陶瓷壁画
陶瓷壁画范文第1篇
随着社会的不断发展和进步，人们对建筑空间的生活环境有了更高的要求。建筑陶瓷壁画作为一种崭新的视觉文化艺术语言，不仅展现出陶瓷艺术美学的无尽魅力，同时也表现出人们对精神文化品质的追求和向往。现代陶瓷壁画走入建筑空间，不仅服务于建筑环境，同时又借助空间增强自身的艺术表现效果，两者互相融合、相辅相成。现代陶瓷壁画既具有意识形态方面的功能，同时又具有装饰和美化建筑空间的功能，是构成环境艺术的重要组成部分。
一、现代壁画和建筑空间
壁画是运用绘画、雕塑、镂刻等工艺技术，在建筑壁面进行装饰性创作的造型方法。世界上最早的壁画是西班牙的阿尔塔米拉洞窟岩壁画，其表现手法即是将原始色彩涂抹在洞窟壁面的绘画装饰表现。壁画不同于一般的绘画表现形式，它是装饰艺术与空间环境之间相互关联的产物，是现代建筑空间的重要组成部分。壁画的形式、内容、风格等反映建筑空间的功能和风格，从而提高建筑空间的档次和品味，赋予空间艺术文化气息。
现代壁画可分为绘画型壁画和工艺型壁画。其中，绘画型壁画主要以手绘表现为主，可用重彩画、岩彩画、丙烯画、水彩画和油画等形式在石壁、泥壁、木板、金属面板等表层中进行绘画表现。工艺型壁画则是运用多种造型手法和工艺手段，包括雕塑、壁刻、玻璃镶嵌、漆画、陶瓷、珐琅、纤维、金属、树脂等，充分发挥现代工艺技术的优点和特点。各种材质表现出来的质感和肌理效果，能够赋予壁面特殊的装饰表现效果。由于材料本身的牢固性能，使工艺型壁画的耐久性更强，从而减少自然环境对壁面的破坏和损害。因此，工艺型壁画也经常用于现代建筑大型户外墙面装饰表现。其中，现代陶瓷壁画作为一种视觉文化艺术，在建筑空间中发挥着重要作用，它以建筑物的附随装饰而存在，通过与建筑空间的互相适应，达到建筑实用性与装饰性的和谐统一，从而赋予人们生存的建筑空间更多的灵魂和生命力，符合现代人们的精神文化追求。
二、现代陶瓷壁画
陶瓷是一门古老的艺术语言，人类在原始社会时期就已经掌握了原始的陶瓷烧制技术，并将其用于日常生活器皿的制造和生产。随着人类社会的不断发展，陶瓷被用于陈设摆件、家具装饰、建筑装饰和古建构造等多个领域，使陶瓷艺术反映着人类社会日趋进步的精神文明。直到今天，陶瓷已经成为现代艺术多元化且独具开放性的艺术载体。建筑师和艺术家们将陶瓷作为创作和表现媒介，将其用于表达现代人的理想、个性、情感、心理、意识形态和审美价值，并将陶瓷以更加自由、更加独立而崭新的方式与建筑空间相结合，发挥建筑空间的艺术品味和精神内涵，为建筑空间创造了更多具有艺术审美价值的表现形式。
陶瓷壁画被广泛运用于建筑空间中，是加强空间审美和精神内涵表现效果的集中体现。陶瓷壁画以其独特的艺术形式和表现魅力服务于人文建筑空间，同时也借助于建筑空间环境展现了现代陶瓷艺术的文化风采。陶瓷壁画是建筑装饰技术的一种艺术表现语言和形式，更是现代陶艺走入人们生活环境艺术的必然趋势。陶瓷壁画在材料属性和工艺方面有其特殊性：按照陶瓷壁画的创作工艺和装饰方法，可以将其分为彩釉、新彩、浮雕和马赛克；按照烧成温度可分为低温釉陶壁画和高温釉陶壁画；按照釉上工艺可分为釉上彩壁画、釉下彩壁画、釉壁画；在建筑空间中，陶瓷壁画的运用形式则可以分为室内空间陶瓷壁画和户外空间陶瓷壁画。
传统陶瓷壁画重装饰，轻造型，使用琉璃、马赛克、陶面砖等材料，多用新彩、彩绘、镂刻等工艺，依附图纸上的设计进行简单绘制和表达。常见的传统陶瓷壁画内容为中国民族和民俗传统图形、图案。现代陶瓷壁画注重表达现代人的理想、个性、情感、心理、意识形态和审美价值，充分发挥泥土气息和陶瓷质感，运用浮雕、肌理表现、形态构成等多种造型手法，自由多样的表现形式，注重个人的情感表达和特殊韵味的渲染，将其融于建筑空间当中，赋予建筑空间更高的艺术人文价值和艺术环境氛围。
