小学音乐课教学流程范文第1篇

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。

3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。

4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。

5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。

6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。

7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。

8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。

(二)积极开展高中音乐新课程教学研究

1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。

2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。

3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。

4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。

5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。

6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。

(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展

1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。

2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。

3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。

4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。

5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。

6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。

7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。

8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。

(四)完善地方课程建设

1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。

2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)

2月份 布置新学期音乐教研工作

大组成员会议

新课程音乐教学案例撰写辅导讲座

3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

舞蹈培训

5月份 高中音乐教学展示交流活动

新课程音乐教学案例评比

6月份 音乐录像课评比

普通高中《音乐课程标准》检测

大组成员研究学科教研工作

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

(区、县[市]部分)

2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动

5月份 新课程音乐案例评比

课堂器乐教学成果(录像)评比

6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示

颁奖活动

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

音乐教研员工作会议

其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选

第三批实验区新课程教学状况调研(同局)

杭州市第2次教研组长培训

举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会

小学音乐课教学流程范文第2篇

摘要：随着时代的发展、新课程的实施，新课程改革呼唤音乐学习方式的转变，音乐教育理念的转变是音乐学习方式转变的基础；营造民主平等的音乐学习氛围，唤起学生学习音乐的兴趣；充分自主、高效合作、精当探究成为音乐学习方式转变的主旋律。

关键词：新课程理念；教育教学方法；体验探究

新课程改革背景下,中小学音乐教育要以新课程的理念为指导,以学生为本,以音乐为手段,促进每一位学生的全面发展。在新的历史条件下,旧有的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育和新课程改革的要求。因此,中小学音乐教育必须以素质教育和新课改的要求为依据。如何把学生塑造成为一个具有健全人格的全面发展的人，值得我们深思。

一、音乐教师教育教学方法和教学研究交流有待加强

1.新形式下对学生的综合研究及管理对音乐教师教育教学方法起着至关重要的作用

随着社会的发展，新时代下成长起来的青少年，都身心上或多或少地都出现了变化，这些变化值得我们教师关注（如学生的性格脾气、家庭情况等等）。加上现在新修订的《义务教育法》的实施，怎样教育、管理学生是很多教师都应该深刻认识到的问题。

对学生不了解、不关心，不懂得和学生沟通交流，只会教书，不会育人的教师是不合格的教师。授课过程中，教育学生、管理学生是不可缺少的环节，在管理这一环节上，音乐教师要特别注意：由于音乐学科的特殊性（和声音有关），课堂纪律和活跃课堂气氛、师生间的互动须掌握一个“度”的问题。笔者认为管理得好的话，对教学是起促进作用的，反之不仅影响教学效果，甚至会出现不必要的麻烦，甚至会危急到教师的生命财产。

2.音乐教师教学理论研究的交流

交流是很重要的，人类社会如果没有交流，那一定是很难发展的， 停滞不前的。大到国家，小到个人，只有交流才能学到别人的长处和优点，才能看到自己的不足，教师要主动和领导、其它学科教师、学生以至于音乐教师之间互相交流，这样才能更有效地开展好音乐教学工作。

（1）与其他学科老师的交流

虚心和其他学科老师交流，对改进音乐教师教学方法有重要影响。音乐教师“被特殊性”产生距离感。（笔者认为这种“特殊性”是人为的，一种是外在的，很多人总是把音乐列为特殊学科，却得不到特殊的照顾和应有的重视。一种是内在的，音乐教师自认为自己特殊，衣着言行表现异于其他老师。），因此我们更应主动向其他老师学习，不妨多听其他老师的课，多和其他老师交流教学方法和管理经验，我相信教学管理中的很多困难在谈笑中都会迎刃而解。

（2）与学生的交流

定期和不定期地主动和学生沟通交流，听取学生在学习中遇到的困难，尽量帮助学生排除知识上的困难和问题。新课程理念下的音乐课堂是师生互动的课堂。没有交流，哪来互动？要知道学生是很喜欢朋友型的老师的。看看我对本校预科八个班362名同学的调查吧。

喜欢 不喜欢 无法选择

朋友型 326 33 13

说教型 134 187 41

从上述数据不难看出，学生是喜欢老师和他们平等友好相处的，假如不和学生交流，那怎么谈得上友好相处呢？学生对老师不感兴趣，那么这个老师再能说会道，也难把他担任的学科教好。

