教育戏剧与音乐教学结合

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教育戏剧与音乐教学结合范文第1篇

关键词：高中音乐 音乐与戏剧表演 校园文化建设

传统的音乐课堂教学模式一定程度上阻碍了民族音乐文化与戏剧表演的有效传播，扼制了广大青少年学生对音乐美和戏曲艺术的追求。高中的音乐课堂教学在培养学生的音乐认知能力和戏剧表演能力、提高音乐和人格素养、陶冶人性情操方面越来越被重视，形成了校园文化建设和创新性音乐课堂教学的有机结合，迫切要求为学生营造民族音乐文化的“梦想剧场”，搭建自主创新的“表演舞台”，在紧张的学习氛围中领略民族音乐文化和戏曲表演艺术博大精深的魅力，使心理素质和道德素质受到潜移默化的教育。

一、让音乐净化育人环境 让学生受到美的熏陶

“音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示”。校园是教育的基地，是学生成长的摇篮，在这里不仅要让学生得到文化知识的教育，更需要受到道德素质的教育和精神世界的洗礼，在心理素质和创新思维上都能有更大的发展。和谐的学习环境和积极高昂的学习氛围便成为了关键，使音乐课堂教学不仅只是课堂教学，而成为了校园文化建设中必不可少的精神营养餐。

音乐的本质就是陶冶情操、享受美的熏陶的过程，而当前学生在音乐文化的鉴赏能力上走入了误区。当前港澳台流行歌曲过热，国内的民族民间、古典音乐戏剧遭受冷落。据调查显示，在广大在校学生中喜欢日韩、港台流行歌曲的要占75%，崇拜这些地区流行歌星的约占60%;而熟悉喜欢我国著名作曲家，歌唱家的仅仅占5%;日韩、港台的流行歌曲要么激昂亢奋过度，要么倾诉悲欢离合的情绪，要么宣泄悲观失落的情感，给在校的青年学生带来了一定的负面作用，不同程度地影响了学生们的心理情绪，妨碍了他们身心的健康成长。这就需要音乐教师无论在课堂教学中，还是在学校的各类活动中引导学生认识李谷一、蒋大为、郁钧剑等老一辈歌唱家，熟知董文华、蔡国庆、宋祖英、阎维文、张也等年轻歌唱家，聆听和享受他们的歌声，接受民族音乐文化和民族智慧的教育。唱响《歌唱祖国》《春天的故事》《我的中国心》感受祖国的伟大和民族的气节，从《便衣警察》《好人一生平安》《为了谁》《父亲》中体味社会主义优良传统和美德，让学生自己去评价，去感悟民族音乐文化鼓舞人心的斗志和流芳百世不衰的魅力，切实从“追星”的行列中走出来。

二、让戏剧表演融入课堂 让学生领悟民族文化的宝贵

戏曲艺术是我们中华民族文化艺术的瑰宝。把戏剧表演融入音乐课堂教学是适应新教改的必然。高中课改是定向教育，具有专业性的发展方向，戏剧表演这一教学内容对学生个性和整体发展起到承上启下的作用。戏剧表演融歌唱、舞蹈、美术等多种艺术于一体，是通过表演的形式来塑造艺术形象，表现社会生活的民族艺术，传承着中华民族的悠久历史，是提高学生的综合素质，拓宽学生的艺术视野，积累民族文化素材，弘扬爱国主义思想的好教材。好的戏剧剧本能对学生进行高深的道德情操教育，例如：现代京剧《智取威虎山》，豫剧《刘胡兰》《红色娘子军》等，她们生动形象的表演艺术，可歌可泣的人物塑造，都是音乐课堂教学和教师所不能及的，这是学生学习剧作难得的课外阅读素材，对提高学生的艺术鉴赏能力，审美水平和表演技能大有益处，同时对校园文化建设，传扬祖国的民族传统文化起到事半功倍的效果。

萧伯纳认为戏剧是“思想的工厂，良心的提示者，社会行为的说明人，驱逐绝望和沉闷的武器，歌颂人类上进的庙堂”。在现实教学中，首先执教老师在课堂教学中要引导学生感知戏剧表演的艺术特征，体验经过上千年的表演实践和民间艺术有机揉和所形成表演形式，既有较强的表现力，又能给观众美的享受。继而指导学生进一步理解戏剧表演是我们中华民族文化艺术的瑰宝，需要多种艺术形式来综合表现，以增强戏曲在表演过程中的品味。鉴赏戏剧表演是通过唱腔、脸谱、杂技、舞蹈、美术等综合性艺术形式来表现复杂的社会生活的民族艺术，她汇合了中华民族几千年以来历史经典、名人贤达、风土人情、生活习性，再现了不同时段的故事，是对学生进行爱国主义教育，传承中华民族文化艺术活生生的教材。在新课改和提倡综合素质教育的形势下，把戏剧内容和音乐内容结合一体，既能调动学生的主动性，又能挖掘学生的艺术潜力，学生不仅能熟练地掌握音乐教材的内容，而且还能巧妙地运用戏剧艺术表演，提升学生的自身素养和艺术表演能力。戏剧是靠表演的形式来表现艺术效果的，需要演员和乐队的配合，这种综合教学的有机结合，弥补了学校教育的不足，对增强学生的艺术鉴赏水平，审美观点和文化素养大有裨益，对弘扬祖国的民族历史文化，加强校园文化建设无疑注入了一支催化剂。

