文化创意行业报告

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文化创意行业报告范文第1篇

关键词:新媒体;行业报;盈利模式

中图分类号:G216文献标识码:A文章编号:1672-8122(2010)10-0099-02

一、引 言

近年来,随着互联网等新媒体的迅猛发展,以纸媒为代表的传统媒体受到了严重冲击。最近,美国《华盛顿邮报》将旗下连年亏损的《新闻周刊》以1美元的价格转售给哈曼国际工业集团创始人西德尼•哈曼。这一事件,再次引发全球传媒行业对纸媒未来命运的广泛讨论。

事实上,美国《新闻周刊》的生存困境不仅标志着美国报业的衰落,也是全球纸媒急需破解的难题。“报业衰亡”似乎已经不是危言耸听。在数字化大潮冲击下,传统媒体面临的已经不是要不要转型的问题,而是如何转型的问题,而这种转型,对我国行业类报纸尤为迫切。

二、数字化转型是大势所趋

与党报、都市报和综合类报纸不同,作为我国报业中的一个特殊群体,大多数行业报曾长期担负着中央各部委或大型国有企业机关报的角色,是专注于某一特定行业或领域的专业报纸。

在计划经济时代,行业报作为财政全额拨款的事业单位,在某种程度上具有一定的行政色彩,其发展主要依赖行政力量的推动。然而,在市场经济时代,伴随着新闻出版业改革的不断深入,行业报陆续与行政力量脱钩,进行转企改制,全面参与市场竞争。

在这种形势下,面对财政资金断奶,新闻纸、人力等成本的快速增加,曾经高枕无忧或市场化竞争不是很激烈的行业报,逐渐遇到了发展危机。更为严峻的形势是,随着新媒体的崛起,原本市场竞争能力较弱、新闻时效性不强的行业报,处境更加艰难。

新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态,是音视频技术与因特网的结合,如数字报纸、数字电视、手机短信、互联网等,其基础和核心载体是互联网。与新媒体拥有的海量信息、互动传播、及时便捷、多媒体视听等优势相比,纸媒尤其是行业报具有天然的劣势,比如破坏生态环境、信息量有限、单向传播、时效性滞后等。近年来,越来越多的读者,尤其是以年轻人为主体的读者群,开始加速疏离报纸拥抱新媒体。

据中国互联网络信息中心(CNNIC)的统计报告显示:截至2010年6月底,我国网民规模达到了4.2亿,较2009年底增加3600万人,互联网普及率攀升至 31.8%;手机网民规模为2.77亿,半年新增手机网民4334万。另据新闻出版总署我国第一份《2009年新闻出版产业分析报告》显示:2009年我国数字出版总产出已经达到799.4亿元,总体经济规模超过图书出版。由此可见,网民的急剧增加使传统的阅读方式迅速被颠覆,纸媒的黄金时代已经结束,以互联网、户外新媒体和手机媒体等为代表的新兴媒体正在成为主流。

近年来,新媒体的快速发展已经导致众多行业报的发行量不断下降,广告收入锐减,人员频繁流动,一场数字化生存危机笼罩着行业类报纸。据中国互联网数据中心(DCCI)的数据显示:2009年中国网络广告总规模为193.3亿元,已经超越了户外广告收入,2010年将达252.7亿元;预计2012年中国网络广告营销市场将达到423.1亿元,超越报纸,成为中国市场第二大广告媒介。

用内外交困来形容当前行业报的现状并不为过,转型已是大势所趋,否则难逃消亡的命运。当务之急,行业报要变被动为主动,变宣传为服务,充分发挥多年来积累的行业优势和专业优势,以积极的心态迎合新技术、新媒体的发展趋势,加快数字化转型,寻找新的生存与发展之路。

三、跳出报纸办网站

众所周知,数字化已经无可阻挡地汹涌而来,高新技术的迅猛发展给传媒业带来的革命性变化,是历史发展的必然结果,也是无法抗拒的历史潮流。实际上,新媒体的发展是挑战也是机遇。对行业报来说,必须要看清大势,主动融入新媒体大潮中,尽快把数字化转型上升为战略高度,纳入报社的长远规划,加快在新媒体方面的布局。

鉴于大多数行业报都建立了网站,因此加快网站建设,实现报网互动,是行业报目前最现实也是较容易的数字化转型之道。目前,在行业报建立的网站中,真正实现盈利的还很少,能够自收自支的也是屈指可数,大多数行业报网站还处于投入期,缺乏有效的盈利模式。这也导致很多行业报处于上下两难的境地:不投钱担心落后于时代,大笔投入又缺乏资金来源。

综合来看,行业报网站不能盈利,其原因是多方面的。其中一个重要原因是用办报的思维方式和盈利模式办网站,大体有两种情况:一是订阅收费模式,二是用新闻吸引点击量,再以点击量吸引广告。

这种模式是现阶段大多数行业报网站普遍采取的盈利模式,其目的是试图实现“一个产品,多个传播渠道”,并通过资源整合实现信息共享。表面看起来这种模式有其合理性,但不符合网媒的特点,没有把网媒的优势发挥出来。

行业报究竟如何办好网站?由于新媒体以互动传播为特点,以整合营销传播为手段,在内容、传播和营销模式等诸多方面均有别于传统媒体,因此不能简单地把传统媒体的运作方式复制于新媒体,需要按照新媒体发展规律办事,跳出办纸媒的思维定势,结合行业特点寻找盈利模式。目前,在各行业报创办的网站中,效果较好的大体有三种模式:

一是摆脱体制束缚,走市场化道路。中国高新技术产业导报社早在1999年,建立了网站,成为报纸的电子版;2004年,在电子版的基础上,建立了高新技术产业的综合网站“中国创新网”,并成立了中高新创科技发展有限公司,全面负责网站的内容维护与业务开发,开始相对独立地探索新媒体发展模式与规律,摆脱了体制束缚,取得了一定的收益。

