儿童房的装潢

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇儿童房的装潢范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

儿童房的装潢范文第1篇

Domitilla Lepri，毕业于罗马大学建筑系（Universita La Sapienza of Rome），擅长历史建筑修复与保护，修复大量罗马、米兰老建筑。2000年9月，Domitilla成为意大利专业建筑师协会（Ordine Degli Architetti di Roma）会员。2000年至2002年间，多米蒂娜供职于罗马Desarco公司，专门从事罗马周围的公寓翻新和别墅建设工作。2002年创建DL Architecture多米建筑装潢事务所。2002年，Domitilla自立门户，成立多米装潢设计有限公司，承接罗马和米兰的项目。大多数项目都是关于罗马和米兰市中心的旧公寓翻新工作。2006年，Domitilla Lepri来到上海，在喧嚣繁华的上海市中心成立了分公司。直到现在，她仍在这里生活和工作着。该分公司拥有一支国际型建筑师和室内设计师团队，多元的文化是该建筑事务所拥有的最大特质。而在Domitilla Lepri看来，“家”能最大限度满足自己的审美，这一点很重要。

尽管设计住家，寻找设计师来操刀是又简单又出效果的方式，但家真正的使用方式只和住在里面的人息息相关。这个家由DL Architecture的意大利设计师Domitilla Lepri打造，屋主则用自己的方式，提供了一种更科技与便捷的生活方式。

男主Chris在法国留学8年，学的是计算机分布式系统，运用到现实中也就是现在的“云”。回国后主业做市政工程，不灭的geek属性让他对发展智能家居公司产生兴趣。女主Doris在爱尔兰留学4年，学的是商科，两人看过世界后回到上海，共同爱好竟然是“宅”，Chris喜欢电子产品、看电影打游戏，Doris热爱阅读。两人对欧式家居设计都颇有好感，当与擅长融合上海情调与欧洲风情的意大利设计师Domitilla Lepri相遇时，一拍即合。

客厅是彰显品位的区域，也是Doris最喜欢的部分，整体书架上放满了她喜爱的书，以及Chris为她和女儿拍的照片。

好看的家都有一把Cassina LC1休闲椅，同时Molteni & C大理石咖啡桌也坐镇，Skultuna1607烛台与金属置物盘点缀，映着落地窗，Foscarini落地灯为客厅落下柔和弧线。

好看的家都有一件等待了一年才到货的家具，整整一年的Roll & Hill手工吊灯，映衬着Poltrona Frau的餐桌和餐椅，搭配Byshirin百寻手工地毯，还有来自Christofle的Mood蛋形餐具和巴黎之花美丽时光香槟，它们闪闪发亮，与烛光交相辉映，形成一幅精致画面。

好看的家都爱玩光影游戏，设计师从欧式建筑中获得灵感，主卧室的墙面贴满凹凸的护墙板，通过智能控制系统打开窗帘，墙面的凹凸与爱马仕毛毯的皱褶展现出美妙的光影。

好看的家连儿童房都不会放过，Moooi Bell吊灯天生可爱，设计师Domitilla Lepri标志性的蓝绿色，让儿童房也透着优雅。

好看的家就是影音室也是干干净净，充满未来感，使用语音指令或选择不同模式，可以让灯光渐暗关闭，仅留下灯带。影音室里的9处音箱都是Bowers & Wilkins，入Χㄖ频娜景声布置和Sony 4K 3D投影机效果远超电影院效果。

