破重组而产生，因而令人有一种似乎见过，而又不认识的新的视觉感受，这种艺术表现方式是视觉艺术所特有的，存在于包括影视剧艺术在内的几乎所有视觉艺术形式中。这种全新的视觉感受带来了和文学艺术完全不同的欣赏经验，因而其互相之间是不可取代的。同时，也因此存在了互补的特性：文学艺术有的故事架构、场景描述和几乎没有界限的想象力，给了视觉艺术丰富的表现空间；而视觉艺术中这种特有的带有视觉冲击力的表达，也进一步表达了文学作品中丰富的想象。两者相辅相成，从而可以共同获得市场，共同成功。
由以上的论证可得出结论：影视剧作为视觉艺术的一种表现方式，其表现语言更注重将视觉可见的内容作艺术处理而表达，观赏者通过视觉和听觉来欣赏，需要具有一定的视觉冲击力和艺术化处理。其表现内容是基于真实人性化的视觉再现。文学作品作为文学艺术的一种表现方式，更强调通过文字阅读给读者所造成的精神想象空间的完整与真实，这种真实通过文字表达以及阅读者各自的想象力来存在，其表现内容最终也是人性化的真实再现，而不是简单的现实世界的照搬。这两种表达方式各不相同，而欣赏方式也不同，但是可互为补充。无论哪一种表现方式中，基于人本性中的真实体现都是最为重要的。作为视觉艺术的欣赏方式而言，这种真实并不会因解读方式的不同而产生变化。
［参考文献］
［1］ 张宗伟.中外文学名著的影视改编［M］.北京：中国广播电视出版社,2002.
［2］ Susanne K Langer.艺术问题［M］.滕守尧,译.南京:南京出版社,2006.
［3］ ［美］鲁道夫•阿恩海姆（Rudolf Arnheim）.艺术与视知┚酰M］．滕守尧,朱疆源,译.成都：四川人民出版社,1998.
［4］ 汪流.电影编剧学［M］.北京：中国传媒大学出版社，2004.
［5］ ［美］乔治•布鲁斯东.从小说到电影［M］．北京：中国电影出版社，1981.
［6］ ［英］理查德•豪厄尔斯（Richard Howells）.视觉文化［M］．葛红兵,等译.桂林：广西师范大学出版社,2007.
［7］ ［俄］康定斯基.艺术中的精神［M］．李政文,等译.昆明：云南人民出版社,1993.
［8］ ［俄］瓦•叶•哈利泽夫.文学学导论［M］．周启超,王加兴,黄玫,夏忠宪,译.北京:北京大学出版社,2006.
视觉与艺术论文范文第2篇
晚近以来，视觉文化课程在欧美大学本科和研究生不同层次上开设，有的学校开设了视觉文化专业。以下我们选择几所西方大学的视觉文化专业或课程设计，以期了解这一领域专业和课程设置情况。
1.美国华盛顿大学(UniversityofWashington)的视觉文化课程(本科)
授课教师：
AlexanderCampbellHalavais(halavaisu.washington.edu)
课程说明：
课程集中在以下理论的阅读和讨论上：视觉和符号传达与知觉、认知和社会关系的关系。课程将从社会学和心理学开始，进入到知觉研究、美学、符号学、空间研究和信息环境设计等领域(该课程在网上教学)。
授课内容：
第一周：知觉理论
阅读材料：柏拉图，《洞穴寓言》；埃柯，《一张照片》；曼诺维奇，《知觉的工作》
第二周：视觉知识和权力理论
阅读材料：米歇尔，《意图和人工性》；马特拉和马特拉，《文化工业，意识形态和权力》；莱维，《艺术和赛博空间的建筑》
第三周：符号
阅读材料：图夫特，《逃避平面国》；迪尔凯姆，《三种信仰的起源》；伯克，《人的定义》；弗洛伊德，《拜物教》；荣格，Aion；索绪尔，《任意的社会价值与语言学符号》
第四周：社会符号学和创造意义
阅读材料：巴特，《照片的信息》；马克思，《商品拜物教和秘密》；霍杰和克莱斯，《社会符号学》；费斯克，《电视：多义性与流行性》
第五周：视觉的机制
阅读材料：拉塞，《形象分析导论》；本雅明，《机械复制时代的艺术品》；罗维，《电影形式与叙事》
第六周：模拟
阅读材料：鲍德里亚，《仿像与模拟》；埃柯，《在超现实中旅行》；莱姆，《第七次突围》
第七周：作为视觉域的城市
阅读材料：魏特姆，《物理空间》；西美尔，《大都市与精神生活》；芒福德，《隐形城市》；米歇尔，《进入生活的计算机》
第八周：信息环境
阅读材料：哈拉威，《虚拟狗宣言》；麦克卢汉，《机器新娘》；克卢兹，《本世纪的十大界面》；克兹维尔，《精神与机器即临的融合》
第九周：狂欢、交游、混乱和文化壅塞
阅读材料：贝伊，《时间自动区域》；埃柯，《走向一个符号游击战》；莱里，《屏幕》
2.澳大利亚莫纳什大学(MonashUniversity)视觉文化研究计划(研究生)
研究计划说明：
视觉文化学科包括艺术史和艺术理论(包括建筑)、电影和电视研究。研究生研究或课程包括以下一些领域：中世纪和文艺复兴时期的艺术和建筑，1920世纪欧洲艺术和建筑，澳大利亚艺术和建筑，美学艺术和建筑，电影和电视研究，摄影、艺术画廊和博物馆研究，亚太艺术等。
研究性学位：
哲学博士学位
艺术研究硕士学位
澳大利亚艺术研究硕士学位
画廊和博物馆研究硕士学位
课程性学位：
澳大利亚艺术课程硕士学位
画廊和博物馆课程硕士学位
课程资格硕士学位
艺术研究生证书
视觉文化教师证书
3.美国加州大学河畔分校(UniversityofCaliforniaatRiverside,本科)
专业名称：电影与视觉文化
主修：电影与视觉文化主修课程提供关于电影、电视、录像、多媒体和视觉文化的多学科考察，首先强调历史与理论，其次强调生产，主修课程由三组课程构成：
1)电影与视觉媒介；
2)电影、文学与文化；
3)人种志、纪录片与视觉文化。
辅修：电影与视觉文化辅修课程提供对于电影、电视、数字多媒体和视觉文化的多学科考察，突出理论和历史而非生产，以便培养学生的媒体知识。
