古代英雄故事范文第1篇

【关键词】叙事曲；肖邦；《g小调叙事曲》；蒙古族叙事民歌；《嘎达梅林》

《g小调叙事曲》和叙事民歌《嘎达梅林》作为西方叙事曲和中国叙事民歌的杰出代表在音乐文化上的差异非常鲜明。《g小调叙事曲》以钢琴来表现故事，乐曲的构成是奏鸣曲式，肖邦做了很多灵活自由的处理。虽然有鲜明的标题，但没有具体的说唱，着眼于特定情景或事件所引起的感觉情绪，完全根据音乐想象故事情节。《嘎达梅林》采用了蒙古族常用的五声羽调式，用四湖或潮尔琴等乐器伴奏，自拉自唱，歌词运用了形象化的比兴手法，情节内容复杂，结构庞大，主要根据歌词理解故事情节。节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆。然而这两首音乐超越民族地域的限域，具有很多相同之处，体现了音乐艺术的世界性。

一、叙事曲和蒙古族叙事民歌

叙事曲也叫叙事歌，是由叙事性的民间歌曲、传统形式的创作歌曲等继承和发展来的一种曲式。最早出现在中世纪的欧洲民间诗歌和文学之中，诗人们又以此为基础唱出了叙事歌。钢琴叙事曲是19世纪欧洲浪漫主义音乐特有的体裁，舒伯特的代表作《魔王》，使得声乐叙事曲这种新式体裁成为了音乐史上的里程碑，而肖邦又在舒伯特的基础上大胆革新，首创了钢琴叙事曲，结合了民间艺术传承下来的精华，使叙事曲具有了戏剧性和交响性，在他的钢琴音乐中是最富有创造，最动人的作品。叙事曲一方面背离了器乐曲严格的结构限制，一方面又与19世纪的标题乐曲截然不同。标题乐曲中的文学性内容往往被限制在某一个特定的范围之内，而叙事曲中所包含的文学性内容则具有很大的可塑性，它可以给听众广泛的想象和联想。肖邦的一生只创作了四首叙事曲，每首曲子的背后都有一个关联的故事背景。

蒙古叙事民歌产生于蒙古帝国和元朝时期。蒙古族古代叙事民歌，如《独角白鹿》、《成吉思汗的两匹骏马》、《孤儿传》、《孤独的鹿羔》等，篇幅短小，故事情节简单，人物少，说唱性不明显。近代叙事民歌是在已有的民歌的基础上产生的具有综合艺术倾向的民间艺术，除继承了民歌的基本要素之外，还改造吸收了神话、传说、史诗、叙事诗以及戏曲艺术的各种因素，以科尔沁叙事民歌为代表。叙事民歌既不同于史诗也不向于后来产生的说唱艺术，史诗的内容局限于神话中的英雄镇魔（蟒古斯），表达形式有特定的格式，演唱者也往往是师徒相传或得到特殊启示（如梦中得到前辈的指点等说法）的少数艺人。而说唱艺术，如《好来宝》，是需要道具来伴奏的舞台艺术，叙事民歌完全是群众自编自唱的大众艺术。

二、反压迫，追求民族独立的主题

《g小调叙事曲》是肖邦于1831年到1835年之间取材、创作，结曲出版于1836年，这时候的肖邦的音乐生涯正处于顶峰。肖邦的音乐创作分为华沙时期和巴黎时期，叙事曲创作于巴黎时期，以演奏家本身为主体，追求艺术创新，是肖邦的代表作品之一。肖邦终生眷恋着自己的祖国波兰，暮年身体虚弱的时候，仍然公开演奏为祖国募捐。美国盲人钢琴家及钢琴教育家爱德华・巴克斯特・培理在出版于1902年的《钢琴作品描绘性分析》一书中指出：《g小调叙事曲》是根据波兰革命诗人密茨凯维支的《康拉德・华伦洛德》而写的，是爱国主义的浪漫主义作品。

作品表现了十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争，讲述的是被日耳曼武士团俘虏的立陶宛少年康拉德长大后立志牺牲自己、为祖国报仇的故事。立陶宛人倭尔特・冯・斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化倭尔特，在他的潜移默化下，倭尔特酝酿着复仇的大志。后来倭尔特被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人以身许国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉，来挽救祖国的命运。倭尔特改名换姓回到日耳曼武士团，取得了武士团的信任，渐渐削弱武士团的战斗力。事情泄露后，被处死。肖邦创作《g小调叙事曲》是在1831年华沙起义失败以后，他把愤怒反抗之情全部倾泻在作品中，因此作品着力表现深刻的思想内容，刻画复杂的情感世界，充满了对过去生活的回忆以及祖国的怀念，通过音乐故事再现了一位爱国英雄高大伟岸的形象。

《嘎达梅林》这首著名的蒙古族长篇叙事民歌是根据真人真事由人们口头创作而成的，民歌自20世纪30年代产生以来，在民间口耳相传，经民间艺人反复传唱，逐渐丰富发展，臻于完善。《嘎达梅林》塑造了二三十年代我国蒙古族民族英雄嘎达梅林，歌颂他敢于反抗军阀勾结日本帝国主义吞并掠夺内蒙古地区土地的斗争。1929年11月9日，嘎达梅林率牧民以“人民群众行动起来，夺回自己家乡土地”为口号举行起义，他的妻子牡丹果敢坚强，深明大义。嘎达梅林最后为自由、为生存、为爱而走向死亡，他是蒙古族的英雄，也是中华民族的英雄。叙事民歌充分表现了嘎达梅林刚毅正直、同情人民疾苦、热爱家乡、矢志不移的斗争精神和高贵品质。