三、开展双边活动 让音乐戏剧成为校园文化建设的瑰宝

古代教育家孔子十分默认“乐教”，他提倡“兴于诗，立于礼，成于乐。”显然体现了音乐教学的重要性。好的剧本、乐曲，好的唱词能渲染积极向上的氛围，能提高学生的审美能力，能抵制不良思潮的蔓延，对校园文化建设起到积极推动作用，但是在音乐课堂教学中的音乐和戏剧表演不同程度地受到时间及空间的限制，她们成为了专业教师和专业班级拥有的教学宠儿，她们的影响力和教育力在校园里得不到充分地释放，为了适应高中教学新课改和现代教育新潮流的趋势，必须让音乐和戏剧表演走出课堂，走出专业，融入校园，使之成为校园文化建设的中流砥柱。

现在高中阶段的教师和学生都处在社会、政府、家长以及高考的重重压力之中，校园中的学习气氛空前紧张，为了缓解紧张的气氛，减轻学生们的压力，让音乐和戏剧表演融入校园，走进班级，溶入每个学生的心间，充分发挥其积极效应。例如在校园中有效的利用音效设备，有计划有选择地播放具有教育意义和陶冶情操的民族民间优秀的乐曲和歌曲，让学生的学习压力借以释放，使学生真正体味中华民族音乐文化的韵味。早晨嘹亮的军号声伴着明快的《泉水叮咚响》的合成乐，把学子们从睡梦中唤起，使学生既有军人积极高昂的感觉，又有轻松旋舞般的享受，在一天伊始就有一份好心情;《义勇军进行曲》不只是在周一的升旗仪式时响起，学校可以分年级组织若干个升旗小组，坚持每天升降国旗，每天早上深沉激昂的国歌声都要响彻在校园的每个角落，让每位学生时刻饱受爱国主义情操的教育，拥有祖国时刻在心中的强大的精神支柱，深刻领悟“为中华之崛起而读书”的重大意义;学生的三餐时间是他们最放松的时候，然而他们的脑子里是一叠叠试卷，谈论的是错题集，这时如果播放几曲教材中的轻音乐，或者几首轻松欢快的校园歌曲，学生们紧绷的脑筋就可以慢慢松弛下来，紧锁的眉间也就舒展开来;午后的课间活动可以说是学生最宝贵的时间，他们可以自由地处理学习中积累下来问题，其实不然，有张有弛才是最好的学习方式，专业班的教师可以召集或由学生自由结合组织不同种类的戏剧表演小组，在专业教室里，在操场上，在校园的空地中表演一些脍炙人口的戏曲片段（教材中的），也可以是鲜为人知的戏剧代表作中的段子，例如：京剧《红灯记》、黄梅戏《孔雀东南飞》、豫剧《朝阳沟》《花木兰》等，让紧张学习一天的学子们在精神上得以放松，在愉悦的活动和气氛中受到思想道德的教育。这样既体现了音乐与戏剧表演的课堂主导效应，也发挥了学生在艺术表演中的主体作用，把课堂教学和现实体验有机地揉合起来，相得益彰，在校园文化建设中起到了积极的作用。

四、校园文化建设为学生搭建音乐戏剧大舞台

“乐以辅德，乐以益智，乐以促体，乐以怡情”，从古代的孔夫子到现代的陶行知，都提倡艺术教育。在校园文化建设中要丰富音乐与戏剧表演文化，宽裕学生的视野，促进学生整体素质的发展，学校应从多方面为学生搭建“表演舞台”。（一）充分利用电教器材，在课堂教学中展示名人，大家的精粹表演，让学生从具体，形象中捕捉音乐与戏剧表演艺术魅力，在校园文化建设活动中予以实践，得以印证;（二）积极组织音乐合唱队和戏剧表演小组，根据教材内容的需要，在课堂或课外举行表演活动，不仅提升了音乐与戏剧表演的教学效果，还丰富了学生们的精神生活，锻炼了学生们的表演艺术和实践能力，让音乐与戏剧表演在校园文化建设中得以体现;（三）学校定期举办汇演活动，以专业级组为主，选取歌唱，乐曲，戏剧精品，让学生一展自己的风采，既能活跃校园的学习氛围，又集知识、表演、趣味、艺术、欣赏于一体，使校园文化建设得到空前发展。

实践证明，音乐与戏剧表演教学对培养学生的综合素质具有十分重要的作用，从事音乐教育的工作者，要因地制宜，因材施教，营造与新课改及时代相适应的教学模式，为校园文化建设和培养德智体全面发展的人才谱写新篇章。

参考文献：

[1]邓锋.谈高中音乐与戏剧表演教学新模式的构建[J].音乐大观，2014，（09）.