课程选录：
电视艺术导论；当代艺术批评导论；数码成像导论；现代西方视觉文化；电影研究导论；世界电影批评方法；视觉人类学导论；电影与媒介理论；电影与媒介史专题；媒介之间：艺术、媒介与文化；大众媒介与通俗文化；居间摄影；社会性别、性征与视觉文化；种族、族性与视觉文化；电影与视觉文化专题；高级摄影实践；脚本写作；舞蹈与视觉研究；电影与媒介体裁专题；国际电影、独立制片电影和另类电影；比较电影研究；高级数码成像；摄影史：20世纪；日本电影与视觉文化；电影、录像与艺术：理论与历史。
返回>>
二、视觉文化研究英文文献选目
Barnard,M.Art,DesignandVisualCulture(《艺术、设计与视觉文化》)，London:Macmillan,1998.
Baudrillard,J.SimulacraandSimulation(《仿像与模拟》),NewYork:Semiotex(e),1983.
Berger,J.WaysofSeeing(《看的方式》)，London:BBCPublications,1972.
Best,S.&D.Kellner.ThePostmodernTurn(《后现代的转向》),NewYork:Guilford,1997.
Bourdieu,P.TheFieldofCulturalProduction:EssaysonArtandLiterature(《文化生产场：论文学与艺术》)，Cambridge:polity,1993.
Bourdieu,P.Photography:AMiddlebrowArt(《摄影：中产阶级的艺术》)，Oxford:Blackwell,1996.
Bourdieu,P.TheLoveofArt:EuropeanArtMuseumsandTheirPublic(《热爱艺术：欧洲美术馆与其公众》)，Oxford:Blackwell,1997.
Brothers,C.WarandPhotography:ACulturalHistory(《战争与摄影：文化史》)，London:Routledge,1996.
Bryson,N.VisionandPainting:TheLogicoftheGaze(《视觉与绘画：注释的逻辑》),NewHaven:YaleUniversityPress,1981.
Bryson,N.etal.eds.VisualTheory(《视觉理论》),Cambridge:Polity,1992.
Bryson,N.etal.eds.VisualCulture:ImagesandInterpretations(《视觉文化：形象和解释》),London:WesleyanUniversityPress,1994.
BuckMorss,S.TheDialecticsofSeeing:WalterBenjaminandtheArcadesProject(《看的辩证法：本雅明与拱廊计划》)，Cambridge:MIT,1989.
Burgin,V.In/DifferentSpace:PlaceandMemoryinVisualCulture(《在/不同空间：视觉文化中的地点与记忆》),Berkeley:UniversityofCaliforniaPress,1996.
Cary,J.TechnologyoftheObserver:OnVisionandModernityinthe19thCentury(《发现者的技术：论19世纪的视觉与现代性》),Cambridge:MIT1993.
Chambers,I.PopularCulture:TheMetropolitanExperience(《流行文化：大都市的体验》)，London:Routledge,1986.
Cohen,S.VisionofSocialControl(《社会控制的视觉》),Cambridge:Polity,1993.
Dandeker,C.Surveillance,PowerandModernity(《监视、权力与现代性》),Cambridge:Polity,1990.
Debord,G.TheSocietyoftheSpectacle(《景象的社会》)，NewYork:Zone,1994.
DeCerteau,M.ThePracticeofEverydayLife(《日常生活实践》),Berkeley:UniversityofCaliforniaPress,1984.
DerBerian,J.ed.TheVirilioReader(《魏瑞里奥读本》),Oxford:Blackwell,1998.
Entwistle,J.TheFashionedBody:Fashion,DressandModernSocialTheory(《时髦的身体：时尚、服装和现代社会理论》)，Cambridge:Polity,2000.
Featherstone,M.UndoingCulture(《解析文化》),London:Sage,1995.
Fiske,J,UnderstandingPopularCulture(《理解流行文化》)，London:Routledge,1989.
Foster,H.ed.VisionandVisuality(《视觉与视觉性》),Seattle:BayViwePress,1988.
Foucault,M.TheBirthoftheClinic:AnArchaeologyoftheHumanScience(《诊所的诞生：人文科学考古学》),London:Pantheon,1973.