二是发挥行业资源优势,开展咨询服务。中国黄金报社主办的“中国黄金网”,从2004年开办“全球贵金属实时行情短信服务”,当年就实现盈利。截至2009年底,该报社数字信息产业收入达到报社总收入的10%,处于全国报业领先水平。中国税务报社主办的“中国税网”以税务咨询为主,2004年创建当年就自收自支,2009年收入达到1400多万元。

三是立足行业,开办电子商务。利用媒体资源,用宣传置换企业产品销售,即用网络广告推荐某个产品,有了销售以后,再与商家分成。中国石化报社创建“中国石化团购网”,整合全国百万石化员工的分散购买力,建立“厂商直销联盟”;2007年,与一汽大众合作,为石化员工购买一汽大众汽车6202台,为石化员工节省购车费1241万元,为报社创收120万元。“中国石化团购网”创办一年多,就与一汽大众、海尔、太平洋保险等知名厂商合作,实现销售额8亿元,达到了既为行业员工服务,又为企业服务,增加了报社收入。

四、发展新媒体的几点建议

著名的《蓝海战略》认为,在红海中,每个产业的界线已经被人们所接受,竞争规则也已为人们所知。与之相对,蓝海代表着亟待开发的市场空间,代表着创造新需求,代表着高利润增长的机会。行业报的新媒体蓝海在哪里?如何驶向蓝海并经营好蓝海?综合各行业报发展新媒体的实践,有几个问题应引起重视。

一是要加大对新媒体的投入力度。随着经济全球化、竞争网络化的步伐加快,行业资源正面临被竞争对手瓜分的危险。在这种情况下,如果不主动转变观念,充分发挥互联网等新技术优势,其结果将是路越走越窄,资源越来越少,发展越来越艰难。因此,必须要解放思想,加大对新媒体建设的投入力度。在投资新媒体时,应该结合报社实际,对新技术要做到高度重视、理性对待、合理投资、为我所用,做到既不盲目跟风也不随波逐流。

二是提升新媒体的地位,使其独立运营。现在一些报社的新媒体,依然由报社的单一的网络部门负责管理和运营,人手少、权力小、自主性差,难以摆脱体制束缚。因此,必须要把新媒体独立出来,形成一个独立的实体,避免受原有报社体制的干扰。条件成熟时可以吸引战略投资,一方面可以解决资金不足问题,另一方面可以更多地运用市场化手段发展新媒体。另外,要强化报纸与新媒体的优势互补、互动双赢,避免互不买帐、相互拆台。

三是加强品牌再造和延伸。新媒体的发展,加速了纸媒的衰落,但这并不代表报纸品牌的消失,更不代表报社肩负信息传播责任的丧失。相反,利用新媒体可以更方便地进行品牌塑造和延伸,使行业报利用自身的品牌优势,开辟更大的活动空间和更多的经济增长点。品牌延伸的方向包括:通过网络开展音频视频业务;介入更多的文化活动,如图书、期刊及电子期刊、电子图书;向电子商务延伸;向其他领域,如会展经济、中介服务等延伸。

四是从舆论宣传到信息服务的角色转变。不可否认,报纸是,肩负着舆论宣传的重任。但是,随着信息获取渠道的多样化,以及对信息需求的独特化,以往自上而下、宣教式的传播方式,已经越来越被读者所厌恶。向信息服务提供商角色转变,是必然趋势,也是新媒体的优势之一。因此,行业报新媒体必须在“专业信息”和“综合服务”等创新业务上下功夫,打造核心竞争力。

五是不断探索新的盈利模式。当前,新技术层出不穷、盈利模式不断创新,在这种情况下,固守原有的盈利模式将难以保持长久的竞争优势。行业报必须紧密关注电子阅读器、网络视频、移动采编系统、短信、彩信、手机报等新技术发展趋势,以及各种营销手段的创新,包括精品内容营销、实用资讯营销、广告营销、活动营销 、品牌营销、数据库营销 、咨询服务与创意营销等,加快盈利模式的探索。

五、结束语

数字化对传统媒体的改造是不以人的意志为转移的客观趋势。这一趋势要求传统媒体人,既要做报刊的“守望者”,也要做巨变的“见证者”,更要做新媒体的“建设者”。当前及今后一段时期,在办好报纸的同时大力发展新媒体,是行业报解决发展瓶颈问题的有效途径之一。可以预想,随着行业报新媒体的快速发展,行业报将再次焕发勃勃生机。

参考文献:

[1] 晋雅芬,牛春颖,李雪昆.2010年中国传媒业:加速整合,蓄力待发[N].中国新闻出版报,2010(1).

[2] 蒋宏,徐剑.新媒体导论[M].上海交通大学出版社,2006(4).

文化创意行业报告范文第2篇

[摘 要]设计艺术在1997年后重新定义了工艺美术，在理论上而言，他们之间的融合并没有任何障碍。但在创意产业的框架下，如何将设计的创新作为一种机制促成工艺美术的一个创新，是我们这代人需要探寻的方向之一。而工艺美术又将在创意产业的诸多领域中呈现出一种怎样的精神面貌。以设计作为基础的工艺美术的重要性也将得到进一步的彰显和鼓励。

[关键词]工艺美术 设计 创新创意产业

一、工艺美术的定位和创意产业新理念

中国作为工艺美术运用的大国，五十六个民族，五千年的文明史，在近代社会之前都依靠着工艺美术形成了特有的生活文化传统；尽管在今天，工艺美术已经不再是支撑人们生活平台的主要力量，但是这一悠久传统中所散发的魅力和能量是不会轻易逝去的。目前我国还没有形成创意产业领域的统一界定，但是各地在制定创意产业政策的时候都会把工艺美术纳入创意产业框架内，这表明了工艺美术的新面貌在这样一个历史契机的状态下重新定位。