好看的家都同时兼具主人和设计师的影子，如烟雾般浪漫的大理石花纹，与硬朗的Art Deco线条交相呼应，仿佛从上海的优雅瞬间穿越到摩登意大利。

儿童房的装潢范文第2篇

摘 要：从分析手绘艺术在室内装潢的的实用性为出发点，分析了其在室内的装潢设计中所能起到的独特的作用，说明了手绘艺术在其中的一些重要性以及必然性。

关键词：手绘艺术；装潢；设计

中图分类号：J59 文献标识码：A文章编号：1672-3198（2011）01-0288-01

手绘艺术有着诸多方面的特性与特点，这样就决定了其能够在室内的设计工作中发挥自己所独有的优势。因为我们的手绘艺术是人性化的，而且现在的人们已经开始表现出强烈的环境保护的意识，人们已经开始纷纷向往那些具有天然色彩的物品，人们现在非常推崇饮用天然的饮品，使用那些自然色彩的工具，希望自己能够生活在一个极为自然的环境当中。这样就是强力的说明了我们所追求的自然是符合人们的内在需要，人们更加愿意在家庭的装潢中大规模的使用那些具有明显的天然色彩的原料的。所以在这个基础上我们的设计工作需要遵循天然色彩，需要能够在回归天然上花费足够多的气力，可以考虑采用那些或者具体或者抽象的一些做法来让人们能够巧妙的将其与自然联系起来，能够通过自己的联想去感受到大自然所带来的各种温馨的画面和感觉，让自己的紧张心情能够得到有效的放松。我们就以较为环保的墙漆以及各种丙烯所构成的油漆为例来进行一些说明。我们所追求的整体上的室内装饰其实是一种整体上的艺术行为，通过我们的艺术设计以及加工可以有效地实现其在各个方面的高度整合并由此而形成统一。这个当中最为明显的特点就莫过于其内在明显的个性化表露，我们现在所推行的大工业化已经给我们的社会留下了诸多的问题，我们不论走到哪里都可以深深的感觉到千人一面的特点，那是同一化的主题，到处可以看到一模一样的建筑几乎完全一致的房间和那些没有任何区别的室内的各种设施。我们为了能够有效地打破同一化，人们已经纷纷的开始去追求自己内在的个性化色彩。我们的手绘艺术是选择主题的墙面作为我们的画纸，是作为家庭内部的主要的装饰面孔来展现出来的。其完成后将具有非常强悍的视觉冲击力，其艺术方面的效果将极为突出，会给看过的人留下极为深刻的记忆，同时我们的手绘还可以对于一些比较特殊的空间进行特别的设置，这样就显得较为有目的性，例如我们在墙的一角可以画出一些花草，在儿童房可以去画上一些儿童喜欢的卡通人物。

1 我们手绘需要注意各种材料的选择

我们现代的生活虽然物质上已经极大的丰富起来，但是我们需要知道的是，我们的这些装潢材料都是化学合成，其本身对于人的身体是有一定的伤害，这样就会造成一定量的污染，而其污染程度的大或者小已经直接关系到了我们所使用的材料是否做到了符合环境保护的要求，这样也就决定了我们是否能够大规模的使用该种材料。手绘要比我们以往装潢中所大规模使用的壁纸要好，其污染的程度也要小很多。我们的壁纸在生产的过程中需要加入大量的甲醛，而甲醛是一种极为严重的致癌物质，但是壁纸的生产是无法离开甲醛的参与，所以我们从环保的角度来说的话，就可以发现手绘要远比壁纸强上许多。同时我们在实际的使用过程中，为了能够保证壁纸具有一定的使用寿命，就会在生产的时候在其内部增加大量的耐磨度，这样就造成了其内在的透气性将会严重的降低，这样就会造成各种新的问题。

2 手绘艺术的各种优点

在环境保护方面，我们的手绘艺术要比各种壁纸显得更加符合环境保护的要求，能够极大的减少各种污染物的产生。现在的壁纸已经经历了较长的一段时间，已经使用了很长的一段时间，虽然我们各种壁纸的种类和数量较为庞大，其内部的分类也已经具备了一定的规模，而且已经发展出多种的色调，还有一些被称之为优雅系列以及各种仿古的系列，可是在实际使用壁纸的时候我们就可以发现，经常是一个房间或者一面墙全部使用一个颜色，这样就显得非常的单调和乏味，让我们的房间显得死气沉沉，可是如果我们采用大量的手绘艺术的办法来装修我们的室内空间，我们就可以按照实际的情况来进行各种富有个性化的配置，那样就会显得具有某种程度上的自然的美感，人们在其中生活也会感觉到比较的放松。在我们现代社会，大家都纷纷去追求那种自己所标榜的个性化的特点，我们所采用的壁纸其表面的印刷的画面极为的简单且显得更加的单调，无论我们采用什么样的组合方法都不能够将色彩以及形式变得更加的复杂化，这样手绘艺术的优势就充分的体现出来，手绘可以将自己的各种构思以及创意通过自己的双手表达出来，所创作出来的作品是符合自己想法的。这样人们住进来会让自己更加放松，心情也会变得比较愉悦，而且具有较强的认同感。

总之，一个房间的格调更加放松代表了房间主人的好恶，表现出了主人所具有的不同的个性特点，这也就是我们手绘艺术所存在的最为明显的价值。

参考文献

［1］〈美〉麦克尔・E・柯南道尔.美国设计师表现图绘制标准培训教程［M］.北京：机械工业出版社，2009.

［2］戴皓欢.室内装潢设计管见［J］.商品与质量，2009,（2）.