Foucault,M.DisciplineandPunish(《规训与惩罚》),Harmondsworth:Penguin,1977.
Freedberg,D.ThePowerofImages:StudiesintheHistoryandTheoryofResponse(《形象的权力：历史与反应理论研究》),Chicago:UniversityofChicagoPress,1989.
Frisby,D.&M.Featherstone,eds,SimmelonCulture(《西美尔论文化》),London:Sage,1997.
Goldman,R.&S.Papson,SignWars:TheClutteredLandscapeofAdvertising(《符号的战争：广告的凌乱图景》),NweYork:Guilford,1996.
Harvey,D.TheConditionofPostmodernity(《后现代性的状况》)，Oxford:Blackwell,1990.
Heywood,I.&B.Sandywell,eds.InterpretingVisualCulture(《解释视觉文化》),London:Routledge,1999.
Jay,M.DowncastEyes:TheDenigrationofVisioninTwentiethCenturyFrenchThought(《低垂的眼睛：20世纪法国思想中对视觉的诋毁》),Berkeley:UniversityofCaliforniaPress,1993.
Jenks,C.ed.VisualCulture(《视觉文化》)，London:Routledge,1995.
Jervis,J.ExploringtheModern(《探索现代》),Oxford:Blackwell,1998.
Kellner,D.MediaCulture(《媒介文化》),London:Routledge,1995.
Levin,D.M.ed.ModernityandtheHegemonyofVision(《现代性与视觉的霸权》)，Berkeley:UniversityofCaliforniaPress,1993.
Levitt,H.WayofSeeing(《看的方式》)，Durham:DukeUniversityPress,1996.
Lown,D.M.,HistoryofBourgeoisPerception(《资产阶级知觉的历史》),Chicago:UniversityofChicagoPress,1982.
Lyon,D.TheElectronicEye:TheRiseofSurveillanceSociety(《电子眼：监视社会的兴起》),Cambrige:Polity,1994.
Lyotard,J.F.ThePosmodernCondition(《后现代状况》),Minneapolis:UniversityofMinnesotaPress,1984.
McGuigan,J.CultureandthePublicSphere(《文化与公共领域》),London:Routledge,1996.
Melvill,S.&B.Readings,eds.,VisionandTextuality(《视觉与文本性》)，London:Macmillan,1995.
Metz,C.TheImaginarySignifier:PsychoanalysisandCinema(《想像的能指：精神分析与电影》)，Bloomington:IndianaUniversityPress,1982.
Michell,W.J.Iconology:Image,Text,Ideology(《图像学：形象，文本，意识形态》),Chicago:UniversityofChicagoPress,1986.
Michell,W.J.TheReconfiguredEye:VisualTruthinthePostPhotographicEra(《重塑的眼光：后摄影时代的视觉真相》),Cambridge:MIT,1992.
Michell,W.J.PictureTheory(《图像理论》),Chicago:UniversityofChicagoPress,1994.
MilesM.Art,SpaceandtheCity(《艺术、空间与城市》),London:Routledge,1997.
Mirzoeff,N.,ed.TheVisualCultureReader(《视觉文化读本》),London:Routledge,1997.
Mirzoeff,N.,ed.AnIntroductiontoVisualCulture(《视觉文化导论》),London:Routledge,1999.
Neal,S.CinemaandTechnology:Image,Sound,Colour(《电影与技术：形象、声音和色彩》),London:Manderin,1991.
Nochlin,L.ThePoliticsofVision:Essayson19thCenturyArtandSociety(《视觉政治：19世纪的艺术与社会》),London:ThamesandHudson,1991.
Phillipson,M.Painting,LanguageandModernity(《绘画、语言与现代性》),London:Routledge,1985.
Pollock,G.ed.GenerationsandGeographiesintheVisualArts(《视觉艺术中的代与地理学》)，London:Routledge,1996.
Poster,M.ed.JeanBaudrillard:SelectedWritings(《鲍德里亚文选》),Stanford:StanfordUniversityPress,1988.
Rose,J.SexualityintheFieldofVision(《视觉领域里的性征》),London:Verso,1986.
Tagg,J.TheBurdenofRepresentation:EssaysonPhotographiesandHistories(《表征的重负：论摄影与历史》),London:Macmillan,1988.
Tulloch,J.WatchingTelevisionAudiences:CulturalTheoriesandMethods(《看电视的受众：文化理论和方法》),London:Arnold,2000.
Urry,J.TheTouristGaze(《旅游者的凝视》),London:Sage,1990.