《嘎达美丽》是蒙古民歌中传唱最广、改编最多的长篇叙事民歌，曾被译成多国多种语言，曾被改编成歌剧、交响乐、摇滚乐、电视剧、电影、胡仁乌力格尔、京剧等多种艺术形式，蜚声世界艺术之林。1956年，由著名作曲家辛沪光创作的交响诗《嘎达梅林》，进一步确定了其在蒙古族音乐史中的重要地位。《嘎达梅林》为中国第二批非物资文化遗产，是我国近现代音乐史上蒙古族人们智慧的集中体现，堪称是一幅描绘蒙古族社会波澜壮阔的历史画卷。

三、音乐取材的传承性

肖邦叙事曲的创作除了直接受密茨凯维奇叙事诗的影响外，还来源于丰厚的传统音乐文化土壤。肖邦从波兰民间“杜马”中直接获取灵感。“杜马”波兰文为“Duma”，是16世纪末叶一位波兰民间无名作曲家悼念爱国英雄的叙事诗。波兰的“杜马”源于乌克兰，起源于15至世纪，歌唱时拉琴伴奏，内容是抒情性或叙事性的，具有沉思和忧郁的性格，所讲述的多半是历史事件或重大事件。后来这种叙事诗传入波兰，民间歌手就用这种体来叙述爱国英雄故事，由弦乐器伴奏，具有把严谨而简洁的史诗叙事性和纯朴的抒情性结合起来的特点，这在密茨凯维奇的叙事诗和肖邦的叙事曲中均有鲜明的体现。在肖邦的乐曲中有波兰民间音乐史诗体裁――波兰沉思曲的痕迹。《g小调叙事曲》还受到声乐叙事曲的影响。声乐叙事曲具备了戏剧性特征，舒伯特的声乐叙事曲具有浪漫主义的戏剧性和叙事性特点，肖邦受其影响，钢琴叙事曲有鲜明的标题描绘性、故事的形象性。《g小调叙事曲》有类似讲故事者的开场白的引子或引子性质的主题。在他的《第四叙事曲》讲故事者的形象出现在乐曲中间部分。《第二叙事曲》最后则有叙述性的结束语，这些都和舒伯特的 《魔王》相接近。

《嘎达梅林》源自蒙古族民歌，最初是以抒情短的形式记载，没有谱例流传，以后逐渐形成一首概括嘎达梅林起义全过程的长篇叙事民歌。在嘎达梅林之歌形成发展过程中吸收了蒙古族英雄史诗、胡尔乌力格尔、好来宝、民歌等的营养，这些民间口承文艺从内容、形式、艺术、主题、文化等方面深刻影响了嘎达梅林之歌，对其成熟产生了不可忽视的作用，加深了该民歌的民族特点和地方特色。《嘎达梅林》的叙事民歌韵文与叙事结合的行文结构与《蒙古秘史》等蒙古文学经典作品在结构上有相同之处，其中有很多传统的蒙古民族风俗习惯和文化现象，反映了蒙古族人民的“尚圆意识”、尊老习俗、鸿雁象征心理、兄弟结拜、盟誓礼仪、祭祀礼仪、妇女观等文化风俗、现象、心理，提升了该民歌的文化含量。

《嘎达梅林》尤其受到东蒙民歌影响。东蒙叙事民歌发达，历史悠久，在科尔沁地区以真人真事为基础，经民间艺人的作歌，广泛传唱的情况尤为普遍。在漫长历史发展过程中，东蒙地区形成了自己独特的文化心理和民俗文化形态，蒙古族民间文艺门类齐全，其中长篇叙事民歌和器乐独奏独树一帜。自18世纪末到20世纪初，这里经历了漫长的半农半牧进程，较早接受了汉文化的影响，也是蒙古族近代民族民主思想最早兴起的地方，这为科尔沁地区民间音乐注入了新的思想内容，出现了一大批以蒙古族人民现实生活为题材的长篇叙事民歌。长篇叙事民歌音乐风格的形成得益于古代“蟒古思因・乌力格尔”、“胡仁・乌力格尔”和抒情民歌的给养。叙事民歌是从“胡仁・乌力格尔”传统发展而来的，胡尔奇是说唱艺人，是叙事民歌的实践者，也是近现代东蒙地区民间一度活跃的作歌习俗的实践者。他们背着胡琴，游走于乡野间，收集各地民歌、故事，加以记忆、整理、再创作。胡尔奇这一职业群体的繁盛给叙事民歌的勃兴和发展带来的契机，他们是演绎《嘎达梅林》的主要艺人。

四、悲剧性主题

《g小调叙事曲》是一部折射了波兰民族英雄的悲剧。历史上，波兰也曾经是中东欧强国，但是由于它特殊的地理位置，成为列强瓜分、蹂躏的对象，一直未能摆脱悲剧的命运，在近现代200多年的历史上，波兰这个国家曾经三次从世界版图上消失，最长亡国时间长达123年之久，两次世界大战，波兰都付出了惨重的代价。然而波兰人民并未屈服，一直在抗争，波兰国歌就叫《波兰没有灭亡》。波兰人就算远在异乡，也是爱国的，在他们的作品中无一例外地都展示出浓郁的爱国热情和悲剧情怀。《g小调叙事曲》音乐形象的发展线索从抒情性逐步转向戏剧性，最紧张的戏剧性发展和冲突在乐曲最后的再现部和尾声。音乐首先是对过去美好时光的回忆和对祖国的怀念，爱国热情的增长，然后充满了豪迈的英雄气概，最后是悲剧性浪潮的爆发，作品中把色彩暗淡的主部放到结尾，体现出浓郁的悲剧性和戏剧性。