［3］杨桂芳.室内装潢设计的“简约”与“精约”［J］.淮南职业技术学院学报, 2007,（3）.

儿童房的装潢范文第3篇

关键词:室内设计；色彩；色彩应用

随着时代的发展，“环境整体性和以人为本”的现代设计思想也走进了普通人心中，他们对设计师的要求也在不断提高，从最开始的基本实用性走到今天的个性风格，今天的每一位居住者都会对设计师提出自己的独特需求，这就对室内设计师提出一道难题，如何在保留原有实用性和科学性的基础上满足居住者的个性需求呢？作为一种最直接、最有效果的视觉表现手法——色彩的应用，可以为设计师带来解开这道难题的金钥匙。所以，在今天的室内设计中，如何利用创造性思维，合理地运用色彩，营造出属于每一位居住者自己的独一无二的室内空间，成为室内设计者的主要思考的问题。

一　色彩的作用

（1）优化室内环境，创造适宜氛围

色彩对人的心理产生重要作用，不同的色彩环境能产生不同的气氛，尤其在一个相对比较封闭的空间里，室内环境的色彩对人的情绪能产生非常重要的影响，通过色彩可以调节人们的情绪，使人们在适宜的环境氛围里心情愉悦的生活，快乐的工作。例如，在家庭居室里，多数人常常选用相对柔和淡雅的暖色调来营造一个安静、温馨的氛围，使生活在这个空间里的人们真正能放松下来，感受这个港湾带给自己一天中最放松、最放松的时刻；在工作场所 ，企业经营者往往选用彩度不高的冷色调来营造一个严肃、 清醒的环境，以稳定工作者工作的情绪，使他们在工作时有冷静感、平静感；在娱乐场所理所大家看到的多彩度很高的颜色，甚至是对比强烈的色彩，经营者选用这些能让人兴奋的颜色，来营造出一个令人心情激动、 情绪热烈的场所。

（2）居室空间、室内光线的变化

以一个相同的居室空间来做实验，如果采用了明亮的色彩、暖色系、彩度高的颜色，整个面积会有膨胀感，看起来比实际面积会大些。反之如果运用灰暗的色彩、冷色系、彩度低的颜色时，整个面积会有缩小感，看起来会比实际面积小些。现在的房价一直居高不下，多数人都没有能力买太大的房子，如果你在房子的装潢中在色彩的应用上巧用心思，无论在感官上、还是心理上都会有“沾光了”的满足感。

居室环境中的光线与居住者的生活息息相关，而色彩的运用对调节光线具有非常重要的作用。现在的城市高楼林立，在这些楼房里，低层的光线肯定不如高层的好，朝向不好的房间光线肯定也不会让居住者满意，如果设计师利用色彩的优势，采用反射光线强的色彩，就可以弥补一些这方面的不足。

二　色彩的应用

（1）以人为本的色彩运用

首先，我们都肯定居室是为人服务的，居住者在这个环境里面是否舒服，除了功能性和实用性以外，色彩对人的心理产生非常重要的作用，通过对不同性别、年龄、性格等等人的特点分析，发现他们对色彩的喜爱也不同，如果设计师在室内设计的色彩上加以应用上 ,一定能创造出各具特色的风格。从性别来分析，男性在色彩的选择上对偏重彩度低的冷色调，女性则以彩度高的暖色调为主；从年龄上来分析，儿童一般都活泼好动，精力旺盛，多喜欢亮度高、彩度高的颜色，情人年大都是时尚的追随者，对色彩的接受度很大，，喜欢简洁明快、对比反差大的色彩，老年人多数喜欢朴素、温馨、稳重感的色调，多数为彩度不高柔和的色调；从性格上来分析，性格外向、活泼好动的人，在色彩上的选择往往是彩度高、亮度高，对比强烈的暖色调，性格内向、含蓄、腼腆的人在色彩选择上大多为彩度低、亮度低，对比反差很小的冷色调；当然，还有民族风格、等等对色彩的理解和认识也有他们自己的要求 ，红色和和黄色是信奉佛教的民族和地区人的最爱，绿色和白色则受信伊斯兰教的民族和地区人民偏爱，喜爱蓝色和紫色的是信基督教的民族。