（3）音乐教师间（校内校外）的交流

同一学校或不同学校间的音乐教师交流对音乐教学有着很好的促进作用，音乐教师间共同的话题一定很多，经常联系说说自己的教学心得和感受，了解别的音乐老师在做着些什么，对照自己的教学，一定会发现大同中的小异。只有这样，音乐教师才能把音乐课在学校的地位牢固树立。

二、教学方法的改变

在音乐教学中改变过去传统的教学模式，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程，代之以“师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”“注重音乐教育的可持续发展”。

（1）注重情感体验。

在音乐课堂教学中，教师必须树立以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，理解多元文化的教育理念。只有这样，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善学生的人格发展。将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置， 注重学生在学习中通过自我发现、自我探索、合作学习，掌握知识。通过教学及各种生动的音乐实践活动，使学生获得轻松、愉快、成功的情感体验。

（2）强调主动参与、乐于体验、勤于探究

音乐课不仅是一门实践性很强的课程，更是一门创造性很强的课程。要注重培养学生主动参与、乐于体验、勤于探究的精神。在教学过程中，教师既要采用多种形式创设情境，激发学生的学习兴趣，又要充分挖掘教材的音乐内涵，引发学生想像和联想，激发学生的创造能力。还要通过学生各种信息的反馈,不断调整教学过程,让音乐教学活动充满生命活力，促进学生健康、和谐地发展。

（3）注重合作意识的培养

合作性学习是一种共同的、开放的、包容的学习。它要求小组成员共享目标和资源，共同参与任务，直接交流，相互依靠。学生通过讨论、演唱、合奏、创作、游戏等形式参与音乐学习过程，不仅可以活跃课堂气氛，为学生的自主学习创造机会，而且能增加学生的信息交流量，拓展学生思维的深度和广度，培养学生的合作意识以及与他人合作的能力。从而形成竞争和合作并存的良好心态。

音乐课堂教学改革，是一个长期的、艰巨的过程。它要求音乐教师在传统的基础上力求创新，将音乐课变成真正能够陶冶情操、提高素养、感悟人文、愉悦身心的受欢迎的艺术课。

总之，我们要在新课程、新理念指导下，进一步帮助学生转变音乐学习方式，着眼于学生潜能的唤醒、开拓和提升，促进学生自主发展；着眼于学生的全面成长，促进学生认识、情感、态度与技能等方面的和谐发展；关注学生的生活世界和学生的独特需要，促进学生有特色、可持续的发展。

参考文献：

[1]王国安，吴斌.《音乐课程标准解读》，北京师范大学出

版社

[2]廖家骅.《音乐审美教育》，北京：人民音乐出版社2005

小学音乐课教学流程范文第3篇

关键词 五年一贯制 定向师范生 音乐素质 培养方案

中图分类号：G712 文献标识码：A

Consideration of Five-year Directed Normal Students Training

Program Based on the Status of Music Education

WANG Qinglei

（Nanchang Teachers College， Nanchang， Jiangxi 330103）

Abstract Five years directed normal students' music quality mainly includes the song singing， instrumental music， music appreciation and other aspects. The author combined with Jiangxi Provincial Educational planning issues， "Five Years of Jiangxi Normal University Students in rural oriented music Situation Quality and Training Strategy"， adopted questionnaires and individual interviews approach to the status quo orientation of Five Years of Music Education in Normal College Students conduct research Learn five year directional Normal Music Quality and Health Situation Normal music education to the existing knowledge， and based on the orientation of five-years music education teachers and students' reality， the drawbacks of the existing training program for analysis， and proposed some thinking on training program reform proposals to improve five years directional normal students' music quality， training of qualified primary school teachers for the overall development of the rural province.

