作文创新论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇作文创新论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

作文创新论文范文第1篇

一、“契机”创新。一个人物，一句话，一点回忆，一个场景等，都可以触动同学们的思绪，成为作文的“契机”。有了这个契机，头脑中杂乱无章的生活积累突然会变得有序，一个原本平凡的事件突然会闪耀着光彩，几个本来毫不相干的人物、事情，突然会产生特殊的联系。写父亲的文章可谓多矣，朱自清却写出了与众不同的《背影》，这就是因为父亲的一封信成了他写作的契机。中学生作文也是如此。曾获得“世界邮政日”征文一等奖的辽宁省学生曾晖在总结经验时写道：“苦思冥想几天，也没想出一个思路，收到朋友来信，我脑子里便来了灵感。”“找准契机就把握住了纲领，我写得很轻松，很潇洒，可以说是一气呵成。”我国当代作家何大霖曾打了一个比方：“好像有一堆柴在那里冒烟，就是烧不起来。”所以我们教师要善于“拨弄”、引导，为学生作文提供契机。

二、“逆转”创新。俗话说:文似看山不喜平，曲径才能通幽，曲折才能生姿。作文最忌的就是平铺直叙，要在自然中求变化，流畅中求跌宕，才能做到引人入胜，扣人心弦。例如杨朔《的荔枝蜜》由“不大喜欢”蜜蜂起笔，接着是吃蜂蜜而“动情”，听蜜蜂事迹而“心颤”，最后愿“自己也变成一只蜜蜂”，欲扬先抑，波澜起伏。鲁迅是逆转达手法的高手，《药》中老栓为儿子治病而买人血馒头，结果小栓在一片“好药”的议论之后死去；《一件小事》中，“我”一天比一天“看不起人”，后来在人力车夫的实际行动教育下，终于进行了深刻的自我解剖，起初觉得有些迂的车夫成了“我”须仰视才且“时时记起”的人物。因此，我们要引导学生巧设文章“转折点”。

三、“求异”创新。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”我们要引导学生多角度观察、思考,在相同的表象中找出不同的因素来,摈弃陈规，发前人所未发，立意求异。文学史上有许多求异创新的成功范例。的《卜算子·咏梅》就是“读陆游咏梅词，反其意而用之”写成的名篇。一样的咏梅，两者迥然不同。陆游笔下的梅花，处境偏僻，心情寂寞，饱受风吹雨打，极度消极孤苦，然而互相争权夺利,勾心斗角,目空一切，孤芳自赏；而笔下的梅花，不怕狂风暴雨飞雪，敢于傲雪开放，并且昂然向上,向百花报春,充满了乐观主义精神。曾有一年高考作文题就是“近墨者黑”与“近墨者未必黑”,前者为“常规”,后者就是“求异”。平时可以从一些成语或俗语入手进行训练。如“班门弄斧”与“弄斧到班门”（前者讽刺在行家面前卖弄，后者提倡能手竞争），“毛遂自荐”与“自遂自退”（前者指自告奋勇，自我推荐，后者提倡能上能下，反对终身制）；再如“物极必反”与“物极未必反”，“欲速则不达”与“不速则不达”，“大器晚成”与“大器未必晚成”，“各人自扫门前雪，不管他人瓦上霜”与“各人自扫门前雪，也管他人瓦上霜”等。因此，我们要培养学生辩证求异正反说理的能力。

作文创新论文范文第2篇

传统艺术并不太热衷于对新技术的拥抱而执著于传统艺术的表达方式与创作。新媒体艺术则与此相反，它立足于技术进步，以技术变革为进行新的艺术实践可能性之契机，与技术进步保持着紧密的联系。具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力的艺术家意识到新技术给艺术界带来的强烈冲击及由此引发的深刻意义，积极投入到新媒体艺术创作中去，对传统艺术的一系列艺术原则和审美准则、审美趣味发起挑战，尝试建构与传统艺术美学体系迥异的属于当代的新媒体艺术美学。在新媒体艺术中，作者权威正在逐渐消解，作者隐退于作品之中，创作权发生转移。艺术品的原创者是谁已变得不那么重要，重要的是作品及其形态本身，贡布里希艺术史观强调，“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”［1］。那个主宰一切的作者在新媒体艺术中逐渐被解构。这种变化与后现代主义思潮和接受美学不无关系。后现代主义解构神话，反对本质主义和基础主义，尤其是解构主义颠覆权威，去中心化，追求多元、差异与不确定性的思想和接受美学强调读者在文学创作中的能动作用及参与文学创作的一系列思想，对新媒体艺术产生了深远影响。作者的创作权向接受者发生转移，主要表现在两方面：一方面，新媒体艺术的交互性特点和未完成的、开放性的结构召唤着接受者进入作品之中参与作品的形态和意义建构，引起作品主题、意义和价值发生变化，从这个意义上说，接受者成为创作者；另一方面，许多新媒体艺术作品并不是由艺术家单独完成而是由多人合作完成的。这些变化极大地分解了创作主体对作品的绝对控制力，接受者与参与者分享其权力，颠覆了传统艺术中“创作者”与“接受者”之间的关系。艺术创作主体的身份嬗变，是当代艺术思潮的一个显著特征，它伴随着艺术品“原创性”的消失一起上路。从本雅明的《机械复制时代的艺术作品》到罗兰•巴特惊呼“作者之死”，一些艺术理论家已经注意到创作主体的权威地位的动摇，并作出卓越的理论预示。在本雅明看来，不同的生产方式导致不同的艺术形态或艺术构成方式。现代社会的大工业生产和技术进步导致机械复制方式的出现，极大地改变了传统和文化的面貌，导致艺术作品的“原真性”和“韵味”消失。因为“即使是最完美的艺术复制品也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性”［2］84。