（2）功能性的色彩应用

每一种颜色都有自己的情感表达，比如：红色象征热情、性感、权威、自信。黄色是明度极高的颜色，艳黄色象征信心、聪明、希望；淡黄色显得天真、浪漫、娇嫩。使用功能和精神功能的紧密结合是现代居室空间设计关注的重点，色彩的情感表达与室内的使用功能有着非常重要的联系。在一套居室中，作为家庭群体生活主要空间的起居室，是接待宾客朋友的场所，一家人在这里看电视、聊天，是情感交流的场所。应选用明快、活泼的颜色，以此来调动大家的情绪；而卧室是私密性很高的室内空间，应采用柔和的色调，以此创造温馨、 浪漫的氛围；儿童房的色彩运用应该是明快活泼、 对比鲜明色彩组合，营造热情、快乐的气息；书房是人们学习、阅读的场所，最好给人以高雅、深沉的感觉，应选用彩度地的色彩为宜，会有利于人们集中注意力；卫生间都希望体现出卫生洁净的效果，所以淡雅的颜色最为适宜；在厨房不要采用太多白色，也不宜色彩太浓，加入以不锈钢材质的自然色彩是最佳选择，就可以很好地突出其功能性。

（3）色彩配置的应用

儿童房的装潢范文第4篇

关键词:室内设计;包豪斯;色彩;室内空间;风格

中图分类号:TU238 文献标识码:A

A New Explanation of Bauhaus Interior Design

SUN Qi

长期以来学界都以建筑为切入点对包豪斯进行过系统而深入的研究,但室内设计却一直是一个被长期搁置的术语,一个被建筑光环掩埋的领域。人们常把包豪斯建筑灰白色、立方体和中性的特质延展于包豪斯室内设计中,但同时期的文献资料以及1989年以来在包豪斯建筑内部所发现的令人惊奇的创造性色彩却证实这是一种误读。其实,包豪斯在室内设计上的探索革新远比我们想像得更为丰富而有力。

一、魏玛早期的探索

魏玛包豪斯早期,建筑教育并不在场,但建筑与室内设计实践却从未缺席。从包豪斯的一些设计方案中我们可以感知其设计观念的声音:室内装饰方案往往跟建筑无关,而室内墙面的处理,显然受到约翰•伊顿的影响而被刷成暗淡粗陋的宗教色彩,在室内陈设方面则表现出“整体艺术作品”的倾向,又受到抽象主义思潮的初步影响而对其跃跃欲试。索姆菲尔德住宅委托是实现包豪斯将艺术和手工艺统一于建筑之中的理想的第一次机会。住宅是木雕和着色玻璃的合奏,更是表现主义建筑的一种变体,带有在表现主义建筑圈中很时尚的带尖角和水晶般的外形[1]。室内装潢部分却在朱斯特•施密特的指导下表现出与建筑本身风格迥异的情致。他创造的几何性特征的浮雕极其抽象,它们传达出来的均衡和秩序与表现主义的风格有着天壤之别(如图1)。而家具来自马塞尔•布劳耶的天才设计;灯具、门把手和其他装置,则是由其他学生设计的[2]。索姆菲尔德别墅既是一次合作设计的成功范例,又实现了包豪斯把雕塑、绘画、实用美术和手工艺综合为一个整体作为建筑学的基础的宏伟理想[3]。

索姆菲尔德宅邸对表现主义献礼的同时夹杂着对几何抽象的心动尝试,一年之后的校长办公室进一步强化了这种转变的趋势。室内大量运用白色、灰色以及原色,并配备荷兰风格派家具和工业模型的灯具,表现出对线性几何形式的深入探索与室内空间的革新意识,就连墙上的壁挂及地毯,虽然受到保罗•克利的影响,但却具有明显的均衡感及秩序感[4]。