教育戏剧与音乐教学结合范文第2篇

一、当前音乐“情境演诵”教学中存有的不足

（一）音乐教师的教育理念和教育方法过于落后。目前，很多音乐教师虽然拥有十分丰富的教育经验，但是由于长期受应试教育思想的影响，音乐教师不论是教学观念和教学方式都较为落后刻板，因而导致音乐教学课堂的教学环境一直较为沉闷枯燥。“情境演诵”是一种新颖的教学形式，需要结合教学内容来创设对应的情境，让学生在特定的情境下尽情演绎其所扮演的角色。然而，由于教师教学理念的陈旧，相关经验的缺乏，致使“情境演诵”这一教学模式一直未得到高质量的践行。音乐教师在日常教学过程中，总是以考试为目的来考查学生的读诵成绩，在课堂上开展的教学活动也缺乏真情实感，过分注重检验学生抽象分析能力，这种教学模式难以有效培养学生的自信心，更导致学生的读诵学习兴趣逐渐被消磨。此外，音乐教师所制定的教学计划和教学内容都十分程式化，习惯于进行复习导入、初读课文、整体感知、细读课文、总结延伸、加强训练等教学环节，这种读诵教学过程结构复杂又课型单一，实难调动起学生的积极性，对文章进行肢解和以分析为主的读诵教学方式也难以让学生体会到课文的整体美，加上复杂的过程也占用了学生有限的自主读诵时间，从而致使音乐教学质量十分低下。（二）忽视了学生的课堂主置。受陈旧落后的教育观念的影响，很多音乐教师在教学过程中总是以自己为教学中心，占据着教学的主置，认为教师在课堂上向学生讲解课本上的知识内容才是教学的重点，学生只要认真听讲即可。沉闷枯燥的教学氛围导致学生的学习积极性逐渐消磨，丧失了学习音乐知识的兴趣，所以音乐教师一味地灌输知识并未对学生成绩的提升起到很好的成效。相反，学生一直处于被动地位，在课堂上难以发挥出主观能动性，在学习过程中没有足够的时间去对课文进行精读细读，遇到不明白的地方也不会主动发言请教老师，而音乐教师也未重视与学生多进行课堂互动交流，并对于小学生的学习能力和理解能力也不了解，无法掌握小学生的实际学习需求，只会按照自己的想法来进行课堂教学，继而导致课堂教学效果不佳。随着新的教育理念的推行，音乐教师没有明确意识到自身的教学缺陷，也未立足于教育戏剧的理念，将音乐教学中传统的“硬读”模式转变成戏剧表演的形式来对“情境演诵”教学模式进行创新改革，学生在课堂上的读诵时间十分有限，并且与读诵内容相关的交流讨论也很少。另外，音乐教师在课堂上一味地“满堂灌”，导致学生多听少读，这严重影响着学生文学思维的发散，同时也让小学生的课堂主体地位难以得到体现，最终阻碍着学生综合能力的提升[1]。（三）音乐课堂的教学空间十分局限。当前，音乐教师在进行教学时，在课堂上没有为学生提供充足的读诵时间，总是习惯性地进行知识传授，学生能够参与教学活动的方式极其单一，并且受教学内容的限制，小学生的学习范围也十分狭窄。在信息化技术被普遍运用的新形势下，很多小学生在日常生活中多会借助电视或者电子产品进行读诵，这就给学生的文本读诵造成了很大的负面影响，不仅导致其读诵时间十分有限，也致使其读诵变得过于碎片化和片面化。很多小学生由于年纪小，很难对一本书形成专一的意识，总是会东读读、西看看，难以养成文本细读的良好读诵习惯。在新课改背景下，对音乐教学也提出了新的教学要求，要求在开展教学过程中重视对小学生思维拓展能力、创新能力、语言沟通能力以及综合能力的培养。而结合目前的教学现状来看，音乐教师在教学过程中并未关注培养学生音乐学科的核心素养，未采取有效举措来观察学生的欣赏与创造能力，也没有掌握学生对于文章内容的理解水平，这一教学过程致使音乐课堂的教学空间十分局限，难以有效开发学生的文学思维和提升其学习能力。

二、基于教育戏剧的音乐“情境演诵”教学的优化策略

（一）丰富“情境演诵”的教学活动形式。音乐教师应与时俱进，对自身的教学观念和教学模式进行创新改革，让音乐的“情境演诵”教学活动形式变得更加丰富。首先，在进行教学时，音乐教师可组织学生结合读诵内容来分组扮演课文中的角色，增强学生参与教学活动的兴趣与热情。针对符合学生学习特点和年龄特征的“情境演诵”文本，音乐教师可带领学生选择能够以戏剧语言来塑造角色的演诵文本，指导学生学会用合适的语气、节奏、情感来准确表达文中的语言情感，切身体会到作者的内心世界，在演诵过程中要将文本中的人物性格特点完美演绎出来，这样将十分有利于小学生进一步理解文中的主旨思想[2]。其次，音乐教师可围绕课本内容进行剧目编创，让学生进行剧本表演。在音乐课本中有很多适合改编成剧本的文章，由于戏剧剧本很少有旁白，基本上由人物对话构成，但音乐课本中的文章都属于情感类，因而需要进行合理的改编并注入丰富的情感，这将对培养小学生的文学素养有很大的帮助。学生在进行表演时，小学教师需从旁给予指导，帮助其一起完成表演，让学生通过角色扮演来切身体验到作者的创作情感以及文章中的情境，促使其善于结合角色来提升语言表达能力，从而在表演过程中能够从容应对一切问题。（二）结合文本创设情境来引起学生的共鸣。音乐教师在开展“情境演诵”的教学活动时，要结合学生的认知水平来选择适合进行“情境演诵”教学的文本，例如小说、诗歌、童话、寓言等等。所选择的文本可以是一整篇课文，也可以是其中的选段，这些文本都具有较大的创造空间，音乐教师可充分发挥想象力来创设相符的情境。选择文本是进行“情境演诵”的首要前提，音乐教师要带领学生一起细读选取的文本，教导其认真体会文中的语境，然后鼓励其结合自己的理解来进行语言模拟。选择好文本之后，就要求音乐教师联系文本内容来构造情境，创设情境不但需要模拟文中真实描绘的情景，也要创造出一种虚实兼具的意境。通常有实物演示情境、语言描绘情境、音乐渲染情境以及图画再现情境等几种创设路径。一般适合小学生年龄特点的情境主要是语言描绘情境，音乐教师通过利用这一直观的教学方法将能够大大提升学生的认知水平和理解能力。音乐教师要重视引导学生进行文本细读，深度揣摩文中的主题内容，并在这一过程中融入一些情感元素，促使学生与作者产生共鸣。另外，音乐教师结合文本内容而创设出的情境还需要极富感染力，促使学生在“情境演诵”过程中能够获得真实的感受，以此来激发出对应的情感，并对教师的教学内容产生一种求知欲，从而富有兴趣地参与到课堂教学中[3]。（三）演诵结合，带入情境。音乐教师所开展的“情境演诵”教学活动的表现形式主要有两种：第一种是融入角色，也就是将自己假设为课文中的某一人物形象；第二种就是扮演角色，即“我就是”，选择课文中的角色来扮演。“情境演诵”让学生从读者变成文中的人物形象，对学生而言也是一种挑战，但最大的帮助则是能够促使学生全身心投入文章中，并且能够对文章中的情境获得最直观的情感体验。“情境演诵”增强了学生的感知能力，让文中的情境鲜明地呈现在学生面前，学生在这一过程中会因为其外部的感知，使其内心感受得到进一步加强，这样将赋予学生一定的诵读情感，让其慢慢投入创设的情境里[4]。音乐教师在准备开始“情境演诵”的教学活动时，小学生会从旁观者慢慢通过表演来融入其所扮演的角色中，在表演过程中会主动揣摩角色人物的心理活动特点，这样充分调动起了小学生的表演积极性，让其注意力得到集中。每个小学生都成为教学中的主体，同时也成为戏剧舞台上真真实实的表演者，而这种体验过程将有助于学生获得最深刻的感知。在开展“情境演诵”时，音乐教师要善于结合教材内容来创设一些问题情境，提前设置问题，利用小学生对于新鲜事物的好奇心和求知欲，来激发出其对未知事物的探索欲，在一定程度上也有利于其文学思维得到发散。处于创设的情境里小学生在慢慢进入角色的过程中其内心会慢慢产生变化，会通过人物形象的扮演来感受、感悟，形成一种文学意蕴，实现理智与情感的融合，从而获得理想的教学成果。