Virilio,P.TheVisionMachine(《视觉机器》),London:BritishFilmInstitute,1994.“有”版权所
视觉与艺术论文范文第3篇
1.美国华盛顿大学(University of Washington)的视觉文化课程(本科)
授课教师：
Alexander Campbell Halavais (halavaisu. washington. edu)
课程说明：
课程集中在以下理论的阅读和讨论上：视觉和符号传达与知觉、认知和社会关系的关系。课程将从社会学和心理学开始，进入到知觉研究、美学、符号学、空间研究和信息环境设计等领域(该课程在网上教学)。
授课内容：
第一周：知觉理论
阅读材料：柏拉图，《洞穴寓言》；埃柯，《一张照片》；曼诺维奇，《知觉的工作》
第二周：视觉知识和权力理论
阅读材料：米歇尔，《意图和人工性》；马特拉和马特拉，《文化工业，意识形态和权力》；莱维，《艺术和赛博空间的建筑》
第三周：符号
阅读材料：图夫特，《逃避平面国》；迪尔凯姆，《三种信仰的起源》；伯克，《人的定义》；弗洛伊德，《拜物教》；荣格，Aion；索绪尔，《任意的社会价值与语言学符号》
第四周：社会符号学和创造意义
阅读材料：巴特，《照片的信息》；马克思，《商品拜物教和秘密》；霍杰和克莱斯，《社会符号学》；费斯克，《电视：多义性与流行性》
第五周：视觉的机制
阅读材料：拉塞，《形象分析导论》；本雅明，《机械复制时代的艺术品》；罗维，《电影形式与叙事》
第六周：模拟
阅读材料：鲍德里亚，《仿像与模拟》；埃柯，《在超现实中旅行》；莱姆，《第七次突围》
第七周：作为视觉域的城市
阅读材料：魏特姆，《物理空间》；西美尔，《大都市与精神生活》；芒福德，《隐形城市》；米歇尔，《进入生活的计算机》
第八周：信息环境
阅读材料：哈拉威，《虚拟狗宣言》；麦克卢汉，《机器新娘》；克卢兹，《本世纪的十大界面》；克兹维尔，《精神与机器即临的融合》
第九周：狂欢、交游、混乱和文化壅塞
阅读材料：贝伊，《时间自动区域》；埃柯，《走向一个符号游击战》；莱里，《屏幕》
2.澳大利亚莫纳什大学(Monash University)视觉文化研究计划(研究生)
研究计划说明： 研究性学位：
哲学博士学位
艺术研究硕士学位
澳大利亚艺术研究硕士学位
画廊和博物馆研究硕士学位
课程性学位：
澳大利亚艺术课程硕士学位
画廊和博物馆课程硕士学位
课程资格硕士学位
艺术研究生证书
视觉文化教师证书
3.美国加州大学河畔分校(University of California at Riverside, 本科)
专业名称：电影与视觉文化
主修：电影与视觉文化主修课程提供关于电影、电视、录像、多媒体和视觉文化的多学科考察，首先强调 历史与理论，其次强调生产，主修课程由三组课程构成：
1)电影与视觉媒介；
2)电影、文学与文化；
3)人种志、纪录片与视觉文化。
辅修：电影与视觉文化辅修课程提供对于电影、电视、数字多媒体和视觉文化的多学科考察，突出理论和历史而非生产，以便培养学生的媒体知识。
课程选录：
电视艺术导论；当代艺术批评导论；数码成像导论；现代西方视觉文化；电影研究导论；世界电影批评方法；视觉人类学导论；电影与媒介理论；电影与媒介史专题；媒介之间：艺术、媒介与文化；大众媒介与通俗文化；居间摄影；社会性别、性征与视觉文化；种族、族性与视觉文化；电影与视觉文化专题；高级摄影实践；脚本写作；舞蹈与视觉研究；电影与媒介体裁专题；国际电影、独立制片电影和另类电影；比较电影研究；高级数码成像；摄影史：20世纪；日本电影与视觉文化；电影、录像与艺术：理论与历史。
返回>>
二、视觉文化研究英文文献选目
Barnard, M. Art, Design and Visual Culture(《艺术、设计与视觉文化》)，London: Macmillan, 1998.
Baudrillard, J. Simulacra and Simulation(《仿像与模拟》), New York: Semiotex(e), 1983. Best, S. & D. Kellner. The Postmodern Turn(《后现代的转向》), New York: Guilford, 1997.
Bourdieu, P. The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature(《文化生产场：论文学与艺术》)， Cambridge: polity, 1993.
Bourdieu, P. Photography: A Middlebrow Art(《摄影：中产阶级的艺术》)， Oxford: Blackwell, 1996.
Bourdieu, P. The Love of Art: European Art Museums and Their Public(《热爱艺术：欧洲美术馆与其公众》)， Oxford: Blackwell, 1997.
Brothers, C. War and Photography: A Cultural History(《战争与摄影：文化史》)， London: Routledge, 1996.
Bryson, N. Vision and Painting: The Logic of the Gaze(《视觉与绘画：注释的逻辑》), New Haven: Yale University Press, 1981. Bryson, N. et al. eds. Visual Culture: Images and Interpretations(《视觉文化：形象和解释》), London: Wesleyan University Press, 1994.
BuckMorss, S. The Dialectics of Seeing: Walter Benjamin and the Arcades Project(《看的辩证法：本雅明与拱廊计划》)，Cambridge: MIT, 1989.
Burgin, V. In/Different Space: Place and Memory in Visual Culture(《在/不同空间：视觉文化中的地点与记忆》),Berkeley: University of California Press, 1996.
Cary, J. Technology of the Observer: On Vision and Modernity in the 19th Century(《发现者的技术：论19世纪的视觉与现代性》), Cambridge: MIT 1993.
Chambers, I. Popular Culture: The Metropolitan Experience(《流行文化：大都市的体验》)， London: Routledge, 1986.
Cohen, S. Vision of Social Control(《社会控制的视觉》), Cambridge: Polity, 1993.
Dandeker, C. Surveillance, Power and Modernity(《监视、权力与现代性》), Cambridge: Polity, 1990.