二、从魏玛到德绍:室内设计革新之路在随后的魏玛晚期与德绍时期,包豪斯加快了革新的步伐,并取得了显著的成绩,主要体现在一些建筑与室内设计方案中。

(一)艾姆•霍恩住宅的“新生活”样式

1923为包豪斯展览设计的“艾姆•霍恩实验住宅(如图2)”是对艺术与技术统一观念的喷薄而出,表达了最早和最激进的“新生活”样式之一,完美地显示了包豪斯公众形象的特质。住宅作为包豪斯经历一段摸索期后向公众展示的建筑形象,承载了包豪斯全新的建筑观念与未来发展方向:采用批量生产的预制构件,空间组构合理、造价低廉,试图以最低的成本,为低收入家庭提供一个建筑范式。其实室内比建筑本身远为激进,这个住宅最核心的设计理念在于建筑中的生活空间,每个小空间又以功能为先,又各具特性,并配以风格简朴的设施,如暴露的金属暖气片、钢窗、钢门框、要素化的家具以及没有罩的管灯等。这些都证明了住宅在新技术和新材料上的实验性,而且还实验了崭新的设计理念,即荷兰人范•杜斯堡引荐的新的设计原则。值得注意的是,木工作坊的艾玛•布什还为住宅内的儿童房设计了玩具、家具与室内陈设。儿童其实一直都是包豪斯的关注对象。在成立之初包豪斯就曾出售过手工玩具,在1931年包豪斯产品目录上也有儿童家具。而艾玛则专门针对儿童的需求和喜好提供了室内解决方案,她拒绝把成人客厅装饰件的缩小模型用到儿童房间的陈设中的传统作法,明确摒弃把儿童作为成人的缩小版观念,纳吉曾对她作过这样的评价:“她的玩具和玩具柜清楚地验证了包豪斯的教学原则:肯定自我的创造力是个性化表达的主要形式。”

1923年的展览是包豪斯由表现主义转向构成主义的一次公众展示,其后的建筑与室内设计也证实了这种转变的决心。法尔卡斯•莫尔纳的红色立方体住宅方案、赫伯特•拜耶的售报亭方案和布劳耶于1924年对住宅类型的研究都预示着与新造型主义和构成主义之间的密切联系,这在穆希和理查德•潘立克于1926年设计的一个钢结构住宅中、在格罗皮乌斯1927年为恩温•皮斯卡托设计的剧院及魏森霍夫住宅区16号住宅方案中、在布劳耶及古斯塔夫•哈森普夫鲁格于1928年设计的哈塞霍斯特住宅区中也得到明确体现。其中1927年的剧院室内设计更是施莱默和纳吉在包豪斯的剧场试验和前苏联构成主义理念的产物[3]。

(二)奥尔巴赫住宅的色彩实验从魏玛校长办公室和包豪斯实验住宅中我们可以看到这一时期的室内环境与魏玛早期已发生显著变化,室内空间色调逐渐变亮,色彩方案也越来越跟建筑要素相关。这不仅与同时期的包豪斯形式大师康定斯基、克利的严谨而具有针对性的色彩训导有关,更与荷兰风格派在包豪斯的登台亮相紧密相连。其中对明亮色彩的追求与当时设计界对单调的灰色系列的厌烦和对丰富色彩的呼声的日益高涨相一致。这一时期由阿尔弗雷德•阿尔恩特所作的耶拿奥尔巴赫住宅室内色彩计划(如图3)是其中的一个非常突出的方案。这幢住宅内部丰富的色彩在格罗皮乌斯所作的白色立方体的建筑外观中几乎没有任何暗示。室内地毯与墙壁都以丰富的色彩组合而成,色彩不像以往经常出现在边缘位置,而是占据整个区域。阿尔恩特把相似明度的柔和色调的组合作为最基本的设计原则,光墙壁就有37种不同色调。这个室内方案是对“白色包豪斯”的一种有力反驳。阿尔恩特不使用原色,而是选用灰色、蓝色、米色、赭石等柔和的色调。这种“软”色调又被建筑细部激烈的橙色、绿色或深蓝色加以补充和强调。而且每个房间都配以特定的色彩,与空间的功能、尺度、特性和光照条件相吻合,并且把室内空间中的壁橱、门窗、窗棂等建筑装饰细部都纳入色彩设计的影响因素。设计师宣称色彩不是建筑的“美化”,而是处理建筑结构与空间组织的有效手段[5]。

(三)德绍包豪斯的新空间观念

魏玛后期的室内设计手法在德绍包豪斯大楼的设计建造中得以延续,它是包豪斯新空间观念的建筑宣言。包豪斯大楼作为一个综合性建筑群被设计成不同尺寸、材料和方向的立方体的并置组合,并通过玻璃幕墙所获得的大范围的透明区域,使建筑的内部与外部同时出现,实现了平面的相互联系以及相互重叠,这种重叠性出现在同时期的绘画作品中,如毕加索的《阿莱城的姑娘》:多个面的叠加、不同点的参照、同时性-简言之就是空间-时间的观念[6]。跟建筑外观所呈现的明亮而优雅的美学观念相比,大楼的室内则以材料的多样性与丰富性创造出非凡效果:壁纸、玻璃幕墙、地板、窗台、窗户上的机械开合装置、门上的金属材料、灯具和散热器等。光地面材料就采用了水磨石、菱镁矿和一种名为Triolin的合成塑料,三种不同材料的质地、光泽感加强了室内的综合效果,并根据室内用途,办公室铺设Triolin,教室、作坊和走道则采用菱镁矿[7]。