参考文献：

[1]韩雪.大班幼儿音乐体验式教学的策略研究[D].哈尔滨师范大学,2016.

[2]贾蓉静.情境教学在小学音乐课堂中的应用研究[D].陕西师范大学,2015.

[3]张丽洁.幼儿园表演区音乐游戏情境创设的实践研究[D].辽宁师范大学,2015.

教育戏剧与音乐教学结合范文第3篇

我们儿时所处的时代，精神文化生活极其匮乏。而唯一获得这份精神食粮的途径便是三五成群的伙伴相约到十里八里之外的邻村去看电影或者看戏。有《》、《刘胡兰》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《风波亭》、《窦娥冤》、《七品芝麻官》、《智取威虎山》、《女驸马》、《白毛女》、《杜鹃山》、《忠烈千秋》、《花好月圆》 。影片和戏剧中悲欢离合的曲折故事，悲壮激昂的英雄壮举给我们留下了深刻印象，并产生了崇拜英雄、同情弱小、保家卫国和渴望幸福美好、有情人终成眷属的思想情结。

当历史的车轮奋进在当前改革开放、与时俱进这个“快车”时代，我发现这个世界发生了太多的变化。尤其在文化领域，在这个喧嚣冲动快节奏的氛围中，我这个做了音乐教育工作二十多年的一线教师 ，竟也产生了迷茫和困惑。

戏剧这个特殊的文化载体，从宋末元初的起源，明代的发展，清代的繁荣，以及近代更多戏剧种类的诞生发展，使我国戏剧种类达三百多种。可以说日益鼎盛，随后却开始渐步衰退。进入上世纪七十年代开始了第一次复兴，可好景不长，至今日又开始日渐式微。何去何从？我认为确实到了该冷静思考的时候了。

中国的戏剧从宋末元初的起源应该比欧洲意大利的歌剧形成（17世纪）早四百年左右。明初已日趋完善的昆曲更是在2001年被联合国的教科文组织了列为“口头传承非物质文化遗产”名录。这意味着戏剧这门古老的文化艺术在经历几百年的传承，被几十代人不断加工完善改进的艺术形成已成为积淀后的精品，成为了文化艺术的瑰宝。而形成这种文化瑰宝的又何止“昆曲”。如京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏等如数家珍。

可现实呢？当人们从电影 、戏剧时代进入电视时代、而后迅速进入高科技的网络时代。人们的文化娱乐方式、生活方式、生活节奏、审美情趣都发生了很大的变化。很多学生沉迷网络，游戏在网络，生活在虚拟，爱好是动漫。而戏剧这个文化中的精品，在古代曾经教化影响那些“睁眼瞎”农民兄弟的道德法宝，却面临被束之高阁，无人问津的尴尬局面。据笔者调查，很多剧团后继无人，培养戏剧人才的专业戏校，更是门可罗雀，异常冷清。如何挽救日趋滑坡的文化遗宝。我愿奉献一些粗浅建议以供商榷，权作参考。

1 大力提倡普通学校戏剧艺术教育，课程编设中要增加戏曲艺术教育的内容含量。

中国的戏曲艺术在世界独树一帜，绝无仅有。是融表演、演唱，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。提倡学校常规的戏曲艺术教育，不仅要有，而且应多。高中音乐欣赏材料，仅有“京韵悠”和“梨园百花”两个章节。歌唱内容《唱脸谱》和《谁说女子享清闲》，尽管为同学所喜爱。我以《说唱脸谱》为例：因为它加入了现代流行音乐元素，但含量还是偏小。虽然在欣赏内容里涉及比较广泛。但欣赏时如过往烟云，不会留下什么印象。为了增强学生对戏剧类民族民间音乐的认识和了解，促进学生更多地学习和掌握祖国传统的戏剧音乐文化。我建议可节选一些具有流行音乐元素和戏剧风格的作品让同学们学唱。如京剧《智取威虎山》里“穿林海，跨雪原”选段，电视剧《常香玉》主题戏歌《你家在哪里》，黄梅戏《天仙配》里“夫妻双双把家还”选段，《女驸马》选段《对花》以及被称为新歌剧的豫剧《朝阳沟》选段。