三、现代陶瓷壁画在建筑空间中的应用
(一)市场经济的发展和社会环境的进步，使现代陶瓷壁画成为建筑空间必不可少的表现形式。现代艺术的多元化发展也促使陶瓷壁画优势得到很好发挥。人们对生存空间的质量要求愈加提高，对建筑精神文化的追求，对建筑空间的艺术表达要求也就越高。现代陶瓷壁画使建筑空间环境的发展提供了更好的前提保障和优势基础。
(二)陶瓷壁画相较于其他壁画艺术语言有其特殊属性。泥土接近人性且最具亲和力，同时泥土本身具有丰富的可塑性特征，使建筑师和艺术家能够随心所欲地表达艺术情感。陶瓷艺术的泥性之美、釉色之美和烧成之美，加上艺术家与泥土之间的感情交融和工艺共通，使陶瓷艺术在工艺成型后增添了人性本源和亲切感，广泛被大众接受并喜爱。在壁画中注入人们心灵深处内在和外在因素是现代陶瓷艺术特有的视觉语言和审美内涵表现形式。现代陶瓷壁画用于建筑空间当中能够将陶瓷艺术的特殊表现形式发挥得淋漓尽致。
(三)陶瓷艺术作为世界艺术史上不可或缺的重要组成部分，具有雄浑的历史文化背景。在传统陶瓷艺术基础上发展的现代陶瓷壁画能够赋予建筑空间无可比拟的文化价值和审美价值，进一步奠定了现代陶瓷壁画在建筑空间中普及的重要作用和影响力。
(四)由于陶瓷坚固持久、防火耐磨和防水防潮等特性，以及陶瓷壁画制作工艺利用范围广泛，易于施工和安装，使现代陶瓷壁画更加容易融入现代建筑空间，更好地为营造建筑空间的艺术文化氛围服务，满足人们精神文化的需求。
陶瓷壁画范文第2篇
关键词：幼儿园环境创设 现代陶艺 室内环境 结合 相融
作为陶瓷母邦、陶瓷之国，中国陶瓷其精湛的技艺、深厚的文化底蕴、强烈的人文精神，体现了中华民族的文明成就与精神风。在漫长的中国陶艺发展期，从新石器时期的彩陶到明清时期的青花瓷器，陶瓷多在家居生活领域扮演着实用功能与精神功能的双重角色。如今随着人们的活动由室内延伸到公共空间，越来越多的材质被运用到公共空间中。作为景观的构成元素之一，景观陶艺因为其丰富多变的肌理与形态表现、多姿多彩的釉色与烧成魅力等优点，与山水、植物、建筑小品等共同构筑了变幻莫测的公共空间。
目前景观陶瓷在公共空间中的表现形式可分为陶艺壁画、陶瓷小品、陶瓷装饰等。
1.陶艺壁画
在建筑装饰业蓬勃发展的今天，清一色的玻璃幕墙或单色瓷砖的外墙装饰难免给人以面目冷漠，缺乏感情的感觉，这与人们向往的自然的生态环境有着较大的出入。而描绘自然和人文理想的壁画，无疑给人一种心理上的慰藉。其中陶艺壁画因为其耐久性、易清洗、色彩鲜艳和表现手法多样等特点在壁画创作中被采用。
在我国明清时期，陶艺壁画即已盛行；在日本公共空间中就有几万幅之多的陶艺壁画，而这其中以加藤唐九郎为代表，他将日本的传统陶艺志野烧，织部烧，唐津烧等）移植到壁画中去，在现代建筑中别开生面；而在W洲，罗马人民早在拜占庭时期，即开始用陶瓷马赛克来装饰壁画；而西班牙艺术大师米罗在1957―1959年创作的联合国教科文总部的太阳和月亮之壁，作为独立的陶板壁画景观，直至今天也风依旧。壁画就其材质及制作方法的不同可分为：彩绘陶艺壁画、色釉陶艺壁画和浮雕式陶艺壁画等。
1.1彩绘陶艺壁画
彩绘壁画是以氧化金属色基为彩料进行人工绘制，在瓷砖上进行描稿、彩底、着色，通过烧制后，色泽玻化，质地透明。
1.2色釉陶艺壁画
色釉装饰是陶瓷传统的装饰方法之一，起源于汉代，当时今淄博、曲阜、济宁、新泰等地窑场已开始用含有着色金属元素的原料配制色彩优美的颜色釉装饰陶艺壁画。多田美波的色釉陶艺壁画《彩虹》色阶有如音乐的旋律与节奏，一道道“彩虹”颇有气势地划过墙壁，整个环境被烘托出热情向上气氛。