他进一步指出，“一件东西的原真性包括它在问世那一刻起可以继承的所有东西，包括它实际存在的时间的长短以及它曾经存在过的历史证据”［2］86，从手工制作的独一无二的艺术品向大批量复制生产的一模一样毫无个性的艺术品的转换，表现为艺术品个性和原真性的丧失，即使是最完美的机械复制手段也无法实现对艺术品原真性的复制，其直接后果是“韵味”或者“光晕”的终结。这种大批量生产的丧失“原真性”与“韵味”的工业产品（即复制的艺术品）导致原作或原本的权威性消失殆尽，无差别的复制使得人们已经无法甚至不愿意去区分哪一件作品是原作，哪一件作品是复制品，传统艺术的膜拜功能让位于现代艺术的展示功能，韵味式的静观让位于震惊式体验的直接性和即时性。这种无差别、无个性的艺术品成为接受群体直接面对的艺术消费品，结果是艺术消费者对“工业”艺术品的快餐式消费。他们不愿也不会有意识地去追问作品的原创性问题。原创者是谁？原创者是否存在？这些传统艺术的核心问题已不能在他们内心深处激起涟漪，创作主体的核心地位受到严重挑战。在数字复制时代，依然存在着这样的现象，不同的是，新媒体艺术作品更多的是一种动态影像或未完成的开放结构，要求接受者参与艺术作品的创作，召唤其共同完成艺术品。这极大地分解了创作主体对作品的绝对控制力，改变了传统艺术中“创作者”与“接受者”之间的关系。俄罗斯文学理论家米克海•M•巴克廷提出“原创者的危机”（Crisisofauthorship），认为并非只有“唯一”的概念与个体以及其创作过程相联系，这个概念恰恰是在文化艺术中关于作品所具有的“地位”的再定义。［3］185互动多媒体艺术、虚拟现实艺术、网络艺术和遥在艺术更是将接受者的反应与参与纳入作品内部成为其有机组成部分，打破传统艺术创作与接受之间的明显界限，解构创作主体与接受主体之间的身份概念，艺术遂由作者的“独白”转向“对话”。

另一种情况是，新媒体艺术在创作方式上出现新变化，突出地显现为艺术家与技术人员等其他人员的合作。新媒体艺术与传统艺术最大的不同在于对高科技的依赖，它要求完美地将艺术与科技成果最大限度地结合起来，找到两者的最佳结合点。这就给艺术家的创作带来挑战，在技术上提出了更高的要求。随着社会分工的细化和专业知识学科的系统化，像达芬奇式的全才已被历史淹没。“现代化的过程就是一个不断加深的分化过程，宗教———形而上学的宗教观被不断细分的专业领域和知识所取代。———伴随着现代社会剧烈的分化过程，———这一分化过程既给艺术家带来了限制，又给他们带来了自由。”［4］分化过程带来的限制主要是指艺术家很难做到“跨行”或“跨领域”进行艺术创作，“自由”则主要是指艺术家可以像其他专业领域里的人一样封闭在自己狭窄的专业领域里从事艺术创作。新媒体艺术的实践则要求超越这种社会分工和专业细分所带来的“限制”与“自由”，运用新媒体和新技术进行艺术实践，这潜在地昭示着新媒体艺术家必须掌握最新的科技成果并将其运用于具体艺术实践中。这何以能够？面对这样的现实，艺术家们认识到通常单凭个人的经验和知识很难完成一件艺术作品，新媒体艺术不同于架上艺术和雕塑艺术可以由艺术家独立完成。对于许多新媒体艺术家来说，要想将其艺术构思和创意借助于最新的媒体技术表达出来，就需要与其他人合作，当然，与专业技术人员和科学研发人员的合作往往是实现其艺术构思与创意的最佳选择。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BenJaminWeil一语中的地指出：“艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法并将其完成。”［5］在当代新媒体艺术实践中，这不失为一种解决策略。一件新媒体艺术作品意味着有多个作者，这不可避免地消解传统意义的那个“独一无二”的作者身份及其权力，作者隐退于创作权的分解之中。针对这种情况，有人甚至提出“主要创作者”［3］191的概念，认为作者已不是作品独一无二的创作者，作品是作者与其他参与者/互动者共同完成的，只不过，他是“主要创作者”。这表征着作者权的衰微———作者的权威地位被众多的参与者和合作者打破与分享。