2 欣赏中国戏剧，要从生动的人物形象和引人入胜的戏剧情节入手。

在学生这个年龄段，孩子们最喜欢听故事，说人物。我建议在我们每讲一段戏剧，欣赏一些名段，不妨先从引人入胜的故事开始。戏剧所演绎的大多是帝王将相、才子佳人、英雄豪杰、神仙传奇、那一部戏曲不是一部曲折动人的传奇故事？从波澜壮阔的项刘之战到决战《十面埋伏》、从《四面楚歌》而讲《霸王别姬》，最终为《看大王在帐中和衣睡稳》做伏笔；从春光无限的阳春三月，彩蝶纷飞，而倒序到梁祝草桥结拜――同窗三载――十八相送――楼台话别――英台哭诉――英台投坟，那一段英台抗婚缠绵悱恻的动人传奇。巾帼英雄《花木兰》、一门忠烈《杨家将、忠肝义胆《关云长》、铁面无私《包青天》、嫉恶如仇的海瑞 、机智幽默的唐成、足智多谋的诸葛亮、英勇果断的薛刚，先让学生喜欢上了这一个个鲜活的喜剧人物吧！让他们带领学生走进戏剧的课堂。

3 学校戏剧艺术教育要做到赏析学唱相结合，学与做相结合。

要把赏析和学唱，学与做结合起来。除课堂教学外，平时我们通过多种方式让学生看录像、听录音、看演出，参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏剧艺术实际。通过真看真听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。如此，学生鉴赏能力得以升华，此时，教师应注重开发学生内在的表演才能。根据学生不同特点与爱好，选择一些简单剧目进行学唱、学做，使之循序渐进步入不同角色和人物的学习中。一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。

4 加强学校戏剧艺术教育，要贯穿素质教育，渗透德育教育。

传统的中国戏剧，本就是一种特殊的伦理道德和德育垂范的经典教科书。在人们受到艺术熏染的同时起到“润物无声”的教化作用。它的英雄主义教育、爱国主义教育、道德品质教育以及传统革命教育，其潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。因此，学校戏剧艺术教育不但丰富和充实了音乐艺术教育，拓宽了学生视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美能力。同时也继承与学习了中国民族传统文化，也体现了素质教育的实际需要。

5 实施戏曲艺术教育的建议。

在认清对中小学生和课外活动进行戏曲知识学习与演唱教育的重要性同时，更应抓紧实验操作。在此，笔者提出以下建议：

5.1 面上调查，摸清底数，选择确立好试点校，试点班。由点带面，让典型带动一般，先进行普及戏曲基本知识的工作，让后步入实际课教学。

5.2 欣赏与演唱要同步进行。学生在欣赏戏曲时教师要注重剧情人物介绍，并渗透思想内容，让学生先激起对剧中正面人物的热爱；然后，让京胡、手风琴、录音机交错进行伴奏，重点对有影响的生旦净优秀唱段进行教唱与练唱，以至排练20分钟左右的小折子戏等。

教育戏剧与音乐教学结合范文第4篇

【关键词】音乐剧 整合 融通 教育 

音乐剧是以文本为原点，在戏剧统领下艺术元素的多元整合和创新融通，元素间产生了极大的影响从而搭建起了高维度的戏剧空间。这种整合艺术训练使学生在多样化的整合创意思维中得到启示，在训练中真正理解艺术元素的融通特性，懂得如何自如地表达和创新性地发挥，并通过自身的生活积淀与独特的视角寻求对艺术更深层次的理解。音乐剧表演要求能歌善舞、会演、勤于思考、善于整合的全方位的演员。因此，我们需要重新审视音乐剧教育的意义。音乐剧有着浓厚的文化属性，实现艺术间的跨越，超越艺术的单纯涵义，上升到人文、历史、民族等文化和精神高度，培养真正全方面发展的高素质复合型人才，这才是音乐剧普世教育的重点，也应该成为中国艺术教育体系较为核心的价值理念。该体系训练的目的是为培养具有宽阔审美视野、整合性思维，同时具备创新性能力的人才。有了这个金字塔的底座，才会不断培养杰出的艺术人才。 

音乐剧是将文学、音乐、舞蹈、美术等艺术类型融合一体的现代艺术，在“剧”的统领下，众多艺术整合融通，成为最适合当代社会复合性、多元化审美需求的艺术形式。本文所指的整合（Integrated）是广义上音乐剧艺术元素的和谐一体，概括了音乐剧的核心精神。音乐剧整合教育正在不断地创新吸纳，激励人们敢于突破自己的理念。正如美国音乐剧作家奥斯卡·哈默斯坦所说：“音乐剧是你所能想到的任何元素。”历史证明，永远超出想象的形式变化和充满戏剧性的元素融通，是音乐剧不拘一格的魅力所在，音乐剧求新求变的创新精神和紧跟时代步伐的艺术追求是其长盛不衰的原因。在当下这个多元化时代，具备整合性思维是时代的需要，一个艺术家必须有敏感的内心世界和丰富的艺术滋养，才有可能触类旁通。因此，将这种整合的教育观运用到学科分化较为严重、侧重专业教育忽略广博人文视野的中国当代艺术教育体系中，就显得尤为重要。 

