小学生爱国诗歌范文第1篇

关键词： 诗歌教育 小学语文 表达情感 观念教育

每一首诗歌在表达自身字面意思的同时，都有引申意义，教师在诗歌教学过程中应该考虑作者创作的历史背景和生活经历等，所以说要做好诗歌教育，必须从以下几个方面进行。

一、爱国主义情感教育的挖掘

爱国主义情感是维护我中华民族团结一致的基本情愫之一，从古到今一直是教育的主体情感之一，主要体现在对祖国的热爱和对家乡的热爱。

1.热爱祖国的诗歌情感教育。诗歌对于爱国主义情感的表达，有正面直抒的，比如的《长律・长征》：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。”直接描述祖国壮丽河山的处处风情；也有像陆游般将自己的命运和祖国的命运紧紧相连的：“位卑不敢忘忧国”，更有忧国忧民的遗憾：“死去元知万事空，但悲不见九州同。”当然，低年级学生，对于祖国的概念都比较模糊，对于爱国主义情感的教育需要老师在不同的诗歌讲解过程中慢慢渗透。随着年龄的增长和对于爱国主义情感的积累，学生逐渐理解爱国的意义，为立志做社会主义接班人做好准备。

2.热爱家乡的情感教育。都说诗人是孤独的，这种孤独的源头太多源自对故乡的思念，诗人们可能会面对一景一物产生思乡之情，比如王安石的《泊船瓜洲》：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。”在诗人多愁善感的背后，是诗人对家乡浓烈的热爱之情，只有对生他养他的这片土地有这样深厚的感情，才会对家乡有无法忘怀的思念，才会由对家乡的热爱上升到对祖国的热爱。在小学语文教材所选的诗歌中，有很大部分是表现诗人对家乡的热爱。老师在诗歌教学中要结合作者的出生地及诗歌背景，为学生细化分析作者诗歌中对祖国对家乡的思念，教育学生做博爱的人。

二、诗歌教育中对于情谊教育的拓展

1.亲情教育。对于孩子情感的教育，大致方向应该是奔着“真、善、美”去的，亲情是孩子从出生开始就能感受到的，在诗歌中描写亲情的句子能让孩子感受诗人绚丽多彩的表现手法，也能加深孩子对亲情的理解，比如“生在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”表现了诗人异地过节时分外思念家人的情感。要教育孩子尊重家长，爱护兄弟姐妹，让学生理解父母亲的不容易，培养孩子尊敬家人的品质。

2.友情教育。“三人行，必有吾师焉”，孩子在成长道路上离不开朋友的帮助，他们往往是彼此互相学习和进步的小帮手，孩子们在朋友之间的相处中，自我价值得到体现，有助于孩子心理健康发展，诗歌中表现朋友之间友情的较多，比如李白的《赠汪伦》中将友谊的深厚程度实例化地和桃花潭水相比，又如杜甫的《江南逢李龟年》中将他乡遇故知这种人间四大喜事之一的喜悦之情写得恰到好处。学生在学习这些诗歌之后就有了比较，知道朋友对于自己的重要性，明白友谊的珍贵，就懂得了珍惜。

三、在古诗教学中，对学生进行环境观的教育

随着地球村概念的提出，人类对于生态环境越来越重视，教师在诗歌教学过程中要将环境观的教育贯穿课堂内外，让学生从小养成爱护环境的习惯。比如在讲“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，在感叹庐山瀑布美丽的景色，应该说一下如果地球上最后一滴水是眼泪，就再也看不到三千尺的瀑布，也看不到银河落九天的壮丽。培养孩子珍惜水资源的觉悟，教育孩子从身边小事做起，不要浪费水资源。孟浩然在《春晓》中写道：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”好一副春意盎然的景象，但是在现代都市的高楼大厦之间，我们哪里还听得到鸟语之声？告诉学生随着人类现代化进程的加快，许多鸟类已经灭绝，日趋严重的环境问题已经影响到人们的日常生活。叶绍翁在《游园不值》中写道：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”如果我们不重视环境保护，墙里墙外的美丽景色就只能在画中看到。诗歌中对于自然景物的描写都比较直观，是培养学生环境观的真实例子，以此教育学生再好不过。