二、新媒体艺术创作媒材的非物质化倾向

传统艺术形成了一套艺术语言系统和创作方法，建立起了一套与其形态和样式相匹配的相对稳定的审美趣味、审美经验与体验、审美理想和审美准则。但摄影技术和机械复制技术动摇了传统艺术美学的根基，将艺术与媒介材质的问题提上议程。未来主义、构成主义、极简主义、立体主义和激浪主义等艺术流派尝试将各种新的艺术媒材用于艺术创作，打破传统艺术的媒材限制，探讨艺术实践的多种可能性及其意义，倡导用科学技术来创造和理解艺术及其世界，表现出与传统艺术相异的艺术趣味，向人们展示运用各种新媒材进行艺术表现的可能性，开阔了人们的艺术视野。20世纪60年代，白南准率先使用电视和录像进行艺术创作。此后，实验电影、实验录像、实验摄影等纷纷利用电子影像进行艺术创作，并在此基础上形成了以模拟信号和电子信号为基础的影像艺术。利用影像技术及其相关技术设备进行艺术实践成为新媒体艺术创作的主要倾向。20世纪90年代以来，网络技术、互动技术、动画技术、电子游戏技术、三维视觉技术、远程通信技术和虚拟现实技术以及计算机数字编辑技术等开始进入新媒体艺术的创作领域。这一时期新媒体艺术不同于传统艺术媒介的显著特点是它的非物质化，这种非物质化特征以“数字”技术为支撑。数字影像成为新媒体艺术创作的新工具和新媒材，尤其是网络技术、远程通信和虚拟现实技术的发展，形成了一个与现实世界完全不同的“虚拟”的真实世界。新媒体技术不仅是作为一种新的手段和媒材进入艺术领域，更重要的是从外形到内核的深度融合，这种深度融合不仅赋予其一种技术上的魅力和优越性，更彰显了新媒体艺术实践的一种非物质的造型基质和审美维度。

在传统艺术实践中，艺术家总是借助具体可感的物质性材料来表达情感、传达生命体验，通过艺术形象、审美意象、艺术形式等将自己的内心感受、生命体验和丰富情感以“物象化”的形式表现出来，以实现对自己创造力的发现与肯定，确证自己的存在。从创作媒材的介质意义上说，物质性是其最大的特点。笔者称这个过程为创作媒材的“物象化”过程，它是一个“以物载象，以象通意”的过程，这是现代艺术之前的艺术（包括部分现代艺术）主要的创作方式和媒材运用方式。进入20世纪中期，科技的巨大进步和各种新材料的出现使艺术创作媒材发生变化，它突破以传统创作媒材为根基的物质层而以影像形式作为其基本构成，这种影像形式包括使用模拟信号和电路传输的电子影像，以及以计算机数字技术为支撑的数字影像，主要体现在录像艺术、实验摄影、多媒融合艺术、计算机艺术、网络艺术和远程通信艺术等具体的艺术实践中。“影像就是媒材”［6］，这是新媒体艺术创作的一个重要特征。“影像作为媒介，主要是指电子和数字成像技术制作的可复制图像，随着电影、电视及其派生技术而出现的包括电影、电视、录像等设备和计算机、网络、数字技术等高新科技主控和传播的图像。自摄影术发明以来的摄影、电影、电视、录像、网络艺术、多媒体艺术和数字艺术都是以影像为媒介的艺术类型。”［7］笔者倾向于将新媒体艺术创作的“影像化”与“数字化”划分为两个不同层次和阶段。“影像化”主要指使用模拟信号和电路传输的电子影像，这是新媒体艺术创作媒材“影像化”的初级形式。它作为活动影像是以电子传输和存储的模拟信号和光信号处理产生的影像，以像素为基本单位。