1.3浮雕式陶艺壁画
浮雕式陶艺壁画大多采用陶质烧制，可以表现出粗旷感，具有古朴、凝重的感觉。创作者多以现代陶艺的艺术语言和技法形式相结合，追求材质、肌理、造型与公共环境相对比协调的装饰手法，通过驾驭对制作工艺的熟练和对陶瓷材料多样变化性的掌握，来丰富作品的内涵，以求突现陶艺壁画的艺术特性、工艺特质，给观者无限暇想空间。
2.陶艺雕塑
泥性的温暖和天然流动的釉色，供人攀爬、供人依靠的景观雕塑，与传统的公共空间雕塑相比，给人更多的是交融的愉悦和满足之感。陶瓷材料以其古朴、自然、可塑性强、经过火锻烧产生的独特魅力，将极大的丰富公共艺术表现形式的多样性，拓展更广阔的空间。梅斯特的作品则更让人惊叹，他如建筑般的景观陶艺作品竟达几十米之巨，在西班牙瓦伦西亚的高速公路旁，一眼望去其宏伟气派可想而知。
2.1陶瓷小品
公共空间中的景观小品起点缀与陪衬的作用，即所谓“从而不卑，小而不卑，顺其自然，插其空间，取其特色，求其借景”。力争人工中见自然，给人以美妙意境，情趣感染。而单一的陶瓷小品或许会给人以单薄、缺乏生机感，而陶瓷小品适当结合绿化、花坛、水景等，不仅增加了其多功能性，而且成为组景后，从体量到立面都丰满了许多。
3.结语
公共空间中的景观陶艺元素以多种表现形式存在于室内外空间环境中，革新了既有的观念，它不再局限于单纯的陶瓷造型表现和狭隘的陈设、装饰范围，而是更多地与区域文化背景、环境功能、科学技术相结合，将那些能体会现代人思想意识、感觉趣味和价值观念的陶瓷潜能充分地发掘出来。景观陶艺元素在人与公共空间之间搭起沟通的桥梁，有助于建立起一种人与空间环境融洽的对话关系，使陶瓷在公共空间里所扮演的角色日趋重要而成为主流。
陶瓷壁画范文第3篇
辽宁省博物馆的众多陶瓷藏品中，日本陶瓷占有相当的比重，现选几件九谷窑系陶瓷作品，对九谷窑系陶瓷器的艺术特点加以初窥：
1、彩釉描金大碗 口径21.5厘米，白瓷胎。敞口，束腹，圈足。内壁满饰描金缠枝花地，饰三组开光主体纹饰。其中一圆形开光内饰各种野生花草纹，一组扇面形开光内为红地描金卷云纹，一组花瓣形开光内饰松鹤纹。外壁主体纹饰与内壁大致相同，但布局上有差异。画工精细，造型工整，纹饰描金，更显其富丽精致。底有“九谷谷口”红彩款。
2、酱釉茶具 一壶四碗，壶通高9.4厘米。碗高4厘米。灰瓷胎。壶体呈扁圆状，小流，喇叭形扳把与流呈直角，盖上一透气孔，盖上宝珠钮，卧足。碗外壁均施不均匀酱色釉，碗内壁施灰青釉，并有开片纹。壶腹与碗的外壁均以白彩汉字草书苏轼的《赤壁赋》，书法流畅自然。足外无釉处刻“九谷”二字款。
3、金地五彩人物纹盖杯 通高11.4厘米。直腹，盖置宝珠钮，小圈足。内施白釉墨书“百人一首歌”，外壁及盖满饰金地彩釉人物纹，合计正好为100人。人物神态各异，服饰华丽，服饰均点以金彩。近足处饰金彩回纹和水波浪花纹，足内饰以圆点和网格纹，中心以金彩朱地书“九谷”篆书款。
4、锦地开光五彩花鸟人物纹罐 高24.5厘米。白瓷胎。敞口，矮颈，圆鼓腹，圈足。肩饰一周钱纹带，腹部施锦地开光，开光内饰人物、花鸟等主体纹饰。底内有“陶莹九谷”行书红彩款。
5、酱釉彩绘人物纹瓶 高20.6厘米。灰瓷胎。直口，平底。施酱釉不到底，釉上有白斑，腹部彩绘竹林道士人物纹。腹部下有“九谷”楷书款。底有印款一方，印文不清。
6、五彩人物纹扳把壶 通高10厘米。灰瓷胎。子母口蘑菇形扳把，平盖上置宝珠形钮，短流，折腹，卧足。施红釉彩绘人物纹。施釉不到底，彩釉色彩深沉古朴，在流下绿彩书“九谷木米”款。圈足内印“九谷祥山”楷书款。