四、在古诗教学中，对学生进行人生观、价值观的教育

培养孩子正确的人生观是老师应尽的义务，诗歌中有大量的正能量的句子，可以对孩子起到很好的教育作用，比如王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“欲穷千里目，更上一层楼。”教育孩子要有积极向上、勇攀高峰的勇气。王安石《梅花》一诗中的“凌寒独自开”表现了梅花不畏严寒、坚强不屈的精神。在教学这些优美的诗句时，融入人生观、价值观的教育，其效果自然好于枯燥无味的说教。

综上所述，学生在学习过程中看到的毕竟只是表面，老师要在教学过程中积极主动地将引申意义和诗人的精神情感剖析给学生，让学生以最简单明了的方式理解消化。在诗歌教学过程中，教师要起步于诗歌，也要高于诗歌，将作者的性格特点和诗歌的创作背景等情况解释给学生听，并将爱国主义热情和“真、善、美”这种对孩子成长有帮助的情感展现给学生，为孩子的健康发展做好工作。

参考文献：

[1]张文敏.浅谈诗歌教学的问题与策略[J].四川教育学院学报，2006，（06）.

[2]韩梅.浅谈诗歌教学中的研究性学习[J].现代教育科学，2004，（04）.

小学生爱国诗歌范文第2篇

关键词：徐志摩；诗歌；英国文学；华兹华斯；丁尼生

中图分类号：I206．6 文献标识码：A 文章编号：1003－949X(2007)－12－0061－02

徐志摩，在短暂的35年生命中，才华横溢的他为后人留下了众多的经典诗歌。徐志摩的诗歌中普遍体现着个人自由主义的色彩，这一点主要得益于欧美自由民主思想的熏陶与培养。在他的诗歌创作中，我们能够很明显地看到徐志摩与英国文学尤其是英国浪漫主义诗歌的关系。

一、哲学思想

徐志摩出身于富裕显赫的商人家庭，从小接受了扎实的中国古典文化的培养，后来又多次赴欧美留学，结识了当时欧美著名的文学家与思想家，对他的人生观和价值观以及诗歌的创作带来了深远的影响。他信奉欧美先进的政治制度的民主思想，热情的歌颂所有生命的个性解放，在他身上体现着明显的个人主义的色彩，体现了五四以来启蒙文学的显著特点。同时，他大胆鲜明地歌颂美好纯真的爱情，借助歌颂爱情来表现他对于人性解放的崇尚。他像一个天真的孩子，心灵纯洁，对世界充满了美的理想。这样一个追求爱、美、自由的过程也是一个从理想主义到悲观主义的转变过程。在他诗歌创作的后期，徐志摩的情感也转向了虚无与悲观。早期诗歌中那样一种激越浪漫的气息不复存在。

早期的徐志摩受英国浪漫主义的影响颇深。英国浪漫主义诗人华兹华斯(W．Wordsworth，1770－1850)曾说过“We live by love，admiration and hope”一句话，这也是徐志摩在诗歌中的一个重要的主题，他热情地歌颂美好与自由的爱情，信奉资本主义博爱的精神，把爱情与人类联系起来。他的“合理的生活，动机是爱”相近于英国现代思想家罗素(Bertrand．Russell，1872－1970)的著名论断：“美好的生活失意情爱相鼓励”。在《这是一个怯懦的世界》这首诗歌中，徐志摩用澎湃的感情写就了这样一曲反封建的高歌：

“容不得恋爱，容不得恋爱！＼ 披散你的满头发，＼ 赤露你的一双脚；＼跟着我来，我的恋爱，＼抛弃这个世界，＼殉我们的恋爱！……＼恋爱，欢欣，自由－－＼辞别了人间，永远！”

《这是一个懦怯的世界》，正是诗人否定和拒绝黑暗的现实世界、肯定和向往理想世界的作品。这首诗写于1925年，时值徐志摩与有夫之妇的陆小曼相爱，他们恋爱遭到许多人反对，徐志摩痛感传统的道德观念对人的束缚，深深感受到重荷压制下的精神痛苦，他写作这首诗与当时的处境和心境有关。他咒诅“懦怯的世界”，“容不得恋爱”，决心“逃出牢笼”，“恢复我们的自由”。我们理解这首诗时，自然不必拘囿于诗人的恋爱生活，一首诗一旦完成，就形成自己独立的品格和价值。