一、音乐剧的整合观 

艺术间本就具有复合性，如西方音乐极强的舞蹈功能、舞蹈对音乐绝对的依附性、美术凝固的音乐色彩感等，其千丝万缕的关联和相互渗融时达到了意象互通。每一种元素在音乐剧中都不存在单纯的意味，艺术元素通过相互碰撞、联姻后就会产生奇妙的艺术叠加效应，加上其善于吸纳新艺术成为自己的新鲜血液，形成了音乐剧不断创新融通的整合观理念。纵观音乐剧百余年的历史，各历史阶段都有不同的整合意义。如早期美国音乐剧有着明显的捏合感与拼凑感，那是停留在社会强力劳动和感官刺激需求下的整合；到20世纪20年代，才出现稍显艺术性整合的音乐剧作品；1927年音乐剧《演艺船》的出现，扭转了音乐剧的审美观，达到了这个时代艺术整合美感的极致，成为具有深刻转折性的标志剧目。而后，音乐剧逐渐进入近40年的黄金发展期，留下了如《奥克拉荷马》《南太平洋》《西区故事》等体现各时期不同整合观的音乐剧作品。之后，世界经济的下滑虽带来音乐剧的萧条，但一系列有着人文思想的作品体现了人们思想上的反思，也出现了更为多元的整合特点，如《歌舞线上》《租》等反映当时社会问题且充满精神追求的音乐剧。音乐剧随后慢慢复苏，进入稳定的发展期。当前，随着观众口味和鉴赏力的增高，音乐剧越发体现追求艺术与科技、艺术与观众无缝隙的完美融合，成为提供给观众极强审美享受的融合艺术。 

自喜剧人爱德华·S·哈克尼斯于耶鲁大学开创综合性大学戏剧教育的近百年来，美国综合性大学已形成了音乐剧教育的传统，以独特于专业艺术院校的教学模式奠定了美国的艺术发展模式，许多美国导演、编剧、明星在这种教育模式中诞生。这种整合教育观已普及到普通中小学、幼儿园，形成扎实的根基。美国许多中小学都有音乐剧社，完全能满足学生自身的兴趣爱好，并频繁排演，此外，还有鼓励学校推广音乐剧教育的少儿戏剧节等一系列相关奖项。这几年，多所美国综合大学的音乐剧团来到中国演出，演出的专业程度令人震惊。 

中国音乐剧教育近20年的发展已初具规模，培养了不少音乐剧优秀人才。据不完全统计，当下我国已有近30所高等院校，创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向，许多普通大学开设了音乐剧赏析类课程，中小学，甚至幼儿园也有类似音乐剧的整合性艺术课程。音乐剧整合教育学科建设具有极大的实施可行性，是在已有的音乐、舞蹈、美术、创意、体育等相关艺术课程基础上的主题整合，调动各艺术学科教师为共同的教学目的进行有机的统一设置，合作完成。近年来，北京舞蹈学院的毕业生也受到许多中小学的青睐，如人大附中等北京知名中小学陆续来北京舞蹈学院招聘，已有数位毕业生前往任教，并正如火如荼地开展中小学生的音乐剧整合素质教学。近几年对音乐剧师资需求的大幅增加，究其原因，还是因为音乐剧整合训练的魅力以及对人的综合思维发展、艺术素质有利所致。这种训练方式使儿童的大脑受到较为开阔的影响和较强的冲击，突破父母和教师所设定的单一兴趣空间。儿童从中发掘自己的兴趣点，搭建其多维的开阔的思维空间感，易于培养儿童的整合组织能力和完整的艺术审美感。 

二、音乐剧整合教育观的效用及意义 

有着近百年历史的整合艺术教育是美国艺术繁荣发展的坚强后盾，事实证明，音乐剧不仅滋养和肥沃了美国的艺术土壤，为美国演出市场培养了大批杰出的戏剧人才，也提升了美国文化的国际竞争力。可见其强悍的效应和深刻的意义，不仅能拓宽和丰富美育的内涵，还提高了学生的道德素质和培养其创造美的能力。　首先，需要组织编写能力的提高，音乐剧浓厚的文化价值发挥了作用，学生需要寻找题材，将自己成长过程中的积累、感受，编写成充满戏剧性的剧本，并尝试将各元素合理运用贯通起来进行表演。同时，开展音乐剧作品文化背景的调查、允许学生合理的改编等。这些形式灵活的歌舞加上有趣故事的形式很容易吸引学生，成为一种充满魅力的综合素质教育课程。其次，需要丰富作品的表现力，强化表演者的审美意识，学生在艺术训练中找到自己的关注点和视角，整合的意义也就出现了。在文学魅力美、身体协调美、音乐诗意美的过程综合地搭建起学生的审美感知，也是一种独特的人生体验，就像自己经历一次那样的人生，引领学生走向成熟。过程中超强的体验感和参与感易于引发学生强烈的创作冲动。此外，在音乐剧中必须发挥集体的智慧，具有团队合作精神，学生将在集体中学会相互学习和欣赏。 

当前中国艺术教育中存在学生的艺术需求与教育供给之间无法平衡的矛盾，多所艺术院校音乐剧专业的开展虽然为中国音乐剧艺术输送了人才，但数量有限，且仅局限于专业化建设，远远没有打开更大的社会公众辐射面。单向的艺术教育观发展了技能的深度，但不利于综合艺术思维能力的开发。俗话说“他山之石、可以攻玉”，正是整合艺术教育的触类旁通，才能感物而心悟，产生思维联想，学会藉以其他艺术丰富和完善自己，形成一种艺术的宏观思维。 