7、五彩人物纹酒壶 高14.9厘米。灰瓷胎。喇叭形口，六棱形腹，卧足。遍施青白釉，口至颈部施红釉描金变形花纹，肩部绘几何纹和花瓣纹带，腹部开光呈花瓣形，开光内绘山水人物故事纹，足外部有变形花草纹带。底有“九谷庄三”红彩行书款。
8、彩绘描金人物长方盘 长20.3厘米。白瓷胎。长方八角形，圈足。白釉地，饰描金五彩，盘内绘开光山水人物纹，开光外绘过枝花卉纹，口边饰描金锯齿纹一周，纹饰布局别致新颖，纹饰线条飘逸自然。底有“九谷造”行书款。
9、青花五彩弦纹酒壶 高15.8厘米。白瓷胎。长直口，斜肩，直腹。腹部满刻弦纹，施酱色釉，内圈足及颈外饰青花垂叶纹，肩部饰五彩描金几何花瓣纹，腹部酱釉之上绘两组纹。底施青白釉，红彩书“九谷造道本画”楷书款。
10、五彩人物纹小碗 高4.1厘米。灰瓷胎。敞口，弧腹，圈足。碗内壁及底足内施灰釉，并有开片纹，外壁绘五彩描金和尚纹。足内印“九谷”楷书款，底有红彩书“木米”楷书款。
以上所介绍的几件瓷器，虽然不能完全展现九谷瓷艺术风格的全貌，但也不难看出九谷窑系所生产的瓷器作为彩绘瓷系列的风采，其艺术特点可归纳如下：
别致的器物造型瓷器造型多为日常生活用器，常见器型有盘、碗、壶、杯、罐、瓶之类。多采用手工成型。很多造型与中国陶瓷器物造型相类似，但有很多造型极具日本民族的特点，即：或缺角少边，或不圆不扁。例如酱釉彩绘人物纹瓶(图5)让我们感觉列像是一件残次制品，本来应是规整的圆形器腹，却捏成了不圆不扁，很容易给人产生一种错觉。它打破了规矩与平衡，以此来张扬和抒发自己的个性，也反映了陶瓷制作者审美意识的多变性；五彩人物纹扳把壶(图6)亦称“急须”。是日本典型程式化的造型，在日本其他诸窑中也可见到，它是茶道中的茶具，据说也有作酒壶使用的。它的特别之处在于壶嘴与壶把形成了差不多是直角的造型，这和传统中的壶把与壶嘴在一条直线上是完全不一样的。由此可见这种壶的用途应该是用右手握把使用的，也可口对壶嘴直接品茶或饮酒，的确是一种别具一格的实用器。
浓重的色彩运用 彩瓷最直观的特点莫过于色彩的运用。九谷瓷在色彩上选择了配色比较强烈、色质较为浓重的风格，所用颜色一般都很纯正、凝重、沉实、浑厚。在九谷瓷中还大量使用了金彩(如图1、图3)。值得一提的是，在色彩运用上极有成绩的青木木米(19世纪初著名的陶瓷艺术家)所烧的瓷器，对后世的影响很大，他以沉实的朱红色烘托着热烈的气氛。五彩人物纹扳把壶(图6)、五彩人物纹小碗(图10)用红色釉作为色地，用黄绿色彩绘以人物故事纹，在有限的空间内，虽是寥寥几笔，却使色彩布满器物表面。如此浓重的色彩运用和简括的构图方法，人物的透视关系却都很准确，意态颇有拙趣，浓重热烈中不失质朴大方，意味无穷，可见青木木米的绘画功底之深厚。
绘画技法与风格 瓷器装饰手法的运用有很多种，在九谷窑系的瓷器装饰中，运用最多的还是手绘，基本采用中国绘画的传统方式，如以线描先勾勒图案的轮廓，然后进行填彩(图1、图4)等。其绘画题材多见山水、人物、花鸟等。很多题材都是以中国画谱为蓝本进行瓷绘创作的。尤其是很多古九谷生产的五彩瓷，与中国明末同类品种极为相似。另外，中国的诗词典故也在九谷瓷中得到了运用，酱釉茶具(图2)在壶腹与碗外壁以白彩书写汉字草书苏轼《赤壁赋》，笔法自然流畅，显示出中国书法艺术对日本的影响。