Debord, G. The& 视觉文化研究 视觉文化研究 电影艺术论文 更新：2006-5-17 阅读： 视觉文化研究nbsp; Society of the Spectacle(《景象的社会》)，New York: Zone, 1994.
De Certeau, M. The Practice of Everyday Life(《日常生活实践》), Berkeley: University of California Press, 1984.
Der Berian, J. ed. The Virilio Reader(《魏瑞里奥读本》), Oxford: Blackwell, 1998.
Entwistle, J. The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory(《时髦的身体：时尚、服装和现代社会理论》)，Cambridge: Polity, 2000.
Featherstone, M. Undoing Culture(《解析文化》), London: Sage, 1995.
Fiske, J, Understanding Popular Culture(《理解流行文化》)， London: Routledge, 1989.
Foster, H. ed. Vision and Visuality(《视觉与视觉性》), Seattle: Bay Viwe Press, 1988.
Foucault, M. The Birth of the Clinic: An Archaeology of the Human Science(《诊所的诞生：人文科学考古学》), London: Pantheon, 1973.
Foucault, M. Discipline and Punish(《规训与惩罚》), Harmondsworth: Penguin, 1977.
Freedberg, D. The Power of Images: Studies in the History and Theory of Response(《形象的权力：历史与反应理论研究》), Chicago: University of Chicago Press, 1989.
Frisby, D. & M. Featherstone, eds, Simmel on Culture(《西美尔论文化》), London: Sage, 1997.
Goldman, R. & S. Papson, Sign Wars: The Cluttered Landscape of Advertising(《符号的战争：广告的凌乱图景》), Nwe York: Guilford, 1996.
Harvey, D. The Condition of Postmodernity(《后现代性的状况》)， Oxford: Blackwell, 1990.
Heywood, I. & B. Sandywell, eds. Interpreting Visual Culture(《解释视觉文化》), London: Routledge, 1999.
Jay, M. Downcast Eyes: The Denigration of Vision in TwentiethCentury French Thought(《低垂的眼睛：20世纪法国思想中对视觉的诋毁》), Berkeley: University of California Press, 1993.
Jenks, C. ed. Visual Culture(《视觉文化》)，London: Routledge, 1995.
Jervis, J. Exploring the Modern(《探索现代》), Oxford: Blackwell, 1998.
Kellner, D. Media Culture(《媒介文化》), London: Routledge, 1995.
Levin, D. M. ed. Modernity and the Hegemony of Vision(《现代性与视觉的霸权》)，Berkeley: University of California Press, 1993.
Levitt, H. Way of Seeing(《看的方式》)， Durham: Duke University Press, 1996. Lyon, D. The Electronic Eye: The Rise of Surveillance Society(《电子眼：监视社会的兴起》), Cambrige: Polity, 1994.
Lyotard, J.F. The Posmodern Condition(《后现代状况》), Minneapolis: University of Minnesota Press, 1984.
McGuigan, J. Culture and the Public Sphere(《文化与公共领域》), London: Routledge, 1996.
Melvill, S. & B. Readings, eds., Vision and Textuality(《视觉与文本性》)，London: Macmillan, 1995. Michell, W. J. Iconology: Image, Text, Ideology(《图像学：形象，文本，意识形态》), Chicago: University of Chicago Press, 1986. Michell, W. J. Picture Theory(《图像理论》), Chicago: University of Chicago Press, 1994.
Miles M. Art, Space and the City(《艺术、空间与城市》), London: Routledge, 1997.
Mirzoeff, N., ed. The Visual Culture Reader(《视觉文化读本》), London: Routledge, 1997.
Mirzoeff, N., ed. An Introduction to Visual Culture(《视觉文化导论》), London: Routledge, 1999.
Neal, S. Cinema and Technology: Image, Sound, Colour(《电影与技术：形象、声音和色彩》), London: Manderin, 1991.
Nochlin, L. The Politics of Vision: Essays on 19thCentury Art and Society(《视觉政治：19世纪的艺术与社会》), London: Thames and Hudson, 1991.
Phillipson, M. Painting, Language and Modernity(《绘画、语言与现代性》), London: Routledge, 1985.
Pollock, G. ed. Generations and Geographies in the Visual Arts(《视觉艺术中的代与地理学》)，London: Routledge, 1996.
Poster, M. ed. Jean Baudrillard: Selected Writings(《鲍德里亚文选》), Stanford: Stanford University Press, 1988.
&nb 视觉文化研究 视觉文化研究 电影艺术论文 更新：2006-5-17 阅读： 视觉文化研究sp; Rose, J. Sexuality in the Field of Vision(《视觉领域里的性征》), London: Verso, 1986.
Tagg, J. The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories(《表征的重负：论摄影与历史》), London: Macmillan, 1988.
Tulloch, J. Watching Television Audiences: Cultural Theories and Methods(《看电视的受众：文化理论和方法》), London: Arnold, 2000.
Urry, J. The Tourist Gaze(《旅游者的凝视》), London: Sage, 1990.
Virilio, P. The Vision Machine(《视觉机器》), London: British Film Institute, 1994.