叙事民歌《嘎达梅林》被称为“陶丽多”，即史诗性民歌，其精神内涵与蒙古族崇尚英雄的传统情节一脉相承，是一部悲情英雄史诗。科尔沁部族自古以英勇著称，战争和英雄造就了英雄史诗，科尔沁是世界上蒙古史诗七个中心之一，经过历史和文化的积淀，英雄主义已经形成了集体性文化心理，演唱叙事民歌时歌唱者和听众严肃的态度，表演场域所形成的庄严肃穆的氛围无不体现着民众对英雄的敬仰和崇尚英雄主义的审美追求。英雄主题长与悲剧情怀相联，产生于人与一种无形的自然力量或社会制度的矛盾冲突，近现代科尔沁民众经历了游牧和农耕两种经济生产方式，不同文化的冲突，失去故土、起义失败、颠沛流离的集体痛苦等转化成不同于日常生活的、具有审美价值的集体悲情。表现出悲剧性的严肃和完整。正因为严肃完整的悲剧性情怀和英雄主义情节赋予《嘎达梅林》极强的艺术感染力和持久的艺术震撼力。

五、音乐中的创新发展

肖邦把他所涉猎的音乐体裁提升到了一个新的高度，《g小调叙事曲》中肖邦创造性地把叙事曲运用到了钢琴作品的创作上，使其成为一种抒情性、叙事性、戏剧性相结合的器乐曲体裁。叙事曲较长，音乐处理需要更多样化的主题和织体，戏剧性和悲剧性的冲突内容，要求作曲家采用更庞大的音乐形式和更复杂的表现手段等，它的真正开创意义不仅在于对已有曲式的突破和综合运用，还在于将音乐作品的戏剧性内容发展到了前所未有的高度，对于处理多个段落与句子的前后关系和整体结构都有了新的突破。《g小调叙事曲》的音乐旋律具有宣叙性、朗诵性的特点，表现了丰富的情感。运用了抒情性、神秘性、戏剧性、悲剧性的表现手法，有完美的作曲技巧，巧妙的曲式构思，深刻的内容，精致的织体和优美的旋律等，使叙事曲成为浪漫主义时期钢琴音乐在内容与形式完美结合的典范。

蒙古族叙事民歌传统古来有之，但篇幅短小，人物少，故事情节也相对简单，寓意性和借事抒怀是其主要特点。《嘎达梅林》创造性地发展了蒙古叙事民歌，篇幅大，人物角色多，故事情节复杂，而且其故事直接来源于民众生活中的真人、真事。我国历史离殇曾经发生过数百次的人民起义，从中涌现出很多优秀的民族英雄领袖，但他们的业绩很少在民歌中得到流传，而《嘎达梅林》真实完整地记录了起义的前后过程，填补了中国音乐史上的缺憾，是蒙古族人民对我国音乐史的一大贡献。《嘎达梅林》的表达方式以叙事为主，兼以抒情，说唱兼备，全诗长达2000余行，唱完这首叙事歌需要花费4个小时，在音调、调式、曲式结构、演唱方法等方面均形成了自己的风格特征。作品具有浓郁的写实色彩，所反映的生活事实既有别于古代科尔沁叙事民歌，又有别于蒙古族其它地区的音乐形式，个性鲜明。

肖邦的《g小调叙事曲》和《嘎达梅林》的共同性体现了音乐无国界。傅雷曾对傅聪说要了解肖邦，一定要了解肖邦的诗。肖邦的音乐有着中国古典诗词的气质，浪漫的气质和强烈的民族感是我们古典诗歌的特点。《嘎达梅林》作为蒙古族叙事民歌，有着浓郁的民族风格，还受到近代汉文化影响，具有古典诗词的一唱三叹的韵味，这些都通过音乐传达了人类的共性和强烈的民族感情。

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古代英雄故事范文第2篇

一、英雄历险的情节原型解读 

神话，一般用来指有关神以及其它超自然力量的故事，也经常被扩大到被神化的英雄的传说。其产生表现了古代人民对自然力的斗争和对理想的追求，并逐渐留存在人类对远古的记忆中，形成了“集体无意识”，而这种无意识对后世的文学艺术产生了深远的影响。神话一般可分为三种类型：开辟神话、自然神话和英雄神话，其中数量最多的是第三类——英雄神话，例如，古希腊神话中，神与神之间的关系复杂而且完整，其中表现的神都具有和凡人相似的性情，可谓是对人性的隐喻的表达。《圣经·旧约》来源于古代希伯来神话，内容都和希伯来人所信仰的上帝耶和华有关，随着基督教的广泛传播，神话故事（包括圣经故事）在西方可以说是家喻户晓，对西方文化和文学发展有着巨大的影响力。 

美国神话学家坎贝尔（Joseph Campbell）通过研究英雄神话中英雄历险的故事，而把握到其共通的内在结构，因此把英雄的旅程归纳为分离，启程和回归三个阶段。他认为，在众多的英雄神话中，英雄都要大致经过一个脱离普通的生存状态，去追寻某种崇高的理想或事物，或打败某些超自然的神力，最后回归到最初的生活环境中，完成从人到神的历程。[4]78 

在《了不起的盖茨比》中，盖茨比要成为一个了不起的人物，成为美国精神的代表，也在作家创作的过程中无意识地经历了这样的英雄追寻的阶段。第一阶段始于英雄的出身。一般来说，英雄的出身都有着异于普通人的经历。比如圣经中，耶稣基督的母亲无性受孕，以及诞生时天现异兆，都在侧面反映出英雄（或神）的不同凡响的出身来历。在移位的当代“神话”中，这样的不同凡响也可以因为一个坚定的信念而得以彰显。当盖茨比还是盖茨时，已经坚信自己的不凡。他否认自己的出身，不认自己的父亲，坚信“他是上帝的儿子——这个称号，如果有什么意义的话，就是字面的意思——因此他必须为他的天父效命……而他始终不渝地忠于这个理想的形象”。[1]199出于对这种信念的坚持，盖茨比很早就开始了自我塑造和培养，并历经了英雄所必须经历的种种磨难和考验，为其成长与成名做出准备。即使在贫困潦倒，四处谋生时，盖茨比仍无法抑制内心的渴望与不安，“夜晚躺在床上的时候，各种离奇怪诞的想法纷至沓来，一个绚丽得无法形容的宇宙展现在他脑海里”。[1]199在经历了向导（丹·科迪）的指引下，盖茨最终改名换姓，成为了杰伊·盖茨比——上帝的儿子，成功脱离了最初状态，为之后的人生道路的英雄之旅打下基础。（节选）