英国在《创意产业报告》中将创意产业的概念阐述为“源自个人创意、技能及才华在知识产权制度保障下创造社会财富的经济方式。”21世纪以来，各国都竞相推进创意产业政策，但是各国对创意产业的定义各不相同，这表明它事实上属于一种人为的政策安排。我国目前通常将其称之为文化创意产业，突出了这类产业所共有的文化基础，但并不意味着所有的文化内容或文化事业都属于这一产业领域。一般认为，设计、工艺、建筑、软件、出版、广告、影视、音乐、奢侈品、演艺以及古董、旅游、时装13个行业属于创意产业领域，也有国家将设计服务业、电子资讯业、文化娱乐业三大块定义为创意产业领域。从原理上讲，只要是人们的创意活动，在现代知识产权制度的保护下，通过产业形成生产能力并在市场中创造出新的财富的，都可以视为创意产业。

二、文化创意产业下的中国工艺美术

工艺美术不仅是一个面向历史的概念，还应当是一个面向未来的发展的概念。很长一段时间里，在谈工艺美术的历史贡献，没人会否定，但是说到工艺美术的现实贡献，在很多人观念里，基本是个负面印象。其实可以回过头来想想，在当代中国的平面设计、工业设计、环境艺术、服装设计形成之前，难道没有工艺美术的成分、历史贡献在其中吗？我个人认为，工艺美术实际上就是现代中国以中国的方式寻找设计理念的一种回应，一种解答，一个在中国的土地上产生的历史过程，一个现代设计发展的有机组成部分。

中国的工艺美术非常特殊，目前世界上可能没有几个国家还在使用这个词汇，“手工艺”、“民间工艺”、“现代手工艺”这类词汇都存在，但是十分慎重地称“工艺美术”的可能只有中国了，它曾在历史上是一个综合的概念。想想，最先产生“design”概念的英国同时也产生“艺术与手工艺”概念的国家，同时也是产生“创意产业”的国家。这说明，整个工业时代新文化方式的思考仍然还在继续，还没有终结。有关“设计艺术”与“工艺美术”二者的争论一直存在，但是作为两种不同性质、不同文化使命的文化现实，都存在与今天中国经济建设和文化建设中，今后在各大领域还会有什么样的发展谁也无法预言。

三、创意产业范畴的工艺美术产业特征分析

通常人们将创意产业划分为13个产业领域，手工艺包括其中。将手工艺视为创意产业有其充分的理由。主要体现在一下几个方面：

（1）手工艺产品的独创性特征。无论是称“手工艺品”或“工艺美术品”，都是指基于个人艺术创造的才华基础上的、手工方式生产的产品，它与及其生产方式不一样，每件产品都有手工加工的痕迹，是个人借助于手工加工工艺结合对于创意的理解而完成的独件作品形式。

（2）手工艺产品的专权性特征。手工艺产品的价值依赖于创意与手工意匠，可以说每件产品都有排他性的知识产权，尽管目前并非每件产品都被申请专利，但它同样应当自动享有非注册性的知识产权保护，不应模仿，不应被无端复制，有重大独创价值的工艺美术产品。

（3）手工艺产品的人文性特征。手工艺形成于历史，产生于生活、服务与生活，与单纯的高科技产品、工业化产品具有异质的人文特征。这些特征通过加工方式的选择、装饰方式的选择、材料的选择体现出来。

四、中国工艺美术面临的历史缺陷与现实缺陷

中国工艺美术面临的历史缺陷主要体现在技术性的欠缺上。工艺美术累积的深厚的技艺传统和应用范围，但这并不意味着无须技术创新。我们跟着市场在走，就需要突破传统的工艺和材料。中国工艺美术用材、用料、用工的方式在20世纪的100年中几乎没有突破，在材质上一直较为青睐“漆、釉、丝、线”，这是一方面，在表现效果上也鲜见提升。对于材料的物性研究几乎空白，这直接影响了工艺美术的继续发展。

然后是现实的缺陷。现实的缺陷来自好几个大的方向：人力资源缺乏、经营管理缺乏、政策措施缺乏。首先人力资源缺乏和新的就业高峰和教育体制相关，这使得相关的高级研究人才断链；经营管理缺乏主要是指工艺美术在相当一段时期内都是以外贸为主、包销为主，对于自主应对市场的变化缺乏经验，缺乏营销力量，也没有销售网络，没有产品明星，更没有追捧的“粉丝”；而政策管理缺乏也是行业最为乏力的事实，目前我们缺乏完整的保护、扶持和促进工艺美术发展的政策体系，对于市场规范、体制改革、价值保证，都缺乏许多有力的调节、限制、激励，这都在很大程度上影响制约了工艺美术的发展。

中国工艺美术要探索良好的发展机制，不仅要关注产品研发模式、市场开拓模式，更应当关注宏观的结构关系。中国是一个市场大国，有着广阔的发展空间，在中国现实条件下形成的区域经验很可能具有类型的意义、结构性的意义，因此，解决中国工艺美术发展不可能只是一种模式所能解决的，研究手工艺生存的市场规律，研究自身发展的经验和教训，都是势在必行的方案措施。

参考文献：

[1]《工艺美术概论》李砚祖 编著山东教育出版社 出版时间：2002.9

[2]《中外工艺美术史》肖清风，彭和编著 重庆大学出版社出版时间：2007.10

文化创意行业报告范文第3篇

关键词：中美文创产业 发展背景 信息对比 建议

中图分类号：F830.91 文献标识码：A

文章编号：1004-4914（2016）08-102-03

一、中美文创产业发展背景对比

（一）美国文创产业发展概述

美国文创产业由以创意为中心的版权产业和艺术为中心的创意产业共同构成，包括传媒业，文化艺术业，影视业，网络服务业，音乐唱片业和出版业六大主要行业。目前，美国创意产业约有60万家，约占美国总企业数的4.4%。创意产品也成为美国最大宗的出口商品，其中影视作品和软件产品分别占全球的85%和67%份额。美国文创产业主要集中在大城市。据2004年美国非盈利机构“艺术美国人”的创意产业研究统计，在美国20个最大的标准大都市统计中，有11个大都市区的创意企业，机构与组织超过1万家。这些城市包括纽约、洛杉矶、旧金山、华盛顿特区和芝加哥等。