视觉与艺术论文范文第4篇
文本和图像在社会科学研究中有不同的地位。“如果说文学、哲学、语言学研究的主要对象是以文本系统为主，那么艺术史和视觉文化研究则主要是以图像系统为主。”②我们的文明发展是先图像后文字，但是长期以来，在我国的学院课程设置中，对文本资料的重视程度大大超越对图像的重视程度。文史类专业几乎都以文本为重点资料，图片资料仅仅以佐证的形式出现。而同时期的西方院校设有美术史和视觉传播专业，这些专业的研究和教学都对视觉图像的地位重新确定产生了广泛而深远的影响。现如今，西方的艺术史研究方法吸收并借鉴了其他相关学科的理论体系和方法，不再局限于单一的某一种研究方法。对西方美术史研究影响较大的有符号学、现象学、社会学、心理学甚至包括女性主义理论等。虽然在这里无法一一列出曾经或者正在影响艺术史研究的理论，但这恰恰证明了与视觉相关的艺术史正已成为了一种多元性的学科。
视觉图像的重要性还不仅仅体现在对美术史的贡献上。我们现在生活的时代是一个以视觉图像为中心的时代，被称之为图像时代或视觉文化时代，从传统的绘画、雕塑、建筑到新兴的电影、电视、摄影、广告、设计、动漫、游戏等无一不是以“视觉图像”为构成。格特鲁德斯坦（Gertrude Grimp）简易的概括“视觉文化就是我们所看到的” ③。他认为改变我们时代的是我们所能看到的事物，而这些视觉物象来源于每个人的行为方式。
视觉研究能集中在某些科学图像的技术细节上，然后又释放于便于理解类似这张照片的广阔而松散的思维框架中，充分的开放本学科，超越一切界限的对视觉实践进行研究。笔者同意这样的观点是因为：1.当今的视觉文化正在向科学和非艺术图像的方向上倾斜，例如荷兰的放射物理学博士Arie Van′t Riet使用X射线照射植物和昆虫，再用Photoshop处理颜色得到图像。这是一种新的包罗万象。图像超越了人文主义的边界；2.视觉文化涉及历史、艺术批评、艺术实践、艺术教育、女性主义、女性研究、政治经济学、后殖民主义研究、行为研究、人类学与视觉人类学、电影与媒体研究、考古学、建筑学与城市规划、视觉传达、平面与书籍装帧、广告学以及艺术社会学等众多学科。视觉文化是交叉学科，因为它始于这些学科视野之外的区域，却又立足于这些学科。所以视觉文化的问题本身就是跨学科的，其解决之道可能会同时在几个不同的领域中找到。视觉文化是直接的视觉图像与经验的领域，它是关于“日常所见”的思索。会逐渐在现今组成该领域的许多学科、反学科与超学科中不断出现。
视觉文化的交叉学科性在视觉素养上也能得到佐证，詹姆斯埃尔金斯在《视觉研究》中曾经概括了视觉素养相关的能力。这里，他将其划分了8 点：艺术史、非西方视觉能力、无法复原的、涉及图像制造的、科学中的、特效与数码图像、平面设计、建筑空间。
对图像的记忆能力和对图像的阐释能力涵盖了来自各方面的视觉素养。图像是构建出来的而不是自然形成的，但图像一旦被构建出来，必然会对观者通过暗示而反构建观者。如《鹤鱼石斧图》的真实含义至今仍有颇多的争议，其中蕴藏的含义，是视觉能力所不能解决的。通常，原始图案的谜团，是建立在考古学之上由人类学家解决。尽量增加相关知识的积累是增强视觉素养的办法。自然科学方面的知识通常被排除在视觉素养之外，但是如上所说，现在的视觉文化日益趋向科学和非艺术性图像转变，所以科学知识和理论的掌握也是不可缺乏的。但这也不是单一强调科学理论的重要性，只是为了阐明高科技物质是一座充满有趣视觉技术的宝库。同样的论调也出现在马尔科姆・巴纳德的著作中。在《艺术、设计与视觉文化》一书中，他提到“既然视觉文化有别于艺术或设计，那么，研究视觉文化的最佳方法就不会是纯粹的艺术历史或设计历史”。他在研究了伍尔芙的论述后，得出结论：艺术社会学和文化研究必须相互学习，取长补短④。理查德・豪厄尔斯在《视觉文化》一书中，详细列举了学习视觉文化所需的理论有图像学、形式、艺术史、意识形态、符号学、解释学，并阐述了视觉文化传播的媒介有美术、摄影、电影、电视和新媒体⑤。这恰恰说明视觉文化是一门交叉学科，艺术史只是研究它的理论之一，美术也只是它的传播媒介之一。
正因为视觉研究的“交叉性”，也很容易让初学者错觉门槛很低。生物学家会以为对细胞凋亡、代谢的图样烂熟于心就已经进入了视觉研究的大门；视觉实践者会以为自己能够创作图像就可以阐释图像。各行业在初涉视觉研究时，或许都会以为自己已经掌握了视觉研究的精髓。但是松散的主题与未经理论化的方法选择使得生产文本变得过于简单，并使得相关比较研究变得徒劳。评价独立文本几乎没有意义。詹姆斯埃尔金斯更愿意看到这样的一种视觉研究：具有更高密度的理论与策略；对其自身历史有更多的反映；对现存视觉理论保持审慎；更加关注临近的不同学科；更加警惕其自身的视觉观感；在其政治思想上更难以预测；在其主题选择上更加灵活甚而打破陈规。这也是笔者在研究中尽力追求的。
注释：
①詹姆斯・埃尔金斯. 视觉研究 怀疑式导读[M]. 江苏：江苏美术出版社，2010，总序
②詹姆斯・埃尔金斯. 视觉研究 怀疑式导读[M]. 江苏：江苏美术出版社，2010，总序
③詹姆斯・埃尔金斯. 视觉研究 怀疑式导读[M]. 江苏：江苏美术出版社，2010.2
④马尔科姆・巴纳德. 艺术、设计与视觉文化[M]. 江苏：江苏美术出版社. 2009：44-51
⑤理查德・豪厄尔斯. 视觉文化[M]. 广西：广西师范大学出版社. 2011
参考文献：
[1]约翰・伯格.《观看之道》.广西师范大学出版社， 2005.