音乐剧整合教育观的开展一定程度上将影响中国当前艺术教学的单向模式，提高艺术教学效益。教无定法，音乐剧艺术整合的关键在于创造，学生从中体验到自身的价值和兴趣点，就能以情感为支撑，主动求知，进行艺术的自主感知和体验，迸发出创造的火花，投入到自我的审美创造中。虽然音乐剧对于中国普通学校的学生来说还是一种较为新颖的艺术门类，但长期开展下去将对中国艺术教学产生可资借鉴的经验模式。 

三、整合中的融合创新思维 

音乐剧最大的特点就是永远跟随时代的步伐，这就是音乐剧不断变革、不甘落伍的创新精神。 

首先，培养创意性思维需要以音乐剧的基本要素以及各要素之间相互关系的认知出发，进而从整合作品的多个能力层面训练入手培养学生的创意性、戏剧性思维。创造性始于好奇心，有了自主探索的兴趣，才能够进行自我表达以及自我反思。同时，成功感非常重要，鼓励和肯定可以激发学生勇于探究和尝试，从而体验到能够表达自己对认识的成功感。多元素主题艺术活动的有机整合能自然地引导和丰富学生的创作力，学生正是通过此过程全方位地接触各艺术类型，掌握和善于运用艺术的规律和特性。在排练中将学会的各项技能有机地整合进已有经验，进而能够真正地表达自己，形成艺术素质的系统训练模式。 

音乐剧创新思维的训练要让学生学会独立思考，并观察社会艺术市场发展的动向。为帮助学生把握当下艺术所需，把握艺术发展动向，教师要为学生创造社会实践的一切可能之条件。由于这种整合的创新性和不可预测性，真正做到寓教于乐，创造出许多类型的整合方式，才能发挥学生的智慧，达到的艺术至高点。不应多强调技术训练，而以美的形象去润化学生，“感人心者，莫先乎情”，学生在充满情感的学习中能充分享受着艺术之美的熏陶。音乐剧的整合教育是通过音乐、舞蹈、舞美等艺术的整合，最终引入对人类精神的探讨和情感的本真表达，在愉悦的创造性学习中，实现科学精神和人文、艺术精神的互融，从而达到教学效果。 

音乐剧的整合观就是音乐剧艺术所呈现的“象”与所表的“意”之间，所生成这门现代艺术的美学命题，也是艺术地整合升腾成的意象世界，是内在情感戏剧运动带来的真实的审美体验。这种真实的体验使观众与角色产生了戏剧性的情感搭建，形成了主客一致、寓意于象的情感世界。这个审美享受的戏剧性过程，激发了观众的审美追求和对生命的启迪。音乐剧教学本身就是充满美感的过程，主体产生的愉使表演者能力得到最大限度的发挥，使学生进入一个美的意象世界，丰富学生的内心情感，构建学生的审美判断力。感悟音乐剧的艺术魅力，有助于提高学生在各类艺术中的融通力，将他们引向美的天地。 

四、音乐剧整合教育观的运用 

发展艺术教育的重要性不言而喻，但如何更有效的实施艺术素质教育是我们需要面对的问题。音乐剧整合教育观是一个大的艺术系统的培养观，宗旨在于服务最广大的人民。但目前这类整合艺术素质教育数量还远远不够，受益的人群很少。为了将这种教育实施下去，首先，应植根于中国广袤的艺术土壤中，研究艺术学科的交叉结合，为中国艺术教育提供新视角与战略方法。 

其次，培养一批有艺术特长的教师骨干，教师应担当学生的伙伴和引路人，鼓励学生的创新意识，改变目前艺术教学中的教学模式。教师应积极接受艺术新观念，将学科特点整合起来，最大限度地发挥它们的综合效益。加强各艺术学科与其他学科之间的融合，讲求教学方法的审美化、个性化，尽可能多的给学生提供个性化体验和充分表现自我的机会，对每个学生的个性予以充分的尊重。 

教育戏剧与音乐教学结合范文第5篇

关键词 湖剧 传承 小学教育

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）02-0106-02

湖剧，原名“湖州滩簧”（与上海沪剧，宁波甬剧，余姚姚剧，苏州苏剧，杭州杭剧是同一个系统，均属于“滩簧”形式），主要流行于浙江湖州、嘉兴地区及杭州的余杭、临安，江苏的吴江、宜兴，安徽的广德等地，已有百年左右的历史。因吴兴旧属湖州府，故1951年定名为湖剧。湖剧的表演以文戏为主，湖州方言的运用是其一大特点，具有语言质朴、亲切、柔和，带有浓郁的水乡情调的特点，曲调清新流畅，表演文雅细腻。

湖剧代表着地方文化的特色，她影响着湖城百姓的文化生活。20世纪70年代末到80年代末是湖剧活跃和辉煌时期。但随着电视网络等现代传媒的普及，以及外来多元文化的涌入冲击，人们对湖剧的兴致逐渐淡化，特别是在年轻一代中表现的尤为突出。曾经兴盛一时的湖剧，正处于悄然消亡的过程中。

2007年，湖剧被列为省级非物质文化遗产保护项目，这对抢救和保护承载着地方丰富历史文化内涵的湖剧，具有重要的科学价值和艺术价值。不过，我们必须承认，中国的戏曲文化的传承不像西方那般有着系统的音乐书面理论，而是以口口相传的形式进行。故此，湖剧的传承传播十分迫切。我校自2008年始，启动湖剧教育传承计划，组织实施至今已5年，成效明显。报告如下：