独特的构图方式 九谷瓷除了吸收中国传统的构图方式外，确有其独特的一面，体现在团花和边花的运用、开光形式的多变，以及釉色、纹饰的对比之处。彩花描金大碗(图1)在一器之上运用多种开光，碗内壁运用圆形、扇面形和花瓣形3种形状，开光内绘画了3种不同风格题材。且在布局上打破了传统的对称布局方式，外壁虽然在绘画内容上与内壁是一致的，但在布局上却和内壁完全不一样，通过形式变化，使绘画内容给人一种新颖别致的感觉。九谷瓷中常采用对比方式，就是在一种既定构图中描绘多种纹样，形成独特的彩画效果；或采用不同的装饰手法。青花五彩弦纹酒壶(图9)就是成功运用对比手法的例子，壶颈采用青花，明亮淡雅，肩部五彩描金，华丽富贵；器腹采用施酱釉刻划弦纹并绘以白色，古朴自然。三种不同装饰风格集于一身，浑然天成，这种装饰手法正体现了日本审美观念上的多彩性。
陶瓷壁画范文第4篇
关键词：艺术瓷砖 环境艺术 应用 发展
1 引言
随着人们生活水平的提高和审美意识的增强，人们对瓷砖的选购不再满足于瓷砖的功能层面上。越来越多的艺术瓷砖被广泛应用在建筑环境中，无论是室内还是室外，艺术瓷砖都能以其自身独特的艺术魅力美化人们的生活，增加建筑空间的文化内涵。有人称艺术瓷砖是“瓷砖中的瓷砖”，也有人称艺术瓷砖“不是瓷砖”，还有人把艺术瓷砖看成是“城市的时装”，说明艺术瓷砖越来越多地受到人们的重视和青睐。
2 艺术瓷砖概述
所谓艺术瓷砖，是一种倾向于艺术装饰效果的装饰材料。一般是经过专业设计师的设计，为墙地砖附加一些装饰纹理、颜色、造型等，成为一种具备艺术欣赏价值的装饰材料。
目前，艺术瓷砖主要包括手工砖、马赛克、装饰瓷片等。尽管“艺术瓷砖”是最近几年才提出来的，但就其历史可以追溯到三千年前的西周时期，西周的工匠们手工制成圆形瓦当，被人们认为是砖雕或手工砖的最初形象，这可以说是我国最早的艺术瓷砖[1]。
3 艺术瓷砖在环境艺术中的应用
3.1艺术瓷砖出现的必然性
现代设计已从产品设计拓展到环境艺术设计，正如加拿大建筑师阿瑟・埃利克森所说：“环境意识就是一种现代意识”[2]。环境艺术深入人们的生活，改善环境质量，“生活的艺术化”和“艺术的生活化”使艺术瓷砖与环境的结合成为必然。当建陶市场出现了“销售的不是简单的瓷砖，而是提供人居环境的解决之道，为消费者提供多种个性化的家居整体设计方案”的时候[3]，艺术瓷砖便越来越受到人们的关注，甚至被推上了墙地砖消费的风口浪尖。
在环境艺术中，“实用而尽量美观”的艺术瓷砖已经脱离了传统意义上的纯实用功能，走向更高端的追求――艺术与文化品位。艺术瓷砖作为一种陶瓷装饰形式和艺术载体，从不同程度上满足了人们对生活空间的审美需求。最近几年针对艺术瓷砖在室内环境设计中的运用而提出的陶瓷“时装化”的消费趋势，其主要表现在瓷砖消费的艺术化、空间化、个性化、自然化等。其实，陶瓷“时装化”富有深刻的人文思想，这一概念的提出，代表一种新的消费时尚――人性化。
3.2艺术瓷砖在环境艺术中的应用
艺术瓷砖在环境艺术中的应用主要分为室外环境艺术和室内环境艺术两个方面。
3.2.1艺术瓷砖在室外环境艺术中的应用
艺术瓷砖在室外建筑环境中最常见的形式主要是手工砖，其次为马赛克和装饰瓷片。
对于手工砖的界定，主要考虑其制作工艺，这种手工砖无论是颜色、形状，还是表面纹理，都留下制作者的手工痕迹，这些“痕迹”能更能贴近人们的审美和需求，这是普通的机制砖（包括墙地砖和普通瓷片）所无法达到的。目前的手工砖主要包括陶艺砖和装饰瓷片，这种手工砖通常被用于室外环境艺术中大型建筑物的外立面装饰、大型景观雕塑和陶瓷壁画作品。最常见的形式为贴块成形的陶瓷景观雕塑作品，贴块成形的陶瓷景观雕塑作品是以小的体块为基本单位，根据造型的需要拼合而成。