然而在当时那样一个黑暗的没年代，徐志摩的改良主义思想根本行不通。他所信奉的英国的资产阶级模式成为了空想，爱情与人生的悲剧使得徐志摩从乐观转向了虚无和悲观中。在这个问题上，英国小说家兼诗人哈代对徐志摩的影响似乎更大一些，哈代的这些看法与徐志摩理解为“黑沉沉的大口”最后将会把所有的人“吞下去完事”的观点很为接近。《残破》正是徐志摩后期的一首极具悲观主义精神的诗歌：深深的在深夜里坐着：

“当窗有一团不圆的光亮，风挟着灰土，在大街上小巷里奔跑：＼我要在枯秃的笔尖上袅出＼一种残破的残破的音调，＼为要抒写我的残破的思潮。……”

1931年11月，诗人徐志摩乘坐的飞机在济南附近触山而机毁人亡。诗人正值英年，非正常的辞世，可以说他的人生是残破的；回过头来看，他死之前几个月发表的诗作《残破》恰成了他自己人生的谶语。

值得注意的是作者选择夜的意象，不仅出于审美的安排，还体现了一种深层的文化无意识，即宿命论。夜的展开必然以黑暗为基调，人可以在一定程度上选择生存的空间，却无法逃离时间，时间宿命地把人限制在白天和夜晚的单调的交替循环中，逃离时间即等于否定生命。作者用人与时间的关系注释个体与社会环境的关系，这种认识或安排表现了诗人对个体无可选择的悲哀、对社会的绝望。

二、诗歌理念

华兹华斯对于自然的描写也影响了徐志摩的诗歌创作。在华兹华斯的《黄水仙》和徐志摩的《云游》中我们可以看到徐志摩受其深厚影响。《黄水仙》中，诗人把自己描绘成一朵流动的云，高高的飞越峡谷和高山。随着云的漂走，这一切又时过境迁，只在诗人的心中留下一个永恒的美德印记。《云游》的主题也是流动的云，自在，轻盈，在地面的一流涧水中投下明艳的云影，使流水从梦中惊醒，流水叹息不能在风光中静止。两首诗都是以流水引出美的图画，有相同的空间，和相同的运动轨迹，还有相同的的结果。只不过，华兹华斯是从天上俯瞰地面的花，而徐志摩则是从地上仰恋空中的云。而且，两首诗的节奏、音韵、情调也都非常接近。

I wandered lonely那天你翩翩的在空际

as a cloud，云游，

That floats on high o＇er vales自在，轻盈，你本不想

and hills． 停留。

华兹华斯所写的自然，并非仅仅是自然本身，它的每一首诗歌实际上都有深刻的含义。他在描绘自然的时候，实际是在表白自己的内心，自然的图景常常是他的复杂心情的变化。徐志摩同样认识到了这一点，他的那些通过自然来揭示自我的情景诗，多少是受了华兹华斯的启发，《五老峰》《乡村里的音籁》等都是人类情感与自然的美好景象相结合的诗作。

以上是从徐志摩的诗歌创作思想和他的创作风格谈了他所受西方的影响，但同时也应看到，在五四时期那个思想解放的时代，徐志摩迫切地希望解决中国落后的根源，他如饥似渴地吸收外国的先进文化，他阅读了大量国外的文学作品，用自己的激情来用母语创作，试图激发国人的灵魂。徐志摩模仿和借鉴了国外的文学作品，主要是诗歌创作，但他并不只是单纯的抄袭。徐志摩对于外国文学地吸收主要还是重在观念和题材选择以及形式方面。这是与“拿来主义”一脉相承的，中国的新文学正刚刚开始，正需要一个这样一个摹拟的阶段，以后才是融会和创新。

徐志摩，他的诗歌充满着童真的灵性，他纯洁的思想是那个时代伟大的憧憬。然而他的理想是在那个时代无法实现的，他正象唐吉诃德一样，为空想而奋斗着。这种精神同他的诗歌同样感动着我们，正因为有了徐志摩对于西方诗歌的模仿和创造，中国白话诗歌在以后才呈现出异彩纷呈的局面。