这种电子影像媒材是早期新媒体艺术家普遍运用的创作媒材和表达手段，它依赖于摄像、录像、电视和其它相关设备，存在于光学图像与电子图像之中而脱离艺术作品的物质媒介而存在。“数字化”主要指数字影像及其相关技术和设备。随着计算机硬软件、网络技术和计算机语言（二进制）的发展，数字影像成为新媒材和新工具。这是新媒体艺术创作媒材“影像化”的高级阶段，它是未来很长一段时期艺术创作的主要媒材。这种“数字化”的影像以数字技术为支撑，以“比特”（bit）作为信息载体和传播内容，以二进制数据（即0和1）为基本单位，运用计算机技术生成前所未有的数字影像。这种全新的影像生成方式与过程，为我们展示了关于艺术形式的别样图景。许多网络艺术作品与虚拟现实作品充分体现了“数字化”影像的非物质性即虚拟性特征。以“比特”为其基本单位的数字技术引发了新媒体艺术的非物质化倾向，凭借着“比特”的超强融合能力和数字技术及其相关元素/设备的运用“，数字化”影像作为创作媒材和基本语言方式不仅能够完成对物质世界的表现，更重要的是能够完成对非物质世界的表现———在现实世界之外构筑一个完全不同于现实世界的真实的“虚拟世界”，将新媒体艺术的实践推向一个非物质的世界：“数字的现实从根本上是间离物质的现实的”［8］。在这个非物质的世界里，所有一切都是由数字运算形成的图像符号系统。它不再局限于“再现真实”和“表现现实”，甚至不再需要拥有物理的真实，而是通过数字化产生或者追求虚拟存在的真实。越来越多的艺术家利用各种数字影像记录设备和非线性编辑系统、计算机图像处理系统来建构自己的艺术作品，这已成为新媒体艺术创作的潮流。

三、非线性叙事和超文本的艺术表达方式

提出新媒体艺术的非线性叙事方式意味着存在线性叙事方式。线性叙事方式是传统艺术的主要叙事方式，它以印刷文化文本逻辑为基础，倚重的是作为逻辑与理性记号的意义链，形成的是一个稳定的、不可改变的作品结构和形态，表征为“线性文本”，它呈线性递进，即使是某些时空颠倒的情节和意识流片段、偶尔出现的倒叙和插叙等都不会对基础性的线性结构造成较大改变，不会影响艺术作品的最终形态或结构和意义，其终极目标是艺术作品结构或形态的稳定性和意义的确定性。接受者只能按照作品展开顺序按部就班地连续阅读，沿着时间的直线进程加以欣赏。以“影像”为创作媒材建构的影像文化则使人们的审美习惯从线性文本转向观看的非线性文本。有人早就预言：“视觉和声音对现代人的感觉器官产生的各种影响所引起的冲击，非线性逻辑必将占着优势。”［9］在马歇尔•麦克卢汉看来，“书媒介影响视觉，使人的感知成线状结构；视听媒介影响触觉，使人的感知成三维结构”［10］。影像文化对传统文化的表达逻辑进行改写并导致对传统艺术叙事方式的颠覆。“新媒体艺术对叙事的开放恰恰是把叙事作为游戏空间的特征，它是能动的，充满可能性语言的游戏，从而可以重组现实、割裂现实，重新调整事物的关系和意义。这样的叙事性将会有助于人们以一种开放的态度理解生活。新媒体艺术希望用更互动、更具想象的方式重新建构叙事。”［11］新媒体艺术建构的这种叙事方式就是非线性叙事，它有效地解构线性叙事之传统，表现出与传统艺术叙事之不同特质，正如罗伊•阿斯科特所指出的那样：“（新媒体———笔者注）艺术不再是线性事件，它不再强调和谐、完整、明确，它也没有一定顺序，或是最终完成。相反，它是开放性的，易变，短暂，具有试验性、虚拟性。艺术是主动形成而不是被动形成的，它强调其过程，具有偶然性。这些变化系统的技术，完成了人类内心深处的欲望：超越身体，时间和空间的限制；摆脱了语言局限，战胜了自我与身份识别……我们不用担心或害怕新技术会导致性质相同、统一的和迟缓的文化”［12］。

这种非线性是多元的、任意的和不确定的，它通过解散、打乱、重组、链接、跳跃，由不同路径或多路径进入作品引起作品之内容和意义发生变化，表现出一种起伏断续、无序的“碎片化”状态以突破传统线性叙事之连续不断和有序，重视叙事的语义空间性，通过建立链接叙事，组成具有“超文本”性质的不稳定的、易于变化的、开放的叙事空间结构。在这个空间里，审美主体可根据自己的习惯、爱好、学识修养和思维方式来选择某种方式进入作品之中参与作品的形态及意义建构。在新媒体艺术中，网络艺术凸显非线性叙事特征。网络艺术采用网状结构组织信息，形成一个多路径、多渠道、多维度的时空结构。接受者可根据自己的审美习惯、审美趣味、知识结构甚至是喜好对作品情节进行非线性的重新组合，可随意从电子文本的这一点跳跃到另一点，从这一端跳跃到另一端，从这一边点击链接到另一边，可由多种路径介入作品引起作品形态之变化，不同的进入路径会导致不同的艺术欣赏结果和审美感受。曹斐的《链》，宋冬的《非线性叙事：电梯》，邱志杰的《推背图》，张培力的《进食》，汪建伟的《连接》等对此都进行了有力的诠释。这种非线性叙事得以大展身手离不开数字影像非线性编辑技术的支持。非线性编辑使新媒体艺术的编辑可以随意进行，自由地实现跳跃式剪辑并在此基础上形成新媒体艺术的非线性叙事结构与表达方式。