同时期的教员住宅是包豪斯新空间观念的另一例证,既是理性与功能的一个典型,又是“工业化建筑”的初步尝试。有意思的是:一种新的生活方式也在教员住宅得以展现。教员住宅配备有现代家具,在厨房服务区域和餐厅之间、卧室和工作室之间都配备橱柜。包豪斯的大师们都毫吝啬地进行着个性化的室内革新,比如格罗皮乌斯的房子有很多细节值得关注,从走入式衣柜到洗涤室的热水压力喷雾,以及能展开的双人沙发。这些都能验证格罗皮乌斯在1930年所作的与教员住宅的室内陈设相关的预言:今天的奢侈是明天的标准。他认为“在一所住宅里,必须具有的生活、睡觉、洗浴、烹饪、饮食功能给房子的设计提供了所有的形式……设计不是为自身,而是源于建筑的本质,源于它所要履行的职责。”格罗皮乌斯著名的包豪斯建筑书籍中还有一张乔治•穆希住所的室内照片,因为在客厅的室内装饰中穆希只配备了布劳耶的家具和自己的绘画,非常忠实于包豪斯的设计理念。教员住宅的室内空间具有创造性的色彩见证了一个事实:不同的色彩方案能大大改变具有相同外观的建筑结构。建筑外立面是淡淡的色调,而窗框、阳台的底部和落水管等处则刷上强烈的色彩。1930年左右,不同材料的自然色泽以及它们各自在实践中的运用成为关注的焦点。这种思潮在包豪斯教员住宅的室内可见一斑。最有代表性的就是康定斯基和克利,他们在自己的房间进行着迷人的色彩实验。教员住宅的室内色彩方案与包豪斯自成立之初视建筑为耀眼的、丰富多彩的整体艺术作品的宗旨一脉相承。

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三、包豪斯后期的承续

包豪斯后期的一些方案试图用色彩建构空间,通过色彩创造某一空间中的特定区域。墙面、地面和顶面通常都用单纯的色彩单元加以区分处理。这明显受到荷兰风格派的启发与影响,设计师开始以简洁纯粹的方式来对待色彩问题了,他们偏爱平滑的表面及简洁的线条,透过机械般的组合,试图在封闭的空间中制造一种无限延伸的效果,塑造一种全新的空间观念。欣纳克•谢帕更是包豪斯室内色彩计划的倡导者。他早先领导壁画作坊为德绍包豪斯大楼与教员住宅作过室内色彩方案,并于1929-31年间与莫斯科艺术与技术学校的同仁们一起在建筑界兴起了色彩运动,对住宅和市政建筑进行色彩设计。他曾为构成主义建筑莫斯科纳康芬公寓楼作过室内色彩设计(如图4)。其色彩方案采用风格派设计语汇,但同时又深受康定斯基室内装饰,就是在一个大尺度上进行一系列抽象构图的设计思想启发,强调在大色域中单纯的色块运动,把每一面墙,包括顶面与地面,都刷成不一样的色彩,形成对比,从而使室内环境获得张力,空间感也因此而加强了,做到了功能与装饰的和谐统一。在莫斯科纳康芬公寓楼里,刷成不同色彩的走道还具有导向功能[8]。

20世纪30年代的包豪斯在国际展览上取得了自成立以来最令人称道的成绩。1930年德国制造联盟应邀参加由法国装饰艺术家协会举办的展览。德国部分的主题由格罗皮乌斯选定:“生活在10层公寓”。格罗皮乌斯宣称“多层住宅能借助集中式的住宅设施和公共娱乐空间使人们的生活轻松和快乐”。展览的亮点是关于一个公共区域的室内设计(如图5),其中设置了咖啡馆,中间有舞池,周围有用于阅读、游戏、收听半导体或留声机的壁龛,紧挨咖啡馆的是一个配备健身设备的大型游泳池,在这个公共区域的上部走廊内还有一个小型的图书馆。这个公共空间营造出一种优雅的现代俱乐部氛

围。在展览中,布劳耶作了一个配备钢管家具的示范公寓,向人们展示没有孩子的家庭可能希望的一种节省空间的居住形式。1930年巴黎德国制造联盟展览是一次重要的展览,格罗皮乌斯和他的团队向国际界展示了一种明晰的设计方法,一种全新的社会模式,一种在高层建筑公寓里的现代生活场景[9]。这种向公众展示包豪斯最新设计成果的形式还体现在名为“我们时代的住宅”的展览中,密斯呈现的展馆方案对空间定义的传统作法提出挑战,以空间移动的界面重新定义了公共与私人、内部与外部的基本区别。展馆外部表现为一系列相互重叠的平面和空间[10],而内部则以家具与植物限定空间,舍弃了建筑的界面用传统的建筑构件来定义的一般作法[11]。