Key words five-year; directed normal students; music quality; training program

1 问题的提出

2007年6月，由江西省教育厅牵头，联合省发改委等五个部门下发了《江西省关于定向培养中小学教师的通知》，这是我省加强小学教育师资培养的重要标志。这项重大的改革，有利于农村小学教育的发展。但是，由于五年一贯制定向师范生，中考只考语文、数学、外语等文化课，学生的音乐素质普遍较差，同时由于他们都来自农村，受到城乡教育差别的影响，农村定向师范生的音乐起点低于同年龄层次的城市学生。目前虽然全国有多个省份实施了农村定向师范生培养计划，但由于时间不长，可借鉴的培养方案不多，师范院校都在探索中。笔者于2010年9月至今任教五年一贯制音乐课程，担任510级定向师范生的音乐教学，发现虽然在校园很多利用mp3、mp4欣赏音乐歌曲，带耳机听音乐在校园里时处可见，可是在上音乐课时，有的学生对音乐的学习态度很不端正，表现出几乎没有上音乐课的习惯，利用音乐课看文化专业书籍，还有的看自己感兴趣课外书的现象时有发生，对音乐基础知识一问三不知的情况还非常严重。作为一个音乐教师，及时了解定向师范生的音乐素质的现状，进行有效的音乐教学，是摆在我们师范院校音乐教师面前的重要任务。课题组本着了解五年一贯制定向师范生音乐素质现状以及对现行的师范音乐教育的认识、学生音乐素质情况等方面展开调查，对结果进行认真的分析梳理后，结合五年一贯制定向师范生音乐教育教学实际，对现行的培养方案的弊端进行分析，提出了一些改革培养方案思考的建议，从而提高五年一贯制定向师范生的音乐素质，为我省农村培养全面发展的合格小学教师。

2 五年一贯制定向师范生音乐教育现状的调查情况及分析

在调查过程中，我们随机抽样了具有代表性的510级三个定向班的198名学生。其中定向中文班70名，510级定向数学班75名，510级定向英语班63名。调查内容共涉及四大块内容：五年一贯制定向师范生对师范音乐的学习态度与学习习惯、对音乐教育状况的评价、在音乐价值取向的调查和定向生音乐素质现状。采用问卷调查法和个别访谈法等方法进行调查。在学生不知情的情况下，课题组于2011年9月，在全校三个定向班共198名定向师范生中共发放问卷198份，回收有效问卷198份。通过对回收问卷的逐项统计与分析，五年一贯制定向师范生音乐教育存在问题主要呈现在以下几方面。

2.1 对师范音乐教育的认识有待于提高

近年来，随着新课标的出台，素质教育理念在教师中的逐步深入，小学音乐教学实践正在按照素质教育的要求进行改革，音乐在广大的农村开始受到人们的重视和关注。所以定向师范生在义务教育初中，音乐教育已经列入教学计划中，但迫于升学的压力，在课时安排中没有严格按照音乐教育大纲的要求开设音乐课。比如，有的学校不能保证每周一节的音乐课，在访谈中，有学生告诉我们，初三根本没有音乐课，他们只是在初一、初二的时侯上过音乐课。定向师范生对于“你认为在师范教育阶段有没有必要开设音乐课？”“你学习音乐的主要原因是什么？”在师范教育阶段大部分学生认为开设音乐课是非常有必要的，也有些喜欢音乐的同学，学习音乐知识的积极性很高，一些同学认为教学计划中安排学习的专业知识太多，学习音乐知识只是小学教育专业的任务之一。在调查中我们发现，在问及音乐教育价值功能时，有的学生说既可以愉悦身心，又可以开发智力，有的还说可以陶冶情操，还有的说可以提高自身修养，这说明定向师范生对音乐教育的功能是认同的。从总体分析，调查对象中的大部分人认为，音乐课是师范专业的必修课，是培养全面发展小学教师的有机组成部分，是师范教育的重要内容。

2.2 师范音乐教育地位必须不断提升

在调查的定向师范生中，大部分学生来自边远的农村，个别学生现住在乡镇，也是随父母租住的。在学生对以前“小学的音乐课“和“初中音乐课”的回忆时，大部分学生脱口而出，以前上语文、数学、外语等升学考试的课，在上音乐课时，往往纪律差，导致音乐老师无法正常上课等。而对于“你对现在的音乐课感到满意吗？绝大多数学生认为满意或比较满意，有的认为非常满意，原因是：师范教师上课认真负责，学生认识到了师范音乐课的重要性，因而在课上教师充分发挥学生的主动性，体现教师与学生双边互动与交流，风趣轻松的音乐课使学生在欢快的气氛中学习音乐知识。个别学生对师范的音乐课不满意的原因是流行歌曲教得太少，对师范音乐课的教育缺乏正确的认识。由此可以看到，音乐教育观念在不断更新，逐步提升学生的素质，让音乐教育不断地完善和发展。