[2]詹姆斯・埃尔金斯.《视觉品味》.三联书店，2007.
[3]理查德・豪厄尔斯.《视觉文化》.广西师范大学出版社，2011.
[4]让―吕克・夏吕姆.《解读艺术》.文化艺术出版社 ，2005.
[5]周宪.《视觉文化的转向》.北京大学出版社，2010.
[6]詹姆斯・埃尔金斯.《视觉研究 怀疑式导读》.江苏美术出版社，2010.
视觉与艺术论文范文第5篇
关键词：高校;艺术教育;视觉艺术
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2015）02-0072-02
艺术是不断发展的。艺术是一条活的、连贯的、永不停息的长河。艺术的发展有自身传统，有其历史的继承性、借鉴性和创新性，这是艺术发展的内因或者说自身规律。艺术随着社会、文化、科技、媒介等的变化而变化、不仅艺术表现的内容、题材、生活、观念、价值会发生变化，艺术的风格、形态、传播方式和接受方式也都发生着变化，甚至新兴艺术门类也会不断产生（如电影、电视、多媒体艺术等）。这是艺术发展的外部推动力。此外，在一个全球化时代，艺术的交流更为频繁、便捷、迅速，互相影响的规模更大，可能性更强。艺术发展的形态、样式、风格、主题、内容在今天都发生了巨大的变化。艺术的发展需要艺术的创新，而艺术发展和艺术创新又势必会碰到各种各样层出不穷的新问题。
视觉艺术依着势不可当的绝对地位成为了社会主体媒介，作为社会文化转型时代的一个重要特征，与大众消费和工业技术大规模崛起的需求不谋而合，即影视传播面是如此之广，对人的强大作用力是如此令人叹服。原因就在于影视文化作为一种视听知觉、声画合一、具有逼真性效果的独具优势，传播范围直接纳入了大多数的群众，自己创造了一个独立影像空间，视觉艺术代表了现实，并成为现实，成为经验的符号和自我的符号。英国作家王尔德对艺术和生活之间的关系有很好的解释，即“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术”，这一令人费解的假设无疑在影视艺术这儿得到了实现。可见视觉艺术拉近了艺术和生活之间的关系，视觉艺术的崛起打破了传统艺术存在形式，打破了其传播形式和影响。形式，是对传统艺术的挑战，发展的势头甚至取代传统艺术的文化中心地位。由此可以得出，视觉文化的发展势必会影响艺术教育教学的发展与变革创新的进程与结构。
一、艺术的发展与艺术教学的创新
艺术形式的变化使得艺术理论的发展遇到了挑战，艺术理论的发展就速度而言要慢于艺术形式，其中的视觉艺术就是很好的例子，进而出现了艺术形式倒逼艺术理论的调整和适应，更有甚者出现了结构性的调整，是一场观念的变革。
艺术的最初阶段的艺术形态是象征性的，在这个阶段，年轻的人类心灵力求用符号来象征型地把他所朦胧认识到的理念表现出来。这种象征艺术往往带有朦胧神秘的性质。典型的象征艺术是中国、印度、埃及等文明古国的文字和建筑艺术，如甲骨文、神庙、金字塔等。这一类艺术往往用形式离奇而体积庞大的东西来象征一个民族的抽象思想。
由象征型艺术发展到较高类型的艺术是古典主义艺术。在古典艺术中，精神理念的内容与物质形式达到了完美的契合统一。这种艺术的典型代表是古希腊的雕塑艺术。古希腊雕塑艺术所表现的内容不像埃及、印度所表现的那么抽象，而是具体的。所以，古希腊雕塑中大量表现的人体既是具体的、生动的，也是精神最适合的住所和表现形式。古典艺术的风格形态则是静默和悦。黑格尔在艺术上指出：“希腊艺术的美好日子和中世纪晚期的黄金时代一样是过去了。”在他看来，“（希腊）古典艺术达到了艺术的感性化所能做到的极致”。
人的精神在本质上追求的无限性与人体的有限性的矛盾，又导致了古典型艺术的解体并进而发展到浪漫型艺术。浪漫型艺术是从物质世界又退回到心灵世界的艺术，它把“自我”置于很高的地位，非常强调人的主观性。在精神内容和物质形式的关系上，浪漫型艺术恰好与象征型艺术相反：象征型艺术是物质超出精神，浪漫型艺术则是精神超出物质。近代的浪漫型艺术中的冲突主要表现人物内心世界的冲突，与古典型静默和悦的风格形态不同，它所表现的是动作与情感的冲突和心灵的激动。
19世纪以来，以摄影艺术和电影艺术等视觉感官艺术文化改变了现代人的审美和认知方式，彻底地改变了艺术存在的方式成为现代社会艺术文化的主流，视觉艺术开始向社会的各个领域渗透，逐渐取代了传统艺术的绝对优势，影响着艺术的发展与变革。