（二）中国文创产业发展概述

中国文化创意产业伴随1978年改革开放而开放，文化媒体也在这一时期由政府导向向市场导向。2001年，党的十五届五中全会将文化产业正式列入中国国民经济和社会发展战略的重要组成部分，第十个五年计划开放了文创产业的外国投资，文创产业政策转向商业基础的运营。同年，中国加入WTO也带来了新的经济平台。2005年是中国文创产业发展的重要拐点，“十一五”规划全面启动，文化产业成为区域协调发展的新亮点，改革经验向政策法规转化。目前，创意经济在我国逐渐展露头角，逐年发展态势明显。截至2014年，文创上市公司无形资产净值超过821亿人民币，商业2170亿人民币，资产总计达19173亿多人民币。但相比美国文创产业，中国产值仅为美国的1/10。中国文化创意产业发展空间巨大，需借鉴国际先进发达国家尤其是美国的成功经验。

二、中美无形资产准则

在我国，2007年颁布的《企业会计准则第6号――无形资产》及应用指南指出，“无形资产包括专利权、非专利技术、商标权、著作权、土地使用权、特许权等”。其中涉及文创资产的主要是：商标权、著作权。其中，“商标权”是用来辨认特定商品或劳务的标记，指专门在某类制定的商品或产品上适用特定的名称或图案的权利；“著作权”又称版权，指作者对其创作的文学、科学和艺术作品依法享有的某些特殊权利。我们颁布的《特别纳税调整实施方法（试行）》（国税发〔2009〕2号）第十条第二款又对无形资产定义做了适当的扩展“无形资产包括土地使用权、版权（著作权）、专利、商标、客户名单、渠道营销、牌号、商业秘密和专有技术等特许权，以及工业品外观设计或实用新型等工业产权的所有权转让和使用权提供的服务。”

在我国，无形资产按成本进行初始计量。外购无形资产成本包括购买价款、相关税费以及直接归属于该项资产达到预定用途所发生的支出。自行开发无形资产成本为技术具有可行性可以可靠计量至达到预定用途所发生的支出总额。投资者投入的无形资产成本按合同公允价值入账。在无形资产后续计量当中，寿命确定的无形资产应按寿命后续进行摊销，寿命不确定的无形资产后期应进行减值测试。

在美国，根据《国内收入法典》第482节规定无形资产的范围主要包括专利、发明、公式、程序、设计、模型、版权、文学、音乐、艺术创作、商标等等。FASB在财务会计准则第141号和第142号中明确指出，外购无形资产的初始计量都应基于其公允价值，即熟悉情况的买卖双方在公平交易的条件下所确定的价格。同时，FASB在财务会计准则第141号中又指出，如果公允价值不易获取或者其可信度不高时，企业可以选用历史成本为基础的计价方式，可见FASB在处理这一问题上的谨慎性。由上可见，两国对无形资产的初始计量上存在较大的差别。美国财务会计准则委员会在公允价值的可靠性较强的前提下，规定企业在入账时采用公允价值模式以更真实地反映无形资产的价值；而我国准则对取得的无形资产要求按实际成本入账（除超正常期限的赊购之外），以保证无形资产计价具有客观性。中美两国对取得的无形资产价值估量的差异主要在于两国无形资产市场的成熟程度：美国对无形资产的研究及披露起步较早，因此对照“参照物”以获取公允价值较为容易；在我国，由于无形资产初步形成，在市场上交易的无形资产项目非常有限，这也导致许多无形资产要素的价值都不能被可靠地确认。在关于无形资产后续计量当中，美国也遵循：寿命确定的无形资产应按寿命后续进行摊销，寿命不确定的无形资产后期应进行减值测试。

三、美国文创产业代表性上市公司报表披露描述

（一）美国文创产业上市公司综述

近几年，美国文创产业的经营总额高达几千亿美元，占美国GDP的18%至25%；其电影，音像等视听产品的出口额仅次于航空航天工业，成为利润最大的行业之一；在全美最富有的400家公司中，从事文化产业的有72家；在全球500强企业中，美国的上市公司时代华纳、迪士尼、维亚康姆、新闻集团、贝塔斯曼等都是典型的文创企业，而仅这几家公司的年收入额之和就超过了1000亿美元。仅媒体行业，上市公司就有60余家。

（二）美国文创产业报表信息披露的内容

传媒产业是文创产业的重要组成部分，在本文中，我们以时代华纳公司作为典型案例，探讨其信息披露内容。具体如下四个方面：报表列示项的描述，报表披露，分部报告和董事会报告及管理层建议。

1.报表列示项的描述。在2014年报表当中，时代华纳分别披露了摊销后无形资产净值（intangible assets subject to amortization， net）11.41亿美元，未摊销无形资产价值（intangible assets not subject to amortization）70.32亿美元，以及商誉（goodwill）275.65亿美元。分别占总资产的1.8%、11.12%、43.57%。

2.报表披露。

（1）无形资产的价值评估。在报表明细中，时代华纳对购买取得的无形资产计购买日的公允价值（自行开发的无形资产不用公允价值计价列示），电影资料馆的摊销使用未来计算模型。“…recorded at the acquisition date fair value； …amortized using the film forecast computation model”同时下文中利用一页篇幅具体描述了公允价值的计算，作者在此总结为现金贴现模型和市场价值方法的结合，”the company determines the fair value of a reporting unit using a discounted cash flow（ DCF） analysis， in certain cases， a combination of a DCF analysis and a market-based approach.”