贴块成形的陶瓷景观雕塑作品，通常由艺术家参与设计，并以纯手工的工艺制作而成，可以根据不同的需要采用相应的切割方法，可以分段切割、工整切割，也可以随意切割。这类陶瓷景观雕塑作品肌理丰富、色彩斑斓，单块艺术瓷砖的面积可大可小，大到一米多，小至两厘米的马赛克，运作起来灵活自如，表现能力极强，常见的形式为陶瓷景观雕塑和陶瓷壁画。日本陶艺家会田雄亮的室外陶瓷景观作品大多采用了这种方法，这种景观在建筑结构体上都由钢筋混凝土制成，表面以色彩丰富、造型美观的陶板粘贴成不同的艺术效果，和周围的环境相协调（如图1）。这些作品虽是小块组合而成，但可以高达几十米甚至更高，整体效果气势雄伟，可称得上是艺术瓷砖在环境艺术中应用的典范。
当人们下意识地选用墙地砖掩盖钢筋水泥带来的冷漠的同时，也选择了艺术瓷砖来美化空间环境，改善和调剂人们的视觉和心理，艺术瓷砖以其优秀的艺术品质参与环境艺术建设。陶艺家以各种独特的艺术表现方式，把自己的作品推向环境空间，米罗的陶板壁画、芭芭拉鲜红色的螺旋形陶砖雕塑、穆斯特的如建筑般的大型景观陶艺、温・海格比的山水“大写意”等，都是具有代表性的艺术语言。
现在环境艺术瓷砖越来越受到人们的关注，成为建筑环境不可缺少的一部分。早在新艺术运动时期，由伟大的西班牙建筑师安东尼・高迪设计并建造的奎尔公园和米拉公寓等一些世界著名的建筑物，就选用了很多彩色的陶瓷马赛克进行装饰，石阶、石柱和弯曲的石椅上都贴满了各式的马赛克。最具代表性的应该是位于奎尔公园的那只具有加泰罗尼亚守护神之称的巨型蜥蜴，五彩缤纷的马赛克加上逼真的造型，尤显生动可爱，蜥蜴全身都是由陶瓷马赛克拼贴而成，色彩斑斓，妙不可言。试想一下，如果这只大蜥蜴退去陶瓷马赛克的光环，只是呈现土灰的水泥色，估计就不会有如今的灵气与神韵(如图2)。
在室外环境艺术中还出现了一种并不多见的装饰形式――手工装饰瓷砖，它与我们常见的机制外墙砖不同，因为这种瓷片的生产工艺除了有机械制作成分外，还有人工绘画的痕迹，这种瓷片除了具有装饰功能外，还承载了丰厚的文化内涵。韩国ClayARCH金海美术馆展馆的外墙应用的就是此类手工装饰瓷砖（如图3）。普通的机制外墙砖成形之后，先进行低温素烧，然后人工绘制图案，再进行高温烧成，外墙施工采用干挂技术，便于更换。
3.2.2艺术瓷砖在室内环境艺术中的应用
室内环境空间可以分为公共性的室内环境和私密性的室内环境。
（1） 公共性室内环境
在一些公共活动场所，如酒吧、饭店、宾馆、音乐厅、体育馆、地铁、机场候机楼等，属于室内空间相对较大、客流量多的室内环境。应用在这类室内空间中的艺术瓷砖作品多是大型的陶瓷壁画，有手工彩绘类和三度烧类的平面壁画，也有手工瓷砖类立体或半立体式壁画，此类陶瓷壁画面积较大、色彩丰富、整体效果好，给人的视觉感受震撼。一件好的艺术瓷砖作品可以极大地丰富和充实建筑空间环境，成为景观或建筑物的画龙点睛之笔，艺术瓷砖与环境互为映衬，有效提升了建筑景观的文化内涵。如祝大年设计制作的北京首都机场大型陶瓷釉上彩壁画《森林之歌》、郭文连设计制作的釉下青花壁画《千年圣火》等，都是非常典型的不朽之作。韩国汉城麦粒别馆（音乐厅）的陶瓷建筑壁画及墙面装饰的运用(如图4)，当时在韩国引起轰动，而这家音乐厅也通过韩国各大报刊正式更名为“陶瓷宫殿”，前去参观的人络绎不绝，很多著名的音乐家也慕名而来，音乐厅的档次提高了，收入也越来越好。由此可见，艺术瓷砖在环境艺术中的运用，不仅可以提升建筑或景观的文化内涵，甚至还可以成为某一景观或建筑物的灵魂，同时还能带来丰厚的经济效益。
此外，在一些高档的大酒店（大堂）、专卖店展厅、宾馆或候机楼大厅的地面，也会经常看到大型的地砖拼花，这类地砖拼花是一种新兴的艺术瓷砖产品，从工艺上可以分为马赛克拼花、三度烧拼花、水刀切割类拼花和高清数码打印拼花。拼花的整体面积可大可小、图案效果灵活多变，最人性化的一点是可以根据实际尺寸和空间环境的需求量身定做。除了艳丽的色彩，通常还使用大量的金银，有镀金银、镏金银，也有半刨式，与华丽的灯光效果相呼应，富丽堂皇，彰显华贵品质（如图5）。当然，应用地砖拼花工艺制作的小规格作品，可以通过装裱，挂在墙上作壁画装饰，别有一番味道。