古代英雄故事范文第3篇

    在人教版的初中语文教材里，收录的中国古代神话篇目有：《女娲造人》（七上语文）、《夸父逐日》（七下语文《短文两篇》）、《共工怒触不周山》（七下语文《短文两篇》）。除此以外，学生对很多中国神话故事都是耳熟能详的，譬如盘古开天、大禹治水、精卫填海、嫦娥奔月、后羿射日、黄帝战蚩尤、神农尝百草等等。这些神话故事，基本都是以神灵或人类中的英雄为主体的，我们可以称之为中国英雄神话，本文所讨论的神话正是此类。

    在广阔的语文天地里面，语言文化占有重要位置。而神话往往是文化（文学）起源阶段的重要文学样式，对后世的文学有重要影响，对我们深入理解中华民族文化的特点也有重要意义。通过古代神话的教学，让我们的学生与古人对话，触摸人类文明史上的伟大灵魂，使他们丰富精神、增长智慧、提升素养，这无疑是我们语文教学的重要责任。

    从学术界的情况来看，对于古代神话的研究，自古有之。中国学术界自上个世纪80年代以来就形成了以人类学、符号学、考古学等文化研究的方法来研究中国上古文明以及古代神秘文化的热潮。何新是这股热潮的主要推动者。他对于中国古代神话的研究成果集前人的精粹，经时间的考验，而且在海内外的影响也越来越大，很值得我们在语文教学中借鉴。

    但是，由于古代神话具有年代久远、史料不全、言简意微、荒诞不经等特点，初中的古代神话教学往往流于表面，只是在文字、语义、情节内容等层面对神话进行了肤浅的解读。也就是说，我们只是简单引导学生读懂了神话故事本身，而对神话英雄人物的行为意义、文化内涵等往往缺乏进一步的或合理的解读。这个问题应该引起我们语文教育工作者的重视。

    二、解决的途径

    那么，我们应该如何正确引导初中学生解读中国古代神话故事呢？笔者认为，总的来说，可以把初中古代神话教学置于“文化研究”的视野之下。如何“置于”呢？下面，笔者借鉴何新对神话文化研究的一些成果，同时根据多年教学实践的一些经验，从三个方面谈谈这个问题。

    1.引导学生从民族文化和精神的高度去感受古代神话的魅力

    说到神话故事的魅力，学生对希腊神话可能会有更多的感受。因为，希腊神话的故事是那样的生动有趣，那样的丰富系统，人物的个性也是那样的鲜明。恰恰相反，中国神话故事往往是那样的简短，那样的荒诞，“故事的气氛也是那样的沉重和庄严”。但是如果我们从民族文化和精神的高度去看待中国古代神话的话，我们就会发现，中国古代神话的魅力也恰恰在于它的“沉重和庄严”，在于一种“天行健，君子以自强不息”的雄健精神。如果说希腊神话是浪漫主义，那么中国神话就是现实主义或者说是超现实主义。

    何新认为：“这个时代（神话时代）实际就是华夏民族肇始和文明滥觞时期的英雄时代。女娲是补天的英雄。伏羲、神农、黄帝、炎帝，或创世纪，或创文明，或拓大荒，或开民智，或奋身为天下先，或舍身为天下法。鲧与大禹父死子继，以身济世，拯黎民于水火，蚩尤共工九死不悔，虽失败而壮志不屈，天地为之崩陷。夸父逐日，体现了对于神灵的藐视。而精卫填海，则表现了对宿命的不驯。由此观之，中华民族的神话先古时代，实在是一个群星灿烂的时代，慷慨悲壮的时代，奋进刚毅的时代，是献身者的时代，殉道者的时代，创造英雄和产生英雄的时代！”[1]在教学中，如果我们能够引导学生这样从民族文化、民族精神的高度去感受中国神话的魅力，那么学生能不从心中对这些神话英雄敬而仰之吗？

    黑格尔说过：“古人在创造神话的时代，生活在诗的气氛里。所以他们不用抽象演绎的方式，而用凭想象创造形象的方式，把他们最内在最深刻的内心生活变成认识的对象。”[2]

    的确，超现实的想象和神奇浪漫的夸张这些写作手法的运用，往往会使得神话英雄人物的行为荒诞不经。因此我们不能按今天的常理去理解，而要认识到这些行为往往反映了远古时期人们对大自然的原始理解，往往表达了古代人民探索和征服大自然的美好愿望。

    笔者在《女娲造人》的教学中，课前首先进行了一个走入神话的导入：“神话的时代可以说是一个民族形成的童年时代。儿童往往是天真烂漫的。但是我们中华民族在童年时代却过着一种异常艰苦的生活。生存环境的艰苦，迫使我们的祖先很早就成熟了，并从中诞生了众多杰出的英雄人物。神话，作为人类早期的一种文学样式，便是对这些英雄人物的反映。”接着，为了帮助学生走进神话的语境，走入神话的想象性思维，同时增加学生对神话的兴趣，笔者从网上找到了一个从盘古开天到女娲造人的三维动画的视频。经过多次剪辑拼接，浓缩精华，我把这个视频作为走进神话、感受神话英雄魅力的一个情景导入，起到了较好的教学效果。