（2）商誉的评估与列示。

在财务报告明细中，表格清晰展现了其三个部分透纳广播公司（Tuner），家庭影视公司（Home Box Office）和华纳兄弟娱乐（Warner Bros）近三年的商誉和调整项。

3.分部报告。作为典型文创产业，报表产品分部情况是投资人和债券人了解公司的重要途径。时代华纳对收入是从订费收入（subscription），广告收入（advertising）和内容及其他收入（content and other）展开的。

4董事会报告及管理层建议。

（1）时代华纳强调了制度的重要性。其中在报表中的报表监管”regulatory matters”部分，就列举了五个方面：知识产权法；数据隐私，数据安全和网络安全的监管；电视广播，网络/宽带服务，编程和广告的监管；故事片发行和许可的监管；宣传监管（Intellectual Property Law；Regulation Relating to Data Privacy， Data Security and Cybersecurity；Regulation to Television Networks， Internet/Broadband Services， Programming and Advertising ；Regulation of the Distribution and Licensing of Feature Films ；Marketing Regulation）

（2）在相关非财务信息披露中，时代华纳着重强调了人力资本的重要性。“The company’s businesses are subject to labor interruption”

四、中美上市公司信息对比

本文以华谊兄弟为中国的案例，与在美的时代华纳进行对比，探寻中美文创上市公司信息披露差异。

（一）报表列示项的描述的比较

1.时代华纳报表列示项更为具体。时代华纳的合并资产负债表上列示了摊销无形资产和未摊销无形资产价值；而华谊兄弟报表上仅有无形资产项。

2.华谊兄弟无形资产与商誉绝对数值与相对数值均远小于时代华纳。在2014年，华谊兄弟的无形资产为7.41千万人民币，远小于时代华纳81.73亿美元。数值比率约为695∶1（时代华纳比华谊兄弟）；华谊兄弟的商誉为14.86亿人民币，远小于时代华纳275.65亿美元。数值比率约为117∶1（时代华纳比华谊兄弟）（美元汇率按6.3计算）。

与此同时，时代华纳的无形资产和商誉分别占总资产的1.8%和43.57%，而华谊兄弟仅为0.75%，15.14%。

（二）报表披露的比较

1.华谊兄弟进行了无形资产详细状况披露，而时代华纳并没有这一部分内容。华谊兄弟在报告期内公司经营状况回顾中，以表格形式详细列示了公司报告期内的所有无形资产详细状况。包括土地使用权、商标权、著作权、业务经营许可权。而时代华纳对这一部分的报告几乎为零。

2.均对无形资产及商誉的计量进行了详细的描述。都以表格形式详细列示了账面原值及减值准备（摊销）。

3.无形资产确认方法的不同。时代华纳对购买取得的无形资产计购买日的公允价值，而华谊兄弟按无形资产成本进行计量。

（中国企业会计准则第六号――无形资产第三章初始计量，第十二条：无形资产应当按照成本进行初始计量）

（三）分部报告

两家的分部报告都着重在业务分部。时代华纳将其主营业务收入划分为订费收入（subscription），广告收入（advertising）和内容及其他收入（content and other）。华谊兄弟则划分为影视娱乐，品牌授权及实景娱乐和互联网娱乐。在财务报告明细中，均对业务做了详细描述，使得非专业人士对这些业务也有大致的把握。

（四）董事会报告及管理层建议

纵览两家公司的财务报告，管理层的担心都主要集中在法律风险和人才流失两方面。这一方面的披露差异不大。

1.法律风险。文创产业公司的经营受行业准入和监管的绝对性控制。

时代华纳在报表监管风险（regulatory matters）中列举了五个方面的法律条例包括知识产权法（Intellectual Property Law），数据隐私，数据安全和网络安全的监管（Regulation Relating to Data Privacy， Data Security and Cybersecurity），电视广播，网络/宽带服务，编程和广告的监管（Regulation to Television Networks， Internet/Broadband Services， Programming and Advertising），故事片发行和许可的监管（Regulation of the Distribution and Licensing of Feature Films），宣传监管（Marketing Regulation）占了近四页的篇幅，可见其对监管政策的重视程度。华谊兄弟在相关方面提到盗版风险，作品审查风险和知识产权纠纷风险。此外，华谊兄弟还提到关于税收优惠和政府补助政策风险，并肯定税收变化对公司利润的影响。

2.人才流失。时代华纳在报表写道，公司的生意受劳动力中断的影响“The company’s businesses are subject to labor interruption”。而华谊兄弟也完整地披露了其人力资源开发计划。

五.对中国文创企业发展的启示

（一）无形资产评估的完善

在文创产业中，知识、文化、创意成为经济的关键因素。企业有越来越多拥有或者控制的没有实物形态的可辨认非货币性资产预期能够给企业带来收益却无法可靠计量。例如，本文典型的两家文创上市公司报表管理层建议部分都提到了人力资本的重要性，却无法对其进行可靠的评估计量将其以财务数据的方式展现。文创上市公司可尝试将人力资本视为知识型无形资产，从成本和收益两个角度建立评估。

同时，通过中美对外购无形资产不同的初始计量，我们可以看出美国倾向于以公允价值入账，而中国则是历史成本（外购无形资产的成本，包括购买价款、相关税费以及直接归属于该项资产的达到预定用途所发生的其他支出）。我国应借鉴美国通用会计准则，鼓励企业以公允价值计量，更加真实及时地反映无形资产的市场价值。当然，这个过程中，也需要无形资产市场自身的不断发展和完善，使得市场更为活跃并具有发现价值的作用。