高等职业教育是以适应社会发展需求为目标的，培养知识和能力以及素质结构的学生为目标，强调理论教学和实践训练相结合，进而当代的视觉艺术文化形式的转变对高等职业教育的培养目标提出了更高的要求，即高素质复合型设计人才，这就要求高职院校的教学要具备一定的综合能力，即艺术设计软件和多媒体技术等能力，是一个具有创新和合作的能力，除此之外还要具有获得多方面知识和解决问题的能力等，这都给我国现阶段高职院校的教育培养提出了挑战和新的问题，急需要解决目前高职院校艺术设计教学中的不足和问题，即对新兴的视觉艺术的影响捕捉不足，艺术教学中的清晰思路等，严重缺乏理论和实践的脱节，没有一个系统的、规范的正对变化中的艺术形式教学计划。艺术文化的存在形式的变化可以说是对艺术教学尤其实践教学提出了新挑战，要求艺术教学不断调整和适应新的艺术形式和艺术审美，以及艺术消费，反之，艺术的教学发展会受到阻碍。
二、电影艺术对艺术教育的创新影响
本・雅明认为的“赋予瞬间一种追忆的震惊”的现代摄影技术，在此基础上，创造了感官和实物直接接触的艺术，发展了电影艺术文化，观众的观看方式和距离发生了变化，不由自主地进入了一个幻觉时空，于是，接受主体与艺术作品客体之间的距离感也由于摄影形象和电影拉近了，甚至消失。
现代电影理论家巴拉兹对观众进行了心理学的分析，他发现，艺术的主体和客体之间的物理距离不变，但是由于摄影镜头焦点和拍摄角度的变化，使得观众在心理上自己制造了一个真实世界，因此，一种新的艺术出现了，即不用考虑艺术本身的完整性，不用消除主体和客体的物理距离，就可以看见自己创造的虚幻空间的艺术，这是艺术现实多种审美和时空观念和价值取向的改变，艺术设计也由传统的平面化逐渐向动态的综合方向转变。艺术教育和新的电影艺术的结合使得艺术和现实拉近了距离，可以实现艺术理论和实践相结合的教学，可以解决学院化的艺术创造弊端和不足。
三、电视艺术对艺术教育的创新影响
随着科技的进步，电影和电视的出现是社会艺术文化更进一步的结果表现，观众看到视觉形象发生了很大的变化，但是电影给观众的视觉形象还没有完全摆脱“他性”即客观存在和主体之间距离感。视觉艺术发展到电视阶段，这种“他性”使观众这种距离感逐渐消失，因为电视已经走入家庭，是家庭生活的一部分，加上内容大都是和家庭生活有关的内容，使得观众觉得荧幕上出现的形象和自己很近，甚至就是自己。是高度日常生活化的，甚至好像就是生活本身。因此，在电视媒介中，电视影像艺术与日常生活现实的距离感逐渐消失，随着而来的是审美观距离感也打破了，不再是与审美对象拉开观照的距离，而是要从视觉感官开始，全身心地投入，迅速地产生“似真性幻觉”，参与成为必要条件。
电视和一些影像艺术成为了我们日常生活接触世界不可缺少的一部分，变得与生活一样，成为密不可分的朋友，不再是外在于我们生活的东西。观看电影电视，已经成为了一种日常生活的仪式，甚至很多时候，影像似乎比生活还真实。比如观看大型演出、某些天象转播，看电视比实际现场看似乎还要清晰。因为电视建立起一种比真实还真实的“超级真实”。
电视艺术的发展展现的是视觉艺术多元化的发展，新的视觉艺术的传达将打破统艺术设计课程的设置，让艺术设计理论和实践的界限逐渐模糊。艺术教学课堂上的知识传授不仅仅是理论的知识，还会引导学生精神层面上的感官认识，找出艺术作品中精神层面的艺术存在，好的艺术作品是作品本身和观赏者审美认识和理解高度的统一，当代艺术现实真真切切地具备这种精神层面的美感，影响着我们创造出优秀的艺术作品。
以影视为核心的艺术新形式或新型文化形态不但全方位地冲击着旧有的艺术形态，还改变了原有的艺术格局和生态，超越艺术的领域并渗透和覆盖了整个社会生活和文化，深刻地影响到人们的生活方式和语言方式以及思维逻辑等。声音和影像发展，尤其是视觉艺术统率了观众，对学生的艺术设计能力提出了新的要求。当代艺术文化的教学形成受到了极大的冲击，要做的是既要继承优良传统艺术理念，还要学习再创造新的视觉艺术教学观念，百花齐放，百家争鸣。因而，当代文化正变成一种影像文化，而不是传统艺术形式，这种视觉现实文化的发展极大地改变了艺术教育发展与变革创新的进程与结构。
参考文献：
[1]唐光斌.科学发展对中国传统文化的继承与创新研究[J].传统与现代的抉择，2009，（8）.
[2]张立.对现代艺术设计教育的思考[J].理论月刊，2006，（9）.[3]常跃中.艺术设计教育与市场的互动[J].美术大观，