在新媒体艺术中，非线性叙事往往不是单独地发挥其功能，它总是与超文本、超链接结合建构起具有多种可能性的空间结构。在这个“流变”结构里，非线性叙事、超文本、超链接共同发生作用形成“文本”合力，并最终建构新媒体艺术的独特审美特征。“超文本”是美国学者纳尔逊在《文学机器》里提出的一个概念，他认为“超文本”是“非相续著述”，即分叉的，允许读者作出选择的、最好在交互屏幕上阅读的文本。［13］超文本的本质特征是阅读对象的多向链接的可能性以及链接对象的任意性和不确定性，通过多向链接来建构一种去中心化的文本结构。这个文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径任意进入，利用超链接的方式建构起一个如同迷宫般的开放式的文本结构。它不仅追求文本的不确定性和作品结构的多线性，而且要求审美主体对叙事文本的多向选择和能动介入。这种多向选择和能动介入导致作品形态和作品内涵的变化并因此得以重构，只不过重构的主体由创作主体转变为接受主体。这种重构能够获得胜利又必须依赖于“链接”的方式及其实际运行，正是在“这种无穷链接状态下的解构主义语言构造了一种独特的超文本的认识，即‘可能世界’的逻辑”：“现实世界只是无穷无尽的可能世界中得到实现的一种，现实生活是无穷无尽的可能生活中得到体验的一种。因而，对世界与生活的重新构造与编写始终是可能的，这构成了新媒体艺术极其重要的认知基础和行为风格。”［14］现实世界和现实生活存在着多种可能性，新媒体艺术是对各种可能性与不确定性的彰显。

作文创新论文范文第3篇

只有我们树立新的教育思想,才能把握时代的需求,才能促进学生的发展。只有观念转变了，才能促使行为的转变。树立新的教育思想与德育工作的创新是紧密联系的。没有新的教育思想指导的创新，是无源之水，脱离时代的要求，没有生命力；没有创新行为为依托的新的教育思想是空中楼阁，没有实效。只有在新的教育思想的指导下，德育工作的创新才能适应社会和学生发展的要求，在继承与发展中前进。

我认为开展创新式德育工作，树立以下的教育思想是非常重要的。

树立以人为本的教育思想。以人为本就是要以人为中心，突出人的发展，发掘人的潜能，调动人的欲望，即把人作为道德主体来培养，促进人的道德发展和道德人格的提升。因为对人类讲，满足精神生活的需求，争取自身的发展和全面进步，是更高的目标。从实现人的价值看，道德教育的价值就在于提高、扩展人的价值，改善人的道德生活，实现道德对人生的肯定、引导和提升。因此，德育工作必须面向每一个学生，尊重、关心、教育、引导每一个学生，最大限度地满足每一个学生成长成才的需要，最大限度发挥学生的创造潜能。换句话讲，就是要引导学生充满信心地生活，充满智慧地学习，充满快乐地成长。

学校德育工作就应改变过去封闭式的教育为开放式的教育。创新式的德育是开放式、发展性、主体化的教育。我们要真正给学生自主的权利，根本确立以人为本的思想，把学生真正当人来对待，尊重他们，理解他们。鼓励学生通过自主的实践，获得思想道德上的成熟，没有主体的参与不可能有思想道德的发展。

学生是德育的主体，不是被灌输的客体。德育既是社会要求，也应当把它看作是学生自我发展、自我生存的要求。我们要善于把这种社会要求转化成学生的自我要求。因为任何教育只有转化成自我教育才能真正达到教育的效果。这种自我教育的潜力愈是得到发掘，就愈能使个性化发展和社会化发展和谐统一。因此，学校德育工作就应改变说教式的教育，变单向式为互动式的理性教育。以单向说教为主的德育，主体不是学生，学生只是被动地接受，教育的效果不尽人意，并且得不到巩固。互动式的教育可以改变过去德育的被动局面，以学生为主体，在教师、家长、学生之间进行互动，将理性教育和行为训练相结合，把理想化的信念与自动化的习惯紧密结合起来，通过学生自我内化过程逐步形成良好的思想道德品德，增强了教育的感染力和实效性，学生易于接受，增强了学生的自我体验，在体验中获得了教育。