（二）税收优惠

我国已出台了一些文创企业税收优惠，涉及增值税，营业税，所得税，进口关税等多个税种；也有一些五年期政策法规的支持，比如，[2008]114号文件、财税[2009]34号文、财税[2009]31号文等。但借鉴美国相关政策，结合中国国情，我们仍存在一些需完善的地方。在美国，政府为了鼓励文化艺术事业，对捐助者实行财产税的减免优惠。美国夏威夷州免征艺术家销售艺术品的个人所得税，对个人来自印象制品、商业电视、电影销售和许可的各类收入免征州所得税。而中国则在针对捐助及作家、艺术家等个人创意者的刺激性税收政策比较缺乏。

还应当注意，完整准确的税务披露也有利于建立更为完善的行业税收体系。证监会可制定相关的标准，鼓励相关信息在报表中披露，建立透明有效的市场监督机制。

（三）重视版权保护和知识产权保护

在以数字化为先导的当代文创产业发展中，美国先后推出了《版权法》、《跨世纪数字版权》、《电子盗版禁止法》（其中《版权法》可最早追溯到1831年），并成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权和知识产权的保护。在美国，人们认为一切由创造力而产生的产品都是有知识产权的，未经授权其他人不能使用，比如绘画作品、音乐、电影、游戏、广播节目等都是受版权保护的，因此，美国人就把与知识产权相关的所有行业总体称为“版权产业”。我国在此方面有《中华人民共和国著作权法》（2010）和《中华人民共和国知识产权法》（1983），但因为颁布时间较晚，有待学习美国范围广且内容详尽的法律体系，在实践中形成更加成熟的法律体系。借鉴美国政府在文化产业发展过程中发挥作用的边界，让“政府的手”仅限于国家文化安全，不直接干涉文创产业的发展，形成市场自我的良性发展。

（四）多元的融投资机制

在美国，创意产业发展得到多方广泛支持，形成了多层次的文化产业融资。美国文化产业发展所需的资金不仅来自联邦政府基金的支持，还有各级地方政府投资、外国投资及个人捐助。我国于2001年开放了文化产业的外国投资，但在“资金匹配”发挥“资金杠杆作用”上还同美国存在差距。在逐步发展中，可以建立有效的市场机制，由政府作为一个平台，提供创意机构和基金会的名录，为双方搭桥，加速多元融投资机制的形成。

（五）亟待完善的市场机制

从文创产业在美国的发展路径来看，美国是最早将文化作为市场项目来运作的国家，其坚持以市场为主导的方针推动着文化产业取得空前成就。美国的各级政府没有设置过文化部门或类似的行政管理机构。对大部分的文化产业项目，如电影、音像、演出、报纸、杂志等，也没有任何的条例约束。在自由经济政策下，美国形成了需求与供给良性互动，竞争与合作带动行业自律的市场机制。

纵观我国文创产业发展，企业多依赖政府政策支持，其中税收政策，自2009年起就有近十项政策颁布。通过比较华谊兄弟与时代华纳的年报，我们也可以清晰地发现，华谊兄弟在报告中披露税收优惠和政府补助政策风险；而时代华纳在这一方面的披露为零。中国文创产业发展依然依赖于政府补助，而美国的日趋完善的市场机制使得行业形成了良性循环。

而与此同时，逐步深入的税收和财政补贴也引发了国外对中国文创产品反补贴的关注。据商务部统计，中国已经成为全球反补贴调查的最大目标国，全球70%以上的反补贴调查针对中国。随着中国文创行业的进一步开放，政策制定者要充分利用世贸组织规则对发展中国家的特殊待遇政策，制定和完善产品开发研究的自助政策，更好地规避中国文创产品在走出去的过程中，被“反补贴”的风险。

参考文献：

[1] 时代华纳2014年度报告

[2] 华谊兄弟2014年度报告

[3] 财政部.企业会计准则第6号――无形资产.2006

[4] 谢梁山.波音飞机和哈利波特，谁飞得快？――美国创意产业掠影.连锁与特许.管理工程师，2007（4）

[5] 陈汉欣.中国文化创意产业的发展现状与前瞻.经济地理，2008（9）

[6] 范小舰.美国文化创意产业培育与启示.求索，2012（7）

[7] 赵颖，陈心慧，张蕾.文化创意产业中无形资产价值评估探析.商业文化，2011（8）

[8] 李慧.论促进我国文化创意产业发展的税收政策.税务研究，2013（12）

文化创意行业报告范文第4篇

【关键词】民营；文化企业；发展现状；瓶颈；对策

一、文化产业的定义及分类

国家统计局《文化及相关产业分类（2012）》中把文化及相关产业的定义为“指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合”，并在范围的表述上对文化产品的生产活动（从内涵）和文化相关产品的生产活动（从外延）做出解释。根据《文化及相关产业分类（2012）》将文化产业分为10个大类，即“新闻出版发行服务”“广播电视电影服务”“文化艺术服务”“文化信息传输服务”“文化创意和设计服务”“文化休闲娱乐服务”“工艺美术品的生产”“文化产品生产的辅助生产”“文化用品的生产”“文化专用设备的生产”等。其中“文化创意和设计服务”分类首次在《分类》中被提出。