    2.引导学生结合背景解读文本的文化隐义，概括神话人物的形象特点

    何新提出：“一般来说，每一个神话系统都可以划分为三个层面：一是语音、文字所组成的语句层面；二是由一个语句集合构造成的一个语义层面，这个层面乃是对语句的第一层解释；三是作为深层结构的文化隐义层面，它构成对一个神话由来的真正解释，对任何神话的研究，只有在深入地掌握了这个层面之后，才能算是成功的。”[3]

    可见，我们解读神话，应该由表及里，透过文字深入其文化内涵。在上述三个层面中，前两个层面是我们语文教学的常规内容，而第三个层面也是语文教学的重要内容。这些都离不开对神话文本的解读。但因为古代神话文本的特殊性，要解读出神话的文化隐义，又不能仅仅依靠文本。因为古代神话不仅能够体现出祖先们最初对自然界的认识，还储存着重要的文化信息，而且还具有自身存在和发展的内在逻辑性，同时，也是因为记载神话的典籍零散不全，我们只有占有大量的素材（背景材料）之后，才能进一步对神话在文化隐义层面作出较深刻的解读。

    笔者在《夸父逐日》的教学中，有不少学生第一次读这个神话的时候说：夸父是不是疯了？为什么要自不量力去追太阳呢？其实，有这种想法很正常。因为课文没有交代夸父逐日的原因。试看原文：

    “夸父与日逐走，入日；渴，欲得饮，饮于河、渭；河、渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。”

    笔者在备课的时候也查阅了大量资料，找到了几种不同的说法：或为崇拜太阳；或为探索奥秘；或为留住温暖；或为去除干旱等等。我同时参考了一些关于上古太阳神崇拜的书籍，最后笔者发现，这几种说法都有合理的地方，其实是有联系的。太阳主使万物生长，是与人类关系最密切的物体。在很久很久以前，我们先祖敬畏太阳，把太阳设想成为一个在天空当中周期性地走来走去的伟大神灵。但到了夸父的时代，人们对太阳神的崇拜已经不是简单地跪拜在太阳神的脚下，人们渴望探索太阳的奥秘，甚至是要征服、驾驭一直代表着权威的太阳神为人类更好地服务，例如在寒冬能留住温暖，在酷暑能去除干旱。于是远古人们幻想出夸父这个立志追上太阳的巨人。在夸父的身上，正是体现了古代人民探索和征服大自然的美好愿望。

    只有理解了这点，我们或许才可以启发学生认识到夸父逐日的文化隐义。于是，笔者在布置课前预习的时候发动了学生去查阅和思考夸父逐日的原因。在实际教学中，当学生认识了夸父逐日的原因，再来分析概括夸父的精神内涵的时候，他们就可以很快发现，课文叙述和描写的每一句话，几乎都可以概括提炼出一种伟大的精神品质，譬如志向宏大、气吞山河、坚持不懈、死而后已、造福人类等精神。这种英雄气概可谓惊天地、泣鬼神，也是夸父留给后人最有价值的一种精神——夸父精神。

    3.引导学生联系历史和现实，认识神话人物精神的现实意义

    何新认为：“对古神话的研究，就绝不仅仅是一种纯文学性的研究。这乃是对一个民族的民族心理、民族文化和民族历史最深层结构的研究——对一种文化之根的挖掘和求索。”[4]从教学的角度来看，我们对古神话的教学，也应该启发学生追根溯源，联系历史和现实，认识神话人物的精神在当今社会的现实意义。

    因此笔者在《夸父逐日》的教学中，把教学的情感态度和价值观方面的目标定为：学习夸父的精神，继承中华民族的英雄传统。在课堂教学中，教师引导学生归纳出“夸父精神”后，就可以联系历史和现实，进行广泛的拓展——由古至今，你想起了哪些夸父式勇于追求理想的英雄？譬如战国时期的屈原，他为了追求楚国振兴的理想，“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，最终投江就义；譬如晚清维新变法的壮士谭嗣同，他为了追求国家强盛的理想，吟着“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的诗句英勇就义；譬如抗震救灾英雄战士武士斌，为了解救受灾的人民，连续奋战32天，因过度劳累而牺牲……

古代英雄故事范文第4篇

关键词: 苏轼 《念奴娇・赤壁怀古》 内容赏析 风格 影响

苏轼是人们熟悉的作家,是著名的“唐宋家”之一。他的《念奴娇・赤壁怀古》一词,千百年来成为脍炙人口的诗篇。这首词堪称他的代表作,气势豪迈奔放,感情激昂旷达,正如胡寅所说的,能使人“登高望远,举手高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之外”(《酒边词序》)。那作者是在什么样的背景下,怀着什么样的情感演绎出这首千古名篇的?

一、《念奴娇・赤壁怀古》创作的时代背景

苏轼于宋神宗元丰二年(公元1079年)因有名的“乌台(御史府)诗案”被捕下狱。谏官李定、舒、何正臣三人,摘出他的一些讽刺新法的诗句,以“文字毁谤君相”的罪名加以弹劾。苏轼几罹死难,经多方周折,方许释放,被贬为黄州团练副使。这是他政治生涯的重大逆转。人生命运的遽然变化使他更加真切而深刻地体会到人生的艰难和命运的变幻,他不止一次地浩叹“人生如梦”,自然思想也就发生了改变。苏轼虽然心志未灰,对世事未能忘情,但佛老思想愈益占据了他世界观的主导地位,成为其精神避难所。佛老思想固然能使他在超然的外壳下洞明世事,练达人生,追求美好的境界,但也使其世界观散发出浓重的虚无主义气息。一个文学家的创作是受环境影响、世界观支配的,因而,“顾及作者所处的社会状态”,是认识和理解这首词的重要指导思想。只有这样,才能寻绎出此词的意脉。