一、方法

1.编写适宜教材

湖剧进学校首要任务是因地、因校制宜编写好戏剧活课本。剧本的编写符合小学生的认知规律和自身的发展规律，寓知识性、趣味性、表演性、欣赏性和科学性于一炉。既使湖剧这一丰富的教育资源发挥作用，又为学校音乐教学增加活力。如由原湖州越剧团团长冯老师创作的新式湖剧《天堂中央美湖州》，教材内容来源于学生耳熟能详的家乡湖州，词句优美，通俗易懂。通过湖剧这一艺术唱腔来表现，既继承了民族传统文化，丰富了学生的音乐知识，又提高了音乐综合素养，使音乐教学出现了较好的育人效果。

2.培养学习兴趣

兴趣是最好的老师。我校地处湖城市郊，学生以农村孩子为主，具有一定的方言基础，对培养学生的学习兴趣，有较好的优势。湖剧进学校，以着力培养学习湖剧的兴趣、不增加学生学业负担为基本原则。以课堂教学为主渠道，发挥学生的主体作用。通过补充音乐内容，调节课堂品味，充分利用音像制品和戏剧的特点来提高课堂教学效率，让音乐课本教材和戏剧教材有机揉合，相得益彰。为此，学校配合市群艺馆首批选拔、并有兴趣参加的50名湖剧小学员，每周安排一节戏剧课，把湖剧引进课堂。通过“五结合”即：“结合方言，结合媒体，结合教材，结合表演，结合欣赏”的教学，使学生能用湖剧唱腔来演唱曲目，并逐渐在全校范围内形成人人会唱湖剧的局面。

3.渗透形式多样

湖剧进课堂，如果只停留在课堂教学、兴趣小组学唱，很难达到意会，更不可能实现传播、传承的目标。采取课内、课外相结合的方法，利用多种渠道、多种形式进行练习巩固。具体做法是：组织学生观看湖剧名家表演、拜湖剧名家为师、聘请名家进行“心传口授”式讲学、少先队广播站开设湖剧欣赏专栏，每年六・一节举行湖剧汇演，分级建立班、校级戏剧兴趣小组等课外湖剧活动等，从理论到实践多方面训练学生，在普及的基础上进一步提高。虽说不要求每个学生都成为湖剧的名家，但让学生对作为优秀文化的传承――湖剧的价值和审美意义有一定程度的了解和认识，有效地将湖剧教学进一步推进。

4.“三进”激励传承

湖剧的发展离不开社会。学校从多方面激发学生学习湖剧的兴趣，并为他们宣传与展示湖剧提供有利条件，为他们搭起社会大舞台，让他们一展自己的风采。学校组织湖剧精品“三进”（进村庄、进社区、进工厂）演出，不仅能弘扬民族戏剧艺术，丰富人们的精神生活，唤醒湖城百姓对湖剧的记忆和兴趣，而且能锻炼学生的戏剧能力和实践能力，增强了学生的自信。

二、成效

1.成功编制适宜小学生学习湖剧的教材，利于今后湖剧教学传承长效机制的建立，也为今后湖城各小学对湖剧的普及应用打下良好基础。

2.通过老师与学生同学习、共传承的方法，培养了具有一定湖剧教学能力的师资，为湖剧传承提供了条件。同时培养了一大批喜欢湖剧的小学生和10余位湖剧小童星。

3.学校“湖剧传承基地”和“湖剧艺术团”的建立，为更好地传播和传承湖剧提供了平台。数年以来，学校与地区群艺馆等多有合作，多次多人参加湖城新春湖剧演唱会、文艺会演、“十校红领巾珍爱南太湖”、戏曲艺术比赛等，得到了行家和观众的一致好评，也促进了学校的文化建设。

三、讨论

1.小学音乐课程中增加传统戏曲内容，可以丰富小学生的学习生活，尤其是可以培植其学习民族传统文化的兴趣，增加中小学生对于民族传统文化的了解，所以让小学生学习传统戏曲非常有意义。目前，所教授剧种局限于京剧显得有些狭窄。因地制宜地让小学生学习本地的传统戏曲，可以增强学生对于乡土文化的了解。而了解乡土文化可以增强中小学校的乡土观念，可以增强对于家乡文化的骄傲感，并因此而愈加热爱自己的家乡。

2.小学生学习本地戏曲还有利于本地传统文化的传承。当前除京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等部分剧种依然相对红火之外，不少地方戏曲都走向沉寂，有些剧种甚至面临失传与灭绝的危险。在这种情形下，如果小学音乐课程中增加地方戏曲内容，即可扩大地方戏曲的传承渠道，而对于像地方戏曲这样的非物质文化遗产来说，口口相传下去就是最好的传承与保护之道。本校这几年湖剧的传承经验也说明了这一点。

3.小学生学习本地戏曲还有利于促进各地剧种的交流与融合。目前，湖剧特色已作为学校的一种文化，多次与兄弟学校进行交流，得到好评。试想，小学生学会本地地方戏曲后，在他们长大成人后，到外地学习与工作，就可以将家乡的戏曲带至外地，并促进各地戏曲剧种之间的相互学习与借鉴，促进各地戏曲的共同发展与进步。而这样一种效果显然是全国中小学生学习一种戏曲所难以达到的。

“一枝独秀不为美，万紫千红才是春”。期待地方戏――湖剧在本地小学教育中因为传承而获得新生，因为我们的努力而得到光大。