二、河南民营文化企业发展现状分析

（1）民营文化企业迅速实现异军突起。目前全省已建成10个文化改革发展试验区、1个国家级文化产业园区、7个国家级文化产业示范基地，涌现出禹州钧瓷、镇平玉雕、宝丰魔术、民权画虎、平乐牡丹画等一批文化强县、文化强村，形成了富有活力的特色文化产业集群。涌现出河南小皇后豫剧团、河南天富文化传播有限公司、河南凯瑞数码有限公司、河南瑞贝卡发制品股份有限公司、南阳市拓宝玉器有限公司等一大批知名民营骨干文化企业。（2）我省各级政府对民营文化企业十分重视。设立了文化产业发展专项资金，每年安排几千万至数亿元的财政资金，引导扶持文化产业发展。河南省各厅（局）出台了22个支持文化产业发展和文化体制改革的配套政策，在资金投入、资产处置、收入分配、劳动保障、税收减免、人员分流、离退休人员安置等方面提供政策支持。郑州市建立了动漫基地建设指挥部。（3）制定了一些优惠政策，为民营文化企业的发展提供优良的发展环境。河南省已经出台的《河南省文化强省规划纲要》、《关于大力发展文化产业的意见》、《关于加快文化资源大省向文化强省跨越的若干意见》等文件中都提到了民营文化产业发展扶持措施，提出“鼓励和支持民营企业进军文化产业，特别是高新文化产业领域。”（4）民营文化企业在我省文化产业中的作用日益凸现，成为我省发展文化产业的一支不可忽视的重要力量。如河南宝丰县现有民营表演团体1200余家，从业人员5万多人，平均每年演出42万场，观众达5000万人次，年演出收入达2.86亿元，占当地农民人均纯收入的70%以上，3.2万农民因此脱贫。近年来，国内旅游业的持续升温吸引了民营文化企业的积极参与，旅游业与演艺业形成互为依托、良性互动的双赢局面，带来了旅游演艺市场的蓬勃兴起。（5）民营文化企业管理逐渐现代化。绝大多数民营文化企业比较注重现代企业制度的建立，民营文化企业（不包括个体经营户）中吸纳多元投资的股份制、合伙制文化企业占多数。民营文化企业的经营方式日趋现代化。（6）民营文化企业对自身发展不懈追求。河南省郑州“小樱桃卡通公司”是目前河南省规模最大、业务门类最齐全、经营时间最长的动漫行业龙头企业，产品销往全国各地及马来西亚、新加坡、加拿大、越南等十多个国家和地区，获得了“中国创意产业高成长100强”、“全国重点动漫企业”等十几个先进荣誉称号，但是公司决策者和广大员工还不满足，还提出“创建自己的电视频道和栏目”，成为全国乃至全世界最有影响力的民营动漫文化企业。

三、河南民营文化企业发展面临的问题

虽然我省的民营文化企业有着如上诸多的优势和有利条件，民营文化企业凭借灵活的经营方式和敏锐的市场观察在文化市场也取得了不俗的业绩。但无论是民营文化企业所面临的外部环境，还是民营文化企业的自身素质，民营文化企业遭遇着难以克服的发展瓶颈，有些已经严重制约和阻碍了民营文化企业的进一步发展。（1）产业政策不完善，缺少政策引导。如某市文化局负责人反映：“目前民营文化企业发展所需要的土地、税收、信贷政策远远不能满足实际需要。其它经济门类在发展过程中，几乎都享受到了诸多的政策优惠。这几年发展文化产业的呼声虽然很高，但文化产业享受到的政策优惠却远不如其它经济门类。”大大限制了民营文化企业的迅速发展。（2）融资困难，企业税费负担较重。与其他企业相比，文化企业缺乏实物形式的贷款抵押物，拥有的大多是现在还不能作为贷款抵押品的文化作品和其它文化资源，因而贷款难更加突出。（3）人才匮乏。由于文化产业复兴时间较短，相关人才培养数量不够。高等院校近几年来设置了很多涉及文化产业的专业，然而由于文化产业发展速度较快，课程的更新跟不上产业更新的步伐。很多大学生毕业后，学到的知一识并不能立即用于工作当中。民营文化企业人才匮乏。（4）保护知识产权乏力.知识产权足文化型企业生存和发展的核心。对原创性的承认和保护，其实就是尊重和承认个人创造力的价值。2011年，河南法院共受理一审知识产权纠纷案件1681件，其中，专利著作权、商标权、著作权、民间文学艺术等案件近年来迅猛增加。最主要的是利用法律，培养全社会自觉维护知识产权的氛围。（5）民营文化企业自身存在不足。近几年来，全省文化企业和项目数量不少，部分产业已初步形成市场，如书画古玩市场，传统民间工艺品市场等，但总体规模不大。截至目前，我市有3485家文化产业经营单位，固定资产超过500万元的不过20家，文化产业规模较小，难以形成具有规模效应的“龙头”企业，市场运作能力差，抗风险能力弱，很难应对日益激烈的市场竞争。

四、河南民营文化企业发展对策研究

（1）完善财税和融资等政策以及产业政策体系，为民营文化企业发展的良好环境。认真落实国家和省上支持文化体制改革和文化产业发展的各项财税优惠政策，把中央和省委、省政府关于文化产业发展的各项方针政策落到实处；建立多元化的文化产业投融资政策。鼓励支持非公有资本以多种形式进入政策许可的文化产业领域。（2）精心打造现代旗舰型民营文化品牌企业。分行业有重点地选择一批民营文化企业，支持其做大做强，不断提升民营企业名优文化产业项目和文化品牌的知名度和市场占有率。如果我省有几个乃至十几个像山东“世纪金榜书业有限公司”和“世纪天鸿书业有限公司”等那样的现代化旗舰型文化企业，那么我省文化产业尤其是民营文化产业一定会腾飞发展。（3）积极发展新兴文化产业。河南天乐动画公司原创动画连续剧《独脚乐园》被国家广电总局评为国产优秀动画片，荣膺中国动漫产业十大标志性品牌。最新推出的《家有酒神》入选2009年法国昂西动画节电视系列片竞赛单元终评名单，是本届动画节我国唯一入选的作品。郑州小樱桃动漫公司原创动画片《小樱桃》在中央电视台播出后，获得较高收视率，版权输出到英国、德国等国家和地区。同时，还创作出《小樱桃》漫画2万多集，作品规模居全球第一，出版《小樱桃》漫画图书200多个品种，发行量达1360万册，市场占有份额居中国同行业第一。（4）民营文化产业蓬勃发展要积极推进与非文化产业的深度融合。文化产业特别是民营文化产业要想得到突飞猛进地发展，必须要和非文化产业的行业深度融合，否则，很难迅速见效。纵观河南动漫产业的发展无不与房地产行业、建筑业、餐饮业等行业的发展相融合。

参 考 文 献

[1]陈少峰，张立波.中国文化企业报告2012[M].华文出版社，2012（9）

[2]2008-2012中国文化产业发展趋势及投资前景预测.屮华知网.