四、结语

纵观包豪斯历时14年的发展,来自至少29个国家的艺术家、教员和学生的共同努力,包豪斯在室内设计上所倾注的心力一点都不亚于其在建筑上的贡献。它以学院为发韧地,以此影响整个建筑与室内设计界,远远超越了设计学院的意义,成为了设计史的主角。

参考文献:

[1][英]大卫•沃特金(著),傅景川等(译).西方建筑史[M].长春:吉林人民出版社,2004.520-521.

[2][英]弗兰克•惠特福德(著),林鹤(译).包豪斯[M].北京:三联书店,2001.77.

[3][意]曼弗雷多•塔夫里、弗朗切斯科•达尔科(著),刘先觉,等(译). 现代建筑[M].北京:中国建筑工业出版社,2000.118、131、133、151.

[4] [英]凯瑟琳•麦克德莫特(著),臧迎春、詹凯、李群(译). 20世纪设计[M]. 北京:中国青年出版社,2002.80.

[5] KEIMFARBEN-Printmedien-Erhalten&gestalten-Nr_6, Walter Gropius und Alfred Arndt: Villa Auerbach in Jena[Z].

[6]Sigfried Giedion. Space, Time and Architecture-the Growth of a New Tradition[M]. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1987.493.

[7]Monika Markgraf, Bauhaus Dessau-Reconstruction of Modernism[R], International symposium in Brno, 2006.4.26-29.

[8]Annemarie Jaeggi, Relations between the Bauhaus and the Russian Avant-garde as Documented in the Collection of the Bauhaus Archive Berlin[C], The Soviet Heritage and European Modernism, Hendrik Bler Verlag, Berlin, 2007.155-156.

[9] Klaus-Jurgen Sembach, Gabriele Leuthauser, Peter Gossel, Twentieth-Century Furniture Design[M], Benedikt Taschen Verlag GmbH& Co. KG.108-110.

[10]Wallis Miller, Mies and Exhibitions, Terence Riley and Barry Bergdoll, Mies in Berlin[C], The Museum of Modern Art, New York, 2001, P338、342.

儿童房的装潢范文第5篇

一、室内设计的目的

通常人们将室内设计定义为：按照建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，对单个建筑的内部环境，按各种功能需要进行空间重分配、装修重设计、装潢更新换代、家具壁挂以及灯具空调设备布置，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。现代室内设计不仅仅对室内环境的设计，它综合了很多技术及因素，包括视觉因素，工程技术，声、光、热等物理因素、还包括氛围、意境等心理因素以及建筑物主人的文化品位等。通过室内设计出来的空间环境不仅要满足人们生活起居的建筑物本身的功能需求，还要反映当时的历史文化、风俗传统、流行建筑物的风格、以及业主要所要体现的文化内涵等。室内设计需要设计出既能满足人们物质需要又要满足人们精神需要的室内环境。决定室内设计的原因有：人、功能、环境、技术、经济五个方面。其中，人是最主要的因素，它包括业主与设计师。业主由他们的文化、修养、爱好、审美、风俗等多方面影响。而设计师由他们的综合知识体系、审美风格、创造力等综合能力影响。功能即具体建筑物的功能需求，比如家居，还是办公，还是商用等，当然还可再进行细分。环境主要是指来室外环境的影响，人们崇尚自然，建筑的设计是自然的延伸，是自然的一部分，室内设计就与自然融为一体。技术中所包含的技术成分、技术水平、结构类型、实用方式等会影响到室内环境的实现与室外环境的融合。经济对室内设计的效果是最为明显的，经济条件决定了工程的规模、档次、时间等，但高投入并不一定会有更佳的室内设计效果。

二、简约主义室内设计的基本特征

人们生活水平越来越高，对家居环境要求也越来越高。过去，人们崇尚复杂、华丽的装修，室内环境污染种类日益增多，影响人们的健康。因而人们开始考虑简约的室内设计，尽可能的减少室内装饰，将室内设计成明快、简练、简洁、轻松、愉快、健康的可持续发展的简约风格。简约主义室内设计的主题来源予自然。简约主义设计主要起源于20世纪初期，由德国、俄国、荷兰三个欧洲国家的的建筑运动起源的。简约主义的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料尽可能的减少，减少使用墙体来分割空间，而由精确的比例及精到的细节来体现。它采用的色彩及材料都不太多，但色彩的形成十分讲究，使用的材质非常好，健康是首选因素。因而简约主义设计出的空间明快、简练、简洁、轻松。简约主义室内包含以下几个特征：