参考文献：

[1] 徐志摩．徐志摩选集[M]．人民文学出版社，1983．

[2] 毛迅．徐志摩论稿[M]．四川大学出版社，1991．

小学生爱国诗歌范文第3篇

小学语文现代诗歌的教学理应成为小学语文教学理论研究者特别是广大一线语文教师关注的一个重要命题。令人感到欣慰的是，目前对小学现代诗歌教学的研究和实践的意识已被唤醒，但是，目前小学现代诗歌教学存在着“三重三轻”的现状，即重记忆轻感悟，重阅读轻创作，重课内轻课外。那么，小学现代诗歌教学究竟应该如何培养学生的兴趣，怎样教、教什么？笔者在平时的教学实践中做了一点粗浅的思考和尝试。

一、注重预习，自读自悟

《义务教育语文课程标准》明确指出：“要培养学生自主、合作、探究的学习能力。”而课前预习正是一种自主、探究的学习。预习是学生学习新课的一个起点，也可以是一个支点。预习的过程是学生比较全面地运用已有的知识和技能，独立地、尝试性地去学习新课文，进行听说读写的自我实践。不仅可以使学生获得知识信息，也可以培养学生的自学能力，养成良好的学习习惯。

它可以是一个很好的凭借，由此激发学生调动多方面的感官体验，调动情绪活动，挖掘和展示他们的潜能，还可以使学生得到个性化的情绪体验。所以，它不是可有可无的。它是语文学习中重要的一环。

在读的时候应提出明确的要求：（1）第一遍粗读课文，在朗读中校正读音，找出生字、词，借助注释或工具书明白它的音、形、义；（2）第二遍细读全文，要求边看注释边看课文，做到边读边口译课文，疏通文章大意；（3）第三遍精读全文，理解文章的结构层次，初步把握文章中心，圈点出疑难语句、疑难问题，以备在课上提出来并解决。

二、落实研悟，以悟促读

新课标强调“各个学段的阅读都要重视朗读”。只有经常在具体的语言环境中，在充分读悟的基础上，学生才能更好地体会文章的感情，提高朗读能力，内化文本语言。

《长江之歌》这篇课文节奏鲜明，音韵铿锵，所抒发的感情真挚而强烈。在学生“大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感”的基础上，还要加强朗读、背诵指导。《义务教育语文课程标准》在课程目标第三学段（5～6年级）中这样说：“诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”学生熟读成诵的过程，不仅能够巩固、加深对诗歌的理解，欣赏诗歌的音韵美，而且可以积累、内化文本语言，于不知不觉中受到情感的熏陶，激发起对祖国大好河山的热爱之情，培养积极、健康的审美情趣。这篇课文由两个部分组成。作者以雄浑的气势，热情赞颂了长江的雄伟、壮观；以真切的情感，充分表达了对长江的热爱、依恋之情。“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀。”这是诗歌中两次出现的诗句，其实也就是诗词中的副歌。我们应该抓住这一关键词语、重要句子的朗读和感悟，深刻地体会作者所抒发的强烈情感。

三、学以致用，适时仿写

诗歌写作教学可以从不同的层面提高学生的语文综合素养。而诗歌的仿写训练使小学生的诗歌创作有了坚实的基础，在仿写中获得了写作的热情。学生还在仿写过程中研究诗歌的语言，进行诗歌写作的尝试，铸炼了自己的语言，培养了诗化的语言能力，获得了诗歌表现的一般技巧。可以说，它的意义非同一般，为小学生在作文中张扬心神、表达个性提供了广阔的平台。

现在小学生的作文有套路化的倾向，无论从作文的内容还是从作文的形式，都显得陈旧、没有活力。尤其是语言做作、矫情、空洞和缺失灵性，细细分析，一个很重要的原因就是传统作文训练的思维定式，而诗歌写作就可以改变这样的局面。

那么，如何有效地指导小学生根据所学诗歌进行仿写训练呢？

1.反复吟哦，仿诗歌语言

诗歌，作为一种分行排列的文学样式正是以其仪态万方的形式之美而成为阅读者的最爱。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑使人耳目一新的诗歌意蕴。