2012-10

[3]2011河南文化产业蓝皮书会.中国知网.2012-10

文化创意行业报告范文第5篇

论文摘要：新媒体形态与传统文化产业相结合，改变了传统文化产业的制作方式和传播平台，催生了在文化产业中占有重要地位的新兴产业部类引领着文化产业走向全球化的信息高速公路，并成为促进文化产业整合重构与结构升级的催化剂。赋予了文化产业在数字化时代的新内涵。新媒体在文化产业中的作用是全方位的，本文仅就新媒体在文化产业中的作用略谈了两个方面的内容。

一、新媒体催生文化产业中的重要部类

1．新文化产业的诞生

20世纪90年代，信息技术催生了电脑、网络和手机等多种新闻媒体形态，这些不断涌现的新媒体对于文化产业的作用最直接的是在传媒业内部及其相关领域诞生了诸多新的产业。

世界主要国家也都将新媒体相关产业纳入了该国文化产业的范畴。像美国的版权产业分类中包括的网络出版与传播，因特网服务等。其它如英国、日本、澳大利亚等国家也都将新媒体相关产业纳入该国文化产业中。

从世界范围产业规模的角度看，有些新媒体相关产业则尚处于起步阶段。如中国移动2006年上半年数据业务中，彩铃和WAP收入分别达到26．4亿元人民币和30．42亿元人民币。虽然总量不大，但同比增幅都超过了90％。有些新媒体相关产业已经形成了相当大的规模，像英国的无线音乐产业，韩国的游戏产业，日本的动画产业等。这说明新媒体相关产业的巨大潜力。可以预见，新媒体形成了重要部类在文化产业总体中会占有越之显要的地位。

2．新旧媒体融合创造出新的产业类型和盈利模式

新媒体的出现，促使新旧媒体融合，创造出新的产业类型和盈利模式。例如在文化产业中占有重要份额的传统报纸、广播和电视三大媒体产业，通过与手机这一新媒体形态融合，产生了手机报纸、手机广播和手机电视等新的产业。

仅以我国为例，在报纸方面，从2007年7月18日中国妇女报推出全国第一份手机报纸以来，打造以手机为载体的可以听，可以看的报纸成为传统报业的新媒体之旅。广播方面，2005年7月11日在文广新闻传媒集团开播了互动式语音应答方式的手机广播。紧接着于2005年9月中央人民广播电台在CDMA上开通了手机广播。电视方面，2007年末，中国手机电视业务的用户将要达到505万左右。此业务的年收入可达到l8亿元人民币，到2010年底手机电视发展将更加完备成熟，其用户可增加到3080万户左右。全年手机电视业务收入将达到110亿元人民币。上述可见，新媒体为文化产业阵营增加了新的成员。

3．新媒体成为文化产业技术升级和传播手段更新的重要载体和手段

以电视为例，除了我们所熟悉的通过虚拟现实等电脑特技打造的大场面和大制作以外，电影发行同样可以直接由卫星数字传输到用户终端，用户在家便可观看。不用再为把电影发行到电影院，而复制很多拷贝。这样节约了大量的人力和物力。在文化产业的会展业、旅游文化服务、文化保护与文化设施服务等行业，新媒体促使其产生了全新的展示。营销、设计及反馈等方式融人了体验经济和注意力经济的构想，打破了原有展览的时间、空间的限制。再以美国国会图书馆为例，随着国际互联网的开通，该国会图书馆成为北美乃至世界最大的网络信息服务商，每天上网访问的读者达到了3万人次。围绕网络进行数据库服务的年收入达到了3亿多美元。其文化产品已由原来的图书胶片发展为光盘、网站、数据库等形式，成为全球文献信息服务的最大企业。新媒体作为媒体的新形态，生而具有媒体的载体特质，文化产业搭乘新媒体是建构信息社会的要求和必然选择。

二、新媒体是促使文化产业整合重构和结构升级的催化剂

1．新媒体是促使文化产业整合重构的催化剂

随着传播媒介的告诉发展和信息时代的来临，随着全球化的迅速逼近，文化产业已日益成为当代经济生活的一部分，成为现代化生产的一部分。在这样一个背景下，文化产业内部产业之间的整合以及文化产业外部与其它产业之间的联动关系变得既突出又紧密。在其中新媒体具有贯通文化产业链的特性，又是带动相关产业的纽带，促进了文化产业的整合重构。

在文化产业创意、设计、生产、发行、消费使用的整个链条中，新媒体扮演着重要角色。当前，世界领先的产业企业，如美国在线一一时代华纳、欠塔斯曼、维亚康姆等，都将经营的产业从单一媒体向多媒体和向新媒体领域转变。同时，还将业务伸展到娱乐、服饰、玩具、度假圣地等多种产业。在带动相关产业联动方面，新媒体更是体现了极大的潜力和迅猛的势头。据2005年1月份公布的(2004年度中国游戏产业报告》中的显示，2004年中国网络游戏产业对通信业务收入的直接贡献为150．7亿元人民币，对IT产业的直接贡获为63．7亿元人民币。同期，游戏产业自身的产值为24．7亿元人民币。这就是说游戏产业带动电信，IT行业增长的产值几乎是游戏产业自身产值的9倍。

2．对媒体提供文化产业的产业结构升级

这是一个不可忽视的变化。文化产业以创竟为源头，以内容为根本，以版权为核心的知识经济形态。由于当前数字化媒体技术的发展已经形成了空前强大的文化产业生产、传播、发行能力、点播等交互式手段轻松满足。在有了顺畅的通讯平台，多样的媒体表达方式和充足的自由选择的条件下，文化产业中内容的生产已经隔离了媒介技术的制约，其重要性日渐突显。