树立促进学生素质发展的教育思想。素质教育的重要使命是陶冶人性，铸造健康饱满的人格。素质教育的根本任务是要解决好两个问题：一个是人类应当怎样存在，一个是人生应当怎样度过，也就是教会学生学会做人。学会做人是立身之本，掌握知识、学习知识是服务社会的手段。前者的学习是根本性的，后者的学习是工具性的。计划经济时代，人们看重的是智商；在知识经济时代，人们更看重的是情商。素质教育的内涵，借用世界一位大哲学家的话，即播种一种行为，收获一种习惯；播种一种习惯，收获一种品格；播种一种品格，收获一种命运。思想品质、道德人格要比知识的获取、谋生手段的训练、竞争能力的培养更重要。要做到这一点，学校德育工作就要真正落实全员育人，变部分人的德育为全员的德育。全员德育，提了很多年，但在很多学校还停留在观念上，并没有真正落实。创新式的德育，不仅仅是班主任、年级组长、团队和教导处的事，而是学校各个部门、全体教职员工共同的工作。应该是全员参与、全过程参与的德育。应该把学科教学作为落实全员德育的主渠道，通过课堂教学渗透德育，要求教师要成为学生喜欢的教师，明确教学是实施德育的基本途径，树立人人都是德育工作者的观念。要让教师的人格力量去影响学生的人格，让学生自主地参与学校的教育和管理，唤起学生的自我教育和自我管理，促进学生良好道德的形成和思想素质的发展。

树立人文教育思想。人文教育主要是指人文精神和人文知识的教育。从广义上说，包含了社会科学的教育、审美艺术的教育，而且通常被称为人文社会科学教育。在人的素质中，思想道德素质是根本，人文素质是提高道德责任感的基础。

人文教育是眼睛不容易看到的，它是将来时而不是现在时，它重在对人的培养和塑造，有助于开阔眼界、开发智力、陶冶情操。人文教育具有两个作用：一个是道德素养的教育作用。美国的一项权威调查报告指出，人文教育告诉我们，如何设法对付生活中永恒不变的基本问题，那就是正义是什么，应该爱什么，应该保卫什么，什么是勇气，什么是高尚的，什么是卑鄙的。科学承认世界，人文关怀世界，只有既承认世界又关怀世界，才能同世界和谐，也就是同他人、同集体、同社会、同自然界和谐。另一个是培养创新能力的作用。人文教育还有利于形成优秀的思维品质。接受知识需要理性，创新的灵感依赖于悟性，科学创新不是前人知识的逻辑推理和理性演绎，而是感悟式的灵犀一点通，人文教育能够培养人的感情能力和形象思维。21世纪的人文教育，范畴越来越广泛，内涵越来越丰富，功能越来越突出，被称作高素质人才躯体的脊梁，生命的微量元素。

通过人文教育，可以形成高品位的文化素养和创造基因，达到培根所说的那种境界：历史使人聪慧，诗歌使人灵秀，数学使人精细，自然科学使人深沉，伦理学使人庄重，修辞学、逻辑学使人善辩。

现在的德育工作是说教式，有时显得苍白无力。如果在学校德育工作中加强人文教育，通过多层次、全方位的刺激，激发学生对真善美的认识与追求，有利于学生正确的世界观、人生观、价值观的形成。有的德育工作在人文主义教育的尝试中，就深深地感受到了它的教育功效。如有的教师就要求学生读一读中国古典文学的优秀作品，如《诗经》、《论语》等等，充分地吮吸中国传统道德中的精华，让学生感悟人生的哲理，提高道德素养。有的学校开设〈名曲欣赏〉专栏，让学生在对音乐美的追求中，净化心灵。

作文创新论文范文第4篇

关键词：高校德育；新形势；创新

高校是社会主义文化建设的重要阵地，高校德育是社会主义精神文明建设的重要组成部分，承载着培养社会主义事业建设者和接班人的历史重任。高校德育工作的创新关系到中华民族的伟大复兴，我们必须以坚定的信念，科学的态度，努力创新高校德育工作，不断开创高校德育工作的新境界。

一、高校德育工作的新形势

目前，世界科学技术迅猛发展，知识经济已现端倪，国力竞争日趋激烈，在此背景下，我国经济体制改革目标模式社会主义市场经济，既需要道德的支持和维系，也会对道德的发展产生负面影响。市场经济的追求利益、激烈的竞争性和最大化的功利性特点，极易诱发大学生的极端个人主义、拜金主义和享乐主义倾向；使部分大学生的世界观、价值观发生变化，淡化理想信念，缺乏社会责任意识、自律意识淡漠。我们必须正视这些挑战，构筑起一个大学生健康的精神家园。