（1）再设计建筑结构建筑设计为室内设计提供了基础框架与界面，室内设计则需要在建筑设计的基础上，注重建筑的功能，保留建筑设计中的合理、独特因素，突破旧传统，进行科学的设计处理，功能调整，空间分割等，以使得整个室内设计更富有个性化，更能发挥建筑结构本身的形式美。简约风格以对功能、空间划分及追求空间间隔美为基础，以原建筑结构为界面来设计延伸的。

（2）重视空间设计中的“面”室内的墙壁面、地面、天花板面等体现界面视觉效果的因素称之为室内设计中的“面”。设计师对空间处理的关键是处理“面”，“面”也是室内设计风格的基础及重要体现，设计师应该从环境空间设计的方面考虑，将室内立面的处理，延伸至室外，达到室内外空间的融合，以满足人们的生理及心理要求。简约风格的设计处理原则就是单纯、和谐、简洁；室内空间主体层次变化丰富，面的处理趋向于单纯、简洁、完整；室内空间与建筑外部沟通和对话，而不在室内空间中进行过多地设计和装饰。

（3）色彩风格以原始形态为主简约主义设计不断采用最先进的技术，并保持自然材料的原始形态，从感觉上尽可能接近材料的本质，构筑回归到构筑的本来意义。简约主义设计是令人信服和引人注目的，通过它的谨慎判断和简单性达到了它最大的效果。它取消了装帧、门楣和隔墙，没有装饰物或其他杂物，空间成为主导者。那些缺失的装饰、被削减的细节，使得结构揭示了设计作为一种纯粹的价值而存在的意义。简约设计中的色彩主要依附于空间界面和室内物象表面，通过光照呈现出完整的色彩环境。通过采用室内空间所占比例不同，使光线照射在装饰材料产生不同的肌理效果，而不是像过去一样采用本质材料的颜色来构建色彩。色彩中的线设计在“面”中经常是以割线和结构线的形式出现的，在室内空间当“线”与“面”产生碰撞时，先在“面”上的表现，具有与墙面或其他界面而独立的对应关系。因而为了保持色彩在“面”上单独性也完整性，独立或是独立表现的线应用都必须得当，只有这样才会产生良好的色彩效果。在设计“面”时，深化和细化色彩设计都能起到强烈的伸展作用。现代简约义主义室内设计中室内的陈设和建筑结构都更加注重整体环境色彩的协调，更加简洁，更富有创意与个性，而且设计与时俱进。

（4）对光线进行再次加工灯光除了照明外，将不同的灯光搭配起来还具有很好的对空间的表现力，能够呈现出不同的艺术美感，因而室内的照明设计目的不仅只是简单的满足人们日常照明的需要，而更多的是利用光线创造美感，以满足人们的视觉的心理需要。简约风格的室内照明设计以自然光源和照明光源为主体。设计时必须充分考虑空间主色调以及光照色对固有物体产生的色彩感觉，因为灯光是表现形体与气氛的最有效手段。传统的室内设计中设计师设计灯光，只注重照明灯光中的应用，而简约主义室内照明设计中灯光应用承担着交流的重任，同样的灯光在不同的环境空间和不同功能部位使用中所达到的效果是不一样的，所以在简约风格设计中设计师对灯光进行精心设计，使灯光产生灵活性及艺术美。

三、简约主义室内设计新模式

简约主义设计注重功能设计，无装饰或尽量去掉装饰，简单但不单调。它同时也注重室内细节的表现。简约主义将设计的元素、色彩、照明、材料等简化到最少的程度，空间的架构很少通过墙壁而隔离，而是通过精确的比例及精到的细节来表现。简约设计使用的色彩及材料都非常少，但色彩的形成非常讲究，注重通过自然光线及灯光的效果来达到色彩的变化。简约主义设计在不断的发展也进步，居室讲究自然，利用天然的环保材料，展示真实的生活，倡导回归自然的风格，使人们能够在高节奏的社会生活中，获得生理也心理的平衡。简约的室内设计多在材料上多采用木料、织物、沙子、大理石等天然材料，显示出材料的纹理，创造自然、俭朴与高雅的氛围。