2.3 学生欣赏音乐的能力亟待提高

在调查中我们发现，在校园经常听音乐有82%的学生，问及“你平时你喜欢欣赏音乐类型时？” “你聆听音乐的主要途径？”等问题时，绝大多数同学回答是流行歌曲，作为培养小学教师的音乐教师，我们必须深思，为何学生聆听的都是流行歌曲？为什么学生对古典音乐、中国民族音乐等缺乏兴趣？通过学生聆听音乐的途径我们可以发现，学生主要是通过网络、电视以及mp4等方式获取音乐，流行音乐占据学生的整个音乐生活。所以我们不难理解，学生对于简单易唱、喜闻乐见的流行音乐的喜爱，就是认为流行音乐使身心得到放松愉悦，认为音乐能对提高自身修养，培养音乐素质的不到一成。

2.4 学生音乐素质状况亟待提高

通过歌曲演唱、器乐演奏等方面的问卷调查情况来分析，大部分定向师范生的音乐素质不乐观，甚至令人担忧。在调查“对学过的歌曲，你能唱出旋律吗？”能断断续续唱出的只有21%的学生，部分学生缺乏音乐基础知识，在清唱音节时，对音准和节奏几乎都把握不准确，走调的现象非常严重。在问及 “如果欣赏音乐，你是否能听出演奏的乐器？”肯定回答的同学只有5%，完全听不出来的学生占31%，在老师帮助提示下，只有64%的人可以基本上听出来。该项调查结果显示，定向师范生的歌曲演唱水平和欣赏能力等音乐素质亟待提高。

3 现行的培养方案的弊端

（1）师资培养侧重语、数、外的培养模式。目前师范院校对五年一贯制农村定向师范生的专业设计为语文教育专业、数学教育专业、英语教育专业，极少数学校开设音乐教育等其它专业，个别定向培养的信息技术、音体美的学生被安排在同专业的非定向班进行学习。所以在调研定向师范生所学专业时，学生回答几乎都是语数外专业。从调研的结果分析可以看出，学生对专业概念比较模糊，不清楚自己是小学教育专业大方向，更不清楚小学教师需要培养素质全面化的人才。这样的侧重语、数、外的培养模式，专业设置淡化了师范教育需要培养的小学教师专业技能全面的教师，片面追求技能单一，不利于今后从事的小学教育教学工作。

（2）课程设置和学时分配比例不够合理。现行的五年一贯制培养方案，课程设置包括必修课程、选修课程和实践课程三大块，我们认为，课程设置过于强调专业本位体系，片面追求所设专业课程的系统性，这种设置虽然开足了本专业理论课程，虽然在一定程度上强化课程专业体系，但是各门课程之间横向联系较少，课程之间互相渗透缺乏，使课程结构比例失调。在现行的培养方案中，从第四学年开始，语数外教育专业除开设2节体育课外，都是专业课程，小学教学需要的音乐和美术等技能课都没有开设，这种只注重专业知识的传授，而忽视音乐和美术等知识学习，难以培养出德、智、体、美、音全面发展，既具备现代教育理念，又能适应小学教育改革和发展需要的高素质的应用型和技能型小学教师。

（3）难以适应小学音乐教育新课标的需求。小学音乐教学新课标理念要求，小学音乐教学以音乐审美为核心，以兴趣爱好为为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造等。从现行的培养方案来看，五年一贯制定向师范生培养方案，在音乐教育教学上，难以适应小学音乐新课标的要求，与小学音乐教学脱节。现行的培养方案忽视小学音乐教学的需要，难以做到在教学理念与教学内容，适应小学音乐教育新课标的需求。在音乐知识的掌握和音乐技能的训练方面，与小学音乐教育的理念存在差距。它的弊端在于，所学音乐知识和所掌握的能力不够全面，导致无法胜任小学的音乐教学工作。因此，培养方案在一定程度上直接影响着小学音乐师资队伍的建设，成了小学音乐教育发展的瓶颈，制约了小学音乐新课程标准的深入开展。

小学音乐课教学流程范文第4篇

有了新课程改革的理论指导，我们的教学就有了正确的方向，就能把新的教学手段和教学模式运用到课堂活动中，充分发挥学生的主体作用，使每一个学生在教师的引导下，都能主动学习、积极探索，提高学生的综合素质。具体做法如下。