在仿写训练中，我有意识地让学生多读仿写的诗句，领略其中蕴含的语言美。《我们爱你啊，中国》这首诗歌的作者以饱含激情的笔墨赞美了祖国的博大辽阔、美丽富饶以及悠久历史和光辉成就，抒发了对伟大祖国无比热爱的感情。本文是诗歌，教学时切忌横讲解竖分析，重要的是引导学生读好诗歌，在读中体会、感受到祖国的伟大。面对不常出家门的农村孩子可运用一些音像、语言资料来让他们身临其境般地领略祖国山河的壮丽、物产的丰富、历史的悠久。

只有把诗歌的反复吟诵与对诗歌意象的想象再生有机融合，才能深刻领会诗歌语言高度凝练的特点，才能让学生在诗歌学习中达到仿写的目的。在强化感性认识后，让学生明白诗歌语言不仅仅在于分行，还有节奏美、形象美、含蓄美等特点。在本课的教学中设计这样的题目以“我们爱你――”为起句，仿照课文第二至第六节写两节句子，学生进行了这样作答：

我们爱你――

万里长城蜿蜒起伏

京杭运河连绵不断

敦煌莫高窟雄伟壮观

扬州瘦西湖婀娜多姿

2.品味经典，仿创作技巧

写诗首先要酝酿情感。诗歌能使人感动，首先在于它的情感，还要懂得写诗只要抓住意象，就抓住了诗歌的内蕴。好的诗歌更需要新颖的构思和奇特的想象。想象应该是诗歌走向美感的前提，诗歌要走向美感，除了想象，还必须使用比喻等各种修辞手法。

抓住心灵的敏锐感觉，培养创作的良好习惯，是写好诗歌的经验之谈。人类的心灵深处是一个丰富的宝藏，那里有写不尽的诗歌。告诉孩子，要热爱我们的生活。要依靠形象来表达自己的感情，还要学会联想，在思维过程中始终不脱离具体事物的形象，并伴随着强烈的情感活动和丰富的联想、想象。只要我们这样去积累生命体验和形象感觉，很多生动具体的形象画面和情感体验就会在头脑中互相联结、沟通，情感体验就会丰富而深刻，思维表达就会活跃而形象，我们的情感表达就离诗歌不远了。

综上所述，笔者认为应该高举“苏派”旗帜，深化课程改革，推进素质教育，正确把握现代诗歌在小学语文教学中不可忽视的地位，从为学生的语文学习服务出发，以学生生命的诗意成长为追求，立足教材，拓宽学习渠道，激发学生对现代诗歌的兴趣，培养学生对现代诗歌的热情，让学生的语文学习乃至整个人生都充满诗意。

小学生爱国诗歌范文第4篇

一、诗香环境，滋润孩子心田

校园环境就像一本无声的教科书，学生在这个特设的文化场中耳濡目染，必定能涵养性情，陶冶情操。为此，学校把校园环境的建设作为诗歌教育的基础工程，努力营造诗香环境。

学校充分发挥环境的育人作用，首先精心设计了“种诗园”系列文化景观，营造“诗意校园”。“种诗园”由“诗河”“诗花”“诗林”“诗雨”“诗田”几个景点组成。“诗河”雕塑，是由长达13米的两组浪花的雕塑组成诗河，上面镌刻儿童诗名句，从金波到泰戈尔，每一段优美的句子都像诗歌的浪花向你层层袭来，让你领略诗歌凝炼、真挚之美；“诗花”雕塑，六朵色彩斑斓的花朵雕塑，花心镶嵌着本校培养出来的在近年参加儿童诗歌大赛中获得好成绩的“小诗人”，他们就像这朵朵小花，不断地成长；“诗林”经典古诗展示壁，面向传统，让中华经典诗句涵泳师生的诗情；“诗语”学校诗社交流区，学校成立了儿童诗歌创作社，定期开展创作交流活动，让诗歌在校园中弥散阵阵清香；“诗田”诗歌创作室，在孩子纯真的心田种下真挚的诗歌，以诗启真，以诗启善，提高孩子的审美，培养创造性和想象力。

其次，学校巧立新意设计绿化环境和人文景观，让学生走到每一个角落都可以闻到诗香。“咏鹅池”与“惜时亭”，诗歌与绿化配合默契，富有诗情画意；桃李园种植桃花和李树，象征师生情意浓浓、桃李满天下；“玉德之路”镌刻孔子“君子比德于玉”之说，让师生每天在阅读经典的同时自省吾身。