明确了上述的背景后,我们可以进入对这首词的具体分析了。

这首词是作者在宋神宗元丰五年(公元1082年)贬谪黄州游黄冈赤壁(今湖北黄冈县内)时所作。作者通过《赤壁怀古》一词,赞美了江山之胜,缅怀了建功立业的历史人物,并抒发了自己“四十五十而无闻焉”的感慨。

二、《念奴娇・赤壁怀古》内容赏析

大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。 遥想公谨当年,小乔初嫁了,雄姿英发,羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一樽还酹江月。

(一)雄浑豪放、旷远深沉的意境。

起句“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,是作者凭高远眺,所见所感。浩荡的长江,浪涛滚滚,日夜奔流,无止无休,不禁使人想起千百年来多少英雄豪杰,就像东流的江水,一去不复返了。这里所勾画的艺术形象是飞动的、雄浑的;气势是奔放的、豪迈的。此处把江山人物合写,不仅创造了一种旷远、深沉的意境,而且中含暗示,点出了本词的“怀古”旨意。“浪淘尽,千古风流人物”一句,“俯仰今昔,鸟瞰悠悠历史;高屋建瓴,数说万千英雄。这里的借景发端是为着渲染烘托,“大江”是“赤壁”的衬景,“浪淘”句是“怀古”的点题。这样,就以大江的景语和包含的情语起兴,渐入“赤壁怀古”的题旨。壮阔的背景描绘,为下文对历史人物的评说蓄积了足够的气势,染上了浓重的色彩;雄奇的议论,为下面的说古道今述怀奠定了基调。

既然来到“赤壁”,何能不想到八百年前的历史烽烟,又何能不想到那运筹帷幄、江面奏凯的周郎,于是词人面对浩浩江水、历史陈迹不觉心神交飞,身着彩翼,联想到“故垒西边,人道是三国周郎赤壁”。作者明知眼前赤壁并非“赤壁之战”故址,而却在词中写道“三国周郎赤壁”,这是因为作者已在怀古抒情,并非为考证。为了避免混淆真假,故又用“人道是”这种疑似之词,表明是“人云亦云”而已。至此,所要写的时间、地点、人物便和盘托出,作者这样写,是通过联想自然而巧妙地把读者引到这段历史的回顾中去了。“周郎赤壁”,既是拍合词题,又是为下片缅怀公瑾预伏一笔。接着,就极力渲染江山胜景:“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。”一连三句,一气入注,集中描写赤壁雄奇壮阔的景物:陡峭的山崖散乱地高插云霄,汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸,滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。“穿空”盛夸山崖气势,“拍岸”极言浪涛威猛,“雪”字渲染光彩气象。寥寥十三字,抓住最有表现力的动词,捕捉最有感染力的形象,把读者带进一种奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界,使读者如见其景,雪浪接于眼目;如履其境;浪花溅发身旁;如闻其声;巨鸣震耳欲聋,这是何等壮观。作者以如椽大笔,只用十三个字,便从形、声、色几方面生动地勾出了一幅雄奇壮丽的“长江胜境图”。这画面怎不使作者脱口赞道:“江山如画!”字韵浏亮,比喻精当,把放开去的笔墨绾拢过来。由对赤壁江山的赞美,联想到当年在此鏖战的众多英雄豪杰,现在是江山依旧,人事皆非了,于是感慨道:“一时多少豪杰!”这豪杰既包括孙权、曹操、刘备,当然更包括少年英俊的周瑜。他们一时竞起,逐鹿中原,谁不想做江山的主宰者?上片结句与开首两句一样,将江山人物合写,不过把“千古”风流人物,缩小到“一时”多少豪杰罢了。上片由地及人、由远及近、由虚到实、由概括到具体,表达了作者热爱祖国江山的感情,为下片歌咏周瑜作了极好的铺垫和蓄势。

(二)高亢豪壮、撼魂荡魄的场面。

上片重在写景,将时间与空间紧缩集中到三国时代的风云人物身上。下片作者就集中描绘他理想中的人物周瑜了。换片后的前五句,作者以特写的笔法,着力描绘周瑜,写他年轻有为、雄姿英发;写他指挥若定、风度潇洒。作者以赞许之笔写周瑜,不仅仅因为他是赢得“赤壁”大捷的孙吴主帅,更欣赏他少年英俊,才智出众。他统率精兵三万,一举击败老谋深算、转战中原向无敌手的号称率八十三万众的曹操,使“周郎”少年英名与赤壁千古并存。“遥想公谨当年”总领下文。岁月悠悠,“当年”自是“遥”,“想”再扣题目的“怀”,进入直接怀古。“小乔初嫁了”,暗用唐人杜牧的《赤壁》诗:“折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。”杜牧的意思是,假如不是“借东风”,说不定周郎会“赔了夫人又折兵”,大小二乔给曹操当猎获品虏到铜雀台去。作者楔入此句,是直接写当年小乔初嫁时,周瑜雄姿英发,更好地表现周瑜的少年英俊,又勾起读者对“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”的联想。同时又引起读者对赤壁大战意义的认识。“雄姿英发”一句不仅写周瑜英姿勃勃,风度潇洒,而且写他言谈见解卓越不凡。周瑜能以少胜多,才略上有过人之处:战前,他对敌我双方优势虚实作了精辟透彻的分析。战中,他采纳黄盖“火攻”之计,所以赤壁一战一举得胜。“羽扇纶巾”写周瑜的服饰,他虽身为主帅,遭遇大敌,却羽扇便服,不着戎装,风度闲雅,这里又从服饰的描写上突出了周瑜的超人风度。正因为如此,所以在“谈笑间,樯橹灰飞烟灭”。周郎善择战机,使曹操的舳舻千里、旌旗蔽空的强大舰队顿时灰飞烟灭,可见周瑜韬略过人、战功显赫。上几句,有对照,谈笑间的雍容,对照出强敌的崩散;有气氛,形若见到金戎铁马、浴血奋战的激壮场面。于是在管弦般的词的旋律中,仿佛有奔腾激越的声浪在卷面翻滚。当词篇银瓶乍破、铁骑突进般推进时,“故国神游,多情应笑我,早生华发”一句,幽咽低呜,情绪陡然跌落下来。从历史回到现实,从怀古转到自抒怀抱。“故国神游”是神游故国的倒文。作者临“故国”思“豪杰”,精神进入了想象中的境界,同时也自然地引起联想。面对大好河山缅怀周瑜少年得志,又深受孙权信赖,年轻时即建如此显赫功业,留名千古。而自己呢?一腔热忱,虽有抱负,但有志难伸,年近花甲,贬居边地,无所建树。相比之下,无限感慨,情不自禁地发出自笑多情、光阴虚掷的叹惋了,心情由激昂奋发转入消极苦闷。“多情应笑我”是“应笑我多情”的倒文,点出自己虽然相忘情世事,然而终不能够,以至“早生花发”。词中两次提到“故”,前“故”是拓开怀古,后“故”是引起伤今;两次出现“笑”,前“笑”是突现周郎风姿,后者是聊作自我解嘲,从而形成了感情的波澜起伏,张驰跌宕。