（一）以审美为核心，激发学生的学习兴趣

新的教学理念提出：审美是音乐课的重点，也是核心，学生要在音乐的熏陶下形成健全的人格，开拓他们的思维，激发他们的情感，启迪他们的智慧，促进学生身心健康的发展。情绪对一个人的的记忆和思维都有着很大的影响，学生在轻松愉快的情绪下，会主动探索，积极学习，他们的潜力就容易被挖掘出来。因此，教师要为学生营造一种和谐宽松的课堂氛围，这样学生才会乐于学习、主动学习、兴趣浓厚、思维敏捷，学习效率才会提高。所以，在教学中教师要努力为学生提供这样的学习环境，提高课堂教学效率。1.设置开放座位座位模式是教学环境的一个重要组成部分，学生的座位设置对学生的学习兴趣、学习方法都有着重要的影响。传统的座位排列，呆板单调，学生感到很受约束，也会在一定程度上限制学生的思维，压抑学生的个性。在音乐课堂教学中，为了激发学生的学习兴趣，唤起学生对音乐的热情，让学生感到强烈的音乐氛围，教师可以改变学生座位的排列方式，如可以设计成圆形、方形或者台阶形等，全新的座位排列会让学生感到更加快乐。2.做好板书设计音乐教育是培养学生审美能力和审美教育的重要渠道，教师独特的教学活动和板书设计可为学生创设一种和谐、快乐的教学情境，在教师优美独特的板书中，学生能感受到音乐的形态美、简洁美。在传统音乐课上，教师很少书写板书、设计板书。而在新课程改革下，在音乐课中我们要重视学生审美能力的培养，通过教师对教材的研究和创新，精心设计图文并茂的板书，使学生感受到音乐课的轻松和和谐，从而潜移默化地培养学生的审美能力，激发学生学习的主动性，为学生表现美和创造美奠定基础。

（二）采用灵活的教学形式，面向全体学生

新的课程改革要求教育要面向全体，不能针对个别学生。尤其是音乐教学，其培养目标是使所有学生都能够在音乐课堂上学到知识，而不是培养音乐专才。其实，每个学生在一开始都有对音乐的向往，都有音乐天赋。但是在应试教育的影响下，教师要么不够重视音乐教学，要么采取机械的教学方式，这些都和小学生的个性发展相矛盾，久而久之，学生的音乐兴趣便被扼杀，使学生对音乐产生抵触心理。为了避免这种情况的发生，教师需采用灵活的教学方式，认真备课，不但要备教学内容，还要备学生、备教学方法，让学生在音乐的课堂上有充分展示自我的机会。1.多与学生交流，让学生主动参与课堂教学传统的音乐教学中，教师是课堂的主体，主导着教学，学生只能被动地接受，这样的教学模式，抑制了学生的个性发展，限制了学生对音乐的爱好。新课程标准下，教师要转变教学观念，变教师主导课堂为引导课堂，让学生成为教学活动的主体，而教师只做教学活动的引导者，和学生共同参与教学活动，相互促进，共同进步，使学生在和谐融洽的课堂教学中学到音乐知识。学生只有参与到了音乐课堂上，他们学习的主动性才会被激发出来，从而使音乐课堂更加有效。2.让学生之间交流合作，培养他们的创新能力音乐不但是一门课程，更是一门艺术，在音乐教学中，学生需要运用多个感官去领悟，需要集体参与才能获得更好的学习效果。在新课程改革背景下，小组合作交流已经成为了一种新的教学模式。在音乐课堂上，教师可以将学生分成若干音乐小组，留给学生更多的时间去交流互动，发挥学生的主观能动性，相互促进，共同提高。所以，教师可以在课堂上为学生创设小组合作交流的机会，比如利用演讲音乐小故事、儿歌比赛等来提高学生的参与积极性，激发学生对音乐的探究热情，使所有学生都能感受到音乐带来的乐趣，感受到小组合作学习的优越性。3.注重音乐实践，培养学生的能力喜闻乐见的音乐实践活动，有利于学生走进音乐的世界，增强音乐学习兴趣。所以，教师可以根据学生的实际情况，结合小学生的性格特点，组织符合小学生年龄特点的音乐实践活动，让小学生在愉快自由的气氛中，学习知识、感受音乐，提高音乐素养，实现音乐教学的目标。

二、结语

小学音乐课教学流程范文第5篇

关键词：音乐;快乐教学;新理念;艺术教育

在小学教学课堂上，一般教学氛围比较轻松，授课知识也比较单一简单。而小学音乐课堂，作为培养孩子艺术素养的初级基地，除了肩负着挖掘优秀的全能或艺术人才，培养孩子广泛的兴趣之外，更容易带入快乐的教学方式，将快乐教学的理念融会贯通。通过现代多媒体科技，文学以及流行文化将小学音乐的课堂打造成让孩子们无限遐想，培养创造力、想象力，挖掘新天赋的快乐天堂。