再次，学校在每个楼层都设置了诗歌墙报，展示大诗人和学校小诗人的作品，而学校上学放学的铃声就是优美的《读唐诗》《相思》等古诗词改编的歌曲，让孩子们每天踩着诗歌的旋律进入校园，踏着诗歌的节拍回家。诗意的环境对孩子的熏陶有如闲花落地，悄无声息间成就了一地缤纷。

二、专家导航，提高教师诗教素养

没有优秀的教师队伍，诗歌教育便无从谈起。因此，学校非常重视教师的培养，通过邀请专家到校讲座和课例辅导，对老师进行手把手的指导，使老师的诗教理论、诗教素养和诗教水平都得到了较大的提高。例如：魏春峰老师的《儿童诗歌与诗性语文》专题讲座，让老师们体会到诗歌教育其实就在身边；熊国华教授的《小学课本中的古诗词鉴赏》报告会，帮助老师学会如何鉴赏诗歌；马飚教授的《古诗词吟诵的历史与方法》，为老师们系统梳理和介绍古诗词吟诵的历史和方法；著名诗人杨克的《细说诗歌创作问题》，为老师们详细地介绍了诗歌创作的原则和方法；雪野老师亲自为学生上课，指导学生如何把想象变为儿童诗歌，为老师们提供了很好的范例。此外，著名作家洪三泰、李自国，原广东省文联主席王俊康，诗人马莉、黄礼孩、郑小琼、张怀存等都曾来校作指导，大大提高了老师们的诗教素养。

三、诗教课堂，引领教师专业发展

诗是美的化身，优秀的诗词具有语言美、意境美、节奏美、韵律美，学诗吟诗，能体验美的享受，引发对美的追求，培育美的情操。

为了寻找诗意教育与课堂教学的切合点，我们把诗教活动根植于语文教学实践。学校语文科开展了“诗文同题互动研究”，探究儿童诗教学的方法和途径。老师们以语文课堂为主阵地开展“诗教”，每班每周都在学校诗歌室上一节诗歌课，教师们结合诗歌校本教材，渗透诗歌教学，通过提供丰富的诗歌阅读材料，让学生更深刻地感悟、理解教学文本，并进行模仿创作。

除了扎实地上好每节诗歌课，老师们还通过课例研讨，在不断地磨课、评课中寻找诗歌与语文教学的最佳切合点，不断总结出在语文课堂中拓展诗歌阅读，指导学生创作诗歌的有效策略。多年来，学校老师多次在全市、全区的研讨课教学中，巧妙融入诗歌，成为市诗歌教学研讨的示范。此外，学校还经常选派老师走出校门，参加各地诗歌教育教学研讨活动，开阔视野，提高诗教素养。

四、诵诗活动，深化诗教实践

诗歌之美在于内涵的丰厚、语言的凝练，诗歌一定要反复地诵读才能更深刻地体会其意境。学校规定每班利用周三午读及每节语文课的前5分钟进行诗歌吟诵和朗读。一年级诵读《三字经》，二年级诵读《声律启蒙，笠翁对韵》读本，中高年诵读《增广贤文》。老师让学生品名句，诵经典，赏儿童诗，创造各种有利条件尽可能地让学生乐于读诗。此外，学校还成立诗诵队，从低年级选好苗子进行培养，同时每年结合传统节日举行大型演诵活动，提高孩子们的诗歌素养。例如：2007年举行广州市“爱国魂”大型诵诗会，全市有40多所学校的200位教师和学生中的诗歌爱好者参加演读，从屈原的《桔颂》到《奥林匹克》，不同的诗歌展现了不同的文学意境。2008―2012年每年元旦那天，都举行儿童诗歌大赛的颁奖嘉年华活动，孩子家长教师逾千人在耀华小学欢聚一堂，以诗歌嘉年华的形式，凭诗寄意，用这种独特的方式迎接新年，放飞梦想，讴歌童年。学校“华玉诗社”的朗诵队也曾多次获邀参加大型表演及电视节目录制。