壮丽的河山,英雄的壮举,激起作者豪迈奋发的感情,但也加深了他思想上的矛盾,于是又产生江山依旧、人事皆非之慨,不由叹道:“人生如梦,一樽还酹江月。”人生如梦,世事沧桑,面对滔滔东流的江水,作者只有举杯对月,自浇心中愁绪。全词也就以衰飒的意趣收煞结韵,笼罩着一层浓重虚无主义的色彩和黯然情调。苏轼在词中交织着称颂和伤感、热烈和悲愤。当他的笔毫一触及古代豪杰,就情绪昂奋,勃然而生敬慕之情,字里行间洋溢着热烈的气氛及不失追求功业的豪迈心情。但是,当他回到现实中来时,就不禁喟然长叹,字字呜咽。苏轼因“乌台诗案”,处境困厄,加之北宋边患日殷,国事不堪,他是多么希望像勇破曹军的周公瑾那样的英雄豪杰再世,引兵西征,克寇制胜。但是,古人已逝,当今朝中又尽是“高第良将怯如鸡”。作者怀古刺今,悲愤但不颓废,沮丧但不灰暗,而是从宏大的时空意识中寻求理想的超脱,面对不舍昼夜的江水,又怎能不触景伤怀,叹息“人生如梦”呢?这和与之先后的《赤壁赋》中的“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”,不是同一支洞箫中吹出的凄凉哀歌吗?

三、《念奴娇・赤壁怀古》一词的风格及影响

(一)俊逸洒脱,慷慨奔放。

苏轼是北宋时期兼擅诗词散文的杰出作家。他在词的创作上显示了独特的艺术风格,向来被公认为北宋豪放派词人的领袖。他的词向以豪放俊逸著称。这首《念奴娇》也是如此。愈文豹《吹箭录》中记载,东坡在翰林院问一幕士:“我词比柳词何如?”慕士说:“柳郎中词,如十七八女孩儿,执红牙拍板歌‘杨柳岸晓风残月’;学士(按指苏轼)词须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’。”从这段趣事可看出苏轼这首词的词风,与柳永词风截然不同,柳词多写离愁别绪,风格婉约;苏词胜意迭出,词风豪放。这首词通篇大笔挥洒,气势磅礴,格调雄浑,高唱入云,其境界之宏大,是前所未有的。

(二)咏史怀古,壮怀激烈。

词在五代和北宋初年只不过系于“艳科”之列,到苏轼便一开生面,扩大了词的表现功能。词的内容走向了新的表现天地,开拓了词境,光大了词体,建立起清雄激壮的豪放派,使之激荡在社会生活的空域之中,凡记事、抒情、说理而为诗文之所能写得,都可以用词体来发表了。这首《念奴娇》以磅礴的气势、豪宕的诗情,从当前景色入手,引出了历史人物,发抒了个人感慨。随着作者感情的直起直落,构思上大开大阖,当前景色、历史人物、个人感慨,三者贯串一气,把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中。作者以纵横之笔将写景、怀古、咏史、抒情熔铸一体,纵论古今,横览江山,发有志报国、壮怀难酬之感慨,给人以撼魂荡魄的艺术感染力。以词表达对人生命运的理性思考,增强了词境的哲理意蕴,成为豪放派词风的一个重要特色。

此外,《念奴娇》一词语言刚健清新,奔放流畅。文章写得极有气势,浩荡长江,滚滚滔滔,无止无休,历史人物,风云聚集,在我们面前打开了一个辽阔纵横的艺术天地。景物描绘更是雄奇险峻,有声响,有色彩,声响宏大,色彩壮伟;以白描手法,几笔就勾勒出了一幅“长江胜景图”。写人更是生动传神,画龙点睛,采取理想和现实结合、夸张与写实并用的手法,使人物典型化、理想化,为读者刻画了一个活生生的英雄形象。

历代文人词家都对这首词交口称赞,此词被胡仔叹为“古今绝唱”,被王世贞叹为“感慨千古”。时至今日,这首词中的语言材料还被人们时常沿用。后人以“大江东去”、“酹江月”作为“念奴娇”词牌的代名;“大浪淘沙”还被用作电影片名,由此可见,此词影响之大。

古代英雄故事范文第5篇

【关键词】希腊神话；中古梦幻文学；想象；异同

古希腊神话和中古的梦幻文学是欧洲不同时期社会历史的产物，作为不同时期具有代表性的文学形式，二者都在其创作中体现出了特有的想象特质。然而，不同的文学必然具有其独特的地方，因此希腊神话与中古梦幻文学所具备的想象特质也应有所异同之处，其异同表现在哪些方面呢？本文将对此问题进行粗浅的探讨。