一、小学音乐快乐教学的方法

90年代，全国大范围的小学课堂上，音乐课还都停留在老师用竖笛或简易钢琴等弹奏乐曲，一句一句领唱的阶段，那个时候课堂上的授课方式单一，虽然是很轻松的音乐课堂，却很多时候上的和语文课堂不分彼此。现今通过教育方法和教育理念的新改革，在课堂上多媒体的广泛应用，老师的专业素养和更广阔的人生经历以及网络时代流行歌曲的广泛影响，让音乐课出现了多姿多彩的新方面。

1.巧妙运用音频、视频等办公软件

在日常生活信息交流日趋动态画面感的今天，在音乐教学中，将MV利用多媒体引入课堂，或者将所学的乐曲和动画片、电影等插曲相结合，以新颖的观影视角将学生带入对音乐的学习之中。从动感歌词、内涵以及乐感等多个方面对学生进行授课。首先动画切入，最容易吸引小学生的兴趣，这样的授课方式鲜明，能够直接和小学课堂上其他的课程区分开来，能够给小学生留下深刻的印象。在娱乐的过程中，将乐曲的知识传授给学生，既轻松又省时省事。

2.用有趣的视角为乐曲赋予一些活泼的小故事

小学音乐所学的很多曲子，其实都可以仿照儿童绘本、儿童冒险书册、女孩子的公主书册等引申出很多有趣活泼生动的故事。在授课之前，给小学生讲一段神奇的故事，可以在高潮处戛然而止，切入乐曲的学习，然后在学生渐渐松弛下来的时候，再讲述下半段故事。这样来回切换，调动了小学生的发散思维，通过绘声绘色的文字，开始想象着神奇美妙的乐曲，又通过乐曲想象接下来的故事是什么。现在很多年轻的音乐老师，思想观念开放，性格活泼，教师本身有很多奇奇怪怪的想法，将这些好点子融入课堂中，往往会事半功倍。

3.和流行乐曲相结合，取其精华

随着网络时代的大潮越来越兴盛，现在的小学生很早就开始接触网络。学生从小在父母身边，很容易接触到流行歌曲。音乐老师通过小学生熟悉的流行乐曲，将其中的精华为小学生呈现出来。同时和课本上的知识相结合，会让小学生有一种寓学于乐的。这种教育方法，更贴近于生活，如果在教导学生的同时，将一些简单的思考理解的方法告诉他们，往往会让他们在生活中，听到流行乐曲或者自学一些东西的时候，精力充沛又具有坚实的专业知识能力。

二、运用快乐教学的理念要注重关注学生自身的需求

任何的教育理念，都应该秉承以人为本，以学生自身的需要来合理安排和调整。同样在音乐教学的课堂上，运用快乐教学的方法，也应该关注学生本身的想法。比如，学生的个性是否因此能够得到展现，学生的心理需求还有什么地方没有满足等。

1.注重每个学生的个性表现

每个孩子的想法都千奇百怪，在学习知识的过程中，会根据自身的理解和想法，对音乐的认知产生独特的个性化的表现。这种时候，老师要注意引导和帮助这些个性化比较强烈的孩子，激发或展示学生独特的天赋，给予正确的指导和肯定。同样的，也有一部分学生会在学习的过程中，理解比较普遍，没有过于个性的东西，这个时候老师也不能厚此薄彼，要相信每一个孩子都是独一无二的。

2.培养乐器使用能力

现在的学生，从小都会上各种兴趣班，他们在兴趣班学到的知识完全可以和课堂相互结合。在授课过程中，准备多样化的乐器，引导鼓励学生自己的动手能力，让他们弹奏吟唱或者可以分为小组，互相帮助，让弹琴的学生教吹笛子。这样在课堂上不仅仅学会了唱一首曲子，还从弹奏曲子、认识新的乐器、互相帮助等多个方面让学生共同发展。学到基本知识的过程中，还能够延伸到课外的兴趣，同时又能够学习到互帮互助的乐趣。

本文主要从快乐教学的三个方法来回答如何实现音乐课堂的快乐教学。同时在讲述方法的过程中也涉及在应用快乐教学的同时，要注意到孩子本身的需求，从个性化的展现和动手能力两个方面进行了简要分析。

参考文献：