五、诗歌创作大赛，小诗人成长的摇篮

为培养更多的小诗人，学校创建了少儿诗社――华玉诗社。在全校学生中挑选出喜爱诗歌的好苗子，通过与大诗人对话、外出采风、指导创作等多种形式的活动培养小诗人，还征集孩子们的优秀诗歌，编印诗刊《华玉诗语》，进一步激发孩子们对诗歌的热爱和欣赏诗歌、创作诗歌的热情。

学校诗歌教育因为起步较早、成效较显著而获得了荔湾区儿童诗歌创作大赛冠名权，学校众多参赛选手在每年10-11月份组织开展的“耀华杯”荔湾区儿童诗歌创作大赛中获得一等奖，直接进入了“诗润南国”广州市小学师生诗歌创作大赛的决赛。

多年来，“华玉诗社”成员踊跃参加“耀华杯”儿童诗歌创作大赛、“诗润南国”广州市儿童诗歌创作大赛、广东省小学生诗歌节活动，并获得了不错的成绩，累计有近百位学生获奖。

小学生爱国诗歌范文第5篇

【关键词】白话新诗运动；白话新诗；五四新文化运动

一、引言

对于“白话文”的渊源，一般可以追溯到唐代。一些敦煌史料研究者“基本承认变文是一种（白话）文学，认同变文是通俗（白话）小说的肇始”。

胡适称“由初唐到晚唐，乃是一段逐渐白话化的历史。敦煌的新史料给我添了无数的佐证。”为确立“白话文”正宗的书面语地位，他极力寻找“历史的依据”。因此，在他那里“白话文”是极为宽泛的概念，它指与“官方文学”、“庙堂文学”相对的歌谣、语录、弹唱等形式的“民间文学”、“平民文学”，“一千八百年前的时候，就有人用白话作书；一千年前，就有许多诗人用白话做诗做词了……”一言蔽之，在胡适看来，每个朝代都有“白话文”的存在，“中国文学史就是一部白话史”。周作人则认为“现在的用白话的主张也只是从明末诸人的主张内生出来的。”

二、白话文运动

胡适作为白话文运动的首倡者，他深谙思想内容与文体形式的关系，“我也知道有白话文算不得新文学，我也知道新文学必须有新思想和新精神。”但限于传统观念的漫长历史及客观条件的复杂，他强调白话文与文言间对立、分裂的一面，不遗余力地倡导“白话文”之工具性。“‘白话文学工具’是我们几个青年学生在美洲讨一年多的新发明。”

白话新诗运动是五四新文化运动的重头戏，胡适就曾经提出“近几十年来西洋诗界的革命，是语言文字和文体的解放。这一次中国文学的革命运动也是先要求语言文字和文体的解放。”而诗体的大解放是新诗运动的关键：“五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，二十八字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉达出高深的理想与复杂的感情。”然而诗歌作为中国传统文学中最繁荣、最高雅、最贵族化的一个文类，让口语性白话成为现代诗歌主要语言，在审美上存在一定阻力。胡适在倡导“文学革命”的时候也清醒地指出，白话诗歌是最难的“壁垒”：“现在反对的几位朋友已承认白话可以作小说戏曲了。他们还不承认白话可以作诗。这种怀疑，不仅是对于白话诗的局部怀疑，是在还是对于白话文学的根本怀疑。在他们心里，诗与文是正宗，小说戏曲还是旁门左道。他们不承认白话可作中国文学的唯一工具。”胡适在尝试白话诗创作的初期也如此感叹白话诗的艰难：“我的《尝试集》起于民国五年七月，到民国六年九月我到北京时，已成一小册子了，这一年之中，白话诗的实验室里只有我一个人。因为没有积极的帮助，故这一年的诗，无论怎样大胆，终不能跳出旧诗的范围。”在这种情况下，西方的诗歌为他提供了借鉴的模板和参照物。因此，时期的诗歌翻译成为了中国现代诗歌形成时期的创作母体。

三、白话文运动中诗歌的翻译

以下是胡适用白话文形式翻译的外国诗歌：

（一）You will love me yet！（ 伊丽莎白·芭蕾特·布朗宁）

You will love me yet！ --What I can.

Tarry your loves protracted growing；

June rear’d that bunch of flowers you carry

from seeds of Aprils sowing

I plant a heartful now ， some seed

At least is sure to strike.