古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的口头创作，是欧洲最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。马克思认为，神话是通过幻想方式征服自然力的一种方式，是人类童年时期的产物，它对自然、社会、人类起源的解释，反映了特定历史时期生产力水平和人类对自然的认识能力。中古梦幻文学的特点有三：一是一人或动物作向导；二是讲述人讲述在梦中遇到的事情；三是采用寓意、象征手法，使得所梦见的事件在一定程度上成为一个寓言。

在了解了希腊神话和中古梦幻文学的概要后，我们将分析二者所具备的想象特质的异同之处。经比较，主要有以下几点：

一、相同之处

1、虽是想象，但都与一定的社会生活相联系，在一定程度上反映了社会现实，即想象性与写实性相结合。希腊神话是氏族公社社会基本特征的表现，如以宙斯为首的12主神，更多地反映了父权制的许多特征，全部神祗故事，都表现出原始社会的群婚制特点。与此相同，中古梦幻文学亦是在中世纪独特的阶级矛盾和阶级斗争的作用下发展而成的。如《列那狐传奇》采取把动物人格化的方法，用动物的世界来影射人类社会，反映市民阶层形成后封建社会的人情世态、阶级矛盾和斗争。

2、基本上都是集体想象的结果。古希腊神话在原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。神话中的众神、众英雄的形象皆有人们口头传说的成分；与此相似，中古梦幻文学亦是人们在传说的基础上加工整理的结果。法国中世纪中期史诗文学的杰出作品《罗兰之歌》，记叙的是查理大帝时代英雄罗兰的故事，其基础是民间创作，形成于11世纪末，后经教会文人加工编辑而成。

3、中古梦话文学的想象借鉴了古希腊神话，想象中都有神话的成分。但丁的《神曲》通过运用象征、隐喻的神话模式，巧妙地将现实与理想、古代与当代、宗教与异教杂糅在一起，从而构成了一幅充满艺术想象的虚幻世界。我们可以说《神曲》本身就是一部中世纪的“神话”，是古希腊罗马神话的延续。

二、不同之处

1、运用想象的原因不同。希腊神话产生于生产力发展的低级阶段，因此用想象来解释当时不理解的自然或社会想象。神是人造的，神成了自然力的化身，成了人格化的自然物，同时也是人们幻想中的自然力的支配者；而中古梦幻文学却不同。生产力的发展，人们认识能力的提高，使得当时的人已能够部分解释氏族社会时不理解的自然、社会等现象，人们开始将目光集中在当时的社会矛盾上，运用想象的原因是为了隐晦地反映社会现实。

2、想象出现的环境不同。希腊神话虽用想象解释自己不能理解的现象，但人们仍处于清醒状态中。如赫西俄德的神谱，这样的神谱是人们在清醒状态下用于解释神的诞生的，不是在叙述一个梦；而中世纪梦幻文学却不同，它运用想象是在讲述人的梦境，事件是在梦中发生的。如运用梦幻文学形式的但丁的《神曲》，但丁采取幻游形式，以自己作为主人公，“在昏昏欲睡的当儿”“迷失在一个黑暗的森林之中”“梦见他接着就讲述的事情”，这样的情景完全是作者的梦中想象，与古希腊神话的想象有明显区别。

3、想象与宗教的关系。希腊神话是希腊宗教崇拜的起源。神话和宗教的关系密切。希腊的宗教崇拜发源于希腊神话，而希腊神话又与想象有着不可割舍的联系，所以可以说是希腊神话的想象特质使希腊出现了宗教崇拜；是而中世纪梦幻文学不同，它是在基督教思想的制约下发展起来的。在基督教思想逐渐深入到各个文化领域，并成为中世纪精神支柱的过程中，各类文学无不打上了她的烙印。而有基督教思想的影响便必然伴随着想象，一种想象促使了宗教的产生，一种想象受宗教的影响，这正是古希腊神话与中古梦幻文学的不同之处。

4、想象的内容不同。古希腊神话主要包括神的故事和英雄传说两大部分，神的故事包括神的产生、神的谱系、神的活动、神的创造。英雄传说则主要描写神和人的后代-半人半神的英雄的事迹，常以某一英雄为中心，形成一个个传说系列，如俄狄浦斯传说系列，赫拉克勒斯传说系列、奥德修斯传说系列等。想象的是神祗和英雄的活动；而中古梦幻文学想象的内容与此不同。他主要是用想象的方式来隐喻现实社会。主人公脱掉了神或半人半神的英雄的光环，他只是一个现实生活中的普通人。例如《罗兰之歌》中的主人公罗兰，他是保卫法兰西王国的勇士，只是有睡梦的征兆，不是神灵在决定他的命运。

5、运用想象所反映的精神不同。在古希腊神话中，通过想象，表现的是崇“力”思想以及注重个性，探究哲理，自由乐观的精神。如《伊利亚特》作为英雄史诗，运用想象，创造了一系列英雄和神祗，讴歌了氏族部落的英雄主义，阐发了战争观与宿命论，充满了宏伟、崇高、豪迈的气质，具有丰富的人性内涵；而中古梦幻文学反映的精神与此不同。通过想象的艺术手法，表现的是理想主义、英雄主义、爱国主义、对精神的崇尚和对女性、爱情的赞颂。如中世纪法国城市文学著作之一的《玫瑰传奇》，作品向我们阐释了爱情的伟大，歌颂了爱情。

综上所述，虽然古希腊神话与中世纪梦幻文学均发挥了各自的想象特质，但两者相比异大于同。俗话说，一滴水可以折射出太阳的光芒，以古希腊神话和中古梦幻文学所具有的想象特质为切入点，我们更加深入地理解了西方的古代文学与中世纪文学，在外国文学的探寻之旅上迈出了重要的一步！

【参考文献】