总之，艺术瓷砖作品应用在开放性和娱乐性的公共场所，在设计方面从心理和表现形式上都不能与室内空间的用途和功能脱节，应满足人们放松、舒适的心理要求。体育馆、音乐厅可以选用尺度较大的作品，以加强内部空间的文化氛围，而饭店、宾馆等场所则要求色彩、节奏明快、形式活泼，以增强室内的温馨感，让顾客宾至如归。酒吧、餐厅的作品尺寸相应较小，应当追求一种惬意感，以营造气氛、增进食欲。
现代瓷砖在建筑环境中的应用非常广泛，随着瓷砖和地铁艺术的结合，巴黎(法国)、布鲁塞尔(比利时)、斯德哥尔摩(瑞典)等十多个城市的地铁站陆续推出风格独特的陶瓷壁画[4]，这些作品融入各国不同的文化，深入到城市交通干线，在地铁站留下了城市代表性的文化印记。
（2） 私密性室内环境
私密性的室内环境中的艺术瓷砖作品，一般比较强调居住者的个性追求，颜色、造型、主题，除了与室内整体装饰风格、色调、陈设相协调以外，还要迎合居住者的审美情趣和审美要求。此类作品的设计在尺寸上要与室内空间比例相协调，同时也要考虑到室内的整体布局，如室内装饰的整体格调，是古典味道还是现代气息，是怀旧主义还是新潮一族。在色彩上的处理要与室内的整体色调和灯光效果相协调统一，同时兼顾主人的个人喜好。认真处理好艺术瓷砖作品、室内环境和人之间的关系，让艺术瓷砖作品真正融入室内环境，成为室内环境的闪光点。
艺术瓷砖在室内建筑环境中最常见的形式主要是装饰瓷片，因为普通的居家装饰装修都少不了装饰瓷片，这种装饰瓷片往往不需要很多，甚至有可能只是一两片，就能为我们的居室带来亮点，产生奇迹般的视觉效果。也正是因为这些非主流的诸如装饰艺术瓷片、腰线、转角和压条的瓷砖配套产品的应用，才让装饰空间变得温馨和谐。
除了墙地砖配套产品以外，室内环境中用得较多的便是马赛克，特别是卫生间的设计，更能让马赛克的优点发挥的淋漓尽致。在施工过程中马赛克操作灵活，可大可小，可弯曲可转折，在造型上具有绝对优势。从装饰效果上来看，马赛克可以单色平铺，也可以多彩拼花，可以大面积使用，也可以与其它瓷片混搭，都能收到出其不意的视觉感受。
4 艺术瓷砖的发展前景
随着社会经济、文化的发展，人们开始排斥灰色建筑的冷漠和工业产品的单调，改善人类生存环境势在必行。美国政府文化艺术奖助条例第2章第九条明确规定以建筑经费的1%作为艺术基金，并由特设机构进行宣传，以推动这项事业的发展[5]。环境艺术的崛起为艺术瓷砖介入环境空间提供了契机，家庭装修、小区景观建设、广场文化，都离不开陶瓷墙地砖的参与。而“生活艺术化”、“艺术生活化”赐予艺术瓷砖神圣的使命，当人们开始意识到瓷砖的装饰功能和审美价值的时候，便把艺术瓷砖的发展和应用推向了一个前所未有的高度。艺术瓷砖以其自身的优越性参与到公共环境的建设之中，并越来越受到人们的欢迎。运用在环境艺术中的艺术瓷砖作品，让单调的建筑物充满生机和活力，赋予时代气息，在改善城市面貌、美化人们的生活环境方面发挥着不可替代的作用。
5 结语
目前，艺术瓷砖在环境艺术中的运用仅是“冰山一角”，这一领域有更广阔的空间等待人们去开发和探索。艺术瓷砖的发展在于人们对环境意识的转变，对陶瓷材料的认知，还在于人们对艺术瓷砖这种艺术形式的逐渐接纳和赏识。
参考文献
[1] 话说砖雕瓦当和汉画像砖[Z]. .cn.
[2] 张绮曼.谈室内设计七大新趋势[J]. 中华建筑报. 2001.
[3] 鲍杰军.中国智式[M]. 北京:中国建材工业出版社. 2008.