二、高校德育工作的现状及新趋势

高校德育创新工作应采用新的教育管理制度，增强德育的吸引力、渗透力，以促进大学生的健康成长。高校德育工作的现状是：一是高校德育工作方法严重脱离实际。部分高校德育教育的方法不切实际，内容空洞，缺乏感召力，不能给学生心理发展和道德生活需求给予积极的引导，形式主义严重，通常以说教灌输，忽视了学生的差异性，甚至出现以罚代教的现象等。二是忽略了德育课程的育人功效。很多高校德育方面的课程极少发挥出实施德育教育主阵地、主渠道的作用。学生从小都在不断接受这方面的教育，往往认为德育课程就是口号，使得学生步入大学门槛后，基本忽视了德育教育，使学生感觉高校道德教育就是空谈。对于目前的现状，德育教育工作者必须树立德育教育工作新理念，研究德育工作发展新趋势，把握德育教育工作新的特点和规律，积极探索，勇于创新，这样对提高大学生教育质量和改进大学生思想政治教育，才会有深远的现实意义。

三、加强和改进高校德育创新的新对策

（一）创新思维更新德育教育理念

当前，我国高等院校正在全面落实德育为首、立德树人的育人观，要求在高校德育创新工作中我们必须尊重个性差异，关注学生做到全覆盖，做到“爱心启迪、耐心帮助、诚心鼓舞”每名学生，为高校的德育创新工作创造良好的环境。例如，在综合评价机制中，实施对德、智、体各方面的综合考察，调动了教师和学生的积极性，一个“比学习、讲团结、赶先进、互帮助，”的良好局面呈现出来。只有这样，我们的德育创新才能更有希望。

（二）拓展高校德育工作的新领域

随着我国高等教育改革的逐步深入，诸如校企合作、多校区办学、自主择业、后勤社会化等问题日益突出，高校德育工作必须开拓创新以顺应新形势的变化。一是，高校德育工作者必须及时调整德育教育模式，积极推进德育教育进网络，抢占德育新阵地，对学生的价值取向、行为模式、道德观念等进行积极主动的引导。二是，高校后勤社会化改革正在不断深入，公寓的氛围对学生的成长应高度重视，探索德育教育进公寓，增强德育的针对性、主动性、时效性，全面提升学生的素质，势在必行。三是，当前学生社团在蓬勃发展，形式多种多样，已成为高校校园文化建设的重要载体，是德育教育的又一重要渠道。

（三）加大创新力度完善运行机制

高校德育活动应与建设有中国特色社会主义高等教育相适应，其基本规律是德育要与社会发展的要求相适应。高校德育工作应确立其主导地位实现德育和智育过程的有机统一。一是，要做好高校德育工作的根本组织保证，完善组织机构和领导体制，形成良好的运行机制。二是，高校所属各部门要进一步完善规章制度，形成长效机制。思想政治工作要覆盖到管理、教学、科研和服务等各项工作中，覆盖到入学教育、就业指导等各环节中。三是，德育经费在德育目标进程中具有重要的保证作用。能否把对学生进行的政治理论教育、形势政策教育和养成教育与校园环境建设很好的结合起来，德育教育经费保证显得尤为重要。

（四）加强高校德育队伍建设

改进高校德育工作的关键，是加强高校德育队伍的建设，这是高校德育工作最重要的基础性建设。当前，高校领导对高校德育队伍建设存在思想认识上的、投入上和措施上的不到位。例如在高校很多进行德育工作的辅导员，很多没有系统学过理论。辅导员队伍也不够稳定，队伍结构不合理，人员的选留相对困难等问题。这就非常需要加强高校德育队伍建设。通过加强“思政课”教师队伍建设、加强辅导员队伍和专职学生工作干部的建设，来切实提高思想政治教育工作岗位的吸引力。

总之，高校德育工作是有灵魂的、共鸣的、生活的、通情的、整合的创新德育，是一个理论性和实践性都很强的系统工作，是一门艺术。德育的创新不能缘木求鱼，德育工作者必须真正具有全局意识和历史责任感，在继承与发展国内外理论的基础上与现实结合，在德育实践中增强思维的灵活性，追求独特性和多样性，敏锐地发现问题，做到思路开阔，善于变通。只有在理念更新的基础上，创新新方法，才能真正的搞好新时期的德育创新工作。

作者:李君霞 单位:唐山职业技术学院

参考文献：

[1]刘红.高校德育工作应把讲政治放在首位[J].武汉教育学院学报，1999（4）：35-39.