And yield--What you will not pluck indeed

Not love ， but ， maybe ， like.

You will look at least no loves remains，

A glares one violet

Your look ？--that pays a thousand pains

What is death？ You will love me yet！

你总有爱我的一天

你总有爱我的一天，

我能等着你的爱慢慢长大。

你手里的那把花，

不也是四月下的种，

六月开的吗？

我如今种下满心房的种子，

至少有一两颗，生根发芽；

开的花你是不要采--

不是爱，也许是一点但喜欢吧。

我坟前开的那一朵紫罗兰--

爱的遗迹--你总会看它一眼；

你那一眼吗？抵得我千般苦恼了；

死算什么？

你总有爱我的一天！

全诗所体现的，是一个女子对其爱人忠贞不渝的爱以及获得真爱的决心。我们从胡适的译本中感受到布朗宁夫人炽热充沛的情感和扣人心弦的力量。尤其是结尾的一句：“死算什么？你总有爱我的一天！”将一个处在热恋中的人的倔强、坚持和无畏表现的淋漓尽致。试想假如将此诗译成文言诗，原作一气呵成的气度就会被破坏，只能是勉强达意但是学究气会很重。普通大众对诗中表达感情的共鸣将会大大降低。

（二）Over the Roofs（Sara Teasdale）

I said， "I have shut my heart，

As one shuts an open door，

That Love may starve therein

And trouble me no more."

But over the roofs there came

The wet new wind of May，

And a tune blew up from the curb

Where the street-pianos play.

My room was white with the sun

And Love cried out in me，

"I am strong， I will break your heart

Unless you set me free."

我说“我把我的心收起，

像人家把门关了，

叫‘爱情'生生地饿死，

也许不再和我为难了”

但是五月的湿风，

时时地从那屋顶上吹来；

还有那街心的琴调

一阵阵地飞来。

一屋子里都是太阳光，

这时候“爱情”有点醉了，

他说：“我是关不住的，

我要把你的心打碎了！”

以上是胡适翻译的版本，网上还有一个文言诗的版本：

既将心闭幽，情似门内囚，日久成饿殍，无计使余愁。孰料东风长，挟雨润房梁，街畔忽入耳，琴韵声悠扬。暖阳耀深闺，幽情呼欲飞，困我岂久长，奋飞将心碎！

经过对比，胡适翻译的白话诗版本在表达原诗意思上明显优于文言诗版本。全诗音韵自然，节奏流畅，立意新颖，充满美感，体现出翻译和创作的密切关联。胡适在这首诗的翻译中找到了“白话诗体的基本范式：相对工整的诗节，基本平衡的诗行，整齐匀称的节奏，规律一致的韵式”，难怪胡适自称这首译诗为中国白话诗“新诗成立的纪元”。当代学者也在考察了胡适在20世纪初的20年间的诗歌翻译后，发现胡适的译诗明显经历了“从模仿诗体到有机诗体的转变”。

例：无题

电报尾上他加了一个字，

我看了百分高兴。

树枝都像在跟着我发疯。

冻风吹来，我也不觉冷。

风呵，你尽管吹！

枯叶呵，你飞一个痛快！

我要细细的想想他，

因为他那个字是「爱！

四、小结

白话诗指和新文化运动后打破旧诗格律，不拘字句长短、用白话写的诗，也称“语体诗”、“白话韵文”。现代不多用“白话诗”这个名称，只称“诗”，把传统格律诗称为旧体诗。胡适1919年2月在《新青年》二卷六号上发表的八首白话诗，是新诗运动中出现的第一批白话新诗，他的《尝试集》（1920年），是我国第一本白话诗集.白话诗也叫“现代诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。在“新诗”成为一种大多数人接受的现代诗歌体制以来，一丝毫“我”泛滥成灾，到处是“我是”、“我像”、“我爱”、“我愤怒”、“我悲哀”之例的直白句式，在语言方面助长了滥情主义（英雄主义与感伤主义是它的两面）倾向；二是语法上受西方逻辑化修辞的影响，单复数、代词、虚词、因果词、时态词、以及形容词加主语的修辞格大量进入了诗歌，加剧了诗歌的散文化倾向。

【参考文献】

[1]胡适.胡适文集[M].北京大学出版社，1998.