[4] 中外环境艺术大师对话城市艺术瓷砖新趋势[Z]. china-
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陶瓷壁画范文第5篇
创造这一奇迹的艺术家是亚太工艺美术师、中国工艺美术大师张松茂。
不安于现状的天才
张松茂取出一把陶瓷茶壶，茶壶名为《陶渊明爱菊》。张松茂小心翼翼地在手里旋转壶身，“这是我12岁时画的，父亲点缀了花纹，字是请人写的，那时候还没有学书法。”这把批量生产的壶，流传于半个世纪以前的中国，没人知道，壶身上的粉彩出自一位12岁少年之手。
背着“神童”、“天才”的盛名，张松茂从6岁开始的陶瓷生涯注定非凡。由于祖父和“珠山八友”中的徐仲南、刘雨岑等人交厚，父亲张德生又师从刘雨岑，张松茂幼年时得以在八友之间耳濡目染。1951年，17岁的张松茂以一幅《木兰从军》成名，刘雨岑灵动、张德生敦厚，两种互补的艺术气质在张松茂身上得到了高度统一，形成一种独特的艺术张力。
这种艺术的张力，最早表现在极具开创意义的陶瓷新彩作品《政权归于苏维埃》上。这是一幅毕恭毕敬、惟妙性肖的移植作品，全部的艺术效果都表现在介质的差异带来的新意上。油画斑驳凝重，像狰狞的山石，触觉上的粗粝可以造成视觉上锋芒抢眼的冲击。而张松茂移植到瓷板釉面上的画作，则如清澈湖水中的倒影，表面如丝绸一般光洁，而锋芒内敛，含蓄中尤觉剜心刻骨。
在陶瓷上复制著名油画，之前并无人尝试，张松茂是第一个吃螃蟹的人。这需要对新彩色彩的准确把握，更需要开创的勇气。张松茂的尝试为后来者树起了一座标杆，甚至支撑了一个地域的宏大产业。
张松茂说：“我的主要方向是工笔重彩，但这个工笔不是死板的工笔，而是活的。”他认真观察牡丹，发现每一朵牡丹的颜色都不是单一的。为完美呈现牡丹色彩的美，张松茂根据对陶瓷颜色的理解，创造了粉彩点染技法，大胆在桃红中加入黄色、紫色甚至绿色，用洋红、玛瑙红、宝石红等色彩层层渲染，反复烧制，最终创作出造型美观、立体感强、色彩鲜艳的“张氏牡丹”。瓷板画作品《紫归牡怀图》，牡丹、紫荆等繁花色调过渡自然，花瓣间的层次与质感浑然有序，柔和、粉润、雅致的陶瓷粉彩，尽显“牡丹国手”精湛技艺，该作品被江西省政府作为纪念香港回归的国宝级礼品赠送给香港特区政府。
改革开放后，张松茂主持制作首都机场《森林之歌》壁画，大量采用自己研制的新型陶瓷颜料，取得了巨大的成功。其后，一发不可收，接连创作了许多大型陶瓷壁画，包括^民大会堂、钓鱼台国宾馆以及南昌、九江、景德镇等多处公共空间。画家林墉说：“画到慰藉千家万户心，不悖于画旨，也无损于画道，更不辱其画品。”此说形容张松茂艺术，最为贴切。大型陶瓷壁画这种艺术形式至今仍长盛不衰。
写生50载成全才
张松茂从孩提时代起就表现出特有的天赋，一拿起画笔仿佛自己上辈子就是画瓷的红店佬；一生常得贵人相助，从“珠山八友”的钟爱到“瓷器书记”赵渊的倾情提携，从主席亲切接见到亦师亦友的王锡良大师的鼓励，际遇良多；从中幸运地远离政治到遍历祖国名山大川，从国内到国外，法自然，证心得，转益多师，更是受益匪浅。这些都是张松茂让人羡慕的“际遇”，然而，真正成就张松茂的，其实是勤奋。
在张松茂的工作室，保留着40年来写生的材料，他说这是他最珍贵的财富。有人说，对树木形态的了解，在景德镇的艺术名家中，没人能超过张松茂，这得益于他坚持了一生的写生习惯。
“三顾茅庐”是景德镇陶瓷的常见题材，历来描绘者甚众。张松茂的《三顾茅庐》，长150厘米，茫茫大雪覆盖了大地苍松，弥漫的雪烟深处露出半间茅庐。人们往往被画面的宏大雪景震撼，却忽略了被大雪覆盖的每棵树木的形态都非常清晰，细看之下种类多达十几种，甚至每种都可以叫出名字来。用高超的技法还原这种来源于生活的美，细腻到极致，这是陶瓷绘画中绝无仅有的。