作文创新论文范文第5篇

如何引导学生的作文力求别具一格，培养学生的创新精神呢？

一、利用想象，获取灵感。

当前，学生的作文模式化严重。造成这种情况的一个重要原因是我们的学生缺少想像力，特别是缺少创造想象力。写作文，仅写自己观察到的，往往使人觉得有骨无肉。“想象是作文的翅膀”，作文离不开想象。想象能够把记忆中的表象加以改造组合创造出新形象，可以使作者文思泉涌，浮想联翩，使文章内容更充实，文章形式更多样，文章的主题更深刻，思路更广阔。没有想象的文章，是干瘪无味的。因此，在作文训练中，充分利用思维的形象性，引导学生大胆创新、大胆想象，以此来指导作文。

比如在启发学生仔细观察的基础上，引导学生多提几个“这像什么呢？”，“看着这些，眼前会出现怎样的画面呢？”等问题。促使学生从实际的事物出发，由此及彼，塑造形象展开合理想象，培养学生的创新思维。例如有位学生在作文中写道：“满树的桃花开了，啊！这可太美丽了！完全是用香花组成的桃树，一朵朵花就像一朵朵小火苗，在绿叶中，像颗颗闪闪发亮的红星星。”这些描写小作者有重点地观察，抓住事物的特点，展开合理想象，使读者身临其境，如见其景，这无不显示了学生创新思维的火花，培养学生的创新思维。指导学生作文时，必须让学生掌握这些规律才能写出有灵气的好文章，才能培养自己的想象能力，创新想象的翅翼才能在广阔的生活天空中自由地翱翔，才能达到广阔的作文境界。

二、善于观察，发展思维。

要善于引导学生观察和思考生活，从生活中捕捉灵感，发展自己的创新思维。世界上没有无源之水，无本之木，生活的根底厚了，想象与联想才有起飞的基地。很难想象，一个生活经验贫乏的人，能写出充满活力的文章来。对此，教师在指导学生作文时，应让学生做生活的有心人，提倡他们写观察日记，留心各种各样的事物和社会现象，做到触类旁通，由此及彼，从而拓展视野，获取丰富感人的生活素材。有了丰厚的生活根基，写文章时就不会文思枯竭，无从下笔了。学生作文材料经常让人似曾相识：总是下雨妈妈送伞、老师给我补课、帮助孤寡老奶奶等等。这是不注意取材的创新，思维局限在部分材料的框架中。生活日新月异、丰富多彩，只要用心观察、留意，“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，世上所见所闻均可入作文。事物的多样性决定了材料的千变万化。家务劳动、校园活动、走亲访友、兴趣爱好都是写作的好材料。我们引导学生先学干一件不同寻常的家务活，然后写《记一次家务劳动》，材料果然新颖、鲜活多了。

三、方式多样，培养能力。

陈旧老套的作文题是束缚学生创新思维的枷锁、也是让学生感到作文无话可说的祸根。要想激发学生的写作兴趣、提高他们的写作能力，因此，作文命题中，要注重落实学生的主体地位，调动学生思维的主动性，激发他们写作的热情，命题从形式到内容都力求新颖、有趣，如：《我们班的新鲜事》、《我当上了小老师》、《假如我是校长》、《异想大开》、《我是小小设计师》等题目，来自学生“生活近区”．自然有兴趣，也乐于写。我还时时让学生参与到命题作中来，如出一组有内在联系的题，让学生自由的选择，或请学生依作文要求，自拟题目，将作文命题补充完整再作文。学生突破常规思维束缚，自由、快乐地作文，作文中独特的创新见解也跃然纸上。

除了作文命题，作文形式也力求多样化，片断作文，作文填空，连词口头作文、想象作文、编写电视剧等多种形式的作文，使学生如同游戏，兴趣盎然。心理学认为：“当一个学生对某种学习产生兴趣时，他总是积极主动，而且心情愉快地去进行学习，不觉得学习是一种沉重的负担。”又说：“有兴趣的学习不仅能使学生全神贯注、积极思考，甚至会达到废寝忘食的境地”。因此，“见人所未见、发人所未发、人人心中有、个个笔下无”成为学生作文时追求的一种境界。

教给学生思维方法。训练小学生思维，需要老师的引导。在引导过程中，让学生探索以小见大。由此及彼。由表及里、由浅入深的思维方式。为加强思维方法的训练，或结合课文、或结合范文，或结合学生生活实例，让学生触景生情，触类旁通，联想思考。这样长期注重思维训练，学生认识水平明显提高，并学会了运用逆向思维。多向思维、外向思维等多种方法作文，写出的作文别出心裁、意想不到、耳日一新，如：《楼房高了，蓝天少了》、《我与凡卡比童年》、《“三国”卡热潮》等作文，充满童趣，又散发出理性思维的光芒。

利用活动训练学生的思维能力和写作能力，作文教学应当把训练学生的创新思维放在首位，训练学生创新思维，可以渗透到活动中去，如欣赏音乐作文，利用学生在音乐课中学到的节奏、旋律等知识，播放一段音乐让学生欣赏和分析，体会乐曲的情感和意境，产生兴鸣，再进行形象思维，在头脑中构思创造出

四、注意评价，培养人格